M.: 1999. – 368 str.

Priručnik u pristupačnom obliku objašnjava osnove vizualne umjetnosti. Uključuje i teorijske informacije o materijalima i tehnikama, i detaljne preporuke za obavljanje zadataka iz crtanja, slikanja, dizajna, modeliranja i arhitekture. Materijal je predstavljen sistematično, pristupačno i vizuelno. Tekst je popraćen ilustracijama koje povećavaju informativni sadržaj udžbenika i pomažu izvlačenju informacija ne samo iz teksta, već i vizualno. Knjiga se preporučuje i studentima pedagoških fakulteta.

Format: pdf

veličina: 30,5 MB

Skinuti: drive.google

SADRŽAJ
Uvod 3
Dio I. TEORIJSKE I PRAKTIČNE OSNOVE NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI 8
Poglavlje I. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE SLIKA 8
§ 1. Crtež - vrsta grafike 9
§ 2. Iz istorije slike 17
§ 3. Percepcija i slika forme 22
§ 4. Svetlost i senka 26
§ 5. Proporcije 30
§ 6. Perspektiva 34
ŠKOLA CRTANJA 47
§1. Praktični savjeti 48
Grafički materijali i tehnike 48
Prijenos faktura artikala 54
§ 2. Metodika rada na crtežu pojedinačnih predmeta i gips 55
Redoslijed crtanja kocke 57
Redoslijed izvlačenja lopte 58
Redoslijed crtanja cilindra 58
Redoslijed crtanja piramide 59
Redoslijed crtanja heksagonalne prizme 59
Redoslijed crtanja vrča. Olovka 60
§ 3. Metodika rada na crtanju nabora draperije 61
§ 4. Metodika rada na crtanju gipsanih ornamenata 63
§ 5. Metodika rada na crtanju mrtve prirode 65
Redoslijed crtanja mrtve prirode geometrijska tijela 67
Redoslijed crtanja mrtve prirode iz kućnih predmeta 69
§ 6. Metodika rada na crtanju ljudske glave 70
Redoslijed crtanja glave gipsanog modela 70
Redoslijed crtanja glave živog modela 72
§ 7. Metodika rada na crtanju ljudske figure 74
Redoslijed crtanja ljudske figure 77
§ 8. Metodika rada na crtanju prirode 78
Crtanje bilja, cvijeća i grana 78
Crtanje drveća 82
Pejzažni crtež 86
Redoslijed crtanja pejzaža 89
Crtanje životinja i ptica 89
Praktične vježbe 97
Poglavlje II. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE SLIKARSTVA 98
§ 1. Slikarstvo - umjetnost boje 98
§ 2. Iz istorije slikarstva 104
§ 3. Raznovrsnost slikarskih žanrova 114
Portret 114
Mrtva priroda 116
Scenery
Animalistički žanr
Istorijski žanr
Battle žanr
Mitološki žanr
Svakodnevni žanr
§ 4. Percepcija i simbolika boje
§ 5. Boja i sinteza umjetnosti
§ 6. Osnove nauke o bojama
O prirodi boje 137
Primarne, kompozitne i dodatne boje
Osnovne karakteristike boje
Lokalna boja
Kontrasti boja
Miješanje boja
Boja
Vrste harmonije boja
§ 7. Kompozicija u slikarstvu
Pravila, tehnike i sredstva kompozicije
Ritam
Identifikacija parcele i kompozicionog centra
SLIKARSKA ŠKOLA
§ I. Praktični savjeti
Slikarski materijali" i "tehnike rada 163
redosled izvođenja slike 166
& I. Metodika rada na mrtvoj prirodi 168
Niz slika mrtve prirode. Grisaille 172
Slijed prikazivanja mrtve prirode kućnih predmeta. Akvarel
Slijed prikazivanja mrtve prirode kućnih predmeta. Gvaš
§ 3. Metodologija rada na slikovnoj slici ljudske glave
Slijed izvođenja slikovne studije glave živog modela
§ 4. Metodologija rada na slikovnoj slici ljudske figure.
Slijed izvođenja slikovne skice ljudske figure
§ 5 Metodika za rad na slikovnoj slici pejzaža (plener)
Slijed prikazivanja pejzaža." Mokri akvarel 179
Slijed pejzažnih slika. Akvarel 180
Slijed pejzažnih slika. Gvaš
Praktični zadaci
Poglavlje III. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE NARODNE I DEKORATIVNE UMETNOSTI 181
KW™T I DEC°RA™vn°-primijenjena umjetnost u sistemu kulturnih vrijednosti
§ 2. Kompozicija u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti 192
§ -3. Umjetnost ornamenta
Vrste i struktura ukrasa 196
Raznolikost i jedinstvo ornamentalnih motiva iz različitih zemalja
i narodi 199
Stilizacija prirodnih oblika 204
§ 4. Narodna umjetnost i zanati 207
Slikanje drveta 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Slike Sjeverne Dvine i Mezena 210
Keramika 213
Gzhel keramika 213
Skopinskaya keramika 215
Ruska glinena igračka 216
Dimkovska igračka 216
Kargopol igračka 217
Filimonovskaya igračka 217
Ruska drvena igračka 218
Igračka ruskog sjevera 219
Nižnji Novgorod “toporschina” 220
Polhov-Maidan tararushki 221
Sergijev Posad igračka 222
Bogorodskaja igračka 223
Matrjoške (Sergijev Posad, Semenov, Polhov-Majdan) 225
Ruski umjetnički lakovi 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholui 228
Žostovo 229
Pavloposadski šalovi 230
§ 5. Narodna nošnja 232
ŠKOLA NARODNE I DEKORATIVNE UMETNOSTI 235
§ 1. Metodika savladavanja dekorativnog slikarstva 235
Khokhloma slika 236
Gorodets slika 240
Slika Polhov-Maidan 241
Mezen slika 241
Žostovska slika 242
Gzhel slika 244
§ 2. Metode rada na modeliranju i farbanju narodnih igračaka od gline 246
Dimkovska igračka 247
Kargopol igračka 249
Filimonovskaya igračka 249
§ 3. Metodika rada na tematskoj dekorativnoj kompoziciji 250
Praktični zadaci 254
Poglavlje IV. TEORIJSKE OSNOVE DIZAJNA NASTAVE 256
§ 1. Dizajn je umjetnost organiziranja holističkog estetsko okruženje 257
§ 2. Iz istorije dizajna 272
§ 3. Osnove oblikovanja 278
§ 4. Boja u dizajnu 283
§ 5. Kompozicija u dizajnu 286
ŠKOLA DIZAJNA 288
§ 1. Metodika za rad na zadacima grafičkog dizajna 288
§ 2. Metodologija rada na projektovanju i modeliranju projektnih objekata 290
Praktični zadaci 294
II deo METODE NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI U OSNOVNOJ ŠKOLI
§ 1. Pedagoški uslovi za uspješno učenje likovne umjetnosti u osnovnoj školi 295
§ 2. Metodika nastave likovne umjetnosti u I-IV razredu 312
Metodika nastave crtanja, slikanja, kompozicije u osnovnoj školi
Metodika nastave narodne i dekorativne umjetnosti 324
Metodika nastave dizajna u osnovnoj školi
ZAKLJUČAK
Literatura 3S7

Likovna umjetnost je svijet ljepote! Kako možemo naučiti da to razumijemo? Da biste to učinili, morate savladati jezik likovne umjetnosti, razumjeti njene vrste i žanrove.
Kao što znate, vrste umjetnosti mogu se kombinirati sledeće grupe: plastični, privremeni i sintetički. Plastične umjetnosti su prostorne umjetnosti, djela imaju objektivnu prirodu, nastaju preradom materijala i postoje u stvarnom prostoru.
Plastične umjetnosti obuhvataju: likovne umjetnosti (grafika, slikarstvo, skulptura), arhitekturu, dekorativnu i primijenjenu umjetnost, dizajn, kao i radove narodna umjetnost fine i primijenjene prirode.
Sve vrste umjetnosti istražuju svijet u figurativnom obliku. Djela plastike se opažaju vizualno, a ponekad i taktilno (skulptura i dekorativna i primijenjena umjetnost). Po tome se značajno razlikuju od privremenih umjetničkih djela. Muzička djela se percipiraju sluhom. Za izvođenje simfonije i čitanje knjige potrebno je određeno vrijeme.
Balet, u kojem se muzika i pokret spajaju na osnovu plastičnosti ljudskog tijela, ne treba svrstati u plastičnu umjetnost. Balet se smatra sintetičkom umjetničkom formom.
U prostornim umjetnostima plastičnost volumena, oblika i linija je od velikog značaja, a upravo je za to povezan njihov naziv. Plastične umjetnosti od 18. stoljeća. Zovu se lijepi, graciozni, to naglašava njihovu ljepotu i savršenstvo slika.
Istovremeno, od antičkih vremena, plastika je posebno usko povezana sa materijalnom proizvodnjom, obradom i dizajnom objektivnog svijeta, okoline koja okružuje čovjeka, odnosno sa stvaranjem materijalne kulture. Dakle, umjetnički predmet se doživljava kao materijalizirana kreativnost, estetsko istraživanje svijeta.
Umjetnost svake epohe utjelovljuje njene vodeće filozofske ideje. Kao vrsta umjetničke djelatnosti, plastične umjetnosti zauzimaju važno mjesto u duhovnom razvoju stvarnosti u svim fazama istorije ljudskog razvoja;
Plastične umjetnosti imaju tendenciju da budu sinteza umjetnosti, odnosno spoj i interakcija arhitekture sa monumentalnom umjetnošću, skulpturom, slikarstvom i dekorativnom umjetnošću; slikanje skulpturom (u reljefima), slikarstvo dekorativnom i primijenjenom umjetnošću (u keramici, vazama) itd.
Plastične umjetnosti, kao jedan od umjetničkih elemenata, sastavni su dio mnogih sintetičkih umjetnosti (pozorište, filmske umjetnosti). Postoje pokušaji kombinovanja slikarstva sa muzikom.
Struktura slike plastične umjetnosti (kaligrafija, plakat, karikatura) može uključivati ​​jezički materijal (riječ, slovo, natpis). U umjetnosti knjige, grafika se kombinira s književnošću. Plastične umjetnosti mogu
čak steknu kvalitete privremenih umjetnosti (kinetička umjetnost). Ali u osnovi, figurativna struktura plastičnog djela izgrađena je korištenjem prostora, volumena, oblika, boje itd.
Svijet oko nas postaje predmet umjetnikovog prikazivanja i hvata ga u plastične slike. Njihova glavna karakteristika je da nam, materijalizirajući se na ravnoj ili drugoj površini, daju umjetničku predstavu o raznolikosti objekata i njihovoj lokaciji u prostoru.
Umjetnost plastične slike otkriva se u odabiru onih kvaliteta predmetno-prostornog svijeta koji omogućavaju da se prenese karakteristična ekspresivnost i istakne ono što je estetski vrijedno.
U ovom slučaju možemo govoriti o tri različita plastična sistema. Treba napomenuti da su u likovnoj umjetnosti od davnina istovremeno ili sukcesivno postojali različiti sistemi umjetničkog opažanja i prikaza stvarnog svijeta.

Značaj nastave likovne kulture u odgojno-popravnom obrazovanju

Crtanje je jedan od najvažnijih i najvažnijih momenata u razvoju i odgoju djeteta. Ali mnogi ljudi ne pridaju važnost crtanju poseban značaj, smatraju ga jednim od oblika slobodnog vremena.

U školama crtanje zauzima vrlo skromno mjesto, jer mu se posvećuje vrlo malo vremena i smatra se dodatnim, a ne glavnim predmetom za djecu. Iako crtanje djetetu daje mnogo.

U istoriji ljudskog razvoja, crtež igra veliku ulogu kao sredstvo komunikacije, prenošenja informacija i samoizražavanja, čak i pre pojave pisanja. Crtanje je postavilo temelje za likovnu umjetnost i mnoge druge vrste.

U sistemu obuke i vaspitanja učenika u specijalnoj (popravnoj) opšteobrazovnoj školi, nastava likovne kulture ima veliki značaj i jedan su od najvažnijih i neophodnih momenata u odgajanju deteta sa smetnjama u razvoju.

