Početak nove ere
Suština problema kontinuiteta
1. Osnova kontinuiteta književnosti 19. i 20. stoljeća bila je humanistička tradicija je osobina ruska klasična književnost. 2. Ideološki i ideološki elementi Srebrnog doba zasnivali su se na dostignućima realizma prošlog veka. 3. Književnost ranog 19. veka negirala je sirovi materijalizam i neku vrstu nihilizma. 4. Književne ličnosti su se rukovodile " čista umjetnost"i predstavila tradicionalne filozofske, moralne i religiozne koncepte na potpuno nov način. 5. Na razvoj književnosti 20. stoljeća uticalo je nasljeđe književnih tokova koji su nastali na prijelazu stoljeća. 6. Književnost je direktno povezana sa historiju, ona je ne samo odražava, ona fundamentalno razumije.
Novo shvatanje stvarnosti
Različiti istorijski događaji, dramatični i nepredvidivi, ostavili su traga na formiranju opšteg književnog procesa ovih vekova. Očuvan je dosljedan kontinuitet humanizma i historizma u ruskoj i svjetskoj umjetnosti. Estetski i moralne vrijednosti zadržale svoj uticaj i transformisale se u druge kategorije.
Glavni razlog za to bilo je ograničenje književne slobode tokom Sovjetski savez, te želja vlasti da kontrolišu bilo koju sferu kulturni život stanovništva.
Tragična sudbina ruske književnosti 19. veka u 20. veku
K. XIX – br. XX vijeka - doba procvata ruske književnosti, tzv. srebrnog doba" On je ruskoj kulturi dao prave majstore umjetnosti.
Kulturu tog perioda karakteriziraju revolucionarni motivi i duboke kontradikcije. Stoga neki govore o tragičnoj sudbini književnosti ovog vremena.
Karakteristike ruske književnosti 19. veka u 20. veku
1. Religijske teme su počele da utiču na razvoj književnosti. Tradicije 19. veka postepeno su nestajale kako se menjao način života i socijalnih uslova. 2. Istorijske i političke promjene promijenile su percepciju tema poznatih ruskoj književnosti. Književnost je zaista u krizi.
Klasični realizam postepeno se transformiše u potpuno drugačiji oblik realizma. Ljudski duh i moral su posvećeni sa drugih, kriznijih strana. U cijelom svijetu se odvija preispitivanje vrijednosti, radi se o tragičnoj sudbini Rusije, čiji narod već nekoliko decenija doživljava fundamentalne promjene i stalne preokrete.
Promjene u književnosti: forma, sadržaj, duhovnost
Novi pravci ruske književnosti realizam, avangarda I modernizam bitno menjaju ne samo formu dela, već i njegov sadržaj i duhovnost.
Pojavljuju se predstavnici takvih trendova. Djelomično povratno romantizam, ogleda se u djelima Gorkog. Mnogi pjesnici i pisci će napustiti svoju rodnu zemlju.
Protiv kreativne figure Počinju represije, nakon čega je ubijeno više od dvije hiljade pisaca: Babel, Klyuev, Mandelstam.
Neki književni majstoriživeli su tragično svoje živote: Ahmatova, Bulgakov, Cvetajeva, Jesenjin, Majakovski.
Književnost u ova dva stoljeća govori da je bilo gotovo nemoguće da književnost diše slobodno i duboko, da su vlasti i država činile sve da unište najiskrenije, duhovne klice umjetničke kulture.
Simbolizam
1890-ih godina. Takozvani „stariji simbolisti N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont su se oglasili. Njihov ideolog bio je D. Merezhkovsky, učitelj V. Bryusov.
1900-ih u arenu su ušli "mladi simbolisti": A. Beli, A. Blok, S. Solovjov, Vjač. Ivanov.
Andrei Bely je postao teoretičar ove grupe.
Merežkovski je uspostavio tri glavna elementa moderne poezije: „mistični sadržaj, simbole i proširenje umetničke upečatljivosti“.
U umjetničkom radu K. Balmonta „viđena je moćna sila, koja je nastojila da pogodi nove kombinacije misli, boja, zvukova“, da ovim sredstvima izrazi nejasne, skrivene principe kosmosa.
V. Bryusov je vjerovao da je umjetnost otkrovenje. A simbolizam sam shvatio kao posebnu književnu školu.
A. Bely je izneo svoje viđenje nove poezije. Neophodno je približiti se Duši svijeta, prenijeti Njen glas u subjektivno lirskim izljevima. Snovi o budućnosti ubrzo su postali jasniji.
Domaći književni klasici dao simbolistima ono glavno - razumijevanje čovjeka i njegove domovine, njegove kulture. U djelima 19.st. ove svete vrijednosti su stečene.
Zabilježimo neke od njih.
1. U Puškinovom naslijeđu, simbolisti su vidjeli spajanje s kraljevstvom božanska harmonija. 2. Posebnu moć imala je „demonska“ tema u Ljermontovoj poeziji, privlačeći nebeske i zemaljske tajne. 3. Magnetizam je proizašao iz Gogoljevog koncepta Rusije u njenom nezaustavljivom kretanju ka budućnosti. 4. U filozofskim i religijskim otkrovenjima ovih ruskih genija, simbolisti su pronašli zvijezdu vodilju za sebe. Na njihovu žeđ da dotaknu „tajnu tajne“ drugačije su odgovorili Tjučev, Fet, Polonski. Fetu je bila draga slika umjetnika koji napušta svoje "rodne granice" (Blok) u potrazi za idealom koji dosadnu stvarnost pretvara nekontroliranim snom.
Neposredni preteča simbolista bio je Vl. Solovjev. IN stvarnost, smatrao je, haos potiskuje “našu ljubav i ne dozvoljava da se ostvari njen smisao”. Ponovno rođenje je moguće kroz zbližavanje sa Dušom svijeta, Vječnom Ženstvenošću. Ona je ta koja povezuje prirodni život sa Božanskim Bićem, zemaljsku lepotu sa nebeskom Istinom. Posebna uloga u uzdizanju do takvih visina dobila je umjetnost („zemaljski lik Božanskog stvaralaštva“), budući da se u njoj „ukida kontradikcija između idealnog i osjetilnog, između duha i stvari“.
Akmeizam
Samo udruženje akmeista bilo je malo i postojalo je oko dvije godine (1913-1914). Ali krvne veze su ga povezivale sa „Radionicom pesnika“. “Tseh” je postao škola za uvođenje najnovije verbalne umjetnosti.
Januara 1913. godine u časopisu Apollo pojavile su se izjave organizatora akmeističke grupe N. Gumiljova i S. Gorodetskog. Uključuje i A. Ahmatova, O. Mandelštam, M. Zenkevič, V. Narbut i druge.
Akmeizam(na grčkom „najviši stepen nečega, boja, vreme cvetanja“).
Gumiljev je potvrdio potrebu da akmeisti "pogađaju šta će biti sljedeći sat za nas, za našu stvar, za cijeli svijet". Kontinuitet između programa simbolista i akmeista bio je jasan.
Ruski klasici imali su nemjerljivo veći uticaj na kreativno traženje nove asocijacije. Puškin je oboje osvojio otkrićem bogatih zemaljskih boja, svetao trenutakživot, i pobeda nad „vreme i prostor“ (A. Ahmatova). Baratynsky - vjera u umjetnost koja čuva mali trenutak, individualno doživljen za potomstvo. Tjučevljeva riječ je učinila da "glas materije" zvuči sa "artikuliranim govorom". O. Mandelstam je primetio: "Ne bi bilo Ahmatove da nije bilo Tolstoja, Turgenjeva, Dostojevskog i Leskova."
Neposredni preteča akmeista bio je Inokentije Anenski. „Izvor Gumiljovljeve poezije“, napisala je Ahmatova, „nije u pjesmama francuskih Parnasovaca, kako se obično vjeruje, već u Anenskom. Svoj „početak“ vezujem za pesme Anenskog.”
Futurizam
U decembru 1912. godine objavljena je prva deklaracija futurista u zbirci “Šamar javnom ukusu”. Htjeli su da „zbace klasike književnosti s parobroda moderne“, iskazivali su „nesavladivu mržnju prema postojećem jeziku“, sebe nazivali „licem vremena“, tvorcima novog „samovrijednog (samodovoljnog) Riječ.” 1913. ovaj skandalozni program je konkretizovan: poricanje gramatike, sintakse, pravopisa maternji jezik, veličajući “misteriju vladarske beznačajnosti”.
Istinske težnje futurista, odnosno „budetljana“, otkrio je V. Majakovski: „postati tvorac svog života i zakonodavac za živote drugih“. Umjetnost riječi dobila je ulogu transformatora postojanja. U određenom području -" veliki grad- bližio se "rođendan nove osobe".
Futuristički pokret bio je prilično širok i višesmjeran. Godine 1911. nastala je grupa ego-futurista: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov i drugi.
Od kraja 1912. godine formirano je udruženje „Gileya“ (kubofuturisti): V. Mayakovsky, D. i N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky.
1913. - "Centrifuga": B. Pasternak, N. Asejev, I. Aksenov.
