KNJIŽEVNI SMJER (METOD)- skup osnovnih obeležja stvaralaštva koja su se formirala i ponavljala tokom određenog istorijskog perioda u razvoju umetnosti.

Istovremeno, karakteristike ovom pravcu može se pratiti među autorima koji su djelovali u epohama koje su prethodile nastanku samog pokreta (osobine romantizma kod Shakespearea, odlike realizma u Fonvizinovom “Malometniku”), kao i u kasnijim epohama (osobine romantizma kod Gorkog).

Postoje četiri glavna književna trenda:KLASICIZAM, ROMANTIZAM, REALIZAM, MODERNIZAM.

KNJIŽEVNA STRUJA- finija podjela u odnosu na pravac; struje ili predstavljaju grananje jednog pravca (njemački romantizam, francuski romantizam, bajronizam u Engleskoj, karamzinizam u Rusiji), ili nastaju prilikom prelaska iz jednog pravca u drugi (sentimentalizam).

GLAVNI KNJIŽEVNI PRAVCI (METODE) I TRENDOVI

1. KLASICIZAM

Glavni književni pokret u Rusija XVIII veka.

Glavne karakteristike

1. Imitacija primjera antičke kulture.
2. Stroga pravila za građenje umjetničkih djela. Književni tokovi (metode) i tokovi 9
3. Stroga hijerarhija žanrova: visoka (oda, epska pesma, tragedija); medij (satira, ljubavno pismo); nisko (basna, komedija).
4. Čvrste granice između rodova i žanrova.
5. Kreacija idealna šema drustveni zivot i idealne slike članova društva (prosvijećeni monarh, državnik, vojnik, žena).

Glavni žanrovi u poeziji

Oda, satira, istorijska pesma.

Glavna pravila gradnje dramska djela

1. Pravilo “tri jedinstva”: mjesto, vrijeme, radnja.
2. Podjela na pozitivne i negativne likove.
3. Prisutnost junaka-rezonera (lik koji izražava autorovu poziciju).
4. Tradicionalne uloge: rasuđivač (heroj-resoner), prvi ljubavnik (hero-ljubavnik), drugi ljubavnik, ingénue, soubrette, prevareni otac, itd.
5. Tradicionalni rasplet: trijumf vrline i kazna poroka.
6. Pet akcija.
7. Izgovaranje imena.
8. Dugi moralizirajući monolozi.

Glavni predstavnici

Evropa - pisac i mislilac Voltaire; dramaturzi Corneille, Racine, Moliere; fabulist La Fontaine; pjesnik Guys (Francuska).

Rusija - pesnici Lomonosov, Deržavin, dramaturg Fonvizin (komedije "Brigadir", 1769. i "Maloletnik", 1782.).

Tradicije klasicizma u književnosti 19. veka

Krylov . Žanrovske tradicije klasicizma u basnama.

Gribojedov . Karakteristike klasicizma u komediji "Jao od pameti".

Glavni književni pokret u Rusiji u prvoj trećini 19. veka.

Glavne karakteristike

1. Stvaranje idealnog svijeta snova, suštinski nespojivo sa pravi zivot, suprotno tome.
2. U središtu slike je ljudska ličnost, njen unutrašnji svijet, odnos prema okolnoj stvarnosti.
3. Prikaz izuzetnog heroja u izuzetnim okolnostima.
4. Poricanje svih pravila klasicizma.
5. Upotreba fikcije, simbolike, odsustvo svakodnevnih i istorijskih motiva.

Glavni žanrovi

Lirska pesma, pesma, tragedija, roman.

Glavni žanrovi u ruskoj poeziji

Elegija, poruka, pjesma, balada, pjesma.

Glavni predstavnici

Evropa - Gete, Hajne, Šiler (Nemačka), Bajron (Engleska).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantizma u književnosti 19.-20

Gribojedov . Romantične osobine u likovima Sofije i Čackog; parodija na balade Žukovskog (Sofijin san) u komediji "Jao od pameti".

Puškin . Romantični period stvaralaštva (1813--1824); slika romantičnog pjesnika Lenskog i rasprave o romantizmu u romanu u stihovima "Eugene Onegin"; nedovršeni roman"Dubrovsky".

Lermontov . Romantični period stvaralaštva (1828-Í836); elementi romantizma u pesmama zreli period (1837-1841); romantičnih motiva u pjesmama “Pesma o... trgovcu Kalašnjikovu”, “Mtsyri”, “Demon”, u romanu “Heroj našeg vremena”; slika romantičnog pjesnika Lenskog u pjesmi "Smrt pjesnika".

Glavni književni pravac 2. polovine XIX-XX vijeka.

Glavne karakteristike

1. Kreiranje tipičnih (regularnih) likova.
2. Ovi likovi djeluju u tipičnim svakodnevnim i istorijskim okruženjima.
3. Životna verodostojnost, vernost detaljima (u kombinaciji sa konvencionalnim oblicima umetničke fantazije: simbol, groteska, fantazija, mit).

U Rusiji je pojava realizma počela 1820-ih:

Krylov. Basne.

Gribojedov . Komedija "Jao od pameti" (1822 -1824).

Puškin . Mihajlovski (1824-1826) i kasni (1826-1836) periodi stvaralaštva: roman u stihovima "Evgenije Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinove priče" (1830), pjesma" Bronzani konjanik"(1833), priča "Kapetanova kći" (1833-1836); kasna lirika.

Lermontov . Period zrelog stvaralaštva (1837-1841): roman "Junak našeg vremena" (1839-1841), kasna lirika.

Gogol . "Peterburške priče" (1835-1842; "Kaput", 1842), komedija "Generalni inspektor" (1835), pesma " Dead Souls(1. tom: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Osobine realizma u lirici.

U godinama 1839-1847 ruski realizam se formirao u poseban književni pokret, nazvan "prirodna škola" ili "gogoljevski pravac". Prirodna škola postala je prva faza u razvoju novog pokreta u realizmu - ruskog kritičkog realizma.

Programska djela pisaca kritičkog realizma

Proza

Goncharov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Priča "Asja" (1858), roman "Očevi i sinovi" (1861).

Dostojevski . Roman "Zločin i kazna" (1866).

Lev Tolstoj . Epski roman "Rat i mir" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "Istorija jednog grada" (1869--1870), "Priče" (1869-1886).

Leskov . Priča "Začarani lutalica" (1879), priča "Ljevačica" (1881).

Dramaturgija

Ostrovsky . Drama „Oluja sa grmljavinom“ (1859), komedija „Šuma“ (1870).

Poezija

Nekrasov . Stihovi, pesme „Seljačka deca” (1861), „Ko u Rusiji dobro živi” (1863-1877).

Razvoj kritičkog realizma završava krajem 19. - početkom 20. stoljeća:

Čehov . Priče "Smrt činovnika" (1883), "Kameleon" (1884), "Student" (1894), "Kuća sa mezaninom" (1896), "Jonjič", "Čovek u torbi", "Ogrozda", "O ljubavi", "Draga" (sve 1898), "Dama sa psom" (1899), komedija "Višnjik" (1904).

Gorko . Članak " Bivši ljudi(1897), pripovijetka „Ledeni drift“ (1912), drama „Na dnu“ (1902).