U kombinaciji sa drugim nastavnim predmetima imaju primjetan korektivno-razvojni učinak na učenike sa posebnim potrebama. intelektualni razvoj: utiču na njegovu intelektualnu, emocionalnu i motoričku sferu (uglavnom motoriku ruku), razvoj lični kvaliteti. Oni doprinose formiranju estetske percepcije, pomažu u rješavanju problema socijalizacije i adaptacije “posebnog” djeteta.

Časovi likovne umjetnosti razvijaju čitav niz kvaliteta, sposobnosti i vještina djeteta. Prvo crta veliku pažnju o oblicima, svjetlu i sjeni i nijansama boja. Drugo, razvija svoje oko, razumije perspektivu i odnos dijelova cjeline, njihovu međusobnu povezanost i opštu ideju. Treće, dijete razvija izrazito vizualno pamćenje, koje ga potiče na istraživanje, razvijanje estetskog ukusa i pogleda. Neguje plemenit ukus, razvija osećaj za lepo, produhovljuje svoje poglede i svoj život. Vizuelna aktivnost kod njega razvija psihološku procjenu izraza lica, značenja poza i pokreta. I, nesumnjivo, učenik dobija veliko zadovoljstvo stvarajući, zamišljajući i realizujući duboke koncepte života i kreativnosti.

Sa psihološke tačke gledišta, likovna umjetnost se može smatrati vizualnom djelatnošću (likovna djelatnost). Vizuelna aktivnost je jedna od produktivnih vrsta aktivnosti i ima karakter modeliranja. Odražava nivo intelektualnog i emocionalni razvoj djeca. Značajan doprinos njegovom formiranju daju percepcija, pamćenje i pažnja. Nivo razvijenosti prostornih koncepata, fine motorike i koordinacije oko-ruka je od velikog značaja.

Na satu likovne umjetnosti rješavaju se ne samo tradicionalni zadaci razvoja likovne umjetnosti, već i specifični zadaci ispravljanja i razvoja emocionalne i kognitivne sfere djeteta. Likovne aktivnosti su od velikog značaja za formiranje veština planiranja. Provode se posebne korektivne nastave u kojima se djeca uče da uz pomoć kartica vizualno naprave plan za nadolazeću aktivnost, izgovaraju cijeli niz radnji, a zatim ga izvode korak po korak i upoređuju dobijeni rezultat sa planiranim. Stoga se likovne aktivnosti mogu smatrati ne samo jednim od omiljenih dječjih predškolskih aktivnosti, već i sredstvom za korekciju i razvoj.

U okviru likovnih aktivnosti djeca se uče crtanju, modeliranju i izradi aplikacija.

On početna faza(u mlađoj grupi) nastava se odvija na osnovu zajedničkih aktivnosti djece i nastavnika. Svrha ovih časova je razvijanje emocionalno pozitivnog stava prema likovnim aktivnostima.

U korektivno-razvojnoj nastavi nastavnika defektologa formiraju se operativni preduslovi za likovnu aktivnost.

Prvo se održavaju časovi modeliranja. Djeca se podučavaju tehnikama za ispitivanje analize strukture objekata, što doprinosi razvoju senzorno-perceptivne i analitičko-sintetičke aktivnosti. Nakon vajanja predmet se oslikava tehnikom aplika. Djeca se uče da pravilno pozicioniraju elemente jedan u odnosu na drugi i grade kompoziciju na listu papira. Prvo, djeca rade s gotovim elementima, a zatim odabiru potrebne od nekoliko predloženih na osnovu formirane ideje predmeta. U sljedećoj fazi djeca se podučavaju tehničkim tehnikama za prikazivanje predmeta na crtežu.

Nastavnik na osnovu analize djetetovih postignuća određuje koliko će časova modeliranja, aplika i crtanja u prvoj polovini godine samostalno izvoditi. U drugoj polovini godine nastavnik postepeno prelazi na način izvođenja jedne vrste časa sedmično (modeliranje, aplikacija, crtanje), dok je njihov logičan slijed očuvan u likovnoj umjetnosti. popravna škola. Dete koje ume da crta sebi olakšava učenje drugih školski predmeti, jer beba dobija velike koristi od crtanja, posebno razvoja sopstvenog logičkog mišljenja. Rad uključuje motoričke i vizuelne, mišićne i taktilne analizatore. Osim toga, crtanje pomaže djetetu da razvije pamćenje i pažnju, uči dijete da pravilno razmišlja i analizira situaciju, sastavlja i zamišlja. Proširivanje baze znanja veoma dobro utiče na mentalni razvoj dece.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Poglavlje 2. Specifičnosti nastave vizuelne umetnosti u osnovnoj školi

2.3 Netradicionalne tehnike crtanja koje se koriste u nastavi umjetnosti

Zaključak

Bibliografija

Aplikacija

fina ličnost školarac

Uvod

Danas problem razvoja kreativna ličnost za mlađe školarce je društveno značajan. Gotovo sva ljudska materijalna i duhovna kultura proizvod je ljudske mašte i kreativnosti.

Relevantnost našeg rada leži u činjenici da je u sadašnjoj fazi razvoja pedagoške nauke problem formiranja estetske, duhovne kulture čoveka, njegovog stvaralačkog razvoja dominantna karakteristika civilizacijskog razvoja.

Trenutno se obrazovanje fokusira na opšte akademske predmete, zaboravljajući na razvoj emocionalnih procesa, kreativnost mlađih školaraca. Dakle, usporavanje duhovni razvoj djeca.

Učenje likovne umjetnosti ne samo kroz percepciju, već i kroz praktičnu aktivnost, duhovno obogaćuje.

Prije svega, potrebno je stvoriti uvjete za kreativni razvoj djeteta – naučiti ga da radi sa raznovrsnim likovnim materijalima, naučiti ga razumjeti jezik likovne umjetnosti, koristiti sredstva likovnog izražavanja i stalno obogatiti dječje vizualne ideje i poboljšati njihovo iskustvo.

Zatim se postepeno, kroz razvoj vizuelne pismenosti u zanimljivoj i pristupačnoj, ponekad razigranoj, formi, dijete priprema za rješavanje kreativnih problema. Takva obuka korištenjem raznih modernih tehnika i nestandardnih tehnika crtanja pomaže svima da se otvore. najbolji način. Neki su skloniji grafičkom utjelovljivanju slika, dok drugi biraju slikarske materijale za njihovo stvaranje. Važno je da i jedni i drugi dobiju priliku da se usavršavaju u nekoj od aktivnosti i istovremeno steknu znanja iz predmeta Likovna umjetnost.

Zadatak učitelja je samo da razvije osjećaj za proporciju, estetski ukus djeteta, kako bi se izbjeglo nepromišljeno kopiranje uzoraka, a da bi svakom djetetu pomogao da pronađe kreativno lice.

Upoznavanje različitim stilovima, trendovi i tehnike u likovnoj umetnosti, uz kreativnost izuzetnih ruskih i stranih umetnika, obogaćuje unutrašnji svet, pomaže unutrašnja traganja.

Svrha nastavnog rada je proučavanje metodičkog sistema nastave vizuelnih umetnosti u cilju razvoja kreativne ličnosti učenik mlađe škole.

proučavanje metoda koje se koriste u nastavi vizuelne umjetnosti i njihovu klasifikaciju;

utvrditi uticaj vizuelne aktivnosti na razvoj kreativne ličnosti kod dece osnovnoškolskog uzrasta;

uočiti obrazovni i obrazovni značaj časova iz likovne umjetnosti;

razmotriti različite netradicionalne tehnike crtanja koje se koriste u nastavi umjetnosti.

Predmet: proces razvoja kreativne ličnosti djeteta u osnovnoškolskom uzrastu.

Predmet: metode i principi za razvoj kreativne ličnosti mlađih školaraca u nastavi likovne umjetnosti.

Tako je, s jedne strane, očigledna povećana potreba savremenog društva za kreativnom amaterskom ličnošću, as druge strane, nedostatak razvoja kreativnih principa (mašta) kod mlađih školaraca.

Poglavlje 1. Teorija i metodologija organizovanja vizuelnih aktivnosti mlađih školaraca

1.1 Istorija nastavnih metoda za vizuelne umetnosti

Interes za crtanje kao naučnu disciplinu u Rusiji se javio veoma davno. Već u 11. veku književna grafika i minijature dostižu veoma visok stepen razvoja. To sugerira da su, uz pismenost, učenici ovladali vizualnim rasponom, što je pomoglo da se razvije percepcija teksta i slike u jedinstvu.

Crtanje se kao opšteobrazovni predmet prvi put pojavilo početkom 18. veka. U tom periodu počinju da gledaju na crtanje kao na jedno od sredstava koje doprinosi razvoju figurativnog predstavljanja i veština koje se mogu primeniti u bilo kojoj profesiji. Obrazovne institucije nisu za cilj postavile obrazovanje profesionalnih umjetnika. Učili su crtanje u opšteobrazovne svrhe.

Godine 1735., udžbenik crtanja I. D. Preislera, „Osnovna pravila, ili Brzi vodič na umjetnost crtanja." Trening po Preisler sistemu počinje crtanjem ravnih i zakrivljenih linija, geometrijski oblici I volumetrijska tijela, nakon čega učenik prelazi na crtanje dijelova ljudskog tijela, zatim glave i na kraju cijele figure. Pošto su ranije crteži iz ove knjige jednostavno kopirani, ova metoda je nazvana “kopiranje”.

Ruska akademija umetnosti početkom XIX veka pomerio se u prvi plan među umetničkim akademijama Evrope. Među studentima akademije bili su umjetnici kao što su A.E. Egorov, K.P. Bryullov.

Godine 1834. A.P. Sapozhnikov je objavio "Kurs crtanja" - prvi udžbenik za opšte obrazovanje obrazovne institucije, koji je kasnije više puta preštampan. Obuka počinje upoznavanjem s raznim linijama, zatim s uglovima, zatim s razvojem geometrijskih oblika. Slijedi uvod u chiaroscuro pokazivanjem modela. Zatim prijeđite na crtanje složenih tijela. Drugi dio „Kursa crtanja“ posvećen je crtanju ljudska figura, kao i neka pravila kompozicije. Vrijednost Sapožnikovljeve metode je u tome što se zasniva na crtanju iz života, a to nije samo kopiranje, već analiza forme. Sapožnikov je za cilj postavio da nauči one koji crpe iz života da analiziraju i razmišljaju. Ova metoda je našla najširu primjenu ne samo u srednjim školama, već iu specijalnim umjetničkim obrazovnim ustanovama.

Sapožnikov je to istakao najbolji lek pomaganje učeniku da pravilno konstruiše forme bilo kog objekta je metoda njegovog pojednostavljenja u početnoj fazi crtanja. Prvo, učenik mora odrediti geometrijsku osnovu oblika objekta, a zatim preći na preciziranje.

Od 1903. godine dozvoljeno je podučavanje crtanja u svim obrazovnim ustanovama.

Da bi se razvile metode za podučavanje crtanja, kreiran je program za srednje obrazovne ustanove (ovim pitanjem se bavila komisija na Akademiji umjetnosti: I.N. Kramskoy, P.P. Chistyakov, N.N. Ge), zahtijevao je:

– učenici moraju crtati iz života tako da postoji strogi redosled u izboru modela, počev od žičanih linija i figura, do gipsanih glava;

Početno crtanje geometrijskih figura i tijela treba biti isprepleteno crtanjem sličnih objekata iz okoline;

Kopiranje sa originala treba zaustaviti jer je štetno za početnike i oduzima mnogo vremena; upoznavanje sa perspektivom treba da bude samo vizuelno, a ni u kom slučaju objašnjenje njenih pravila ne bi trebalo da prethodi posmatranju samih učenika.”

Izvanredni umjetnik-učitelj P.P. je imao veliki utjecaj na razvoj nastavnih metoda crtanja. Čistjakov. Smatrao je da obuka treba da se odvija i u početnoj i u višoj fazi na osnovu zajedničkih principa, na naučnoj osnovi.

On je kategorički odbacio metodu kopiranja: „... kao glavni nedostatak mora se prepoznati gotovo univerzalno kopiranje sa originala, a studenti rade nesvjesno, često sa loših uzoraka i gotovo beskorisno provode previše vremena dovršavajući crtež na štetu značajnog učenja. ”

Za nas su od velike vrijednosti Čistjakovljeve ideje o odnosu između nastavnika i učenika, odnosno korištenje individualnog pristupa. “U slučaju greške ili neuspjeha, trudio se da pažljivo objasni suštinu i spretno povede učenika na pravi put.”