Sve njih karakteriše privlačnost za besmisao urbane stvarnosti, za stvaranje reči (neologizmi kao oblik izražavanja iskustava). Ipak, futuristi u svojoj poetskoj praksi uopće nisu bili strani tradicijama ruske poezije. Hlebnikov se u velikoj meri oslanjao na iskustvo drevne ruske književnosti. Kamenskog - o dostignućima Nekrasova i Kolcova. I. Severjanin je veoma poštovao A.K.Tolstoja, A.M.Žemčužnikova, Mirru Lokhvitsku. Pesme Majakovskog i Hlebnjikova bile su bukvalno „prošivene” istorijskim i kulturnim reminiscencijama. A Majakovski je... Čehova nazvao urbanistom pretečom kubo-futurizma.
Problem kontinuiteta u književnosti 19.–20. vijeka
Svaki kulturni fenomen karakteriziraju nagle i kontradiktorne promjene i transformacije na prijelazu stoljeća. Ovaj period pogoršava globalne probleme postojanja, a istovremeno stvara nova, hitnija pitanja.
Početak nove ere
Često se zaoštravaju ona pitanja koja su se doživljavala kao tradicija i koja su se već smatrala vječnim, tada kultura novog vremena tjera ljude da na njih gledaju na novi način. Dakle, proučavanje književnosti prelazeći vekove obratiti posebnu pažnju.
Posebno se jasno ističe književnost srebrnog doba, koja je otvorila novu eru u ruskoj književnosti i umetnosti. Književnost je uspjela mnogo toga sačuvati, a neke teme i tradicije još potpunije i temeljnije otkriti.
MODUL IV
ISTORIJSKA PRIRODA
UMJETNOST REČI: KONTINUITET
Umjetničke realnosti zamišljenog književnih svjetova su napolju istorijska stvarnostživot. Međutim, tekstovi koji ih nose, naprotiv, u potpunosti pripadaju istoriji: „malo vreme” doba njihovog nastanka, a prava remek-dela pripadaju „velikom vremenu” nacionalne i univerzalne kulture.
Književnost – gledajući istorijski, to nije hronološki niz književnih spomenika, ne “ polica za knjige" Ovo je posebno oblasti kulture , čiji nosioci nisu samo pisci, već i čitaoci. Ovo je sfera specifične vrste aktivnosti tzv umjetničko pisanje i umjetničke percepcije.
Kreativno pisanje, kao što već znamo, jeste komunikativna(i kao rezultat ove semiotičke, tj. tekstotvorne) aktivnosti estetski(tj. emocionalno-reflektivne) prirode. To je teorijska suština književnosti.
Proces promjena i transformacija u sferi ove vrste djelatnosti (nekad su pisali i čitali drugačije nego sada pišu i čitaju) je istorija književnosti. Inače se zove književni proces - dio općeg istorijskog procesa i nešto bitno drugačije od kreativni proces pisanje književni tekst.
Dva ekstrema istorijskog pristupa književnosti i književnosti uopšte drustveni zivot: doktrina događajnosti(istorija je lanac jedinstvenih događaja) i doktrina dužnog procesa(istorija je duboko prirodan proces koji ne zavisi od pojedinačnih događaja koji čine samo „pjenu istorije“).
Da shvatim književnost kao istorijski promenljivu, evoluira Područje kulture nije pogodno za ove ekstremne doktrine.
Istinski stvaralački čin pisca je jedinstven, tj. pun događaja Djelo nastalo ovim činom mijenja književnost samim svojim izgledom.
Međutim, ni u jednoj nacionalnoj književnosti koja se samostalno razvijala nije postojao uobičajeni poredak književni periodi klasicizam - sentimentalizam - romantizam - realizam... Tu se, nesumnjivo, krije određeni unutrašnji, obavezni obrazac.
Sama istorijska stvarnost je iznutra kontradiktorna. Stavka istorijsko znanje – ljudsko prisustvo u svetu(kao vrsta, a ne kao jedno „ja“). A čovjek kao ključni fenomen historije je dvostruki fenomen:
a) on je prirodni fenomen prirode, koji je faktor procesnosti;
b) on je slobodan (samoodređujući u svojoj individualnosti) fenomen duha (svijesti) – faktor događajnosti.
Zbog toga komplementarnost procesa i događajnost (prirodno i bez presedana) predstavlja temeljno svojstvo istorijske stvarnosti, svakog najmanjeg „kvanta“ istorijskog iskustva, koje je manje-više sadržajno i istovremeno manje-više proceduralno. Ovi aspekti istorijskog postojanja su u dinamičkoj ravnoteži, što znači sledeće: svaka istorija je lanac događaja, ali ne slučajnih, već proceduralno prirodnih. Događaji koji ne odgovaraju opštem obrascu razvoja ostaju bez posledica; oni koji mu odgovaraju ubrzavaju i produbljuju prirodni proces.
Glavni događaji književna istorija – Umjetnička djela: njihov nastanak i ulazak u kulturu. Svaki stvaralački čin pisca svojevrsni je „test evolucije“ (ponekad neuspješnog, ćorsokaka) književnosti kao vrste djelatnosti i kao polja kulture. Sa svakim značajnijim stvaralačkim događajem književnost se u većoj ili manjoj mjeri mijenja.
Književni proces je istorijska povezanost između tekstova (kao micelijum između gljiva, koji je njihov pravi život, ali skriven od posmatrača). Istorija književnosti je intertekstualna – odnosno javlja se između tekstovi - evolucija umjetničkog pisanja.
Glavni faktori ( pokretačke snage) književni proces su:
inovativnost(inovativna potraga za umjetnikom, originalnost);
kontinuitet(odnos prema tradiciji);
postojanost(prirodni slijed faza razvoja);
socijalnoj situaciji(okolnosti opšteg istorijskog života).
To je priroda književnosti kao istorijske stvarnosti. Prošaran je micelijumom intertekstualne veze , koju ne proučava teorija književnosti, već druga oblast nauke o književnosti: ISTORIJA KNJIŽEVNOSTI.
Istorija književnosti
Kako naučna disciplina
Razmatranje književnih djela as zatvoreno same po sebi cjeline (estetski dovršene imaginarne svjetove) i krajnje uređena remek-djela umjetničkog pisanja (tekstovi) koja manifestiraju te cjeline je u nadležnosti teorije književnosti. Dok za istoriju književnosti svako delo otvoren to je neotuđivo veza književni proces, povezan sa mnogim drugim delima i vanknjiževnim faktorima. Ovdje je fokus na biografskoj ličnosti pisca, a ne na teorijskoj kategoriji autora.
Ako se djelatnost profesionalnog čitaoca kao teoretičara književnosti sastoji od analiza I tipologije najupečatljiviji književni događaji(remek-djela), tada je kao književni istoričar pozvan da se bavi faktografija (prikupljanje i sistematizacija pojedinačnih činjenica) i objašnjenje pojava književnih tekstova kao karika u književnom proces.
Istorijsko objašnjenje uključuje stavljanje činjenica, posebno književnih činjenica - tekstova - u specifične kontekste.
Konteksti "malog" istorijskog vremena:
sociopolitički;
socioekonomski;
sociokulturni;
biografski(društvene i svakodnevne okolnosti i psihološke karakteristike pisac).
U školi se biografskom kontekstu često pridaje preuveličana pažnja. Međutim, ovo je uzak, individualno-lični krug unutar opšteg istorijskog konteksta, uglavnom najmanjeg značaja za rasvetljavanje književnog procesa.
Konteksti "velikog" istorijskog vremena:
trans-historical kontekst tradicije (dijahronijski, sukcesivno veze između književnih tekstova);
scensko-istorijski kontekst epohe stepenice književna evolucija (sinhrone veze između književnih tekstova generirane njihovom zajedničkom povijesnom situacijom).
KONTINUITET i STADIJALNOST su osnovne karakteristike književnog procesa koje čine srž komparativne problematike.
Komparativne studije – oblast komparativnog istorijskog znanja. Poređenje putanja razvoja dvije ili više nacionalnih kultura, odvojenih u vremenu i/ili prostoru, daje saznanja koja hronološki obuhvat ne može pružiti.
Komparativizam- ne kognitivna “tehnika” poređenja, već poseban način razumevanje istorije. Ovo je posebno naučna strategija humanitarno (istorijsko) razmišljanje – slično sinergologiji u prirodnim naukama, „izbjegavanje dramatične alternative između slijepih zakoni i proizvoljno događaji“, utirući srednji put “između dvije suprotne slike – determinističkog svijeta (zasnovanog na zakonu procesi – V.T.) i proizvoljan svijet čistog događaji(Ilja Prigožin).
U Rusiji je osnivač komparativizma bio Aleksandar Nikolajevič Veselovski. Otvarajući katedri za opštu književnost na Univerzitetu u Sankt Peterburgu 1870. godine, u uvodnom predavanju „O metodi i zadacima istorije književnosti kao nauke“ predložio je „ komparativna metoda„kao „razvoj istorijskog, isti istorijski metod, samo češći, ponavljan u paralelnim serijama kako bi se postigla najpotpunija moguća generalizacija.” Komparativna identifikacija, s jedne strane, "paralelne istorijske serije", čiji paralelizam leži u stadijalnost istorijski proces, a sa druge – “granice tradicije u činu lične kreativnosti”(odnosno istorijski kontinuitet) doveo je Veselovskog do stvaranja izuzetno obećavajuće i relevantne doktrine za modernu filologiju, nazvane „istorijska poetika“.
Kontinuitet književnog procesa
Kreativni proces pisca odvija se u tenziji između impulsa lične originalnosti, neophodne za umjetnost, i jednako potrebnog opštekulturnog impulsa usklađenosti s iskustvom akumuliranim kulturom umjetničkog pisanja i čitanja. Dijalektika stvaralačkog čina je takva da svaki put nastaje djelo kao rezultantno inovativnost i kontinuitet.