Bunin . Priče "Antonove jabuke" (1900), "Gospodin iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Priče "Olesya" (1898), "Granatna narukvica" (1910).

Nakon Oktobarske revolucije pojavio se termin „socijalistički realizam“. Međutim, rad najboljih pisaca postrevolucionarnog perioda ne uklapa se u uski okvir ovog pokreta i zadržava tradicionalne crte ruskog realizma:

Šolohov . roman" Tihi Don(1925-1940), priča "Sudbina čovjeka" (1956).

Bulgakov . priča " pseće srce" (1925), romani "Bijela garda" (1922-1924), "Majstor i Margarita" (1929-1940), drama "Turbinovi dani" (1925-1926).

Zamyatin . Distopijski roman "Mi" (1929).

Platonov . Priča "Jama" (1930).

Tvardovski . Pjesme, poema "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastrnjak . Kasni tekstovi, roman "Doktor Živago" (1945--1955).

Solženjicin . Priča "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča", priča "Matreninov dvor" (1959).

Shalamov . Ciklus "Kolimske priče" (1954--1973).

Astafiev . Priča "Pastir i pastirica" ​​(1967-1989).

Trifonov . Priča "Starac" (1978).

Shukshin. Priče.

Rasputin . Priča "Zbogom Matere" (1976).

5. MODERNIZAM

Modernizam - književni pokret koji objedinjuje različite pokrete u umjetnosti kasnog 19. – 20. stoljeća, koji se bave eksperimentiranjem sa formom umjetničkih djela (simbolizam, akmeizam, futurizam, kubizam, konstruktivizam, avangardizam, apstraktna umjetnost itd.).

IMAGINIZAM (imago - slika) je književni pokret u ruskoj poeziji između 1919. i 1925., čiji su predstavnici izjavili da je cilj stvaralaštva stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Tvorac pokreta je Anatolij Borisovič Mariengof. Sergej Jesenjin, koji je bio njen član, doneo je slavu grupi Imagist.

POSTMODERNIZAM - različiti pokreti u umjetnosti 2. polovine 20. i ranog 21. stoljeća (konceptualizam, pop art, socijalistička umjetnost, body art, grafiti itd.), koji su kao prioritet stavljali negiranje integriteta života i umjetnosti na svim nivoima. U ruskoj književnosti eru postmodernizma otvara almanah "Metropol", 1979; najpoznatiji autori almanaha:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

Plan.

2. Umjetnička metoda.

Književni pravci i pokreti. Književne škole.

4. Principi umjetničkog predstavljanja u književnosti.

Pojam književnog procesa. Koncepti periodizacije književni proces.

Književni proces je proces promjene u književnosti tokom vremena.

U sovjetskoj književnoj kritici vodeći koncept književnog razvoja bila je ideja promjene kreativnih metoda. Metoda je opisana kao način na koji umjetnik odražava vanliterarnu stvarnost. Istorija književnosti opisana je kao dosljedan razvoj realističkog metoda. Glavni akcenat je bio na prevazilaženju romantizma, na obrazovanju najviši oblik realizam - socijalističkog realizma.

Dosljedniji koncept razvoja svjetske književnosti izgradio je akademik N.F. Conrad, koji je također branio kretanje književnosti. Ovaj pokret nije bio zasnovan na promjeni književne metode, već ideja otkrivanja čovjeka kao najviše vrijednosti (humanistička ideja). U svom djelu “Zapad i istok” Konrad je došao do zaključka da su pojmovi “srednjeg vijeka” i “renesanse” univerzalni za sve književnosti. Period antike ustupa mjesto srednjem vijeku, zatim renesansi, a zatim modernom vremenu. U svakom narednom periodu književnost se sve više fokusira na prikaz čovjeka kao takvog i postaje sve svjesnija suštinske vrijednosti ljudske ličnosti.

Sličan je koncept akademika D. S. Lihačova, prema kojem se književnost ruskog srednjeg vijeka razvijala u pravcu jačanja ličnog principa. Stilovi velikih era ( Rimski stil, gotički stil) postupno su bili zamijenjeni autorovim individualnim stilovima (Puškinov stil).

Najobjektivniji koncept akademika S. S. Averintseva, on daje širok opseg književnog života, uključujući i modernost. Ovaj koncept se zasniva na ideji refleksivnosti i tradicionalnosti kulture. Naučnik identifikuje tri velika perioda u istoriji književnosti:

1. Kultura može biti nerefleksivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - do 5. vijeka prije Krista) Nerefleksivnost znači da se književni fenomeni ne shvataju, ne teorija književnosti, autori ne promišljaju (ne analiziraju njihovu kreativnost).

2. kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5. vijeka prije nove ere do nove ere). U tom periodu nastaju retorika, gramatika i poetika (razmišljanje o jeziku, stilu, kreativnosti). Književnost je bila tradicionalna, postojao je stabilan sistem žanrova.

3. Posljednji period, koji još uvijek traje. Refleksija je očuvana, tradicionalnost je narušena. Pisci razmišljaju, ali stvaraju nove forme. Početak je napravio žanr romana.

Promene u istoriji književnosti mogu biti progresivne, evolucione, regresivne, involucione prirode.

Umjetnička metoda

Umjetnička metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup osnovnih kreativnih principa za figurativni odraz života. O metodi se može govoriti kao o strukturi umjetničkog mišljenja pisca, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njenu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je oličena u sadržaju književnog djela. Kroz metodu sagledavamo one stvaralačke principe zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, evaluaciju, tipizaciju (generalizaciju), likovno oličenje likova, životne pojave u istorijskom prelamanju. Metoda se manifestuje u strukturi misli i osećanja junaka književnog dela, u motivacijama za njihovo ponašanje i postupke, u odnosu likova i događaja, u skladu životni put, sudbine likova i društveno-istorijskih okolnosti tog doba.

Koncept “metode” (od gr. “put istraživanja”) znači “opšti princip kreativni stav umjetnika spoznajnoj stvarnosti, odnosno njenom ponovnom stvaranju.” Ovo su svojevrsni načini razumijevanja života koji su se mijenjali u različitim historijskim i književne ere. Prema nekim naučnicima, metoda je u osnovi trendova i pravaca, te predstavlja onaj metod estetskog istraživanja stvarnosti koji je svojstven djelima određenog smjera. Metoda je estetska i duboko smislena kategorija.

Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je oličen u Aristotelovom djelu “Poetika” pod nazivom “teorija oponašanja”. Imitacija je, prema Aristotelu, osnova poezije i njen je cilj da ponovo stvori svijet sličan onom stvarnom, tačnije, kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije ostao je do kraja 18. veka, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (takođe koji ima svoje korene u antici, tačnije u helenizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu sa voljom autora, a ne sa zakonima "univerzuma". Ova dva koncepta, prema sovjetskoj književnoj kritici sredine 20. veka, leže u osnovi dve „vrste stvaralaštva” – „realističkog” i „romantičnog”, u okviru kojih su „metode” klasicizma, romantizma, različitih tipova realizma i modernizma. fit.

Što se tiče problema odnosa metode i pravca, potrebno je uzeti u obzir da se metod kao opšti princip figurativnog odraza života razlikuje od pravca kao istorijski specifičnog fenomena. Shodno tome, ako je ovaj ili onaj pravac istorijski jedinstven, onda se isti metod, kao široka kategorija književnog procesa, može ponoviti u delima pisaca različitih vremena i naroda, pa samim tim i različitih pravaca i pravaca.