Rusiju početkom 20. stoljeća karakterizira povećano interesovanje za metode podučavanja crtanja u općim obrazovnim ustanovama. Ono što se od učenika ne traži nije samo tehnička vještina ili poznavanje geometrijskih i ornamentalnih oblika, već i razvoj zapažanja, kreativne mašte, pamćenja oblika i boja; potrebna je bliska veza između crtanja i svih predmeta nastavnog plana i programa, odnosno postaje njihov neizostavni pratilac.

Formalizam, koji se razvio u umetnosti, počeo je da utiče ne samo na mlade umetnike, već i na nastavnike srednjih škola. Formalizam je unio zabunu kako u metode podučavanja crtanja tako i u sistem likovno obrazovanje. Konkretno, počeo je da se široko promoviše metod „besplatnog obrazovanja“.

Učitelj nikada ne bi trebao narušavati djetetovu individualnost, naprotiv. Trebao bi pokušati odrediti koji žanr ovo dijete najsposobniji. Podstičući ga u tom pravcu, nastavnik treba da ga nauči osnovnim tehnikama crtanja.

Zbog teorijski radovi Gotovo da nije bilo informacija o nastavnim metodama u Rusiji, nastavnici su podsticani da se upoznaju sa radovima stranih stručnjaka, kao što su F. Kuhlman, A. Baumgart, J. Augsburg, L. Tadd.

Tako raširena i rasprostranjena strast prema dječjem stvaralaštvu imala je svoje pozitivne strane. Metode nastave crtanja počele su dobivati ​​naučno-teorijsko opravdanje, djeca su počela ozbiljnije gledati na likovne aktivnosti djece, a crtanje u školi kao važan obrazovni proces.

Među poznatim umjetnicima-učiteljima koji su utjecali na razvoj sovjetskih metoda poučavanja crtanja u školama, posebnu pažnju zaslužuje D.N. Kardovsky. Njemu dugujemo nastanak visokoškolskih ustanova koje obučavaju nastavnike likovne kulture za srednje škole. Branio je poziciju realističke umjetnosti i štitio mlade od utjecaja formalizma, nastojao se povećati umjetničke kulture studentima, usađivali ljubav prema prirodi i umjetnosti, te poštovanje prema naučnim saznanjima.

Kardovsky je svoju metodu zasnovao na "rezu", odnosno principu pojednostavljivanja složenog oblika predmeta do najjednostavnijih oblika. Smatrao je da je početniku teško odmah razumjeti i prikazati složeni oblik predmeta, pa ga u početku mora pojednostaviti. Kada učenik shvati osnove, može mu se dozvoliti da pređe na usavršavanje. I učenik mora prvo, takoreći, odsjeći složeni oblik predmeta.

Godine 1951. objavljena je knjiga E.S. Kondakhchan "Metode podučavanja crtanja u srednjoj školi." Nastava crtanja treba da se zasniva na crtanju iz života, na posmatranju i proučavanju stvarnost. U procesu upoznavanja okolne stvarnosti, učenici razvijaju materijalistički pogled na svijet, koji ima velika vrijednost u odgoju i svestranom razvoju djece.

Od početka 60-ih godina počeli su sistematski objavljivati ​​eksperimentalni udžbenici o crtanju, čiji su autori: V.V. Kolokolnikov, E.E. Rozhkova, S.A. Fedorov, N.N. Rostovtsev.

Sovjetska metodologija u svom razvoju ima progresivnu prirodu: usavršava se iz godine u godinu i dobija naučno i teorijsko opravdanje.

Godine 1970. revidirani su i odobreni novi nastavni planovi i programi u kojima su formulisani ciljevi i zadaci nastave crtanja i definisan sadržaj. edukativni materijal. Proširivanje zadataka estetskog vaspitanja, upoznavanje sa radom velikih umetnika prošlosti i izuzetnih Sovjetski umjetnici dovelo je do toga da se umjesto predmeta „crtanje“ pojavio novi akademski predmet - „likovna umjetnost“.

U to vrijeme, društvo umjetnika i učitelja nije bilo malo zainteresirano za probleme nastave likovne umjetnosti osoba sa posebnim obrazovnim potrebama. Zapravo, nije bilo posebnih tehnika.

Trenutno postoji veliki broj metoda i programa za podučavanje crtanja u školi. Nastavnicima se daje fleksibilnost pri odabiru bilo kojeg od njih.

1.2 Klasifikacija nastavnih metoda u likovnoj umjetnosti

Uspjeh obrazovanja i osposobljavanja u velikoj mjeri ovisi o tome koje metode i tehnike nastavnik koristi da djeci prenese određene sadržaje, razvije njihova znanja, vještine i sposobnosti, kao i da razvije sposobnosti u određenom području djelovanja.

Metode nastave vizuelne aktivnosti i dizajna podrazumevaju se kao sistem delovanja nastavnika koji organizuje praktične i kognitivne aktivnosti dece, koji su usmereni na savladavanje sadržaja definisanih Saveznim državnim obrazovnim standardom za osnovno opšte obrazovanje.

Nastavne tehnike su pojedinačni detalji, komponente metode.

Tradicionalno, nastavne metode se klasifikuju prema izvoru iz kojeg djeca stiču znanja, vještine i sposobnosti, te prema načinu na koji se ta znanja, sposobnosti i vještine prezentiraju.

Budući da djeca školskog uzrasta stiču znanja u procesu neposrednog opažanja predmeta i pojava okolne stvarnosti i iz poruka nastavnika (objašnjenja, priče), kao i u neposrednim praktičnim aktivnostima (konstruiranje, modeliranje, crtanje i sl.), razlikuju se sljedeće metode:

Visual;

Verbalno;

Praktično.

Ovo je tradicionalna klasifikacija. IN U poslednje vreme razvijena je nova klasifikacija metoda. Autori nove klasifikacije su: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. uključuje sljedeće nastavne metode:

informativno - prijemčivo;

reproduktivni;

istraživanje;

heuristički;

metoda problematične prezentacije materijala

Metoda recepcije informacija uključuje sljedeće tehnike:

pregled;

posmatranje;

ekskurzija;

primjer nastavnika;

demonstracija nastavnika.

Verbalna metoda uključuje:

priča, istorija umjetnosti;

korištenje uzoraka nastavnika;

umjetnička riječ.

Reproduktivna metoda je metoda koja ima za cilj konsolidaciju znanja i vještina djece. Ovo je metoda vježbi koje dovode vještine do automatizma. To uključuje:

prijem ponavljanja;

rad na nacrtima;

izvođenje pokreta za izgradnju forme rukom.

Heuristički metod ima za cilj demonstriranje samostalnosti u nekom trenutku rada u učionici, tj. Učitelj poziva dijete da samostalno obavi dio posla.

Metoda istraživanja usmjerena je na razvijanje kod djece ne samo samostalnosti, već i mašte i kreativnosti. Učitelj predlaže da sami ne radite bilo koji dio, već sav posao. Metoda prezentacije problema, prema didaktici, ne može se koristiti u nastavi mlađih školaraca: primjenjiva je samo na starije školarce.

U svojim aktivnostima nastavnik koristi različite metode i tehnike u crtanju, modeliranju, aplikovanju i dizajnu.

Dakle, u crtanju, glavna tehnika za prvi razred je pokazivanje kako se koriste olovke i boje. Najefikasnija tehnika su pasivni pokreti, kada dijete ne djeluje samostalno, već uz pomoć. Efikasni su razigrani vizuelni pokreti homogene, ritmičke prirode sa izgovorom reči: „ovde – ovde“, „gore-dole“ itd. Ova tehnika omogućava povezivanje slike predmeta sa slikovnim pokretom.

Upotreba književnih muzički instrumenti- najvažnija metodološka tehnika. Druga metoda rada u osnovnim razredima je ko-kreacija nastavnika i djece.

U nižim razredima informaciono-receptivna metoda se aktivno koristi u nastavi crtanja. Posebno je koristan efikasan način upoznavanja oblika predmeta prije nastave: djeca crtaju oblik rukama, igraju se zastavicama, lopticama, loptama i osjećaju njihove obrise. Takvo ispitivanje subjekta stvara potpuniju sliku o njemu.

Efikasna je i tehnika ispitivanja predmeta pomicanjem ruke duž konture i prikazivanjem tog pokreta u zraku.

Dakle, glavni metodički principi nastave likovne umjetnosti su niz karakteristika:

1. Dostupnost zadataka.

Proces crtanja povezan je sa percepcijom i proučavanjem predmeta stvarnosti, sa razumevanjem karakteristika percepcije oblika, okoline, osvetljenja, uticaja jedne boje na drugu itd. Svaki učitelj zna za veliko interesovanje djece za crtanje, svi su upoznati sa hrabrošću i ponekad velikom izražajnošću dječjih samostalnih crteža. U tom smislu, ponekad su sposobnosti djece precijenjene - daju im se nemogući zadaci. To im ne koristi.

Ali također ne smije biti potcjenjivanja sposobnosti učenika, pretjeranog sužavanja zadataka ili ograničenja raspona prikazanih objekata. Takvi zahtjevi mogu postojati u sistemu obuke zasnovanom na kopiranju, ali to nije u skladu sa ciljevima obuke realistična slika, koji se zasniva na vizuelnoj percepciji predmeta i pojava stvarnosti.

Od prvih koraka učenja crtanja, uz razvoj percepcije konkretnih predmeta i pojava stvarnosti, djeca se dovode do razumijevanja elemenata apstrakcije.

Što djeca dublje i potpunije razumiju različite pojave stvarnosti (na primjer, perspektivu, osvjetljenje), shvate karakteristike vizualne percepcije, pristupačnije su im metode analize vidljivog oblika predmeta, razumijevanje pravila za konstruisanje crteža prenosi se sa jednog objekta na drugi, sličnog oblika. Uz to, prilikom izvođenja zaključaka iz zapažanja iste pojave na različitim objektima i pod različitim uslovima, učenici apstrahuju određene ideje u opšti koncepti i performansi. Rezultat svakog zadatka treba da bude crtež na kojem učenik što potpunije i uvjerljivije prenosi objekte stvarnosti.

Shodno tome, dostupnost zadataka je u velikoj meri određena prirodom slike do koje nastavnik dovodi učenike u rešavanju konkretnog problema.

Dakle, računovodstvo opšti razvoj učenici sa oštećenjem sluha, njihov razvoj vizuelne mogućnosti određuje dostupnost zadataka i zahtjeve za njihove crteže.

2. Redoslijed zadataka učenja

Prilikom određivanja redoslijeda crtačkih zadataka potrebno je uzeti u obzir osobitosti učeničke percepcije predmeta stvarnosti i procesa njihovog prikazivanja u ravnini.

Proces slike se odvija tokom vremena; Stoga je učenje crtanja povezano s razvijanjem kod učenika sposobnosti izolacije pojedinačnih aspekata u holističku vizualnu sliku kako bi ih prenijeli u ravninu bez gubitka cjeline.

Uz to, od samog početka učenja, djeca razvijaju sposobnost da objekte prikazane na crtežu (iza linija, poteza, tona, boje) vide holistički kao u stvarnosti, a također, upoređujući sliku sa stvarnošću, da evaluira crtež u svim fazama njegove implementacije.

U bilo kojoj fazi učenja, sa bilo kojim jednostavnim zadatkom u prenošenju holističkih vizualnih slika objekata, učenicima se uvijek daje grupa zadataka.

U učenju crtanja zadaci igraju vodeću ulogu linearna konstrukcija oblici objekata na ravni lista. Glavni razvoj ovih zadataka povezan je s postupnim savladavanjem prenošenja u crtež volumena predmeta i njihovog položaja u prostoru. Na časovima slikanja naglasak je na analizi boja i promišljanju nečijih emocija povezanih s određenom bojom.

3. Zahtjevi za crteže učenika.

Zahtjevi za crteže učenika mogu se objediniti u dvije glavne grupe, koje odgovaraju različitim obrazovnim zadacima: zahtjevi koji se odnose na tehničku stranu rada i zahtjeve koji se odnose na estetsku stranu vizualne aktivnosti:

Dakle, tehnički zahtjevi mogu biti:

pravilno postavljanje crteža na listu;

prenošenje proporcija objekata u skladu sa prikazanom stvarnošću;

ovladavanje linijom i točkom kao sredstvima za prenošenje oblika objekata na ravni;

emitovanje karakteristične karakteristike boje objekata.