Umjetnost riječi je komunikacijsko-semiotička djelatnost, jedna od najvažnijih jezicima kulture. U razvoju svakog jezika postoji nužna inhibicija razvoja, neophodna inercija, osiguravajući očuvanje jezika u stanju njegove komunikacijske podobnosti.
U oblasti književnosti ovakva inercija se naziva TRADICIJA. Ovo intersubjektivno iskustvo umjetničkog pisanja.
Književna tradicija nije samo kočnica kreativne inovacije, već u isto vrijeme premisa kreativnost. U odnosu na tradiciju moguće je ne samo imitativno slijediti, već i ostvariti potencijalne mogućnosti koje se u njoj kriju, transformirati ustaljene norme ili ih parodijski odbiti.
Kulturna, posebno književna tradicija analogna je biološkom naslijeđu. Oba su oblici evolucijskog kontinuiteta.
„Genetski fond“ intertekstualnih veza književnog kontinuiteta čine:
žanrovi(invarijantne varijante organizacije književnog teksta kao integralnog iskaza) i stabilne žanrovske forme;
mitopoetika(uloga “svjetskog stabla”, kumulativni, ciklični, granični proto-zapleti, mitologizirana svjetla, elementi, prirodni ciklusi itd.);
tema(tradicionalni zapleti, motivi, tipovi likova, teme);
patetično(estetski modaliteti);
govorne forme umjetničko pisanje (kompozicija, stilistika, ritam), posebno, stilizacija.
Vodeći faktor književna tradicija je žanrovski kontinuitet: “ žanrovsko pamćenje (Bahtin) kako istorijski produktivan način organizovanja teksta.
Povezane informacije.
Kontinuitet je objektivni obrazac u razvoju društva, materijalne i duhovne kulture "Poema. Homer," Božanstvena komedija"Dante, drame. Šekspir," Faust, Gete, Ežen. Onjegin O. Puškina, Rat i mir Tolstoja - to je, primjećuje O. Bushmina, - Umjetnička galerija epohe koje je doživjelo čovječanstvo. U umjetničkim djelima život je oličen u specifičnom jedinstvenom trenutku istorijski razvoj i to u jedinstvenim oblicima, a to je njihova nezamjenjivost, njihovo trajno, “vječno” značenje, “jedinstvenost” svakog od njih, “vječni” značaj, “jedinstvenost” svakog od njih.”
Jedan od oblika istorijskog kontinuiteta je ponavljanje. Naravno, nijedno djelo u potpunosti ne ponavlja drugo, ali u svakoj jedinstvenoj cjelini postoje ponovljeni elementi i karakteristike. Rad svakog pisca rezultat je njegovog stvaralačkog zalaganja, a ujedno i naučenog iskustva njegovih prethodnika i savremenika. Svaki rad ima nešto što ga približava drugim radovima. Naravno, razlika i sličnost nisu apsolutni i međusobno su povezani. Svaki talentovani pisac je naslednik i inovator. Svaki žanr je na neki način povezan sa svojim prethodnikom. Svaki pravac asimilirao je dobitke prethodnog, proširujući mogućnosti estetske asimilacije stvarnosti. Razmatrajući pitanje književnog kontinuiteta, kod onih pisaca kod kojih upoređujemo slične tehnike prikazivanja, slike i tekstualne analogije nalazimo. I. Franko je pisao: „Stvaralaštvo je slobodna stvar, zavisno od prirode i sposobnosti muža, veliki pjesnici nisu jedni drugima slični, svi duguju nešto svoje, posebno, što niko drugo ima, a za ovu Anu, pjesnikinji uzori uvijek imaju svoje zle strane. Pri tome, za svakog pravog pjesnika nije glavno ono što je naučio od drugih, već ono što donosi iz svoje duše, iz svoje. Ali, s druge strane, u modernim vremenima nijedan pravi pesnik ne može bez škole, bez razvijanja forme i jezika, bez znanja šta i kako drugi veliki pesnici izražavaju. mi pričamo o tome o pisčevom asimilaciji iskustava svojih prethodnika sa iskustvom svojih prethodnika.
U nacionalnim književnostima nalaze se sukcesivno povezane jedna s drugom književne vrste. U ruskoj književnosti postoje različite vrste mrtve duše": Skalozub, Famusov, Molčalin, Gribojedov, Skotinjin, Pu Ustjakov, Bujanov, Puškin, Pljuškin, Sobakevič, Nozdrev, Kutije Gogolja, Sumorna Burčejeva, orgulje,. Golovlevs U. Saltykov-Shchedrin; ekstra ljudi:. Chatsky u. Griboyedova;. Onegin. Puškin;. Pech. Orin V. Lermontov. Lermontov.
Uočavamo kontinuitet ideja među piscima koji su slični po svom svjetonazoru. Kontinuitet u razvoju sredstava ima poseban karakter umjetnička slika. F. Dostojevski posjeduje poznatu frazu "Svi smo mi iz Gogolevske" "Šinjele" u ovom slučaju pisac je imao u vidu kontinuitet u izboru materijala i sredstava likovnog predstavljanja „gogoljevog” pravca. Turgenjev, Nekrasov. Grigorovich, koji je posle. Prikazana je Gogoljeva sudbina" mali čovek Rekli su da je udio “malih ljudi”.
113 Književne interakcije i međusobni uticaji
Stvaralački kontakti i razmjena duhovnih i umjetničkih vrijednosti igraju važnu ulogu u razvoju književnosti. Sva evropska književnost prošla je kroz sledeće faze razvoja: Renesansa, barok, klasicizam, romantizam, realizam. Ali književnost koja je dostigla visok stepen razvoja uticala je na druge književnosti. Mnoge književnosti bile su pod uticajem italijanske. Renesansa XV-XVI vijeka, francuski XVII klasicizam c, engleski i francuski romantizam ranog 19. veka, engleski i francuski realizam 19. veka. Ponekad rani stadijumi razvoja književnosti utiču na književnost mnogih kasnijih epoha romantike, okrenutih ka narodnoj poeziji, istorija evropske kulture neprestano koristi iskustvo antičke umetnosti; Kreativno uzajamno u književni proces podsjeća nas na veze između prošlosti i sadašnjosti u ljudskom sjećanju. M. Wehrli je pisao da za pamćenje „milenijum ne znači ništa.” Platon nije dalje od Kanta, a Čehov je bliži od Šekspira, jer su svi oni živi glasovi naše kulture, a samim tim i savremenici jedni drugima svijet značenja"1"Umjetnička interakcija među vrstama", primjećuje Yu Borev, "slična je unakrsnom oprašivanju cvijeća: javlja se rijetka podudarnost osobina. umjetničko razmišljanje pesnik i slikar, romanopisac i muzičar, njihovi pogledi na svet se poklapaju, njihova osnovna načela estetskog odnosa prema svetu ili njihova kulturna opredeljenja "Možemo govoriti o stilskoj bliskosti kompozitora. M. Lisenka i pesnika. P. Tičina" MV. Lisenko nije znao, napisao je. P. Tychina -. Nisam morao da ga vidim tokom svog života. Ali on je bio vrlo često prisutan u mom životu... Međutim, u mom životu je bio vrlo često prisutan.”
Interakcija pisaca utiče na oboje pojedinačni radovi, te o periodima razvoja književnosti, posebno o trendovima i pravcima. Goethe je priznao da je na njega bio značajan utjecaj djela. Lessing „Uticaj velikog pesnika“, pisao je V. Belinski, „primetan je na druge pesnike ne zato što se njegova poezija ogleda u njima, već zato što u njima budi sopstvene moći: kao sunčev zrak, osvetlivši zemlju, čini ne daje sopstvenu snagu, već uzbuđuje snagu koja je najviše u njoj.”
Književni uticaj nije mehanički prenos tuđih dostignuća, to je složen, ponekad kontradiktoran sistem. Motivi koji podstiču jednog pisca da se okrene kreativnom iskustvu drugog su najrazličitije niše. P. Tychina je napisao: „Pre nego što počnem da pišem, molim se Šileru, Ševčenku i onima manjeg doba, kao što je Čumak, ovo nije molitva, ne tražim od vas da mi pomognete da napišem nešto, ovo je paljenje je nastavak onoga što su radili." Kreativni uticaj nekih pisaca na druge postoji čak i kada su u stanju neprijateljstva. Odnosi su se razvijali po principu konflikta. Saltykov-Shchedrin i. F. Dostojevski. M. Gorki je bio u stalnoj polemici sa svojim stvaralačkim nasleđem. F. Dostojevski. Svaki učesnik književne polemike mobiliše svoje stvaralačke sposobnosti i, kako je navedeno. O. Bushmii, “i svako uči u svojim interesima i prednostima svog protivnika i strane svog protivnika.”
U razvoju književnosti važnu ulogu igraju dela stranih pisaca, proširuju svoje vidike, unose sveže elemente u sferu misli i jezika. U članku “Formalni i stvarni nacionalizam” I. F. Franko je pisao: „Kada su nam se dopala djela evropske književnosti, narušila su naš estetski ukus i našu maštu, tada su nas djela Rusa mučila, vrijeđala našu savjest, budila osobu u nama, budila ljubav prema siromašnima i ponižavala i siromašni.”