Književni pravci i tokovi. Književne škole

Ks.A. Polevoj je prvi u ruskoj kritici primijenio riječ "smjer" na određene faze u razvoju književnosti. U članku “O tokovima i stranama u književnosti” on je jedan pravac nazvao “ono unutrašnje stremljenje književnosti, često nevidljivo savremenicima, koje daje karakter svim ili barem vrlo mnogim njenim djelima u datom vremenu... Njegova osnova , u opštem smislu, postoji li ideja moderno doba" Za "pravu kritiku" - N. G. Černiševski, N. A. Dobroljubov - pravac je bio u korelaciji s ideološkom pozicijom pisca ili grupe pisaca. Generalno, pravac je shvaćen kao raznovrsnost književnih zajednica. Ali glavna karakteristika koja ih ujedinjuje je da je jedinstvo najviše opšti principi oličenje umjetničkog sadržaja, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora. Ne postoji utvrđena lista književnih pravaca, jer je razvoj književnosti povezan sa specifičnostima istorijskog, kulturnog, društvenog života društva, nacionalnim i regionalnim karakteristikama pojedine književnosti. Međutim, tradicionalno postoje trendovi kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih svaki karakterizira vlastiti skup formalnih i sadržajnih karakteristika.

Postepeno, zajedno sa “smjerom”, u opticaj dolazi i termin “tok” koji se često koristi kao sinonim za “smjer”. Tako D.S. Merezhkovsky u opširnom članku „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (1893) piše da „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenta, posebnih mentalnih tokova, uspostavlja se poseban vazduh. , kao između suprotnih polova, puna kreativnih trendova." Često se “smjer” prepoznaje kao generički koncept u odnosu na “tok”.

Termin „književni pokret” obično označava grupu pisaca povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umetničkim principima, u istom pravcu ili umetnički pokret. Dakle, modernizam je opći naziv različitih grupa u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazu postojanja, uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.

Činjenica da umjetnici pripadaju jednom smjeru ili struji ne isključuje njihove duboke razlike kreativnih pojedinaca. Zauzvrat, u individualna kreativnost pisci mogu ispoljiti karakteristike različitih književnih pravaca i tokova.

Pokret je manja jedinica književnog procesa, često unutar pokreta, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određenoj književnosti. Često se zajedništvo umjetničkih principa u toku formira “ umetnički sistem" Tako se u okviru francuskog klasicizma razlikuju dva pokreta. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi pokret, zasnovan prvenstveno na senzualističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima pisaca kao što su J. Lafontaine, J. B. Molière. Osim toga, oba se pokreta razlikuju po sistemu korištenih umjetničkih sredstava. U romantizmu se često razlikuju dva glavna pokreta - "progresivni" i "konzervativni", ali postoje i druge klasifikacije.

Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupa). Književna škola je malo udruženje pisaca zasnovano na zajedničkim umetničkim principima, formulisanim teorijski - u člancima, manifestima, naučnim i novinarskim izjavama, formalizovanim kao „statuti“ i „pravila“. Često takvo udruženje pisaca ima vođu, „šefa škole“ („Ščedrinova škola“, pesnici „škole Nekrasov“).

Po pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava sa visokim stepenom zajedništva prepoznaju se kao pripadnici iste škole - čak i do zajedničkih tema, stila i jezika.

Za razliku od pokreta koji nije uvijek formaliziran manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njegove osnovne principe, školu gotovo uvijek karakteriziraju ovakvi govori. Ono što je važno u njemu nije samo prisustvo zajedničkih umjetničkih principa koje dijele pisci, već i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi.

Mnoga udruženja pisaca, koja se zovu škole, nazvana su po mjestu svog postojanja, iako sličnost umjetničkih principa pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očigledna. Na primjer, "jezerska škola", nazvana po mjestu gdje je nastala (sjeverozapadna Engleska, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika koji se nisu u svemu slagali jedni s drugima.

Koncept „književne škole“ je prvenstveno istorijski, a ne tipološki. Pored kriterijuma jedinstva vremena i mesta postojanja škole, prisustvo manifesta, deklaracija i sl. umjetnička praksa, književni krugovi su često književne grupe koje ujedinjuje “vođa” koji ima sljedbenike koji ga sukcesivno razvijaju ili kopiraju umjetničkim principima. Grupa engleskih religioznih pesnika ranog 17. veka formirala je školu Spenser.

Treba napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih grupa, škola, pokreta i pokreta. Razmatrati ga na ovaj način znači shematizirati književni život doba, osiromašuju istoriju književnosti. Pravci, trendovi, škole su, po rečima V.M. Žirmunskog, „ne police ili kutije“, „na koje „sređujemo“ pesnike. „Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik ere romantizma, to ne znači da u njegovom stvaralaštvu ne može biti realističnih tendencija.

Književni proces je složena i raznolika pojava, stoga sa kategorijama kao što su "tok" i "smjer" treba raditi s krajnjim oprezom. Osim njih, naučnici koriste i druge termine kada proučavaju književni proces, na primjer stil.

Stil je tradicionalno uključen u odeljak „Teorije književnosti“. Sam pojam „stil“, kada se primjenjuje na književnost, ima više značenja: stil djela; kreativni stil pisca, ili individualni stil (recimo, stil poezije N.A. Nekrasova); stil književnog pokreta, pokreta, metode (na primjer, stil simbolizma); stil kao skup stabilnih elemenata umjetničke forme, definiran opšte karakteristike svjetonazor, sadržaj, nacionalne tradicije svojstvene književnosti i umjetnosti u određenom istorijskom dobu (stil ruskog realizma drugog. polovine 19. veka veka).

U užem smislu, stil se podrazumijeva kao način pisanja, karakteristike poetske strukture jezika (rečnik, frazeologija, figurativna i izražajna sredstva, sintaktičke strukture itd.). U širem smislu, stil je pojam koji se koristi u mnogim naukama: književnoj kritici, likovnoj kritici, lingvistici, kulturologiji, estetici. Govore o stilu rada, stilu ponašanja, stilu razmišljanja, stilu vođenja itd.

Stilotvorni faktori u književnosti su ideološki sadržaji, komponente forme koje specifično izražavaju sadržaj; Ovo uključuje i viziju svijeta, koja je povezana sa svjetonazorom pisca, sa njegovim razumijevanjem suštine pojava i čovjeka. Stilsko jedinstvo uključuje strukturu djela (kompoziciju), analizu sukoba, njihov razvoj u radnji, sistem slika i načina otkrivanja likova, te patos djela. Stil, kao objedinjujući i umjetničko-organizujući princip cjelokupnog djela, uključuje čak i metodu pejzažnih skica. Sve ovo je stil u širem smislu riječi. Jedinstvenost metode i stila izražava osobenosti književnog pravca i pokreta.