Postoje i zahtjevi za crteže učenika koji se odnose na perspektivne prikaze objekata:

pri prikazivanju predmeta iz prirode prenijeti perspektivne pojave onako kako su učeniku vidljive iz njegovog ugla;

počevši od 3. razreda crtanje iz života pojedinih predmeta pravokutnog oblika prenijeti kontrakcije površina objekata okrenutih u dubinu sa određene točke gledišta, bez kršenja dizajna i proporcija;

pravilno prenesite smjer linija baze i vrha objekata, uzimajući u obzir nivo vašeg vida, i koordinirajte vrh i dno prikazanog objekta na crtežu, fokusirajući se na određeni nivo vizija;

prenijeti dalju granicu horizontalne ravnine na kojoj se objekti nalaze;

Prilikom crtanja grupa objekata iz života, oslikajte na listu osnove obližnjih objekata ispod, osnove udaljenih objekata iznad, u skladu sa specifičnim prostornim odnosima objekata u prirodi.

4. Svijest i emocionalnost obrazovni proces.

U cilju postizanja dobri rezultati U nastavi crtanja, uz pravilan odabir zadataka, vrlo važnu ulogu igra nastavnikovo korištenje svih obrazovnih mogućnosti koje su svojstvene crtanju, kao iu procesu razvijanja estetskih potreba. Njegove mogućnosti su veoma široke, jer je proces crtanja smisleno prenošenje stvarnosti, uslovljeno ne samo vizuelnom percepcijom, već i razumevanjem njene suštine, svešću o njenim osobinama.

Osnovni preduvjeti za aktivnost obrazovnog procesa su dječije razumijevanje zadataka prikazivanja i emocionalni odnos prema prirodi i samom procesu crtanja.

Da bi se poboljšao kvalitet cjelokupnog procesa crtanja, potrebno je kod djece probuditi emocionalni stav, pobuditi radosno iščekivanje zanimljivog rada. Uz to, interes treba konsolidirati i podržati estetskim kvalitetima same prirode – njenim oblikom, bojom, površinom, kako je postavljena, osvijetljena, na kojoj je pozadini i da li je jasno vidljiva crtačima. Moraju vidjeti osobine prirode, shvatiti ih, razumjeti šta im je poznato u objektima i njihovom položaju u prostoru, šta je novo.

Početna percepcija prirode je obično holistička. Veoma je važno da bude i emocionalna. Ovo takođe ima veliki uticaj na dalji razvoj percepcije povezane sa analizom prirode.

Prilikom početka crtanja potrebno je kod učenika probuditi emotivan odnos prema temi. Nastavnik može usmjeriti pažnju učenika na gledanje slika, slušanje muzike itd. Dopunjujući jedno drugo, ova sredstva emocionalnog uticaja postepeno će dovesti decu do potpunije percepcije stvarnosti, kao i do izbora sredstava za predstavljanje koja su im dostupna.

U različitim fazama obrazovanja djeca obično doživljavaju osjećaj radosti i estetskog zadovoljstva od rada. Važna tačka u nastavi likovne kulture je promišljanje i formiranje evaluativne komponente. Analizirajući svoje crteže u procesu rada i crteže svojih drugova na kraju rada, školarci uče ne samo da likovnim sredstvima prenesu okolnu stvarnost, već i da razumiju koncepte "lijepo - ružno", “dobro – loše”... To daje mogućnost nastavniku da razvije ukus učenika, da ih upozna sa materijalnom kulturom sadašnjosti i prošlosti, da unapredi tehničke veštine.

1.3 Uticaj vizuelne aktivnosti na razvoj kreativne ličnosti učenika osnovne škole

Djetinjstvo je period intenzivnog razvoja fizioloških i mentalnih funkcija. Crtanje u ovom slučaju igra ulogu „jednog od mehanizama za provođenje programa za poboljšanje tijela i psihe“.

Obuka crtanja ima za cilj sposobnost prenošenja utisaka na crtež; biti u stanju pregledati predmete, prvo uz pomoć odrasle osobe, a zatim samostalno; odražavaju svojstva objekata; mogućnost uživanja u crtežima i štukaturama. Najvažniji element crtačkog rada je formiranje koncepta crteža, razvoj crteža, modeliranje, dizajn i korelacija sa stvarnim objektima, ljudima i događajima. Veliki značaj pridaje se razvoju kreativnosti u procesu crtanja, aplikacija i dizajna. Razvoj vizualne aktivnosti usko je povezan s proširenjem vokabulara i upotrebom frazeologije - ova vrsta aktivnosti može se povezati s podučavanjem pripovijedanja.

U formiranju djetetove ličnosti, različite vrste umjetnosti kreativna aktivnost: crtanje, modeliranje, izrezivanje figura iz papira i njihovo lijepljenje, kreiranje razni dizajni od prirodni materijali itd.

Takve aktivnosti djeci pružaju radost učenja i kreativnosti. Nakon što je jednom doživjelo ovaj osjećaj, dijete će nastojati da ga ponovo doživi, ​​da u svojim crtežima i zanatima ispriča ono što je naučilo, vidjelo i doživjelo.

Vizuelna aktivnost djeteta, koju tek počinje savladavati, zahtijeva kvalificirano vodstvo odrasle osobe.

Ali da bi kod svakog učenika razvio kreativne sposobnosti svojstvene prirodi, učitelj mora sam razumjeti likovnu umjetnost, dječju kreativnost i ovladati potrebnim metodama umjetničke aktivnosti.

Vizuelna aktivnost školaraca, kao vid umetničke aktivnosti, treba da bude emocionalne, kreativne prirode. Učitelj mora stvoriti sve uslove za to: on, prije svega, mora pružiti emocionalnu, maštovitu percepciju stvarnosti, formirati estetske osjećaje i ideje, razviti maštovito mišljenje i maštu, naučiti djecu kako da stvaraju slike, sredstva izražajnog izvođenja. .

Proces učenja treba da bude usmeren ka razvoju dece likovne umjetnosti, za kreativno promišljanje utisaka iz okolnog svijeta, književnih i umjetničkih djela.

Crtanje, modeliranje, aplikacija su vrste vizualnih aktivnosti čija je glavna svrha figurativni odraz stvarnosti.
Likovna umjetnost je jedna od najzanimljivijih aktivnosti, posebno za djecu osnovnoškolskog uzrasta.

„Vizuelna aktivnost je specifična figurativna spoznaja stvarnosti. Kao i svaka kognitivna aktivnost, ona je od velike važnosti za mentalno obrazovanje djece.”

Ovladavanje sposobnošću prikazivanja nemoguće je bez ciljane vizualne percepcije – posmatranja. Da biste crtali, vajajte

bilo kojeg predmeta, prvo se morate dobro upoznati s njim, zapamtiti njegov oblik, veličinu, boju, dizajn i raspored dijelova.

Za mentalni razvoj djece od velike je važnosti postepeno širenje zaliha znanja zasnovanih na idejama o raznolikosti oblika.

Prostorni raspored objekata u okolnom svijetu raznih veličina, raznolikost nijansi boja, zapamtite njegov oblik, veličinu, boju, dizajn i raspored dijelova.

Radeći crtanje, modeliranje i apliciranje, djeca se upoznaju sa materijalima (papir, boje, glina, kreda itd.), njihovim svojstvima, izražajnim sposobnostima i stječu radne vještine.

Podučavanje vizualne aktivnosti nemoguće je bez formiranja mentalnih operacija kao što su analiza, poređenje, sinteza, generalizacija, slike u crtežu, modeliranje. Na primjer, da biste napravili bobicu, orah, čašu, jabuku ili piletinu (predmeti okruglog oblika ili dijelove okruglog oblika), trebate kružnim pokretima razvaljati komade plastelina ili gline.

Sposobnost analize se razvija od općenitije i grublje diskriminacije do suptilnije. Znanje o predmetima i njihovim svojstvima, stečeno efikasnim sredstvima, konsoliduje se u svesti.

Na časovima likovne umjetnosti dječji govor se sve više razvija: učenje i imenovanje oblika, boja i njihovih nijansi, te prostornih oznaka pomaže u obogaćivanju rječnika;

Na časovima likovne umjetnosti dječji govor se sve više razvija: učenje i imenovanje oblika, boja i njihovih nijansi, te prostornih oznaka pomaže u obogaćivanju rječnika; iskazi u procesu posmatranja predmeta, prilikom pregleda predmeta, zgrada, kao i prilikom pregleda ilustracija i reprodukcija slika umjetnika pozitivno djeluju na proširenje vokabulara i formiranje koherentnog govora.

Za izvođenje različitih vrsta aktivnosti i unapređenje mentalnog razvoja djece od velikog su značaja kvalitete, vještine i sposobnosti koje stiču u procesu crtanja, apliciranja i dizajna.

Vizuelna aktivnost je usko povezana sa senzornim obrazovanjem.

Formiranje predstava o predmetima zahtijeva sticanje znanja o njihovim svojstvima i kvalitetima, obliku, boji, veličini, položaju u prostoru.
Djeca definišu i imenuju ta svojstva, upoređuju predmete, pronalaze sličnosti i razlike, odnosno vrše mentalne radnje.

Dakle, vizuelna aktivnost potiče senzorno obrazovanje i razvoj vizuelnih veština. maštovitom razmišljanju. Dječija likovna umjetnost ima društvenu orijentaciju. Dijete crta, vaja, dizajnira ne samo za sebe, već i za one oko sebe. Želi da njegov crtež nešto kaže, kako bi se prepoznalo ono što prikazuje.

„Društvena orijentacija dječije likovne umjetnosti očituje se i u tome što djeca svojim radom prenose fenomene društvenog života. Značaj vizuelnih umetnosti za moralno obrazovanje leži i u činjenici da u procesu ovih aktivnosti djeca razvijaju moralne i voljnosti: potrebu i sposobnost da završe ono što su započeli, da skoncentrisano i svrsishodno uče, da pomognu prijatelju, da prevaziđu poteškoće.”

Vizuelnim aktivnostima treba usaditi djeci dobrotu, pravednost i produbiti ona plemenita osjećanja koja se u njima rađaju.

U procesu vizuelne aktivnosti kombinuju se mentalna i fizička aktivnost. Za izradu crteža, skulpture ili aplikacije potrebno je uložiti napor, obavljati radne aktivnosti i ovladati određenim vještinama. Vizuelne aktivnosti školaraca uče ih prevladavanju poteškoća, demonstriranju radnih napora i ovladavanju radnim vještinama. Djeca se u početku zainteresuju za kretanje olovke ili kista, za tragove koje ostavljaju na papiru; Postupno se pojavljuju novi motivi za kreativnost - želja za postizanjem rezultata, stvaranjem određene slike.

Ovladavanje radnim vještinama povezano je s razvojem voljnih osobina ličnosti kao što su pažnja, upornost i izdržljivost. Djeca se uče sposobnosti za rad i postizanje željenog rezultata. Formiranje vještina vrijednog rada i samoposluživanja olakšava se učešćem djece u pripremama za nastavu i čišćenju radnih mjesta.

Glavni značaj vizuelne aktivnosti je u tome što je ona sredstvo estetskog vaspitanja.

„U procesu vizuelne aktivnosti stvaraju se povoljni uslovi za razvoj estetske percepcije i emocija, koje se postepeno pretvaraju u estetska osećanja koja doprinose formiranju estetskog stava prema stvarnosti.

Direktni estetski osjećaj koji se javlja pri opažanju lijepog predmeta uključuje različite sastavne elemente: osjećaj za boju, osjećaj za proporciju, osjećaj za formu, osjećaj za ritam.

Za estetsko vaspitanje dece i za razvoj njihovih vizuelnih sposobnosti od velikog je značaja poznavanje likovnih dela. Svjetlina i ekspresivnost slika u slikama, skulpturi, arhitekturi i djelima primijenjene umjetnosti izazivaju estetska iskustva, pomažu da se pojave života sagledaju dublje i potpunije i pronađu figurativne izraze vlastitih utisaka u crtežu, modeliranju i aplikacijama. Postepeno, djeca razvijaju umjetnički ukus.

Poglavlje 2. Specifičnosti nastave likovne kulture

2.1 Obrazovni i obrazovni značaj nastave iz likovne umjetnosti

U bilo kojoj profesiji, u svakom poslu, kreativnost je osnova za kretanje naprijed. Časovi likovne kulture i vannastavne aktivnosti imaju veliki kreativni potencijal. Časovi pružaju brojne mogućnosti za samoizražavanje i razvoj sposobnosti.