M. Bahtin je primijetio: „Vanzemaljska kultura se samo potpunije otkriva u očima druge kulture (ali ne u cijelosti), jer će doći druge kulture koje će je više vidjeti i razumjeti.“
Uključivanje dela stranog pisca u književni proces odvija se u tri aspekta: prevodom, kritičko tumačenje i kreativno učenje. Kada saznamo koliki je značaj djela drugog nenacionalnog pisca za književni proces, razlikujemo aktivnu i pasivnu asimilaciju. Prema zapažanju. V. Zhirmunsky, aktivna asimilacija iskustva stranih književnosti od strane ruske književnosti pada na prvi polovina XIX veka. U drugoj polovini 19. veka za nju je strana književnost prestala da bude relevantna. Faktorator.
Da bi uticaj bio moguć, mora postojati potreba za njim. Napredak ruske književnosti 19. veka bio je određen razvojem oslobodilačkih ideja u veku. Rusija, u potrazi za revolucionarnim putevima za rješavanje društvenih problema. To je uticalo i na razvoj ukrajinske književnosti i njena kreativna traganja.
Za razvoj mnogih evropske književnosti imao značajan uticaj antičke kulture. U drevnoj mitologiji, Amerikanac se okrenuo. D. Updike (roman "Kentaur"), Irac. J. Joyce (roman "Uliks"), njemački dramatičar. B. Brecht ("Antigona"), francuski. A. Camus (esej “Mit o Sizifu”), J. Anouilh (drame “Euridika”, “Antigona”, “Medeja”). Antička mitologija podstakla kreativnost. T. Shevchenko,. P. Gulak-Artemovsky. Lesya Ukrainian. M. Zerova. Jedna od prvih pesama. Lesya Ukrainskaya posvetila ga je grčkoj pjesnikinji. Sapfo, antički motivi čuju se u njenim pjesmama „Iphigenia“, „Niobe“, dramama „Cassandra“, „Iphigenia in Tauris“ I. K Oljarevskog, koristeći radnju "Eneide" rimskog pjesnika. Vergilije, stvorio jedinstvenu pjesmu od ukrajinski život„Eneidaotljarevski je, prilagodivši radnju Vergilijeve „Eneide” rimskog pesnika, stvorio jedinstvenu pesmu iz ukrajinskog života „Eneida”.
Romantičari su imali veliki uticaj na ukrajinsku književnost. J. Byron,. PB. Shelley,. F. Schiller, čija su djela sadržavala ideje humanizma i borbe protiv tiranije, itd. Franko je napisao da je bio pod utjecajem njemačkih i poljskih romantičara.
Uticaj pisca na pisca ispoljava se u buđenju interesovanja za pojedine motive, zaplete i žanrove. Ovaj uticaj može biti svestan ili spontan. Godine 1918. K. Čukovski se obratio piscima pitanjima: „Nekrasov nije imao uticaja na vaš rad?“
„Aleksandar. Blok – Tako izgleda
Maksim. Gorko -. Nemoj misliti
Vladimir. Majakovski: nepoznato
Nikolaj. Tikhonov: Bojim se da ne"
Kontakt sa prethodnicima može biti privremen, epizodičan, dugotrajan, trajan
Donošenje zaključaka o uticaju nekog dela na osnovu takvih elemenata mora biti pažljivo i informisano. Ponekad pisac u drugom ceni ono što mu nedostaje. Ali prepoznati dostignuća drugog ne znači iskusiti njegov uticaj. Sličnost između slika može biti slučajna.
Jedan oblik književnog uticaja je pozajmljivanje. Riječ je o korištenju pisca poznatih zapleta, motiva, stilskih figura i sredstava provjere. Primjer posuđivanja je korištenje vječnih tema ili slika. Mnogi pisci su se okrenuli biblijskim slikama (T. Ševčenko - "Psalmi Davidu", "Kraljevi", "Marija", 1. Franko - "Mojsije"; Tamo. Malanjuk - "S. Jevanđelje iz polja"; D. Pavličko - „Kalvarija“). Razvijene su biblijske. Ch. Aitmatov („Skela“). M. Bulgakov ("Majstor i Margarita"). U radovima. Eshil. J. Byron,. T. Shevchenko,. PB. Shelley,. Lesya Ukrainian. P. Tychiny. A. Malyshko je slika. Promethea. Na sliku. Don. Juan je kontaktiran. T de. Molina,. Moliere. OVO. Hoffman. O. Puškin. Lesya Ukrainian. O voljenim osobama Prije slike. Don. Huan je bio brutaliziran. T. de. Molina,. Molière. E.T.A.. Hoffman,. O.. Puškin,. Lesya. ukrajinski,. Oh.. Zatvori.
oblik obrade zaduživanja epska dela do dramatičnog. Predstava "Sorochinskaya Fair" M. Staricki je pisao na osnovu priče. M. Gogol. M. Lysenko je napravio operu zasnovanu na priči. M. Gogol "Taras. Bulba ba" U 19. veku se pojavila teorija o pozajmljivanju ili "lutajućim zapletima", koja se proširila u folkloru. Nakon toga, popularnost je stekla „komparativna istorijska škola“, čiji je on osnivač. T. Benfey tvoji su bili u školi. O. Veselovsky v. Rusija,. M. Drahomanov. M. Sumcova u Ukrajinu. Prikupili su bogat i zanimljiv materijal, uporedio radove različite književnosti, međutim, pokušavajući pronaći zajedničko u umjetničkom djelu, ponekad su potcjenjivali njihovu posebnost i originalnost. Kao što je navedeno. Yu Kuznjecova, apsolutizacija teorije pozajmljenica „ne samo da je pojednostavila stvaralački proces, zanemarila njegove istorijske i tipološke obrasce i, već i učinila sledeći tekst zavisnim od prethodnog, mlađeg pisca o starijem, zavedenoj plivologiji, lišio umetničkog. kreativnost njegovih inherentnih imanentnih svojstava, samopouzdanje, autentičnost, jedinstvenost, originalnost, otvorenost, originalnost, neponavljanje, originalnost, originalnost."
Vrsta književnog uticaja je imitacija. Ovo je svjesno korištenje uzoraka folklora, misli i stila drugog pisca. Jedi različite vrste imitacija. Može biti studentski, što je tipično za početnike, ili se može objasniti određenim modom, željom za stvaranjem novog teksta na intertekstualnoj osnovi.
Imitacija se često nalazi u srodnim djelima. Poljski romantičarski pjesnici „ukrajinske škole“ u poljskoj književnosti slijedili su poetiku i stilistiku ukrajinske narodne misli u vlastitim mislima, mislima i pjesmama. Ponekad se imitacija javlja na polemičkoj osnovi. Predstavljena je Lesya Ukrainskaya u dramskoj poemi "Majstor kamena". ženska interpretacija slika. Don. Juan, što se bitno razlikuje od muške interpretacije. Tirso de. Molina,. Moliere i. O. Puškins. Molière i. Oh.. Pushkin.
Vrsta imitacije je asimilacija narativnih ili dramskih kompozicija i poetičkih tehnika, napominje Ju. po namjeri primaoca, a ne izvora, tj. drugog autora, čija su djela, stil i način razmišljanja uzor""U istoriji svjetske književnosti ima mnogo primjera Horacijevih riječi"K. Melpomsny "Mišljenje rimskog pjesnika "Neću pretrpjeti smrt" preispitali su G. Deržavin, O. Puškin, V. Brjusov, M. Rylsky. Postoje imitacije kod T. Ševčenka ("Isaija. Poglavlje 35 (" Oponašanje"), "Osija XIV. ("Imitacija"), I.. Franko (ciklus "O starim temama"), M. Staricki ("O motivu Heinea";), I.. Frank (ciklus "O starim temama"). Stare teme" "), M.. Starickog ("Na melodiju Z. Gainea").
Blizu imitacije je rehash - ovo je djelo napisano prema određenim motivima s elementima imitacije kompozicije izvornog izvora, figurativni sistem, stilistika. Poem. P. Gulak-Artemovskij "Tvardovsky" je rehaf balade. A. Mitskevič "Pani. Tvardovskaja", balada "Marusja" L. Borovikovsky - "Svetlana" V. Žukovskogvskog - "Svitlana". V.. Zhukovsky.
Imitacija, koja iskrivljeno ponavlja osobine originala, izražava kritički odnos prema idejama, likovima, a stilske karakteristike originala naziva se parodijom. Parodija se koristila od davnina. Prije tehnike parodije obratio se osnivač starogrčke komedije. Aristofan u djelima "Oblaci" i "Žabe" U komediji "Oblaci" Aristofan je parodirao sofiste i filozofe. Sokrat, u kojem je "Žabe" tragičar. Euripid. Rimski "Don Kihot" M de. Servantes je parodija na srednjovjekovne viteške romanse. U ukrajinskoj književnosti pojavio se žanr parodije antičke književnosti u 16. veku. Prva parodija bila je pjesma. Feofan. Prokopovich "Elegia. Alehii" Uspješna parodija na pjesmu rimskog pjesnika. Vergilije je pesma. I. Kotlyarevsky "Eneida" Mnoge parodije u stvaralačkom naslijeđu. K. Bureva, poznat pod pseudonimom. Edward. Strikha,. Ostap. Trešnje. Yu. Ivakina. O. Zholdak. Neoavangardni umjetnici se često okreću ovom žanru. Trešnja,. Yu. Ivakina. Oh.. Zholdak.. Ovaj žanr često zloupotrebljavaju neoavangardisti.