Na osnovu osobina stilskog izraza procjenjuju književnog junaka (uzimaju se u obzir atributi njegovog izgleda i oblika ponašanja), pripadnost građevine određenoj epohi u razvoju arhitekture (empir, gotika, secesija). stil i dr.), te specifičnosti prikaza stvarnosti u književnosti određene istorijske formacije (u staroruskoj književnosti - stil monumentalnog srednjovjekovnog istoricizma, epski stil 11.-13. stoljeća, ekspresivno-emocionalni. stil 14.-15. st., drugi barokni stil polovina XVII vekovima itd.). Niko danas neće biti iznenađen izrazima “stil igre”, “stil života”, “stil rukovođenja”, “stil rada”, “stil gradnje”, “stil namještaja” itd. vremena, uz opšte kulturološko značenje, ove stabilne formule imaju specifično evaluativno značenje (na primjer, „Više volim ovaj stil odijevanja“ - za razliku od drugih, itd.).

Stil u književnosti je posledica spoznaje opšti zakoni u stvarnosti, funkcionalno primijenjen skup izražajnih sredstava, ostvaren odnosom svih elemenata poetike djela radi stvaranja jedinstvenog umjetničkog dojma.

(Simbol - od grčkog Symbolon - konvencionalni znak)

1. Centralno mjesto zauzima simbol*
2. Prevladava želja za višim idealom
3. Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena
4. Karakterističan odraz svijeta u dvije ravni: stvarnoj i mističnoj
5. Sofisticiranost i muzikalnost stiha

Osnivač je bio D. S. Merežkovski, koji je 1892. održao predavanje „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (članak objavljen 1893. godine, simbolisti se dele na starije ((V. Brjusov, K. Balmont,). D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debitovali su 1890-ih) i mlađi (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi debitovali su 1900-ih)

Akmeizam

(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književni pokret akmeizma nastao je početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandelštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je uticao članak M. Kuzmina „O lepoj jasnoći“, objavljen 1910. godine. U svom programskom članku iz 1913. „Naslijeđe akmeizma i simbolizma“, N. Gumiljov je simbolizam nazvao „dostojnim ocem“, ali je naglasio da je nova generacija razvila „hrabro čvrst i jasan pogled na život“.

1. Fokus na klasičnu poeziju 19. veka
2. Prihvatanje ovozemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti i vidljivoj konkretnosti
3. Objektivnost i jasnoća slike, preciznost detalja
4. Akmeisti su u ritmu koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog
redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što pjesmu približava živom kolokvijalnom govoru

Futurizam

Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski književni futurizam blisko povezan sa avangardnim grupama umetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama „Dijamanti”, „Magareći rep”, „Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak “Manifest futurizma”. Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnom ukusu“: „Puškin je nerazumljiviji od hijeroglifa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

1. Pobuna, anarhični pogled na svet
2. Poricanje kulturnih tradicija
3. Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
4. Aktivno stvaranje riječi

Imagizam

Od lat. imago - slika Književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordena“ bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio deo grupe novih seljačkih pesnika.

IN moderna književna kritika Termini "smjer" i "tok" mogu se različito tumačiti. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i pokreti i pravci), a ponekad se pokret poistovjećuje s književnom školom ili grupom, a smjer s umjetničkim metodom ili stilom (u ovom slučaju , smjer uključuje dvije ili više struja).

obično, književni pravac nazovite grupu pisaca sličnih po tipu umjetničkog razmišljanja. Možemo govoriti o postojanju književnog pokreta ako su pisci svjesni teorijskih osnova svojih umjetnička djelatnost, promovirati ih u manifestima, programskim govorima i člancima. Tako je prvi programski članak ruskih futurista bio manifest „Šamar javnom ukusu“, koji je naveo glavnu estetski principi novi pravac.

U određenim okolnostima, u okviru jednog književnog pokreta, mogu se formirati grupe pisaca, posebno bliskih jedni drugima po svojim estetski pogledi. Takve grupe formirane u bilo kom pravcu obično se nazivaju književni pokret. Na primjer, u okviru takvog književnog pokreta kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dva pokreta: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadentni, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).

KLASICIZAM(od lat. classicus- uzorno) - umjetnički smjer u evropskoj umjetnosti na prijelazu XVII-XVIII - početkom XIX veka, formirana u Francuskoj godine krajem XVII veka. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i subjekti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antička umjetnost kao model, estetski standard (otuda i naziv pravca). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na "ispravne" i "netačne". Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasificirane kao "netačne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrtac, ili hvalisavac, ili licemjer, ili licemjer, ili dobar, ili zlo, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u naklonost osećanja.

Isto se može reći i za žanrovskog sistema. Svi žanrovi su se dijelili na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uključene u komediju, a smiješne u tragediju. IN visokih žanrova Prikazani su "uzorni" junaci - monarsi, "zapovjednici koji su mogli poslužiti kao uzori. U niskim su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta "strasti", odnosno snažnog osjećaja.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umetničko vreme dela ne bi trebalo da prelazi nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva prisustvo samo jednog priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri satima, da bih, zaboravivši na sebe, mogao da ti verujem*.

Dakle, karakteristične karakteristike književni klasicizam:

Čistoća žanra (u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima tragični i uzvišeni);

Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);

Heroji su strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, dok goodies Kada biraju između osjećaja i razuma, prednost daju potonjem;

Usklađenost sa pravilom „tri jedinstva“;

Djelo mora afirmirati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (proglašena je država (a ne ličnost). najveća vrijednost) u kombinaciji s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu treba da vodi mudar, prosvijećeni monarh, koji zahtijeva da svi služe za dobrobit društva. Ruski klasicisti, inspirisani Petrovim reformama, verovali su u mogućnost daljeg unapređenja društva, koje su videli kao racionalno organizovan organizam. Sumarokov: “ Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauke.” Klasicisti su tretirali ljudsku prirodu na isti racionalistički način. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotni razumu, ali u isto vrijeme podložni obrazovanju.

SENTIMENTALIZAM(sa engleskog sentimentalan- osetljiv, sa francuskog sentiment- osjećaj) - književni smjer drugog polovina XVIII veka, koji je zamenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda interesovanje za unutrašnji svet junaka, prikaz nijansi njegovih osećanja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju najvišom vrijednošću državu, već osobu. Oni su suprotstavili nepravedne poretke feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili o superiornosti “prirodne”, “prirodne” osobe, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je u osnovi kreativna metoda sentimentalizam. Ako su klasičari stvarali generalizirane likove (oholost, hvalisavac, škrtac, budala), onda su sentimentalisti zainteresirani za konkretne ljude s individualnim sudbinama. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni ljudi su obdareni prirodnom osjetljivošću (odgovarajući, ljubazni, saosjećajni, sposobni za samopožrtvovanje). Negativno - proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obicna osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok seljački životčesto prikazan u pastoralnim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi su bili porodična romansa, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putne bilješke, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). Po pravilu, u delima ruskog sentimentalizma dolazi do sukoba između seljaka-kmeta i feudalnog zemljoposednika, a moralna superiornost prvog se uporno naglašava.

ROMANTIZAM - umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zapadnoj Evropi. Preduslovi za njen nastanak bili su kriza prosvetiteljskog racionalizma, umjetnička potraga predromantičarski pokreti (sentimentalizam), Velika francuska revolucija, njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pokreta, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana sa društveno-istorijskim događajima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoevropskoj književnosti. Velika francuska revolucija 1789-1899 i s njom povezana revalorizacija imale su odlučujući uticaj na formiranje romantizma u zapadnoj Evropi. obrazovna ideologija. Kao što znate, 15. vijek u Francuskoj prošao je u znaku prosvjetiteljstva. Francuski prosvetitelji na čelu sa Volterom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su skoro čitav jedan vek tvrdili da se svet može reorganizovati na razumnoj osnovi i proklamovali ideju prirodne jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirisale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: “Sloboda, jednakost i bratstvo”.

Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila buržoaska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokratiji, višem plemstvu), dok su ostali ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za nastanak romantizma. Jer u srcu romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoevropska kultura, posebno francuska, imala je ogroman uticaj na rusku. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu obični ljudi. Narodu je dugovala pobedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroji rata. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su napredni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao očigledna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.

Termin "romantizam" kada se primjenjuje na književni pokret je proizvoljan i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačen je na različite načine: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "romantika", drugi - iz viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Koncept romantičnih dualnih svjetova vrlo je važan za razumijevanje suštine romantizma. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju svijet oko sebe, pa otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Za romantičare, svijet je bio podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (opozicija), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno “ovdje” je moderna stvarnost, u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Tamo“ je svojevrsna poetska stvarnost, koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnuti iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svet čoveka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo „tamo“. Na primer, Žukovski je tražio „tamo“ na drugom svetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Kuperovi romani o životu Indijanaca).

Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, u dosadašnjoj literaturi nije bilo ništa slično njemu. On je u neprijateljskom odnosu sa okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izuzetna osoba, nemirna, najčešće usamljena i tragične sudbine. Romantični heroj- oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.

REALIZAM(od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjerenog na umjetničko poznavanje čovjeka i svijeta. Termin “realizam” se često koristi u dva značenja: 1) realizam kao metod; 2) realizam kao pravac formiran u 19. veku. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoju reakciju na njega, ali samo u realizmu vjernost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. Ovo razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, kojeg karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, umjesto da se prikaže onakva kakva jeste. Nije slučajno da je, okrećući se realisti Balzaku, romantična Žorž Sand definisala razliku između njega i sebe: „Shvataš osobu onakvom kakva ti se čini; Osećam poziv u sebi da ga prikažem onakvim kakvim bih voleo da ga vidim.” Dakle, možemo reći da realisti prikazuju stvarno, a romantičari oslikavaju željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek „s dna“ (na primjer, Figaro u Beaumarchaisovim dramama „Seviljski berberin“ i „Figarova ženidba“). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.

Glavni zahtjevi realizma: pridržavanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologizma, prikazivanja života u njegovom razvoju. Realistički pisci su pokazivali direktnu zavisnost društvenih, moralnih i religioznih ideja junaka od društvenih prilika, a veliku pažnju poklanjali društvenom i svakodnevnom aspektu. Centralni problem realizam - odnos između uvjerljivosti i umjetničke istine. Za realiste je vrlo važna plauzibilnost, uvjerljiva predstava života, ali umjetničku istinu ne određuje vjerodostojnost, već vjernost u poimanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje je umjetnik izrazio. Jedan od najvažnije karakteristike realizam je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno ličnog). Uvjerljivost realističkog lika direktno zavisi od stepena individualizacije koju postiže pisac.

Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip „malog čoveka“ (Vyrin, Bašmački n, Marmeladov, Devuškin), tip „suvišnog čoveka“ (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip „novog“ heroja. (nihilista Bazarov u Turgenjevu, „novi ljudi“ Černiševskog).

MODERNIZAM(sa francuskog moderno- najnoviji, moderni) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pokreta u umetnosti i književnosti na prelazu iz 19. u 20. vek: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imažizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol za estetska traganja umetnika nerealističkih pokreta;

3) označava složeni kompleks estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo same modernističke pokrete, već i djela umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire nijednog pokreta (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi ).

Najupečatljiviji i najznačajniji pravci ruskog modernizma bili su simbolizam, akmeizam i futurizam.

SIMBOLIZAM - nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti od 1870-ih do 1920-ih, fokusiran prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolika je postala poznata u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarméa. Tada se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma smatra se francuski pisac Charles Baudelaire.

Pogled na svijet simbolističkih umjetnika temelji se na ideji o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo čovjeka i kreativna intuicija umjetnika jedini „alat“ za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije da prikaže stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već da prenese "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji nije direktno imenovao predmet, već je nagovještavao njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, boje i slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa “nove umjetnosti”: mistični sadržaj, simbolizaciju i “širenje umjetničke upečatljivosti”.

Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno pokrete:

1) „stariji“ simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub

i drugi), koji je debitovao 1890-ih;

2) "mlađih" simbolista koji su započeli svoje kreativna aktivnost 1900-ih i značajno ažuriraju izgled struje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili razdvojeni ne toliko po godinama koliko po razlici u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, “ poimanje svijeta na druge, neracionalne načine(Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva kauzalnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simbolisti su bili zainteresovani višim sferamaživot (područje "apsolutnih ideja" u smislu Platona ili "svjetske duše", prema V. Solovjovu), ne podliježe racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom polisemijom sposobne su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, najviše stvarnosti data samo nekolicini odabranih koji su, u trenucima nadahnutog uvida, sposobni da shvate „najvišu“ istinu, apsolutnu istinu.

Simboličku sliku simbolisti su smatrali efikasnijim oruđem od umjetničke slike, koja pomaže da se „probije“ veo svakodnevnog života (nižeg života) do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, određena slika koja zahtijeva odgovor čitatelja. kreativni rad. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju je donio simbolizam u umjetnosti.

Slika-simbol je u osnovi polisemantička i sadrži perspektivu neograničenog razvoja značenja. Ovu njegovu osobinu sami simbolisti više puta su isticali: „Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju“ (Vjač. Ivanov); „Simbol je prozor u beskonačnost“ (F. Sologub).

AKMEIZAM(iz grčkog čin- najviši stepen nečega, cvjetajuća snaga, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formulisan je u člancima Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.

Akmeizam se izdvojio iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema „nespoznatljivom“: „Kod akmeista, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mistična ljubav ili nešto drugo” (Gorodecki). Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplikovanih metafora; govorili o potrebi povratka u materijalni svijet, temu, tačna vrijednost riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, i ne nejasne simbole.

Sam akmeistički pokret bio je malobrojan, nije dugo trajao - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". „Radionica pesnika“ nastala je 1911. godine i u početku je prilično ujedinjavala veliki broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo ujedinjenija od raštrkanih simbolističkih grupa. Na sastancima „Radionice“ analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog ovladavanja i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije bio uključen u „Radionicu“. U svom članku “O lijepoj jasnoći” Kuzmin je predvidio mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je proklamovao "lijepu jasnoću", ili klarizam (od lat. clarus- jasno). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete i izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Stoga je Gumilev pozvao da se ne traže "drhtave riječi", već riječi "stabilnijeg sadržaja". Ovaj princip je najdosljednije implementiran u Ahmatovoj lirici.

FUTURIZAM - jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koji je dobio najveći razvoj u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Kao glavni elementi futuristička poezija Marinetti naziva "hrabrošću, odvažnošću, pobunom". Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Također su nastojali raskinuti s tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente i tražili nova sredstva ekspresivnost govora(proglašenje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetski problemi. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.

Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:

1) „Gilea“, koja je ujedinila kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kručenih i drugi);

2) “Udruženje ego-futurista” (I. Severjanin, I. Ignatijev i drugi);

3) “Mezanin poezije” (V. Šeršenjevič, R. Ivnev);

4) “Centrifuga” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najuticajnija grupa bila je „Gilea“: zapravo, ona je odredila lice ruskog futurizma. Njegovi članovi objavili su mnoge zbirke: „Sudijski rezervoar” (1910), „Šamar javnom ukusu” (1912), „Mrtav mesec” (1913), „Uzeo” (1915).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetničko stvaralaštvo, po mišljenju futurista, nije trebalo postati imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara “ novi svijet, danas, gvožđe...” (Malevič). To određuje želju za uništavanjem „stare“ forme, želju za kontrastima, privlačnost prema kolokvijalnog govora. Oslanjajući se na živi govorni jezik, futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.

Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

Socijalistički realizam(socijalistički realizam) - ideološki metod umjetničko stvaralaštvo, korišten u umjetnosti Sovjetskog Saveza, a potom iu drugim socijalističkim zemljama, uveden u umjetničko stvaralaštvo putem državne politike, uključujući cenzuru, i odgovoran za rješavanje problema izgradnje socijalizma.

Odobren je 1932. od strane partijskih vlasti u književnosti i umjetnosti.

Paralelno s njom postojala je nezvanična umjetnost.

· umjetnički prikaz stvarnosti „tačno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem“.

· usklađivanje umjetničkog stvaralaštva sa idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnika u izgradnju socijalizma, afirmacija vodeće uloge Komunističke partije.

Lunačarski je bio prvi pisac koji je postavio njene ideološke temelje. Još 1906. godine uveo je u upotrebu koncept „proleterskog realizma“. Do dvadesetih godina, u odnosu na ovaj koncept, počeo je da koristi termin „novi socijalni realizam“, a početkom tridesetih posvetio je niz programskih teorijskih članaka koji su objavljeni u Izvestijama “dinamičnom i temeljno aktivnom socijalističkom realizmu”, “dobrom, smislenom terminu koji se uz pravu analizu može zanimljivo otkriti”.

Termin „socijalistički realizam“ prvi je predložio predsednik Organizacionog komiteta SSSR SP I. Gronski u „ Književne novine„23. maja 1932. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere ka umjetničkom razvoju Sovjetska kultura. Odlučujuće je u tom pogledu bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. Sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, V. Kirpotin, energično je promovisao ovaj termin [ izvor nije naveden 530 dana] .

Na 1 Svesavezni kongres Sovjetski pisci su 1934. godine Maksim Gorki izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čovjeka zarad njegove pobjede nad silama prirode, radi njegovog zdravlja i dugovječnosti, radi o velikoj sreći života na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi da tretira kao cjelinu kao prekrasan dom za čovječanstvo ujedinjeno u jednu porodicu.”

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. U prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne stavove prema mnogim izuzetnih pisaca. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se sastojao uglavnom od početnika pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi ljude uzdizala na “radna djela”. Prilično šaroliku sliku prikazao je art 1920-ih Unutar njega se pojavilo nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život vojnika Crvene armije, radnika, seljaka, vođa revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima “Itineranta”. Išli su u fabrike, tvornice i kasarne Crvene armije kako bi direktno posmatrali život svojih likova i „skicirali“ ga. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Bilo je mnogo teže manje tradicionalnim majstorima, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom univerzitetu [ izvor nije naveden 530 dana] .

Gorki se vratio iz egzila na svečanoj ceremoniji i bio na čelu posebno stvorenog Saveza pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.

Prvi put je zvanična definicija socijalističkog realizma data u Povelji SP SSSR, usvojenoj na Prvom kongresu SP:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika da pruži istinit, povijesno specifičan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska specifičnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

« Socijalistički realizam je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, nastao kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja Sovjetski ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma... bili su dalji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti.” (Veliki Sovjetska enciklopedija, 1947 )

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti mogu se naći među širokom klasom radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.”

1. Književni pravac se često poistovjećuje s umjetničkim metodom. Označava skup temeljnih duhovnih i estetskih principa mnogih pisaca, kao i niz grupa i škola, njihove programske i estetske stavove, te sredstva koja se koriste. Zakonitosti književnog procesa najjasnije su izražene u borbi i promjeni pravaca. Uobičajeno je istaknuti sljedeće književni trendovi:

   a) klasicizam,
   b) sentimentalizam,
   c) naturalizam,
   d) romantizam,
   d) simbolika,
   f) Realizam.

2. Književni pokret – često se poistovjećuje s književnom grupom i školom. Označava kolekciju kreativne ličnosti, koje karakteriše idejna i umjetnička bliskost te programsko i estetsko jedinstvo. Inače, književni pokret je varijanta (kao da je podklasa) književnog pokreta. Na primjer, u odnosu na ruski romantizam govore o "filozofskim", "psihološkim" i "građanskim" pokretima. U ruskom realizmu neki razlikuju "psihološke" i "sociološke" trendove.

Klasicizam

Umjetnički stil i smjer u evropskoj književnosti i umjetnosti 17. poč. XIX veka. Ime je izvedeno od latinskog "classic" - uzoran.

Karakteristike klasicizma:

1. Privlačnost slikama i formama antičke književnosti i umjetnost kao idealan estetski standard, postavljajući na osnovu toga princip “imitacije prirode”, koji podrazumijeva striktno pridržavanje nepromjenjivih pravila iz antičke estetike (na primjer, u liku Aristotela, Horacija).
2. Estetika se zasniva na principima racionalizma (od latinskog “ratio” - razum), koji afirmiše stav o umjetničko djelo kao vještačka tvorevina – svjesno stvorena, inteligentno organizirana, logički konstruirana.
3. Slike u klasicizmu su lišene individualnih karakteristika, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne, generičke, trajne karakteristike tokom vremena, djelujući kao oličenje bilo kojih društvenih ili duhovnih sila.
4. Socijalna i obrazovna funkcija umjetnosti. Vaspitanje harmonične ličnosti.
5. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na „visoke“ (tragedija, ep, oda; njihova sfera je javni život, historijski događaji, mitologija, junaci su im monarsi, generali, mitološki likovi, vjerski poklonici) i „niže ” (komedija, satira, basne koje su prikazivale privatni svakodnevni život ljudi srednje klase). Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne karakteristike nije bilo dozvoljeno mešanje uzvišenog i osnovnog, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog. Vodeći žanr je tragedija.
6. Klasična dramaturgija odobrila je tzv. princip „jedinstva mjesta, vremena i radnje“, što je značilo: radnja drame treba da se odvija na jednom mjestu, trajanje radnje treba ograničiti na trajanje predstave (eventualno više, ali maksimalno vrijeme o kojem je predstava trebala biti ispričana je jedan dan), jedinstvo radnje je podrazumijevalo da predstava treba odražavati jednu središnju intrigu, a ne prekidanu sporednim radnjama.