Časovi likovne kulture imaju veliki značaj u sistemu obuke i obrazovanja učenika. U kombinaciji sa drugim nastavnim predmetima imaju primjetan razvojni učinak na dijete. To je sposobnost opažanja, osjećanja, razumijevanja lijepog u životu, umjetnosti, želja da se sam stvori ljepota, da se cijeni lijepo u okolnim objektima. Emocionalno pozitivna odluka prema kreativnosti doprinosi uspješnom rješavanju vaspitno-obrazovnih zadataka u nastavi, vannastavnim aktivnostima iz likovnog zanata.

Važnost nastave likovne kulture za razvoj kreativnih sposobnosti je izuzetno velika, jer ima mnoga vrijedna svojstva. Usko vezana za narodnu umjetnost i zanate, ova vrsta aktivnosti doprinosi veoma visokom stepenu estetskog vaspitanja školaraca. Studenti daju posebnu prednost dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, jer ovdje mogu pokazati elemente kreativnosti u većoj mjeri nego pri izvođenju drugih, relativno složenijih vrsta radova. To je olakšano mogućnošću odabira detalja proizvoda po želji, samostalnog određivanja njihove boje u slikanju, u kombinacijama boja.

Dok uče na času likovne kulture, učenici teže da naprave lijepe stvari i pod utjecajem su uvjeta koji oblikuju njihove estetske kvalitete: osjećaj za formu, liniju, materijal, boju. Sve to njeguje estetski ukus; razvija želju za usavršavanjem svojih vještina.

Glavni ciljevi su:

* Naučite decu da pronalaze lepotu u okolnoj stvarnosti i unose lepotu u svoje živote;

* Pronaći optimalno opterećenje učenika i na taj način stvoriti povoljne uslove za njihov kreativni rast;

* Ne tjerajte djecu na rad, već ih mamite na rad;

* Podsticati aktivnost i slobodu izbora, održavati odgovarajući nivo učenika, pomoći u razvoju djetetove volje.

Neophodno je izgraditi sistem nastave na način da učenici mogu originalno razmišljati, mnogo raditi vlastitim rukama, nuditi nestandardna rješenja, biti nesputani u svojoj kreativnosti i ne plašiti se novog i neočekivanog. U nastavi i vannastavnim aktivnostima postoji izbor: mnogo mogućnosti za različita rješenja zadate teme. Izbor je taj koji stvara uspjeh djetetovog rada. Izbor igra ulogu u samoizražavanju učenika.

Postizanje uspjeha u jednoj ili drugoj vrsti aktivnosti doprinosi formiranju kreativne ličnosti. Djeca stvaraju vlastiti kreativni proizvod, koji donosi uspjeh i radost njima i onima oko njih.

Donedavno je nastava po modelu bila vrlo česta u školskoj praksi. Istovremeno, glavna pažnja je posvećena tome da djeca izrađuju uredan rad koji je što sličniji predmetu koji se demonstrira. Šta je postignuto ovom tehnikom, čemu se mogu naučiti djeca?

Model trening je obuka uz pomoć koje učenik ponekad može postići prilično visok stepen savladanosti i izvoditi određene operacije.

Međutim, “mehanički stečena metoda djelovanja postaje jedna od prepreka razvoju mašte.”

Zapravo, prepisivanjem uzorka, a često i izvođenjem svih radnji pod diktatom, učenici rade čisto mehanički. Spolja, takav čas odaje utisak da je dobro organizovan, jasan, i nastavniku nije teško da prati rad svakog učenika, ali u suštini to je samo prenošenje tehnika i metoda delovanja, bez razvoja kreativne sposobnosti.

Dijete više ne treba promatrati, analizirati, pronalaziti ono glavno, određivati ​​značenje, ljepotu i originalnost detalja: samo treba kopirati.

Iz svega navedenog možemo zaključiti da je pravi razvoj učenikove mašte moguć samo u procesu samostalnog traženja novog načina djelovanja potrebno je kreirati situaciju traženja na nastavi likovne umjetnosti.

2.2 Vrste časova iz vizuelne umetnosti i njihova struktura

Potreba za razvrstavanjem lekcija među naučnike i nastavnike javila se davno. Kuzin V.S. dao je sljedeću klasifikaciju časova vizuelne umjetnosti:

1. Lekcija o prenošenju novog materijala,

2. Čas ponavljanja i učvršćivanja znanja, vještina i sposobnosti.

3. Čas utvrđivanja znanja, vještina i sposobnosti učenika kroz njihovo testiranje i procjenu ovih znanja, vještina i sposobnosti.

4.Mješoviti čas.

Upotreba ovih vrsta časova u nastavi likovne umjetnosti određena je, prije svega, karakteristikama svake vrste nastave iz ovog predmeta.

Da bi se izvršio proces planiranja nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi, potrebno je osloniti se na programe iz predmeta „Likovna umjetnost“ koje je preporučilo Ministarstvo prosvjete u državnom standardu. Trenutno je:

1.Program V.S. Rođak "Likovne umjetnosti"

2.Program B. M. Nemensky “Likovna umjetnost i umjetnički rad”

3. Program T. Ya Shpikalove "Likovna umjetnost i umjetnički rad."

4.Pujanov program "Likovne umjetnosti".

Fokusiraćemo se na program V.S. Kuzina „Likovna umjetnost“, koji je što je moguće bliži onom standardnom.

Najraširenija lekcija je mješoviti tip. Svaka vrsta časa likovne umjetnosti ima specifičnu strukturu. Čas crtanja karakteriše isto strukturni elementi, ali su puni originalnosti ove lekcije.

Glavni elementi lekcije dati su u Dodatku 1.

Ali treba napomenuti da ova struktura nije obavezna, već samo naglašava potrebu za lekcijom korak po korak. Iskusan nastavnik gradi čas na osnovu materijala, pripremljenosti časa, opreme za čas i drugih mogućnosti. Ali zahvaljujući strukturi, nijedan dio lekcije neće biti propušten.

Široka upotreba vizualnih pomagala u nastavi likovne umjetnosti, korištenje različitih tehnika za rad s olovkom ili četkom, obavezuju nastavnika da unaprijed organizira opremu u učionici.

Kada crtate iz života, u razredu treba da postoje tri do četiri prirodne postavke. Preduslov za to je da postavke moraju biti ispod nivoa očiju. Potrebno je da imate nekoliko vrsta draperije, posebne postolje za podešavanje nivoa prirodnog okruženja. Ponekad se za umjetno osvjetljenje koriste posebne lampe.

Pravilna organizacija radnog mjesta učenika je veoma važna. Na početku časa nastavnik mora provjeriti spremnost za čas. Workplace Učenik ne bi trebao biti zatrpan nepotrebnim predmetima. Stol treba biti opremljen nagibom ili uređajem za praktičnost prilikom crtanja.

Trenutno su široko rasprostranjena multimedijalna nastavna sredstva koja pomažu poboljšanju obrazovnog procesa: razni projektori, filmski projektori, kompjuteri. Mnogo informacija je sadržano na kompjuterskim diskovima, na kojima možete ne samo vidjeti, već i detaljno ispitati umjetnička djela, slušati čitaočevu priču o datom autoru i njegovim djelima. Dostupni su mnogi video proizvodi ovu temu. Oprema za nastavu uključuje i druga vizualna pomagala: makete, tablice, reprodukcije.

Sistematsko i dosledno, snažno usvajanje znanja nastavnog materijala nije moguće bez planiranja i preliminarne pripreme nastavnika za čas.

Apsolutno je neophodno planirati i tematske i nastavne planove. Na to nas obavezuju i didaktički principi.

Obično se planiranje časa provodi u obliku plana - nacrta. U njemu nastavnik, vođen planiranjem časa za tromjesečje, jasno ukazuje na temu, svrhu i ciljeve svakog časa, definirajući njihov glavni sadržaj i vrijeme koje je za svaki dio predviđeno. Okvirni nacrt ukazuje na vizuelni materijal koji treba koristiti na času, opremu časa i individualne metodičke tehnike nastavnika.

Planiranje svake pojedine lekcije nije moguće bez planiranja gradiva za kvartal, pola godine ili godinu. Godišnji tematski plan po pravilu predviđa i planski materijal za kvartal. U praksi se koristi i ilustrovano planiranje koje prikazuje ne samo dijelove časa, već i realizaciju obrazovnog zadatka, tehnike rada, te pruža vizualnu pomoć onoga što će se crtati na času.

Za godišnje planiranje, nastavnik treba da se rukovodi nastavnim planom i programom vizuelnih umetnosti.

Priprema nastavnika za čas obavezno uključuje pisanje rezimea časa. Postoje različiti pristupi ovoj vrsti aktivnosti, ali postoje obavezni bodovi za sve. U pravilu trebate imenovati razred, temu lekcije, svrhu, ciljeve, opremu (za nastavnika i učenike), napisati plan časa s raspodjelom vremena po minutama i tokom časa sa naznakom sadržaja razgovora, korištenih materijala, metodološke preporuke za svaku fazu lekcije. Također je preporučljivo napraviti plan postavljanja materijala na ploču i priložiti skice vizualnih pomagala uz bilješke sa lekcija.

Cilj sadrži opšte razvojne, obrazovne i trening tačke, a zadaci pokazuju šta za to treba uraditi. Važno je napomenuti da prilikom sumiranja časa i ocjenjivanja rada učenika prije svega treba obratiti pažnju na ispunjenje svojih ciljeva. Vještina pisanja bilješki dolazi s iskustvom, ali je možete poboljšati tijekom života.

Dakle, najefikasnija podjela na vrste časova vizualne umjetnosti je V.S. Glavne vrste časova vizuelne umetnosti:

1. Lekcija o prenošenju novog materijala.

2. Lekcija ponavljanja i konsolidacije.

3. Lekcija o prepoznavanju vještina učenja učenika njihovim testiranjem i procjenom

znanja, vještina i sposobnosti.

4. Mješoviti čas.

Strukturiranje nastave razmatraju svi gore navedeni nastavnici, a samo usklađenost strukture časa sa postavljenim ciljem omogućit će postizanje najboljih rezultata u vizualnoj aktivnosti mlađih školaraca.

2.3 Netradicionalne tehnike crtanja koje se koriste u nastavi likovne umjetnosti

Nastava vizuelne umetnosti ima za cilj razvijanje likovnih i kreativnih sposobnosti kod mlađih školaraca. A umjetničko stvaralaštvo je aktivnost u kojoj djeca stvaraju nešto novo, originalno, zanimljivo, pokazujući svu svoju maštu, ostvarujući svoje planove, gdje samostalno pronalaze sredstva da ih realizuju. Također, u nastavi djeca razvijaju vještine radne kulture: planiranje budućeg crteža, samokontrolu nad svojim postupcima, želju za postizanjem kvalitetnih rezultata i sposobnost prevladavanja poteškoća. Da bi se učenici zainteresovali i stvorili uslovi za oslobađanje njihovih potencijala, potrebno je u nastavu uvesti vizuelnu umetnost nekonvencionalne metode crtanje.

Nekonvencionalne tehnike crtanja su neobične metode, umjetničke tehnike proučavano i testirano u radu sa djecom. “Rano, rano ujutru pijetao je pevao peek-a-boo”, “meduze na dnu okeana započele su igru”, “četke od bobica”, “noge su trčale stazom” i to je sve, uz pomoć svojim dlanovima možete ostvariti svoj san. A kod kuće ima toliko nepotrebnih stvari: četkica za zube, čepić za svijeću, maskara, klupko konca, polistirenska pjena, kovanice, i sve to može biti korisno za posao.

Crtanje neobičnim materijalima i originalne tehnike omogućava djeci da dožive nezaboravne, pozitivne emocije. A emocije su i proces i rezultat praktične aktivnosti i umjetničko stvaralaštvo. Pa o tome se po emocijama može suditi ovog trenutkašta se dešava u duši deteta, kakvo je raspoloženje, šta ga raduje, a šta rastužuje.

Kada radite koristeći netradicionalne tehnike crtanja, morate sebi postaviti sljedeće zadatke:

* Razvijati prostorno razmišljanje djece.

* Naučite djecu da slobodno izražavaju svoje ideje.

* Ohrabrite djecu na kreativna traženja i rješenja.

* Naučite djecu da rade sa raznim materijalima.

* Razvijati osjećaj za kompoziciju, ritam, boju, percepciju boja.