Kopiranje djela prethodnika naziva se epigonizam (grčki epigonos - potomak). U ukrajinskoj književnosti žrtve epigona su svojevremeno bile "Eneida" I. Kotljarevskog i "Kobzara" T. Shevchenko. Nakon "Ene eide" Kotljarevskog, pojavila se "Gorpinida ili. Vhoplen. Proserpina" P.. Biletsky-Nosenko, "Vukodlak" S. Aleksandrova, "Kharko, Zaporizhzhya Koshevoy" Ya. Kukharenko epigoni iz "Kobzara" T. Ševčenko je postao. M. Yurkevitch je autor zbirke „Bilo jednom s kobzarskom ogrlicom“.
Vrsta književnog utjecaja je reminiscencija (lat. reminiscensia - sjećanje). Ovo je posuđivanje motiva, slika, pojedinačnih detalja poznato delo drugi pisac. Pozajmljeni iskazi i motivi se preispituju, dobijaju nove sadržaje. Pesma je zasnovana na reminiscenciji iz ekstravagantne drame „Šumska pesma“. P. Voronko „Ja sam taj koji je kidao brane“ U pesmi-paljenici. I.. Franko "Na dvadeset petu godišnjicu smrti. Taras Decembar. Igorevič. Ševčenko" (1886) retoričko pitanje "A ko će probuditi našu "pijanu istinu"? a" Na ovom polju plavom kao lanenim "linijama" U sopstvenom zarobljeništvu / znati ovde, u rodnoj tuđini „pozivati asocijacije na reči T. Ševčenka „u svojoj zemlji, a ne u svojoj tuđini” izazivaju asocijacije na reči T. Ševčenka vlastitu zemlju, a ne svoju.”
Reminiscencije su reference na djela. U poznatom romanu. M. Servantes, sveštenik i berberin koji gledaju u knjige koje su čitali. Don. Kihot, da bi neke od njih spalio, daj procjenu viteške romanse. U stihovima, u romanu "Eugene. Onegin", "Tales. Belkin" O. Puškin oživeo. Dante. Shakespeare,. Byron. Baratynsky, Vyazemsky II. Brodski transformiše tekst. O. Puškin “Voleo sam te” da bi izrazio svoj pogled na svet i voleo svoj pogled na svet i svet:
Voleo sam te. Ljubav. Takođe (moguće
to je samo bol) buši mi mozak
Sve je bilo razneseno u komade
Pokušao sam se upucati, ali bilo je teško
sa oružjem
(I. Brodski)
U šestoj pjesmi ciklusa “Dvadeset soneta Mariji Stjuart” piše:
Voleo sam te toliko, beznadežno
kao da ti ga dam. Bog će drugima dati - ali neće!
„Po svojoj funkciji, književna suština“, primećuje Yu Kuznjecov, „reminiscencija je slična stilizaciji i aluziji, međutim, za razliku od njih i iz citata, ona nastaje kao rezultat znanja uticaj na njega dela drugih pisaca, žanra, stila, stilistike, figurativnog sistema, ritmičko-sintaksičkih poteza i sl., ne može se uvek verzovati Reminiscencija se sagledava u određenom kontekstu, u vezi sa tradicijom, znaci inovativnosti nalazi u njemu, prikazujući dijalog sa prethodnim. umjetničke kulture drugi naćin."
Ponekad se u umjetničkim djelima koristi autoreminiscencija – citiranje samog sebe kako bi se ojačala određena misao. Primjer poznate autoreminiscencije u. T. Ševčenko je "I dan ide, i noć ide"
I. Kachurovsky smatra da je reminiscencija dizajnerska figura
vjetrovi duvaju, vjetrovi jako duvaju
Drveće se već savija
Ovo su malo izmijenjene riječi iz pjesme glavnog junaka predstave. I. Kotlyarevsky "Natalka. Poltavka"
Ponavljanje teme djela u malo izmijenjenom obliku naziva se varijacija (lat. varions - promjenjivo, variaio - promjena). Napisane su mnoge varijacije folklorna dela. P. Tychina pod pritiskom sovjetskog Kri. Ytyk je bio primoran da promijeni melodiju "Oh panel Inno" u "Oh dear, gentle".
U pjesmi M. Zerova "Pro domo" stihovi
I gvozdena struja logike -
Ovo je tvoj, Ukrajina, put
su zamijenjeni sa:
Klasična plastičnost i stroga kontura
a logika je gvozdena struja -
ovo je tvoj, poezija, put
M. Rylsky koristio je motiv poezije u pjesmi „Varijacije“. M. Kotsyubinsky "Naša kuća", održavajući ritam i veličinu uzorka. Varijacije mogu biti kompozicione, stilske, manifestiraju se u zamjeni linija, linija, fraza, figurativnih sredstava. Klasični primjeri ukrajinskog jezika narodna poezija dolaze u različitim verzijama. Opcije razgranate utičnice imaju lirske pesme, misli, balade, poslovice, izreke, zagonetke, svuda okolo ikkazki, zagonetke, kolomiyki.
Uobičajena vrsta kreativnog međusobnog utjecaja u književnom procesu je parafraza (grč. parafraza - opis, izlaganje) - skraćeno ili rašireno prepričavanje misli vlastitim riječima. Primjer parafraze je adaptivni prijevod. Irina. Sidorenkov roman "Gargantua i Pantagruel" I. Franko je neke lirske pjesme nazvao parafrazama. T.. Shevchenkosni. T.. Shevchenko.
Parafraza može biti ili zasebna stilska figura ili zaseban žanr. Primjer potonjeg je Linina "Spontana parafraza". Kostenko:
Pjesniče, ne cijeni ljubav ljudi
Jer ti ljudi daju činove
Kome treba tvoj plemeniti dar?
Za svaki slučaj, napiši odu
Pišite na čast i savjest, i to u isto vrijeme
umoči svoju olovku u blato
Pa, jednom riječju, tako. Pesniče, ne budi pesnik
Oni će vam dati ovo naređenje
Slanje čitaocu zasebnog elementa, detalja na prethodni izvor naziva se aluzija (latinski allusio - nagovještaj, šala). Izvori aluzija su mitovi („Augejeve štale“). Sacred. Sveto pismo (“Judin poljubac”), fikcija i djela (“ Human Comedy"O de. Balzaku), istorijski događaji ("Pirova pobeda" - pobeda, prema broju mrtvih se smatra porazom), "Hanibalova zakletva se poštuje porazom", "Hanibalova zakletva".
Vrsta umjetničkog međusobnog utjecaja je reprodukcija. Ovaj transfer kompozicionu strukturu Izvorno djelo u modernom reprodukcijskom radu je "Agrafena-da, ili. Vhoplen. Proserpina" P. Biletsky-Nossnka, napisana prema shemi yu drevni mit"Otmica. Proserpina" u iroiko-komičnoj verziji. O. Kotelnicheskaya i. Yu Lutsenkoelnitsky ta. Yu.. Lutsenka.
Rivalstvo igra značajnu ulogu u književnim međusobnim uticajima. To je proces u kojem se pisac bori sa svojim prethodnikom. Kreativno rivalstvo postoji kada pisci rade u istom žanru. U žanru kratke priče i uspješno radio u. Stefanik i. Grigorije. Marama. Grigorije. Kosynka je sebe smatrao učenikom zapadnoukrajinskog prozaika u pisanju. Napisao je V. Stefaniku: „Bilo mi je drago čitati Vaše pismo, on je tako srdačan i roditeljski, to ste pismo, kako i treba, hvalili svog sina Klondajka iz Devič-Gora.
Primjer kreativnog nadmetanja je umjetnički razvoj različitih pisaca istih zapleta, motiva i slika. Kornilo. Ustijanovič je bio prvi ukrajinski pisac koji je prikazao sliku legendarnog. Mojsije. Pesma. K. Ustijanovič "Mojsije" I. Franko ga je smatrao umjetnički neuspjelim. Napisao je da je „Mojsije bio površan, shematski, ali nije dospio u dubinu duše tog velikog čovjeka, možda nije pokušao doći do njega“. remek-delo - pesma. I.. Franko "Mosesir" - pjesma I.. Franko "Mojsije".
Izvanredno njemački pisac. I. Becher je pisao: „Učili smo od velikih majstora, od svih njih zajedno i od svakog posebno. Ako govorimo o književnosti, učimo od Homera, Pindara, sazvežđa grčkih dramatičara Urgiva, učimo od Balzaka i Tolstoja. od Dantea i Hölderlina, od Shakespearea i Swinburnea - mogućnost učenja je beskrajna, ali ovo nije posebna škola o kojoj govorim u činjenici da među svim odabranim, blistavim genijima, među ovim kristalnim, vječnim providnim. čisti grebeni, ovaj ili onaj vrh (a ponekad i nekoliko vrhova) koji posebnom snagom privlače naše poglede i gledajući na koje kažemo: ne Skidajući pogled s nje, počeću svoj uspon od ovoga ili onog Gospodaru, ne samo da poštujem ovog ili onog gospodara, nego ga i volim, osjećam srodstvo s njim.”
Pisac može pozitivno ili negativno sagledati umjetničke i konceptualne karakteristike djela svojih prethodnika. Ove dvije vrste interakcije sa kreativnim naslijeđem nazivaju se privlačnost i odbojnost. Vidsh shtovhuvannya je kada pisci različito tumače događaje, slike, istorijsku prošlost i klasično naslijeđe.
oblik književne interakcije je koncentracija, čija je suština u umjetničkom ovladavanju djelima svojih prethodnika i savremenika - kulturno osvijetljenim genijem velikog umjetnika, čije stvaralačko nasljeđe zadržava trajnu vrijednost za naredne generacije. „U Ukrajini je bilo takvih pisaca. T.. Ševčenko, I. Franko. Lesya UkrainianÍ.. Franko,. Lesya. ukrajinski.