Klasicizam je nastao i razvio se u Francuskoj uspostavljanjem apsolutizma (klasicizam sa svojim konceptima „uzornosti“, strogom hijerarhijom žanrova, itd. uglavnom se često povezuje sa apsolutizmom i procvatom državnosti - P. Corneille, J. Racine, J. Lafonten, J. B. Moliere, itd. Ušavši u period opadanja krajem 17. vijeka, klasicizam je ponovo oživljen u doba prosvjetiteljstva - Voltaire, M. Chenier itd. Nakon Velikog. francuska revolucija s kolapsom racionalističkih ideja, klasicizam opada, dominantan stil evropska umjetnost postaje romantizam.

Klasicizam u Rusiji:

Ruski klasicizam nastao je u drugoj četvrtini 18. veka u delima osnivača nove ruske književnosti - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog i M. V. Lomonosova. U doba klasicizma ruska književnost je ovladala žanrovskim i stilskim oblicima koji su se razvili na Zapadu i pridružila se panevropskom književni razvojčuvajući svoj nacionalni identitet. Karakteristike ruski klasicizam:

A) Satirična orijentacija - važno mjesto zauzimaju žanrovi kao što su satira, basna, komedija, direktno upućeni specifičnim pojavama ruskog života;
b) Prevladavanje nacionalnih istorijskih tema nad drevnim (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Knyazhnina, itd.);
V) Visok nivo razvoja žanra ode (M. V. Lomonosov i G. R. Deržavin);
G) Opšti patriotski patos ruskog klasicizma.

Krajem XVIII - poč. U 19. veku ruski klasicizam je bio pod uticajem sentimentalističkih i predromantičnih ideja, što se ogleda u poeziji G. R. Deržavina, tragedijama V. A. Ozerova i građanskoj lirici pesnika decembrista.

Sentimentalizam

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - "osetljiv") je pokret u evropskoj književnosti i umetnosti 18. veka. Pripremila ga je kriza obrazovni racionalizam, bila je završna faza prosvjetiteljstva. Hronološki gledano, uglavnom je prethodio romantizmu, prenoseći na njega niz njegovih karakteristika.

Glavni znaci sentimentalizma:

1. Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti.
2. Za razliku od klasicizma s njegovim obrazovnim patosom, on je proglasio osjećaj, a ne razum, dominantom “ljudske prirode”.
3. Uslov za formiranje idealne ličnosti nije smatran „razumnim preuređenjem sveta“, već oslobađanjem i poboljšanjem „prirodnih osećanja“.
4. Junak književnosti sentimentalizma je više individualizovan: po porijeklu (ili uvjerenjima) on je demokrata, bogat duhovni svijet običnog čovjeka jedno je od osvajanja sentimentalizma.
5. Međutim, za razliku od romantizma (predromantizma), “iracionalno” je strano sentimentalizmu: on je nedosljednost raspoloženja i impulsivnost mentalnih impulsa doživljavao kao pristupačne racionalističkoj interpretaciji.

Sentimentalizam je svoj najpotpuniji izraz dobio u Engleskoj, gdje se prvo formirala ideologija trećeg staleža - radovi J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizam u Rusiji:

U Rusiji su predstavnici sentimentalizma bili: M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (najpoznatije djelo - "Jadna Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V. A. Žukovski.

Karakteristične karakteristike ruskog sentimentalizma:

a) Racionalističke tendencije su prilično jasno izražene;
b) Didaktički (moralizirajući) stav je jak;
c) Obrazovni trendovi;
d) Poboljšanje književni jezik, ruski sentimentalisti su se okrenuli kolokvijalnim normama i uveli kolokvijalizme.

Omiljeni žanrovi sentimentalista su elegija, poslanica, epistolarni roman (roman u pismima), putne bilješke, dnevnici i druge vrste proze u kojima prevladavaju ispovjedni motivi.

Romantizam

Jedan od najvećih pravaca u evropskoj i američkoj književnosti kasnog 18. i prve polovine 19. veka, koji je stekao svetski značaj i rasprostranjenost. U 18. veku sve fantastično, neobično, čudno, što se nalazi samo u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Na prijelazu iz 18. u 19. vijek. „Romantizam“ se počinje nazivati ​​novim književnim pokretom.

Glavne karakteristike romantizma:

1. Antiprosvjetiteljska orijentacija (tj. protiv ideologije prosvjetiteljstva), koja se manifestirala u sentimentalizmu i predromantizmu, a vrhunac je dostigla u romantizmu. Društveni i ideološki preduslovi - razočaranje u rezultate Velike Francuske revolucije i plodove civilizacije uopšte, protest protiv vulgarnosti, rutine i prozaičnosti buržoaskog života. Ispostavilo se da je stvarnost istorije izvan kontrole „razuma“, iracionalna, puna tajni i nepredviđenih događaja, a savremeni svetski poredak se pokazao neprijateljski prema ljudskoj prirodi i njegovoj ličnoj slobodi.
2. Opća pesimistička orijentacija su ideje „kosmičkog pesimizma“, „svjetske tuge“ (junaci u djelima F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignya, itd.). Tema "ležanje u zlu" scary world“posebno se jasno odrazio u “drami roka” ili “tragediji roka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Vjerovanje u svemoć ljudskog duha, u njegovu sposobnost da se obnavlja. Romantičari su otkrili izuzetnu složenost, unutrašnju dubinu ljudske individualnosti. Za njih je osoba mikrokosmos, mali svemir. Otuda apsolutizacija ličnog principa, filozofija individualizma. U središtu romantičnog djela uvijek je snažna, izuzetna ličnost suprotstavljena društvu, njegovim zakonima ili moralnim standardima.
4. „Dvojni svijet“, odnosno podjela svijeta na realni i idealni, koji su međusobno suprotstavljeni. Duhovni uvid, nadahnuće, koji su podložni romantičnom junaku, nisu ništa drugo do prodor u ovo savršen svijet(na primjer, Hoffmannova djela, posebno živopisna u: "Zlatni lonac", "Orašar", "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober"). Romantičari su klasicističku „imitaciju prirode“ suprotstavili stvaralačkom djelovanju umjetnika s njegovim pravom da transformira stvarni svijet: umjetnik stvara svoj, poseban svijet, ljepši i istinitiji.
5. "Lokalna boja" Osoba koja se suprotstavlja društvu osjeća duhovnu bliskost sa prirodom, njenim elementima. Zbog toga romantičari tako često koriste egzotične zemlje i njihovu prirodu (Istok) kao okruženje za akciju. Egzotično divlja priroda duhom bio sasvim dosljedan romantičnoj ličnosti koja je težila izvan granica svakodnevnog života. Romantičari su prvi na koje obraćaju veliku pažnju kreativno naslijeđe naroda, njihovog nacionalno-kulturnog i istorijske karakteristike. Nacionalna i kulturna raznolikost, prema filozofiji romantičara, bila je dio jedne velike jedinstvene cjeline – „universuma“. To je jasno ostvareno u razvoju žanra istorijskog romana (autori kao što su W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantičari su, apsolutizirajući stvaralačku slobodu umjetnika, negirali racionalističku regulaciju u umjetnosti, što ih, međutim, nije spriječilo da proglase svoje, romantične kanone.

Razvili su se žanrovi: fantastične priče, istorijski roman, lirsko-epska pjesma, tekstopisac dostiže izuzetan procvat.

Klasične zemlje romantizma su Njemačka, Engleska, Francuska.

Od 1840-ih, romantizam u glavnom evropske zemlje ustupa mjesto vodećoj poziciji kritički realizam i bledi u pozadini.