* Razvijajte kreativnost.

* Razvijajte samopouzdanje.

* Razvijati vještine finih pokreta prstiju i šaka.

* Razvijte osjećaj teksture i volumena.

* Doprinesite formiranju pozitivne osobine karaktera kao što su tačnost, naporan rad, nezavisnost, aktivnost, upornost.

* Razvijajte maštu, letove mašte.

Nekonvencionalne metode crtanja doprinose razvoju dječje mašte, fantazije i aktivne mentalne aktivnosti. Ovu aktivnost dijete doživljava kao igru ​​i to mu daje dvostruku radost. uči dijete da razmišlja, upoređuje, suprotstavlja rezultate dobivene na crtežu okolnu stvarnost. To zauzvrat dovodi do aktivnog formiranja djetetovog rječnika.

Postoji mnogo metoda nekonvencionalan crtež. Na primjer, u prvom razredu, tokom lekcije na temu „Majstor slike uči vidjeti“, djeca rade akvarele ili gvaš, prikazujući vilinska šuma. U ovoj lekciji možete koristiti tehniku ​​“Signet” koja pomaže da lekcija bude čarobna. Od krompira se izrezuju različiti oblici: trouglovi, kvadrati, srca, rombovi, deca vide gde se ovaj oblik može koristiti, umočiti ga u boju i. ... dovršiti svoj crtež prema zadatoj temi Rad se može raditi u grupama i kolektivno (ovisno o veličini odjeljenja), pošto ih ima malo i svi ih koriste.

Tehnika „Trljanje“ također daje neočekivane rezultate pitanje: zašto nam na lekciji crtanja trebaju svi ti predmeti, i kako će nam oni pomoći u radu, a sve je to vrlo jednostavno. pritisnite ga i nacrtajte sliku na površini mokrom olovkom. Gdje možemo koristiti ovu sliku?

U lekciji na temu „Možete slikati sa tačkom“ koristimo crno-bijelu tehniku ​​„Monotype“. Uzmite malu količinu boje na kist (po mogućnosti tuš ili gvaš) i otresite je na Prazan list papir nekoliko kapi. Presavijte lim na pola, dobro ga ispeglajte, otvorite i ostavite da se osuši. Zadatak: Pažljivo pogledajte kako izgleda vaše mjesto i dovršite ga!

U lekciji “Lepe ribe” bilo bi prikladno koristiti tehniku ​​“Štampanje sa stakla”. Ova tehnika će pomoći djetetu da brzo "nacrta" vodeni prostor u kojem će njegova riba živjeti plavim i plavim akvarelima, pomoću kojih možete odmah napraviti 2-3 okomite zelene pruge, imitirajući alge List papira nežno osušite, a zatim ga dovršite prema planu.

U lekciji drugog razreda „Naši prijatelji ptica“ možete koristiti već poznatu tehniku ​​„štampanja“ samo sada ćete morati da prikažete fragment drveta na komadu stakla: nekoliko grana i listova , ostavite da se osuši i počnite crtati ptice.

U lekciji „Ptica iz bajke“ moguće je koristiti netradicionalnu tehniku ​​„Nitcography“, uzimamo obične niti i gvaš Umočimo male komadiće konca u gvaš , konac se proizvoljno uvija) i stavite ih na čist list papira, čvrsto ga pritisnemo rukom i izvučemo konac za vrh boje.

Netradicionalna tehnika "Crtanje na foliji" može se koristiti u lekciji na temu "Stanovnici podvodni svijet" Crtež se nanosi gvašom uz dodatak PVA ljepila. Boju folije biramo prema planu: plava, tamno plava, ljubičasta, zelena itd. Da biste prikazali podvodnu životinju, morate napraviti crtež, a zatim ga "iscijediti" na foliju i ukrasiti.

Lekcija u drugom razredu na temu “Šeme čipke” može se uraditi tehnikom “grebanja” Ono što će biti teško izvršiti ovaj zadatak je da se mora završiti preliminarni rad. Učenici srednjih škola dobijaju zadatak da pripreme nastavne listove za rad učenika drugog razreda. List papira se utrlja voskom. Gvaš se miješa sa tintom ili sapunom, te se u nekoliko faza prefarba. Najzanimljivije je da morate odmah nacrtati uzorak i ništa se ne može ispraviti. Nakon ovakvog posla, momci postaju sigurniji.

U lekciji „Četveronožni heroj“, da bismo izrazili karakter prikazanih životinja, koristimo tehniku ​​„Tamponiranje“ da biste napravili tampon od komada papira i nanijeli ga promišljen dizajn na pripremljenom papiru Pomoću tampona možete nacrtati nebo, travu (bliže - dalje), lišće drveća, životinje.

Tema "Čovjek i njegov nakit" može biti raznolika ako koristite perle (sa ljepilom) prilikom ukrašavanja odjeće, pasta, papir u boji, perje, komadi tkanine i vunene niti, perle. Radovi ispadaju svijetli i zanimljivi.

Lekcija "Polje cvijeća" izvodi se tehnikom "Prekini aplikaciju". Aplikacija se radi kao i obično, samo se sve latice i listovi cvijeća rade bez makaza, prstima. Istovremeno se razvijaju fine motoričke sposobnosti ruku. Zalijepljen je samo vrh otpada.

U trećem razredu, tokom časa "Lepota buketa iz Žostova" možete raditi grupni rad koristeći " Zgužvani papir" Od komada obojenog ili obojenog papira izrežite laticu cvijeta. Izrezani dio snažno zgužvamo, rasklapamo i sastavljamo ljepilom u cvijet koji vam je potreban. Sakupljeni cvjetovi su raspoređeni u šare na crnoj pozadini.

U lekciji "Mamin šal" se koristi tehnika hladnog batika, trebaće vam mali komad uštirkane tkanine. Momci su veoma motivisani uz dodatak PVA ljepila.

Za lekciju "Buket cvijeća" potrebno je sakupiti i osušiti cvijeće i listove zanimljivog oblika i boje i obaviti grupni rad tehnikom "Cvjećari". Kontakt sa prirodom će učenicima dati nove utiske i osjećaje, što pozitivno utiče na emocionalnu aktivnost djece, a kolektivna aktivnost na stvaranju kreativnog rada učvrstiće prijateljski odnos u razredu.

Lekcija na temu “Mrtva priroda” može se održati pomoću “patchwork tehnike” možete napraviti bilo koju mrtvu prirodu tako što ćete izrezati predviđene predmete za domaćinstvo, posuđe i cvijeće od tkanine željene boje i teksture.

"Portret prijatelja" možete napraviti raznolikim ako napravite "Sliku od traka papira." Za to morate nacrtati portret na listu papira olovkom dužina lista Premažite linije olovke ljepilom "Moment" i brzo ih stavite na papir, držeći ga malo za spajanje. Nakon lijepljenja svih traka, portret se može pažljivo ukrasiti, pazeći da se ne zaprljaju vertikalne trake papira.

Slični dokumenti

Pojam likovne tehnike i njena uloga u razvoju dječje mašte. Karakteristično nekonvencionalne tehnike i njihovo korištenje u vizualnim aktivnostima predškolske djece u savremenim predškolskim obrazovnim ustanovama.

kurs, dodan 18.12.2014


Psihološko-pedagoške osnove za razvoj crtanja kao vida vizuelne aktivnosti kod dece osnovnoškolskog uzrasta. Značajke upotrebe netradicionalnih tehnika crtanja i procjena njihove praktične učinkovitosti, dijagnostika nivoa.

kurs, dodato 21.03.2014


Psihološki aspekti poučavanja djece likovnim umjetnostima. Faze formiranja vizualne aktivnosti starijih predškolaca. Metodologija za izvođenje kombinovanih časova crtanja, uključujući upotrebu kompjuterske grafike.

teza, dodana 03.05.2011


Značajke formiranja mašte predškolaca. Razvoj ove sfere putem netradicionalnih vizuelnih aktivnosti. Metodički pristupi podučavanju novih tehnika crtanja. Načini razvoja dječje mašte u likovnoj umjetnosti.

predmetni rad, dodato 09.10.2016


Formiranje kreativne mašte u individualnom razvoju djeteta od rođenja do kraja života. Razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta na bazi netradicionalnih tehnika likovne aktivnosti.

kurs, dodato 08.11.2014


Razvoj vizuelne aktivnosti (crtanja) dece srednjeg predškolskog uzrasta u procesu integracije komunikacije i razvoja govora u toku neposrednih obrazovnih aktivnosti. Utjecaj verbalne komunikacije na razvoj vizualne aktivnosti.

kurs, dodan 24.11.2014


Pojam vizuelne aktivnosti i njen razvoj u predškolskom uzrastu. Pojam „grafičke vještine“ i karakteristike njenog razvoja kod djece starijeg predškolskog uzrasta. Uloga vizuelne aktivnosti u pripremi djeteta za školu.

kurs, dodan 18.06.2012


Suština koncepta dizajna: njegova istorija. Organizacija i uslovi izvođenja nastave o izučavanju elemenata projektantske aktivnosti u školi. Metode nastave vizuelne pismenosti i kompozicije; emocionalni, estetski i moralni razvoj.

kurs, dodan 08.10.2012


Razvoj dječijeg likovnog stvaralaštva. Specifičnosti dječjeg likovnog stvaralaštva i njegovo formiranje. Upotreba tehnika igre kao sredstva kreativne aktivnosti u vizuelnim umetnostima. Identifikacija stepena razvoja dečije kreativnosti.

disertacije, dodato 20.07.2012


Učenje djece crtanju životinja kao dio njihovog likovnog obrazovanja. Redoslijed učenja djece da crtaju životinje i ptice iz života. Tehnika crtanja olovkom. Uzorci bilješki lekcije vizuelno obrazovanje u osnovnoj školi.

“Mjesto likovne umjetnosti u sistemu osnovnog obrazovanja”

nastavnik osnovne škole

Sazonova Natalya Leonidovna

Osnovnoškolski uzrast je najpovoljniji u moralnom i estetskom vaspitanju. Vrlo je važno kod djeteta razviti sposobnost produbljivanja u sebe, razumijevanja složenosti i bogatstva svojih unutrašnjih iskustava, sposobnost empatije i odnosa prema ljudima oko sebe.

Ovo je omogućeno predmetom “Likovna umjetnost”.

Osnovni cilj savremenog osnovnog obrazovanja je obrazovanje i razvoj djetetove ličnosti. Ostvarenje ovog cilja nemoguće je bez realizacije zadataka koji stoje pred obrazovnom oblasti „Umetnost“, čiji je sastavni deo likovna umetnost.

U osnovnoj školi rješavaju se sljedeći zadaci:

Formiranje kod učenika emocionalnog i vrijednosnog stava prema pojavama stvarnosti i umjetnosti;

Formiranje umjetničkog i maštovitog mišljenja kao osnove za razvoj kreativne ličnosti;

Razvijanje kod školaraca sposobnosti percipiranja umjetničkih djela kao manifestacije ljudske duhovne aktivnosti;

Ovladavanje intonaciono-figurativnim jezikom umetnosti zasnovanim na nastajućem objektu stvaralačke delatnosti i odnosu između različitih vrsta umetnosti;

Formiranje holističke ideje nacionalne umjetničke i muzičke kulture i njihovog mjesta u svjetskoj umjetničkoj kulturi.

Kod mlađih školaraca, za razliku od drugih dobnih perioda, osobna orijentacija je određena usmjerenošću na vanjski objektivni svijet i za njih prevladava emocionalno osjetljiva percepcija stvarnosti; Specifičnost umjetnosti, njena likovna i figurativna priroda savršeno zadovoljavaju lične potrebe djeteta osnovnoškolskog uzrasta. To određuje pedagoški potencijal i značaj predmeta obrazovna oblast"Umjetnost" u osnovnoj školi. Punim izvršavanjem zadataka koji stoje pred ovom obrazovnom oblasti, nastavnici mogu uspješno ostvariti glavni cilj osnovnog obrazovanja - razvoj djetetove ličnosti.

Bilo koja vrsta umjetnosti „misli“ u slikama, a slika na svoj način umjetničke prirode– kompletan. I u bilo kojoj umjetničkoj slici, kao u kapi vode, ogleda se cijeli svijet. Dakle, obrazovna oblast „Umjetnost“ doprinosi rješavanju još jednog važnog zadatka pred osnovnim obrazovanjem – zadatka formiranja djetetove holističke percepcije svijeta oko sebe. Da bi se riješio ovaj problem, elementi umjetnosti se uvode u nastavu ostalih školskih predmeta. Postoji tendencija da se obrazovanje gradi u jedinstvu principa i metoda podučavanja osnova nauke i umjetnosti.