Proces suprotan koncentraciji je disperzija, kada se čini da je rad istaknutog umjetnika apsorbiran u narednim fazama razvoja književnosti, a da pritom ne izgubi svoju umjetnička vrijednost. Uveo termin "distribucija praha". J. Derrida. Prema mišljenju. Derrida, svaka tekstualna epizoda liči na izdanak, usađen ispod kore drugog izdanka koji niče iz njegovog sjemena. Izdanak, ulomak živog tkiva koji je podvrgnut transplantaciji, razlikuje se od grafa, originalnost jedinice za pisanje (umetak tekstova, elementi zapleta, konfiguracija fonta). Ovaj princip grafa. Derida demonstrira u svojoj knjizi “The Death Knell” (1974 str.). Ovdje se tekst ispisuje u dvije kolone, koje su odvojene marginom. Na lijevoj strani su izvodi iz “Filozofije religije*” i “Estetike” GVF-a. Hegel, a desno - odraz. Derrida, uzrokovana romanom. J. Genet "Miracle", mišljenja pr. ZhP. Sartre. J. Bataille, pojedinačna etimološka zapažanja o. J.P.. Sartre. J.. Bataille, osim etimološke opreznosti.
Kontinuitet
Naslijeđe je objektivan obrazac u razvoju društva, materijalne i duhovne kulture. "Homerove pesme", Danteova Božanstvena komedija, Šekspirove drame, Geteov Faust, A. Puškinov Evgenij Onjegin, Tolstojev Rat i mir - ovo je, napominje A. Bušmin, galerija slika epoha koje je iskusilo čovečanstvo. U delima oličeno je u specifičnom jedinstvenom trenutku istorijskog razvoja i u jedinstvenim oblicima, a to je njihova nezamjenjivost, njihov trajni, „vječni” značaj, „jedinstvenost” svakog od njih.”
Jedan od oblika istorijskog kontinuiteta je ponavljanje. Naravno, nijedno djelo u potpunosti ne ponavlja drugo, ali u svakoj jedinstvenoj cjelini postoje ponovljeni elementi i karakteristike. Rad svakog pisca rezultat je njegovog stvaralačkog zalaganja, a ujedno i naučenog iskustva njegovih prethodnika i savremenika. Svaki rad ima nešto što ga približava drugim radovima. Naravno, razlika i sličnost nisu apsolutne, one su međusobno povezane. Svaki talentovani pisac je naslednik i inovator. Svaki žanr je na neki način povezan sa svojim prethodnikom. Svaki pravac je asimilirao dobitke prethodnog, proširujući mogućnosti estetskog istraživanja stvarnosti. Razmatrajući pitanje književnog kontinuiteta, kod onih pisaca kod kojih upoređujemo slične tehnike prikazivanja, slike i tekstualne analogije nalazimo. I. Franko je pisao: „Pjesničko stvaralaštvo je slobodna stvar, zavisno od prirode i sposobnosti muža, veliki su pjesnici istinoljubivi, niko nije sličan jedni drugima, svako mora imati nešto svoje, posebno, što niko drugi; ima, i u tu svrhu, uputstva pesniku uzori pre oponašanja uvek imaju svoje zle strane. Pri tome, za svakog pravog pesnika nije glavno ono što je naučio od drugih, već ono što donosi iz svoje duše, iz svoje duše. svoja osećanja, u svoju poeziju i u javnost, ali, s druge strane, ni jedan pravi pesnik ne može bez škole, bez razvijanja forme i jezika, bez znanja šta i kako. veliki pesnici izraženi i izraženi." Shodno tome, govorimo o pisčevom asimilaciji iskustva svojih prethodnika.
U nacionalnim književnostima postoje sukcesivno povezane književne vrste. U ruskoj književnosti postoje različite vrste „mrtvih duša“: Skalozub, Famusov, Molčalin u Gribojedovu; Skotinjini, sitnice, Bujanov u Puškinu; Pljuškins, Sobakevič, Nozdrjov, Gogoljeve kutije; Gloomy-Burcheev, orguljaš, Golovlevs u Saltykov-Shchedrin; dodatni ljudi: Chatsky u Griboedovu; Onjegin u Puškinu; Pečorin kod Ljermontova.
Uočavamo kontinuitet ideja među piscima koji su slični po svom svjetonazoru. Kontinuitet u razvoju sredstava umjetničkog predstavljanja ima osebujan karakter. F. Dostojevski pripada poznata fraza“Svi smo izašli iz Gogoljevog “Šinjela”, pisac je u ovom slučaju imao na umu kontinuitet u odabiru materijala i sredstava za umjetničko prikazivanje.” Gogoljevu „pravcu nastavili su Turgenjev, Nekrasov, Grigorovič, koji su posle Gogolja prikazali sudbinu „malog čoveka”.
Književne interakcije i međusobni uticaji
Stvaralački kontakti i razmjena duhovnih i umjetničkih vrijednosti igraju važnu ulogu u razvoju književnosti. Sva evropska književnost prošla je kroz sljedeće faze razvoja, kao što su renesansa, barok, klasicizam, romantizam, realizam. A književnost je, dostigavši visok stepen razvoja, uticala na druge književnosti. Mnoge književnosti su bile pod uticajem Italijanska renesansa XV-XVI vijeka, Francuski klasicizam XVII vek, engleski i francuski romantizam ranog XIX veka, engleski i francuski realizam XIX veka. Ponekad rani stadijumi književnog razvoja utiču na književnost mnogih kasnijih epoha. Romantičari kasnog XVIII - ranog. XIX vijeka okrenuta narodnoj poeziji, istorija evropske kulture neprestano koristi iskustvo antičke umetnosti. Kreativni reciprocitet u književnom procesu liči na veze prošlosti i sadašnjosti u ljudskom pamćenju. M. Wehrli je pisao da za sjećanje na „milenijum... ništa ne znači, Platon nije dalje od nas od Kanta, a Čehov je bliži od Shakespearea, jer su svi oni živi glasovi naše kulture, a samim tim i savremenici jedan za jedan u svetu značenja "1. „Umetnička interakcija među vrstama“, primećuje Yu Borev, „slična je unakrsnom oprašivanju cveća: postoji retka podudarnost karakteristika umetničkog mišljenja pesnika i slikara, romanopisca i muzičara, njihovih pogleda na svet, njihovi osnovni principi estetskog odnosa prema svijetu ili njihove kulturne orijentacije se poklapaju.” Možemo govoriti o stilskoj bliskosti kompozitora Lisenka i pjesnika P. Tychyne. „N.V.Lysenko nije znao“, napisao je P.Tychina „Nisam imao priliku da ga vidim tokom njegovog života.“
Interakcija pisaca utiče kako na pojedina dela, tako i na periode razvoja književnosti, posebno na tokove i tokove. Gete je priznao da je na njega značajno uticala Lesingova dela. „Uticaj velikog pesnika“, pisao je V. Belinski, „uočljiv je na druge pesnike, ne zato što se njegova poezija u njima ogleda, već zato što u njima budi sopstvene moći: baš kao sunčev zrak, osvetlivši zemlju, ne daje joj moć, već uzbuđuje moć u sebi."
Književni uticaj nije mehanički prenos tuđih dostignuća, to je složen, ponekad kontradiktoran sistem. Motivi koji jednog pisca navode da se okrene stvaralačkom iskustvu drugog vrlo su različiti. P. Tychina je napisao: „Pre nego što počnem da pišem, molim se Šileru, Ševčenku, i onima koji su manje noviji, kao što je Čumak. Ovo nije molitva, ne tražim od vas da mi pomognete da napišem nešto , ovo je nastavak onoga što su radili." Stvaralački uticaj jednih pisaca na druge postoji čak i kada su u stanju neprijateljstva. Po principu sukoba, odnos Saltikova-Ščedrina i Dostojevskog bio je u stanju stalnog polemika sa stvaralačkim nasleđem Dostojevskog književna polemika mobiliše njegove stvaralačke sposobnosti i, kako primećuje A. Bušmi, „takođe asimilira snage svog protivnika u svoju korist“.
Djela stranih pisaca igraju važnu ulogu u razvoju književnosti, proširuju vidike i unose svježe elemente u sferu misli i jezika. U članku „Formalni i stvarni nacionalizam“ I. Franko je napisao: „Kada su nam se dopala djela evropske književnosti, narušavala su naš estetski ukus i našu maštu, onda su nas djela Rusa mučila, vrijeđala našu savjest, budila čovjeka u nama. , probudio ljubav prema siromašnima i poniženim“.
M. Bahtin je primijetio: „Vanzemaljska kultura se samo potpunije otkriva u očima druge kulture (ali ne u cijelosti), jer će doći druge kulture koje će je više vidjeti i razumjeti.“
Uključivanje dela stranog pisca u književni proces odvija se u tri aspekta: prevodom, kritičkom interpretacijom i stvaralačkom asimilacijom. Kada saznamo koliki je značaj djela stranog pisca za književni proces, razlikujemo aktivnu i pasivnu asimilaciju. Prema zapažanju V. Žirmunskog, aktivna asimilacija iskustva strane književnosti od strane ruske književnosti dogodila se u prvoj polovini 19. veka. U drugoj polovini 19. veka. strane književnosti prestaje da bude relevantan faktor za nju.