Romantizam u Rusiji:

Poreklo romantizma u Rusiji povezano je sa društveno-ideološkom atmosferom ruskog života - svenarodnim usponom nakon rata 1812. Sve je to odredilo ne samo formiranje, već i poseban karakter romantizma decembrističkih pjesnika (na primjer, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), čiji je rad bio inspiriran idejom državne službe, prožetom patos slobodoljublja i borbe.

Karakteristične karakteristike romantizma u Rusiji:

A) Ubrzanje razvoja književnosti u Rusiji početkom 19. veka dovelo je do „naleta” i kombinovanja različitih faza, koje su u drugim zemljama doživljavane u fazama. U ruskom romantizmu predromantične su tendencije bile isprepletene sa tendencijama klasicizma i prosvjetiteljstva: sumnje u svemoćnu ulogu razuma, kult osjećajnosti, prirode, elegične melanholije kombinirani su s klasičnom uređenošću stilova i žanrova, umjerenim didakticizmom ( poučavanje) i borbu protiv pretjerane metafore zarad „harmonijske tačnosti“ (izraz A. S. Puškina).

b) Izraženija društvena orijentacija ruskog romantizma. Na primjer, poezija decembrista, djela M. Yu Lermontova.

U ruskom romantizmu, žanrovi kao što su elegija i idila dobijaju poseban razvoj. Razvoj balade (na primjer, u djelu V. A. Žukovskog) bio je vrlo važan za samoopredjeljenje ruskog romantizma. Konture ruskog romantizma najjasnije su se definirale pojavom žanra lirsko-epske pjesme (južnjačke pjesme A. S. Puškina, djela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Ljermontova itd.). Istorijski roman se razvija kao velika epska forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Poseban način stvaranja velike epske forme je ciklizacija, odnosno kombinacija naizgled samostalnih (i djelimično objavljenih zasebno) djela („Dvojnik ili moje večeri u Maloj Rusiji“ A. Pogorelskog, „Večeri na salašu kod Dikanke“). N. V. Gogolja, „Vreme našeg heroja” M. Ju. Ljermontova, „Ruske noći” V. F. Odojevskog).

Naturalizam

Naturalizam (od latinskog natura - "priroda") je književni pokret koji se razvio u posljednje vrijeme trećine XIX veka u Evropi i SAD.

Karakteristike naturalizma:

1. Želja za objektivnim, tačnim i nepristrasnim prikazom stvarnosti i ljudskog karaktera, determinisanog fiziološkom prirodom i okruženjem, shvaćenim prvenstveno kao neposredno svakodnevno i materijalno okruženje, ali ne isključujući društveno-istorijske faktore. Glavni zadatak prirodnjaka bio je da proučavaju društvo sa istom potpunošću s kojom se prirodnjak upoređuje sa umjetničkim znanjem;
2. Umjetničko djelo se smatralo „ljudskim dokumentom“, a glavni estetski kriterij bila je cjelovitost kognitivnog čina koji se u njemu izvodi.
3. Prirodnjaci su odbacili moralizaciju, vjerujući da je stvarnost prikazana naučnom nepristrasnošću sama po sebi prilično izražajna. Smatrali su da književnost, kao i nauka, nema pravo u odabiru materijala, da za pisca nema neprikladnih zapleta ili nedostojnih tema. Stoga su se u radovima prirodoslovaca često javljali besprizornost i društvena ravnodušnost.

Naturalizam je dobio poseban razvoj u Francuskoj - na primjer, naturalizam uključuje djela pisaca kao što su G. Flaubert, braća E. i J. Goncourt, E. Zola (koji su razvili teoriju naturalizma).

U Rusiji naturalizam nije bio široko rasprostranjen, igrao je samo određenu ulogu u početnoj fazi razvoja ruskog realizma. Naturalističke tendencije mogu se pratiti među piscima takozvane „prirodne škole“ (vidi dolje) - V. I. Dal, I. I. Panaev i drugi.

Realizam

Realizam (od kasnog latinskog realis - materijalno, stvarno) je književno-umjetnički pokret 19.-20. stoljeća. Nastaje u renesansi (tzv. „renesansni realizam“) ili u prosvjetiteljstvu („prosvjetiteljski realizam“). Karakteristike realizma zabilježene su u antičkom i srednjovjekovnom folkloru i antičkoj književnosti.

Glavne karakteristike realizma:

1. Umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života.
2. Književnost u realizmu je sredstvo čovjekovog poznavanja sebe i svijeta oko sebe.
3. Do spoznaje stvarnosti dolazi uz pomoć slika stvorenih tipizacijom činjenica stvarnosti („tipični likovi u tipičnom okruženju“). Tipizacija likova u realizmu se vrši kroz „istinitost detalja“ u „specifičnostima“ uslova postojanja likova.
4. Realistička umjetnost je umjetnost koja potvrđuje život, čak i sa tragičnim rješenjem sukoba. Filozofska osnova za to je gnosticizam, vjera u spoznatnost i adekvatan odraz svijeta koji ga okružuje, za razliku, na primjer, od romantizma.
5. Realističku umjetnost karakterizira želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost da se otkrije i uhvati nastanak i razvoj novih oblika života i društveni odnosi, novi psihološki i socijalni tipovi.

Realizam kao književni pokret formirao se 30-ih godina godine XIX veka. Neposredni prethodnik realizma u evropskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši neobično predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i izuzetnih strasti, on (romantizam) je istovremeno pokazao ličnost koja je mentalno i emocionalno bogatija, složenija i kontradiktornija nego što je bila dostupna klasicizmu. , sentimentalizam i drugi pokreti prethodnih epoha. Stoga se realizam razvijao ne kao antagonist romantizma, već kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije društvenih odnosa, za nacionalno-istorijsku originalnost umjetničkih slika (okus mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma prve polovine 19. stoljeća u djelima mnogih pisaca spojile su se romantične i realističke crte – na primjer, djela O. Balzaca, Stendala, V. Hugoa; , a dijelom i Charles Dickens. U ruskoj književnosti to se posebno jasno odrazilo u djelima A. S. Puškina i M. Yu Lermontova (južnjačke pjesme Puškina i Ljermontova „Heroj našeg vremena“.

U Rusiji, gdje su temelji realizma bili već 1820-30-ih godina. položeno delima A. S. Puškina („Evgenije Onjegin“, „Boris Godunov“, „Kapetanova ćerka“, kasni tekstovi), kao i nekih drugih pisaca („Jao od pameti“ A. S. Gribojedova, basne I. A. Krilova) , ova faza se vezuje za imena I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog i drugih. Realizam 19. veka obično se naziva „kritičkim“, jer je u njemu određujući princip bio upravo društveno-kritički. Pojačani društveno-kritički patos jedna je od glavnih odlika ruskog realizma - na primjer, "Generalni inspektor", "Mrtve duše" N. V. Gogolja, aktivnosti pisaca "prirodne škole". Realizam druge polovine 19. veka dostigao je vrhunac upravo u ruskoj književnosti, posebno u delima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, koji su krajem 19. veka postali centralne ličnosti. Oni su se obogatili svjetska književnost nova načela za konstruisanje socio-psihološkog romana, filozofska i moralna pitanja, novi načini otkrivanja ljudske psihe u njenim dubokim slojevima.