U osnovnoj školi, mlađi školarci razvijaju umjetničku i muzičku kulturu kao sastavni deo duhovna kultura. Umjetnički i muzičko znanje, vještine i sposobnosti više nisu cilj, već glavno sredstvo formiranja kulture, kompozicije, forme, ritma, proporcija, prostora, boje, zvuka, riječi, tempa.

MJESTO I ULOGA UMJETNOSTI U SAVREMENOM SHVATANJU SADRŽAJA OBRAZOVANJA

Znanje(o prirodi, društvu, tehnologiji, istoriji, kulturi, metodama delovanja itd.).

Načini djelovanja(vještine, vještine).

Kreativno iskustvo(kreativno rješavanje problema).

Iskustvo emocionalno-vrijednih odnosa(iskustvo osjećaja, iskustava, interesovanja, potreba; društveni, moralni, duhovni odnosi, itd.).

IN moderan koncept likovnog obrazovanja, ove četiri komponente pojavljuju se u neraskidivom jedinstvu, ali obrnutim redoslijedom u odnosu na njihov značaj u umjetničkom razvoju ličnosti učenika.

Umjetnički razvoj u konceptu se posmatra kao put ka humanizaciji škole. Zbog toga glavni cilj likovnog obrazovanja djeci treba usaditi estetski stav prema životu.

Estetski odnos prema životu- ovo je poseban kvalitet ličnosti koji je neophodan za odgovorno postojanje čoveka u svetu. Izražava se u sledećim sposobnostima:

direktno se osjećate kao sastavni dio beskrajnog okolnog svijeta;

vidjeti svoj nastavak u svijetu oko sebe;

osjećaj pripadnosti drugoj osobi i ljudskoj istoriji i kulturi općenito;

shvatiti neutilitarnu vrijednost svega na svijetu;

shvatite svoju odgovornost za sve u životu, počevši od svog neposrednog okruženja.

Razvoj ovog posebnog kvaliteta stvara čvrst temelj za moralno, ekološko, patriotsko i druge tradicionalno identifikovane vidove obrazovanja.

Estetski odnos prema svijetu je u osnovi umjetnosti, ljudskog umjetničkog istraživanja svijeta, a može se razviti kod djece u procesu nastave umjetničkih disciplina.

Nastavu umjetnosti (predmeti estetskog ciklusa: muzika, likovna umjetnost, književnost, ples, pozorište i dr.) treba započeti u vrtiću i nastaviti kontinuirano u srednjim školama i na fakultetima.

U vrtiću i za šestogodišnjake u školi umjetnički razvoj treba započeti s kursom nepodijeljenim na pojedinačne vrste umjetnosti. U ovom dobu umjetnost bi trebala postati dominantno sredstvo razumijevanja svijeta oko nas i svih predmeta.

Nastava kao oblik nastave pojedinih vidova umjetnosti moguć je u drugom razredu gimnazije. Nastavu likovne kulture treba završiti integrativnim predmetom koji srednjoškolce upoznaje sa svjetskom umjetničkom kulturom u cjelini.

Na svim fazama likovnog obrazovanja pedagoški proces treba da se zasniva na psihološke karakteristike uzrasta školaraca i diferenciranog pristupa sadržajima likovnog obrazovanja. Važno je razlikovati ono što je svima neophodno kao faktor razvoja ličnosti i pogleda na svet, a šta je neophodno budućim stručnjacima.

Dakle, osnovno obrazovanje iz predmeta „Likovna umetnost“ je deo obrazovnog sistema „Umetnost“ i obezbeđuje opšte likovno obrazovanje koje je usmereno na duhovno, moralno i estetski razvojškolska djeca.

U periodu osnovnog likovnog obrazovanja u procesu realizacije glavni cilj, odnosno vaspitanje estetskog odnosa prema životu. Akcenat u nastavi je na razvoju:

emocionalni odgovor na percepciju okolnog svijeta;

primarni oblici umjetničke imaginacije;

sposobnost izražavanja emocionalne procjene fenomena u senzualno percipiranim slikama.

Stvarna kreativna praksa mlađih školaraca treba da prevlada nad radom percepcije umjetnosti, koja se postepeno i postojano širi i postaje sve značajnija na srednjem nivou. Ono što je zajedničko svim vrstama umjetnosti u nastavi likovne umjetnosti u osnovnoj školi treba da prevlada nad specifičnostima pojedinih njenih vrsta. Na srednjem nivou školarcima bi trebalo da postanu jasniji specifična izražajna sredstva likovne umetnosti.

U uslovima varijabilnog osposobljavanja na različitim programima, važno je uočiti i neke zajedništvo u ciljevima izučavanja likovne umetnosti. Likovna umjetnost u školi ima za cilj da školarcima omogući upoznavanje svijeta plastike, formiranje umjetničkog i maštovitog mišljenja, razvoj kreativnih sposobnosti, podučavanje osnova vizualne pismenosti, formiranje praktičnih vještina u radu u razne vrste vizuelne aktivnosti, upoznavanje sa nasleđem domaće i svetske umetnosti i dr.

Dakle, važan aspekt odgoja i razvoja ličnosti je moralno i estetsko obrazovanje djeteta. Upravo je osnovnoškolsko doba, u kojem preovlađuje emocionalno i čulno opažanje stvarnosti, najpovoljnije u moralnom i estetskom vaspitanju. Osjećaji i doživljaji koje izazivaju umjetnička djela i djetetov odnos prema njima osnova su za sticanje ličnog iskustva i osnova za samokreiranje. To je ključ daljeg razvoja interesovanja za unutrašnji svet čoveka, sposobnosti produbljivanja u sebe, svesti o složenosti i bogatstvu sopstvenih unutrašnjih iskustava, sposobnosti empatije i odnosa sa drugim ljudima. Propuštena prilika u moralnom i estetskom vaspitanju u početnoj fazi obrazovanja više se ne može nadoknaditi u osnovnoj školi.

Još jedan važan zadatak obrazovne oblasti „Umjetnost“ je usklađivanje djetetovog apstraktno-logičkog i figurativnog mišljenja, što je posebno važno u početnoj fazi obrazovanja, kada dijete tek ulazi u obrazovne aktivnosti.

Prebacivanje učenika sa nastave prirodnih nauka na časove umjetnosti pomaže u smanjenju preopterećenja djece. Umjetničke aktivnosti imaju značajan psihoterapeutski učinak na učenika osnovne škole, ublažavajući neuropsihički stres uzrokovan drugim časovima i na taj način čuvajući zdravlje djeteta.

Bibliografski opis:

Nesterova I.A. Čas likovne umjetnosti u školi [Elektronski izvor] // Web stranica obrazovne enciklopedije

U modernim ruskim školama raste uloga likovne umjetnosti kao jednog od najvažnijih opšteobrazovnih predmeta. Čas likovne kulture pomaže u razvoju dječje osjetljivosti za svijet ljepote.

Čas umjetnosti prema Federalnom državnom obrazovnom standardu

Federalni državni obrazovni standard reguliše glavne obrazovne procese i faze obuke u srednjim školama. Biti važan element obrazovnog sistema, predmet likovne umjetnosti podliježe zahtjevima saveznog obrazovnog standarda.

Svrha časova likovne umjetnosti u školi se može nazvati formiranjem umjetničke, estetske, duhovne i moralne kulture, razvojem kreativni potencijalškolaraca kao faktora neophodnog za progresivni razvoj i formiranje učenika kao ličnosti.

Obdaren sistemom vaspitnih zadataka u zavisnosti od starosne grupe učenika, čas likovne kulture u školi je četiri tipa: crtanje iz života, ukrasno crtanje, crtanje na teme, razgovori, o umetnosti.

Slika 1. Ciljevi nastave likovne umjetnosti

Prema standardima Federalnog državnog obrazovnog standarda, nastava likovne kulture izvodi se od prvog do šestog razreda. Trajanje kursa je 213 nastavnih sati.

Slika 2. Raspodjela nastavnih sati

Ako pogledate “po godinama studija”, onda su časovi likovne umjetnosti raspoređeni na takav način da najveći broj sati su posvećeni crtanju iz života

Dominacija crteža iz života na časovima likovne kulture je posledica sledećih faktora:

1. Crtanje iz života je metoda vizuelnog učenja i daje odlične rezultate ne samo u nastavi crtanja, već i u cjelokupnom razvoju djeteta.
2. Crtanje iz života je odlično sredstvo estetskog vaspitanja dece.

Crtanje iz života u srednjoj školi uključuje ne samo prikazivanje objekata pomoću crteža svjetlom i sjenom, već i podučavanje elemenata slikanja.

Budući da je crtanje iz života odlično sredstvo estetskog vaspitanja djece, postaje očito da crtanjem pejzaža, drveta, cvijeta iz života, proučavanjem prirode oblika ovih predmeta dijete pokazuje interesovanje za ljepote prirode, za bogatstvo i raznolikost njegovih oblika i boja.

Pažljivo proučavajući zahtjeve za nastavu likovne umjetnosti u školi, ustanovljeno je da, osim crtanja iz života, opšti školski program uključuje sljedeće:

1. zadaci izrade šablona,
2. dizajn albuma,
3. zadaci za dekorativno uređenje prostorija.

Takvi zadaci imaju za cilj razvijanje kreativnih sposobnosti učenika i njihovo privlačenje društveno korisnom radu.

Svrha dekorativnog slikanja je osposobiti učenike da se upoznaju sa ključnim principima dekorativne umjetnosti.

Na satu likovne umjetnosti u školi, prilikom podučavanja vještina dekorativnog crtanja, djeca uče kompoziciju uzoraka, zakone kompozicije i nastavljaju savladavati radne vještine akvarelne boje, gvaš, tuš, proučavaju ukrasno stvaralaštvo ruskog naroda, naroda bratskih republika i drugih naroda.

Slika 3. Pravila za ukrasne šare

Na časovima likovne kulture u školi, u okviru tematskih časova crtanja, djeca stiču sljedeće vještine:

1. prikaz raznih prizora iz okolnog života,
2. ilustracije književnih djela,
3. kreativne kompozicije slika na različite teme,
4. slike na teme koje su sama djeca izmislila,

Na satu likovne kulture djeca kroz kompozicijske crteže izražavaju svoje utiske i način na koji doživljavaju svijet oko sebe. Posebno treba istaći posebne razgovore o likovnoj umjetnosti. Organizuju se uglavnom u vannastavnim satima. Tokom razgovora nastavnik upoznaje školarce sa životom i radom istaknutih slikara, vajara i arhitekata. Osim toga, učenici će naučiti na koji način su umjetnici postigli ideološku dubinu i emocionalnu ekspresivnost u svojim slikama.

Priprema nastavnika za čas likovne kulture

To je jedan od važnih aspekata koji se ogleda u Federalnom državnom obrazovnom standardu. Spremnost nastavnika za čas uz posebna obuka izraženo u osnovama crtanja, slikarstva, kreativne umetnosti, poznavanje teorije i istorije likovne umetnosti, determinisano je sledećim faktorima:

1. Jasna orijentacija u ciljevima i zadacima nastave likovne kulture;
2. Poznavanje savremenih i relevantnih metoda izrade nacrta likovne umetnosti i časova likovne kulture;
3. Posjedovanje nastavnih vještina likovne kulture koje doprinose usvajanju kulture osigurava savladavanje znanja.

Priprema nastavnika za čas likovne kulture– ključni element nastave ove discipline u savremenom školskom okruženju. Mora u potpunosti ispunjavati uslove za kvalitet nastave likovne umjetnosti.

Priprema nastavnika za čas uključuje korištenje različitih programa, priručnika, metodološka literatura, proučavanje inovativnih metoda, tematski plan za proučavanje svake teme iz predmeta, planiranje časa, tj. izrada plana ili nastavnog plana.

U skladu sa drugom generacijom Saveznog državnog obrazovnog standarda, u procesu pripreme za čas likovne kulture, savremeni nastavnik mora uzeti u obzir niz važnih aspekata bez kojih se lekcija ne može smatrati kvalitetnom. Nastavnik likovne kulture to mora razumjeti savremena lekcija razlikuje se od tradicionalnog časa i zahtijeva drugačiji pristup prezentiranju materijala.