Da bi uticaj bio moguć, mora postojati potreba za njim. Napredak ruske književnosti 19. veka. zbog razvoja oslobodilačkih ideja u Rusiji, traženje revolucionarnih sredstava za rješavanje društvenih problema. To je uticalo i na razvoj ukrajinske književnosti i njena kreativna traganja.
Na razvoj mnogih evropskih književnosti značajno je uticala antička kultura. Amerikanac D. Updike (roman "Kentaur"), Irac J. Joyce (roman "Ulysses"), njemački dramaturg B. Brecht ("Antigona"), Francuz A. Camus (esej "Mit o Sizif"), F. . Anuil (drame "Euridika", "Antigona", "Medeja"). Antička mitologija hranila je kreativnost T. Ševčenka, P. Gulak-Artemovskog, S. Rudanskog, Lesje Ukrajinskog, N. Zerova. Lesya Ukrainka posvetila je jednu od svojih prvih pjesama grčkoj pjesnikinji Sapfo, antički motivi čuju se u njenim pjesmama „Iphigenia“, „Niobe“, drama „Cassandra“, „Iphigenia in Tauris“. I. Kotljarevski je, koristeći zaplet „Eneide” rimskog pesnika Vergilija, stvorio jedinstvenu pesmu iz ukrajinskog života „Eneida”.
Romantičari J. Byron, P.B. imali su veliki uticaj na ukrajinsku književnost. Shelley, F. Schiller, u čijim su djelima zvučale ideje humanizma i borbe protiv tiranije. I. Franko je pisao da je bio pod utjecajem njemačkih i poljskih romantičara.
Uticaj pisca na pisca ispoljava se u buđenju interesovanja za pojedine motive, zaplete i žanrove. Ovaj uticaj može biti svestan ili spontan. Godine 1918. K. Čukovski se obratio piscima sa pitanjem: „Da li je Nekrasov imao ikakvog uticaja na vaš rad?“ Odgovori učesnika ankete bili su poučni:
„Aleksandar Blok. – Tako izgleda.
Maksim Gorki. - Nemoj misliti.
Vladimir Majakovski: nepoznato.
Nikolaj Tihonov, bojim se da nije."
Kontakt sa prethodnicima može biti privremen, epizodičan, dugotrajan ili trajan.
Donošenje zaključaka o uticaju nekog dela na osnovu takvih elemenata mora biti pažljivo i opravdano. Ponekad pisac u drugom ceni ono što mu nedostaje. Ali prepoznati dostignuća drugog ne znači iskusiti njegov uticaj. Sličnost između slika može biti slučajna.
Jedan oblik književnog uticaja je pozajmljivanje. Riječ je o korištenju pisca poznatih zapleta, motiva, stilskih figura i sredstava provjere. Primjer posuđivanja je korištenje bezvremenskih tema ili slika. Mnogi pisci su se okrenuli biblijskim slikama (T. Ševčenko - "Psalmi Davidu", "Kraljevi", "Marija"; 1. Franko - "Mojsije"; E. Malanyuk - "Iz jevanđelja po poljima"; D. Pavličko - “Kalvarija”). Biblijske priče razvili su Ch Ajtmatov („Skela“) i M. Bulgakov („Majstor i Margarita“). U djelima Eshila, J. Byrona, T. Shevchenka, P. B. Shelleya, Lesje Ukrainski, P. Tychyne, A. Malyshka postoji lik Prometeja. Imidž Don Huana bavili su se T. de Molina, Moliere, E.T.A. Hoffman, A. Pushkin, Lesya Ukrainka, A. Okolo.
Oblik posuđivanja je prerada epskih djela u dramska. M. Staritski napisao je dramu „Soročinski sajam“ prema priči N. Gogolja. N. Lysenko stvorio je operu prema priči N. Gogolja "Taras Bulba". U 19. vijeku Pojavila se teorija o zaduživanju ili „lutajućim zapletima“, koja se proširila u folkloru, a potom je postala popularna „uporedna istorijska škola“, čiji je osnivač bio T. Benfey , M. Sumcov u Ukrajini, sakupili su bogat i zanimljiv materijal, upoređivali su radove iz različitih književnosti, ali su, pokušavajući da nađu zajedništvo u umjetničkim djelima, potcjenjivali njihovu jedinstvenost i originalnost pozajmljenica „ne samo da su pojednostavili stvaralački proces, već su zanemarili njegove istorijske i tipološke obrasce, već su i sljedeći tekst učinili zavisnim od prethodnog, mlađeg pisca o starijem, zavodeći u plivologiju, lišavajući umjetničko stvaralaštvo njegove inherentne imanentnosti. svojstva, originalnost, jedinstvenost, originalnost, otkriće."
Vrsta književnog uticaja je imitacija. Ovo je svjesno korištenje uzoraka folklora, misli i stila drugog pisca. Postoje različite vrste imitacije. Može biti studentski, što je tipično za početnike, ili se može objasniti određenim modom, željom da se kreira novi tekst na intertekstualnoj osnovi.
Imitacije se često nalaze u srodnim radovima. Poljski romantičarski pjesnici “ukrajinske škole” u poljskoj književnosti slijedili su poetiku i stilistiku ukrajinske narodne misli u vlastitim mislima, mislima i pjesmama. Ponekad se imitacija javlja na polemičkoj osnovi. Lesya Ukrainka u dramskoj poemi „Majstor kamena“ predstavila je žensku interpretaciju slike Don Huana, koja se značajno razlikuje od muške interpretacije Tirso de Molina, Molierea i A. Puškina.
Vrsta imitacije je asimilacija narativnih ili dramskih kompozicija i poetske tehnike. „Imitacija“, primećuje Yu Kuznjecov, „razlikuje se od posuđivanja, jer zadržava samo opšte karakteristike originala, a od sugestije, jer je određena namerama primaoca, a ne izvorima, tj. drugog autora, čiji je rad, stil i način razmišljanja uzor.” "U istoriji svetske književnosti ima mnogo primera imitacije Horacijeve poruke "Melpomsnom". Mišljenje rimskog pesnika "Neću se pokoriti smrti" reinterpretirali su G. Deržavin, A. Puškin, V. Brjusov, M. Rylsky Tu su imitacije iz T. Ševčenka ("Isaija, glava 35 ("Oponašanje"), Osija. Glava XIV ("Imitacija"), I. Franko (ciklus "O starim temama"), M. Eldress ("O". melodija iz Heinea").
Blizu imitacije je rehash - ovo je djelo napisano prema određenim motivima s elementima imitacije kompozicije izvornog izvora, figurativnog sistema i stilistike. Pesma P. Gulak-Artemovskog "Tvardovski" je rehasiranje balade A. Mickeviča "Gospodarica Tvardovskaja", balade "Marusija" L. Borovikovskog - "Svetlana" V. Žukovskog.
Imitacija, koja iskrivljeno ponavlja osobine originala, izražava kritički odnos prema idejama, likovima, a stilske karakteristike originala naziva se parodijom. Parodija se koristila od davnina. Osnivač starogrčke komedije Aristofan se u svojim djelima “Oblaci” i “Žabe” okrenuo tehnici parodije. U komediji "Oblaci" Aristofan je parodirao sofiste i filozofa Sokrata, u komediji "Žabe" - tragičara Euripida. Servantesov roman Don Kihot parodija je na srednjovjekovne viteške romanse. U ukrajinskoj književnosti žanr parodije pojavio se u antičkoj književnosti u 16. veku. Prva parodija bila je pesma Feofana Prokopoviča "Elegia Alekhii". Uspješna parodija na pjesmu rimskog pjesnika Vergilija je pjesma Kotljarevskog "Eneida". U stvaralačkom naslijeđu K. Bureviya, poznatog pod pseudonimom Edward Strikha, Ostap Vishny, Yu, A. Zholdak, postoji mnogo parodija. Neoavangardni umjetnici se često okreću ovom žanru.
Kopiranje djela prethodnika naziva se epigonizam (grčki Epigonos - potomak). U ukrajinskoj književnosti žrtve epigona su svojevremeno bile “Eneida” I. Kotljarevskog i “Kobzar” Tarasa Ševčenka. Nakon "Eneide" Kotljarevskog pojavila se "Gorpinida ili Vhoplen Proserpina" P. Beleckog-Nosenka, "Vukodlak" S. Aleksandrova, "Harko, Zaporožje Koševo" Y. Kuharenka Epigon "Kobzara" Tarasa Ševčenka. Yurkevich - autor zbirke "Jednom perle".
Vrsta književnog uticaja je reminiscencija (latinski: Reminiscensia - sećanje). Ovo je pozajmljivanje motiva, slika i pojedinačnih detalja iz poznatog djela drugog pisca. Pozajmljene izjave i motivi se preispituju, stiču novo značenje. Pesma P. Voronka „Ja sam taj koji je razderao brane“ zasnovana je na reminiscenciji iz ekstravagantne drame „Šumska pesma“. U pjesmi I. Franka „Na dvadeset petu godišnjicu smrti Tarasa Grigorijeviča Ševčenka“ (1886.) retoričko pitanje „A ko će nam probuditi“ pijanu istinu? "- Reminiscencija iz pesme T. Ševčenka "Kavkaz": "Dželati nam se rugaju, ali naša pijana istina spava." U pjesmi V. Stusa „Na ovom polju plavom kao lan“, stihovi „U svom zatočeništvu / znati ovdje, u rodnoj tuđini“ izazivaju asocijacije na riječi T. Ševčenka „u svom rodnom kraju, a ne svoj.”
Reminiscencije su reference na djela. U čuvenom Servantesovom romanu, sveštenik i berberin, gledajući knjige koje je Don Kihot čitao da bi neke od njih spalio, vrednuju viteške romanse. U stihovima, u romanu "Evgenije Onjegin", "Priče o Belkinu" A. Puškina oživljavaju Dante, Šekspir, Bajron, Baratinski, Vjazemski. II. Brodski transformiše tekst A. Puškina "Voleo sam te" da bi izrazio svoj pogled na svet i ljubav:
Voleo sam te. I dalje volim (moguće)
to je samo muka) da mi bušim mozak.
Sve je razneseno u komade.
Pokušao sam se upucati, ali bilo je teško
sa oružjem.
(I. Brodski)
U šestoj pjesmi ciklusa “Dvadeset soneta Mariji Stjuart” piše:
Voleo sam te toliko, beznadežno,
Ne daj Bože da budeš drugi - ali on neće!
„Po svojoj funkciji, književnoj suštini“, primećuje Yu Kuznjecov, „reminiscencija je slična stilizaciji i aluziji, međutim, za razliku od njih i iz citata, ona se ne realizuje od strane autora, ona nastaje zbog značajnog uticaja na njega. djela drugih pisaca, žanr, stil, stilistika, figurativni sistem, ritmičko-sintaksički potezi itd., reminiscencija se ne može uvijek sagledati u određenom kontekstu, u vezi sa tradicijom, u njoj se nalaze znaci inovativnosti, ispoljavajući dijalog sa dosadašnja umjetnička kultura."
Ponekad se u umjetničkim djelima koristi autoreminiscencija – citiranje samog sebe kako bi se ojačala određena misao. Primer čuvene auto-reminiscencije T. Ševčenka je „I dan ide i noć ide“.
I. Kachurovsky smatra da je reminiscencija dizajnerska figura.
Vjetrovi duvaju, siloviti vjetrovi duvaju,
Drveće se već savija.
Ovo su malo modifikovane reči iz pesme glavnog lika drame I. Kotljarevskog „Natalka Poltavka“.
Ponavljanje teme nekog dela u malo izmenjenom obliku naziva se varijacija (latinski: Variions - promenljivo, variaio - promena). Na folklorna djela napisane su mnoge varijacije. P. Tychina, pod pritiskom sovjetske kritike, bio je primoran da promijeni melodijske stihove „O panel Inna, panel Inna” u „Oh, draga Inna, nježna Inna”.
U pjesmi M. Zerova "Pro domo" stihovi
I gvozdena struja logike -
Ovo je tvoja Ukrajina, draga.
su zamijenjeni sa:
Klasična plastičnost i stroga kontura,
a logika je gvozdena struja -
ovo je tvoj, poezija, put.
M. Rylsky je u pjesmi „Varijacije“ koristio motiv poezije M. Kotsyubinskyja „Naša kuća“, zadržavajući ritam i veličinu uzorka. Varijacije mogu biti kompozicione, stilske, manifestirane zamjenom redaka, strofa, fraza i figurativnih sredstava. Klasični primjeri ukrajinske narodne poezije postoje u različitim verzijama. Razgranata gnijezda opcija uključuju lirske pjesme, misli, balade, poslovice, izreke, zagonetke, pjesmice.
Uobičajena vrsta kreativnog međusobnog utjecaja u književnom procesu je parafraza (grčki: Paraphrasis - opis, izlaganje) - skraćeno ili rašireno prepričavanje misli vlastitim riječima. Primjer parafraze je adaptivni prijevod romana "Gargantua i Pantagruel" Irine Sidorenko. I. Franko je neke od lirskih pjesama T. Ševčenka nazvao parafrazama.
Parafraza može biti ili zasebna stilska figura ili zaseban žanr. Primjer potonjeg je “Spontana parafraza” Line Kostenko:
Pjesniče, ne cijeni ljubav ljudi,
Jer ti ljudi daju činove.
Kome treba tvoj plemeniti dar?
Za svaki slučaj, napiši odu.
Pišite o časti i savjesti, a istovremeno
Umočite olovku u blato.
Pa, jednom riječju, da. Pesniče, ne budi pesnik
Oni će vam dati ovo naređenje.
Slanje čitaocu zasebnog elementa, detalja na prethodni izvor naziva se aluzija (latinski: Allusio - nagovještaj, šala). Izvori aluzija su mitovi („Augejeve štale“), sveta biblija("Judin poljubac"), umetnička dela ("Ljudska komedija" Balzaka), istorijski događaji ("Pirova pobeda" - pobeda, na osnovu broja mrtvih se smatra porazom), "Hanibalova zakletva".
Vrsta umjetničkog međusobnog utjecaja je reprodukcija. Ovo prenošenje kompozicione strukture izvornog djela u moderno djelo. Reprodukcija je “Agrafena-da, ili Vhoplen Proserpine” P. Beletsky-Nossnoka, napisana prema shemi antičkog mita “Otmica Proserpine” u ironično-komičnoj verziji A. Kotelnicheskaya i Y. Lutsenko .
Rivalstvo igra značajnu ulogu u književnim međusobnim uticajima. To je proces u kojem se pisac bori sa svojim prethodnikom. Kreativno rivalstvo nastaje kada pisci rade u istom žanru. U žanru kratke priče uspješno su radili V. Stefanik i Grigory Kosynka. Grigorij Kosynka je sebe smatrao učenikom zapadnoukrajinskog prozaika, u pismu V. Stefaniku je pisao: „Rado mi je bilo pročitati tvoje pismo, on je tako srdačan i roditeljski, to pismo si, kako i priliči roditeljima, pohvalio sin Kosinka sa Devičom - planine".
Primjer kreativnog nadmetanja je umjetnički razvoj različitih pisaca istih zapleta, motiva i slika. Kornil Ustijanovič je bio prvi ukrajinski pisac koji je prikazao sliku legendarnog Mojsija. I. Franko smatrao je pjesmu K. Ustijanoviča “Mojsije” umjetnički neuspješnom. Napisao je da je „K Ustijanovič nacrtao Mojsija površno, shematski, ali nije dosegao dubine duše tog velikog čovjeka, možda nije ni pokušao doprijeti“. Rezultat polemike je umjetničko remek-djelo - pjesma I. Franka “Mojsije”.
Izvanredni njemački pisac I. Becher je napisao: „Učili smo od velikih majstora, svi zajedno i svaki pojedinačno. Ako govorimo o književnosti, učimo od Homera, od Pindara, od plejade grčkih dramatičara, učimo od Balzaka i Tolstoja. , od Dantea i Hölderlina, od Shakespearea i Swinburnea - prilika za učenje je beskrajna, ali ovo nije posebna škola na koju mislim, suština je da su ovi odabrani, sjajni geniji kristalni, vječni prozirno čisti grebeni, ovaj ili onaj vrh (a ponekad i nekoliko vrhova), koji posebnom snagom privlače naše poglede i gledajući u koje kažemo: ne skidajući pogled s njega, počet ću uspon... Želim da učim od ovog ili onog majstora, ne samo da poštujem ovog ili onog majstora, već i volim, osećam svoje srodstvo sa njim."
Pisac može pozitivno ili negativno sagledati umjetničke i konceptualne karakteristike djela svojih prethodnika. Ove dvije vrste interakcije sa kreativnim naslijeđem nazivaju se privlačnost i odbojnost. Odbojnost, kada pisci drugačije tumače događaje, slike, istorijsku prošlost, klasično nasleđe.
Oblik književne interakcije je koncentracija, čija je suština u umjetničkom ovladavanju djelima svojih prethodnika i suvremenika od strane istaknutog pisca. „Većina njih“, primećuje se u udžbeniku „Teorija književnosti“, „postaje zanimljiva potomstvu ne zbog sopstvene književnosti, već zbog činjenice da su svi istorijski i kulturno osvetljeni genijem velikog umetnika, čije je stvaralačko nasleđe sačuvana.” trajnu vrijednost za buduće generacije." U Ukrajini su takvi pisci bili T. Ševčenko, I. Franko, Lesija Ukrajinka.
Proces suprotan koncentraciji je disperzija, kada se čini da se rad istaknutog umjetnika apsorbira u narednim fazama književnog razvoja, a da pritom ne izgubi svoju umjetničku vrijednost. Termin “prskanje” uveo je J. Derrida. Prema Derridau, svaka tekstualna epizoda liči na izdanak, usađen ispod kore drugog izdanka koji niče iz njegovog sjemena. Izdanak, fragment živog tkiva koji je podvrgnut transplantaciji, razlikuje se od grafa po jedinstvenosti jedinice za pisanje (umetnuti tekstovi, elementi zapleta, konfiguracija fonta). Grof Derida demonstrira ovaj princip u svojoj knjizi “The Death Knell” (1974. str.). Ovdje se tekst ispisuje u dvije kolone, koje su odvojene marginom. Na lijevoj strani su odlomci iz “Filozofije religije*” i “Estetike” G.V.F. Hegel, a desno - refleksije Derrida, izazvane romanom J. Geneta "Čudo", razmišljanja o J.P. Sartre, J. Bataille, odabrana etimološka zapažanja.