Slika 4. Tipovi lekcija

Moderna lekcija je lekcija koja ima za cilj formiranje i razvoj univerzalnih obrazovnih radnji.

Posebnu pažnju treba posvetiti proceduri planiranja časa. Za ovo vam je potrebno sljedeće:

1. Određivanje teme lekcije.
2. Određivanje didaktičke svrhe časa na određenu temu.
3. Određivanje vrste časa;
4. Razmišljanje o strukturi lekcije.
5. Sigurnost nastave.
6. Izbor sadržaja edukativnog materijala.
7. Izbor nastavnih metoda.
8. Izbor oblika organizovanja nastavnih aktivnosti.
9. Provjera znanja, vještina i sposobnosti.
10. Refleksija lekcije.

Uslovi za čas likovne kulture

Trenutno, Federalni državni obrazovni standard izražava širok spektar uslove za čas likovne kulture. To uključuje kako korištenje najnovijih naučnih dostignuća, tako i konstruiranje časa zasnovanog na zakonitostima nastavnog i obrazovnog procesa. Osim toga, od nastavnika likovne kulture se traži da implementira sve didaktičke principe i obezbijedi uslove za produktivan rad kognitivna aktivnost učenika uzimajući u obzir njihova interesovanja. Ogromnu ulogu imaju i interdisciplinarna povezanost i povezanost sa prethodno stečenim znanjima i vještinama, te oslanjanje na dostignuti nivo razvoja učenika. Važna je i motivacija i aktivacija svih oblasti ličnosti učenika tokom procesa učenja na času likovne kulture.

Slika 5. Didaktički principi

Na času likovne kulture poseban akcenat treba staviti na razvoj emocionalne odzivnosti, razvoj likovnih i kreativnih sposobnosti učenika, kako bi kasnije bili emocionalno bogati i otvoreni prema svijetu ljepote.

Zahtjevi za čas umjetnosti prema drugoj generaciji Federalnog državnog obrazovnog standarda uključuju prisustvo.

Tehnološka karta lekcija je nova vrsta metodički proizvodi koji osiguravaju efikasnu i kvalitetnu nastavu obuke u školi i mogućnost postizanja planiranih rezultata savladavanja osnovnih obrazovni programi u skladu sa Federalnim državnim obrazovnim standardom.

Slika 6. Struktura tehnološke karte

Jedan od najvažnijih uslova za čas likovne kulture je adekvatno formulisan cilj časa. Priroda cilja prikazana je na donjoj slici. Osim toga, izjava o cilju lekcije treba da bude jasna i koncizna.

Slika 7. Karakteristike svrhe likovnog časa

Rješenje problema nastave i obrazovanja učenika gotovo u potpunosti zavisi od organizacije i vještog izvođenja nastave. Usklađenost određene standarde pri izvođenju nastave likovne umjetnosti neophodan je element uspješne nastavne aktivnosti u školi. Uslovi za čas likovne kulture posebno su strogi u odnosu na svoju strukturu. Prema Federalnom državnom obrazovnom standardu, struktura nastave likovne umjetnosti u srednjoj školi ne razlikuje se mnogo od strukture nastave iz drugih predmeta i uključuje sljedeće:

1. Organizacija vremena,
2. provjeravanje domaće zadaće,
3. objašnjenje novog materijala,
4. samostalan rad studenata,
5. konsolidacija pokrivenog materijala,
6. sumirajući.

Jedan od ključnih uslova za čas likovne kulture je raznovrsnost i redovna promena aktivnosti. Drugim riječima, časovi likovne kulture ne moraju biti monotoni. Jer moguća lista aktivnosti na nastavi likovne kulture su prilično široke, vrlo je lako izbjeći monotoniju. Tako se na časovima životnog crtanja djeca bave i crtanjem i slikanjem, a na časovima dekorativnog crtanja crtaju šare, proučavaju fontove i stvaraju dekorativne kompozicije, upoznaju se sa elementima umjetničkog oblikovanja. Ako govorimo o časovima konverzacije, onda djeca na njima uče nove stvari o umjetnosti.

Organiziranje časa likovne kulture zahtijeva strogo računanje vremena. Obično jako nedostaje. Vještina nastavnika se očituje u činjenici da je u predviđenom vremenu za čas moguće uraditi sve što je planirano.

Svaka lekcija je podijeljena u strogo vremenski regulirane faze:

1. Organizaciona faza časa. Uključuje sljedeće:

1. uspostavljanje pravilne discipline u učionici,
2. upis izostanaka u razrednoj evidenciji,
3. raspoloženje za vaspitno-obrazovni rad.

Važan uslov za čas likovne kulture je visok nivo pripremljenosti nastavnikovog radnog mesta. Svi potrebni materijali se moraju unapred doneti i montirati po traženom redosledu.

Osim toga, nastavnik treba naučiti djecu da se unaprijed pripreme za čas, rasporede pribor za crtanje određenim redoslijedom, te ga nakon rada očiste i odlažu na posebno mjesto.

Ako su na prethodnom času učenici dobili domaći zadatak, treba da ga provjere i pokažu razredu tipične greške i objasnite kako ispraviti ove greške.

2. Objavljivanje novog materijala. Nastavnik objašnjava ciljeve i ciljeve nove teme, objašnjava kako treba obaviti zadatak i ilustruje svoja objašnjenja vizualna pomagala– dijagrami, crteži, metodološke tabele. Kako bi se uvjerio da učenici razumiju, nastavnik postavlja pitanja razredu dok on objašnjava.

3. Samostalni rad studenata. Nakon objašnjavanja novog materijala, djeca počinju crtati. Nastavnik pažljivo prati tok rada. Dok djeca crtaju, nastavnik šeta po razredu, komentariše, daje dodatna objašnjenja, a ponekad, ako je potrebno, ispravlja učenikov crtež.

Odvojeno, potrebno je obratiti pažnju na aspekte kao što su starosne karakteristike crtanje učenika. Na primjer, mala djeca crtaju brzo. Velika brzina stvaranja crteža posljedica je činjenice da djeca još nisu navikla analizirati rezultate svojih postupaka. Kao rezultat, posao se obavlja na osnovu prvog utiska i potpuno nasumično. U takvim slučajevima nastavnik treba da obrati posebnu pažnju na metodičku sekvencu izgradnje slike. Osnovci označavaju sliku ne laganim, jedva primjetnim linijama, već jasnim, debelim linijama koje se ne mogu izbrisati gumicom. Da bi to prevazišao, nastavnik mora verbalno i vizuelno pokazati i objasniti zašto je potrebno crtati tanke, jedva primetne linije.

Metodologija rada sa srednjoškolcima postaje fleksibilnija i individualnija, jer je teško unaprijed predvidjeti rezultate djelovanja pojedinih učenika. Za povećanje interesovanja srednjoškolaca preporučuje se korišćenje IKT i drugih pedagoških inovacija.

4. Sumiranje rada i završetak lekcije. Do kraja rada nastavnik odabire najuspješnije i najslabije crteže i pokazuje ih cijelom razredu, objašnjavajući njihove prednosti i nedostatke.

Dakle, glavni zahtjevi za čas umjetnosti su sljedeći:

1. korišćenje najnovijih naučnih dostignuća
2. građenje časa zasnovanog na zakonitostima nastavno-obrazovnog procesa
3. implementacija svih didaktičkih principa
4. obezbeđivanje uslova za produktivnu kognitivnu aktivnost, uzimajući u obzir njihove interese
5. interdisciplinarne veze
6. povezanost sa prethodno stečenim znanjima i veštinama, oslanjanje na dostignuti nivo razvoja učenika
7. motivacija i aktivacija svih oblasti ličnosti
8. logika i emocionalnost svih faza vaspitno-obrazovnog rada, povezanost sa životom, lično iskustvo studenti
9. formiranje praktično neophodno znanje, sposobnosti i vještine, metode mišljenja i aktivnosti
10. formiranje sposobnosti učenja, potreba za stalnim širenjem količine znanja.

Opšti zahtjevi za čas likovne umjetnosti navedeni su u didaktičkim, obrazovnim i razvojnim zahtjevima.

Ove vrste zahtjeva je vrlo dobro opisao i prezentirao I.P. Podlasym. Prema njegovom mišljenju, didaktički zahtjevi uključuju sljedeće:

1. jasna definicija obrazovnim ciljevima svaka lekcija;
2. racionalizacija informativnog sadržaja časa, optimizacija sadržaja uzimajući u obzir društvene i lične potrebe;
3. implementacija najnovije tehnologije kognitivna aktivnost;
4. racionalna kombinacija razne vrste, oblici i metode;
5. kreativni pristupi formiranju strukture časa;
6. kombinacija različitih oblika kolektivne aktivnosti sa samostalna aktivnost studenti;
7. pružanje brzih povratnih informacija, efektivne kontrole i upravljanja;
8. naučni proračun i vještina izvođenja časa.

I.P. Podlasy je iznio sistem obrazovnih zahtjeva za lekciju, koji uključuju:

1. utvrđivanje obrazovnih mogućnosti nastavnog materijala, aktivnosti na času, formiranje i postavljanje realno ostvarivih obrazovnih ciljeva;
2. postavljanje samo onih vaspitnih zadataka koji organski proizlaze iz ciljeva i sadržaja vaspitno-obrazovnog rada;
3. obrazovanje učenika na univerzalne ljudske vrijednosti, formiranje vitalnih kvaliteta;
4. pažljiv i senzibilan odnos prema učenicima, poštovanje zahteva pedagoškog takta, saradnja sa učenicima i interesovanje za njihov uspeh.

Razvojni zahtjevi za lekciju prikazani su na slici 8.

Slika 8. Razvojni zahtjevi za lekciju

Važan element rada nastavnika u pripremi časa likovne umjetnosti u školi je izrada nacrta. Struktura okvirnog plana regulisana je standardima Federalnog državnog obrazovnog standarda.

Struktura umjetničkog obrisa

Prilikom sastavljanja plana za nastavu umjetnosti, trebali biste se pridržavati određene forme i strukture. Trebalo bi da odražava sve što je prikazano na slici 9.

Slika 9. Struktura skice sata vizuelne umjetnosti

Sada pogledajmo šta bi trebalo uključiti plan časa likovne kulture.

1. Prije svega, morate odlučiti o vrsti lekcije. Na samom početku sastavljanja nastavnog plana morate naznačiti kojoj vrsti lekcije će biti posvećena:

1. crtež iz života (crtanje ili slikanje),
2. ukrasni crtež,
3. tematski crtež,
4. razgovor o umetnosti.

2. Zatim odlučujemo o formulaciji teme likovnog časa. Ovdje ukazujemo na sadržaj vaspitno-obrazovnog rada. Na primjer, za crtanje iz života - "Crtanje gipsane vaze", za slikanje - "Mrtva priroda od predmeta za domaćinstvo", za ukrasno crtanje - "Izrada uzorka u krugu", za tematsko crtanje - "Jesen u šumi" , za razgovor o umjetnosti – „Vrste i žanrovi likovne umjetnosti“.

3. Nakon što formulišete temu lekcije, potrebno je da napišete sažeto i jasno svrhu lekcije i njene ciljeve.

4. Sljedeći korak u sastavljanju skice likovne lekcije je lista opreme. Na primjer: dvije gipsane vaze, dva prirodna stola, itd. U bilješkama također možete nacrtati dijagram lokacije punih predstava u razredu.

5. Korištenje ploče. Ploča je uključena u opremu za nastavu, ali specifičnosti našeg rada zahtijevaju poseban način korištenja. Stoga ovo pitanje posebno ističemo. Nastavnik treba da razmisli o tome kako da racionalnije koristi tablu, kako da kompoziciono postavi nastavni materijal na njenu površinu.

6. Svaki nastavnik prvo mora napraviti plan i sistematizirati tok likovnog časa. Sadržaj lekcije treba prikazati u obliku metodičke napomene koja uključuje sljedeće:

1. koji materijal će biti obrađen na lekciji,
2. kojim redoslijedom će biti predstavljen i kako će se rasporediti nastavno vrijeme.

Književnost

1. Volyavko N.N. Tehnološka mapa lekcije kako modernom obliku planiranje pedagoške interakcije između nastavnika i učenika // [Elektronski izvor] Način pristupa: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pedagogija: 100 pitanja – 100 odgovora – M.: VLADOS, 2014.