Uticaj repertoara na obrazovni proces kolektivnog sviranja. Uticaj repertoara na proces kolektivnog muziciranja - metodološka stranica

Uticaj repertoara na obrazovni proces kolektivno sviranje muzike

Muziciranje nije stvar takmičenja, već ljubav...

(G. Gould, pijanista)

Istorija muziciranja duga je koliko i postojanje same muzike. U davna vremena ljudi su vjerovali u iscjeliteljsku moć prekrasnih zvukova koji se pojavljuju kao rezultat puštanja muzike. Upravo potraga za harmonijom, prve težnje čoveka da se izrazi, bili su pokušaji puštanja muzike. Istorija nastanka raznih vrsta muziciranja od antike do danas otkriva proces razvoja ovog oblika muzičke delatnosti od organske komponente prirodnog toka života, preko pripadnosti sadržaju sekularnog obrazovanja, tj. odraz ideje društveni napredak, razumijevanju muziciranja kao pedagoške strategije muzičko obrazovanje. Postojanje različitih oblika muzičkog stvaralaštva potvrđuje vaspitnu moć uticaja muzike na razvoj pojedinca i društva. Ovladavanje tradicijama narodne muzike odvijalo se direktno u praktičnim aktivnostima i podrazumevalo je kolektivno sviranje muzike za odrasle i za decu. Ansambl muziciranja, zajednička igra djece i odraslih, njihovo zajedničko stvaralaštvo tradicionalni oblici obrazovanje. 1 Uz pomoć kolektivnog muziciranja aktivno se odvija proces društvene adaptacije na interakciju u grupi, na podređivanje svojih interesa zajedničkim ciljevima. Kolektivno sviranje instrumentalne muzike jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja djeteta u svijet muzike. Kreativna, razigrana atmosfera nastave podrazumijeva aktivno učešće djece u procesu učenja. Radost i zadovoljstvo zajedničkog puštanja muzike od prvih dana učenja muzike ključ je djetetovog interesovanja za ovu umjetnost. U tom slučaju svako dijete postaje aktivni učesnik ansambla, bez obzira na nivo njegovih sposobnosti. Ovo, zauzvrat, promoviše psihološku relaksaciju, slobodu i prijateljsku atmosferu u grupi među studentima. Zajedničko sviranje muzike razvija kvalitete kao što su pažnja, odgovornost, disciplina, posvećenost i kolektivizam.

Repertoar je ogledalo u kojem vidimo lice kolektiva – u profil i puno lice. Vođa takve grupe stalno se suočava sa pitanjem: „Od kojih djela treba formirati repertoar?“ Vješt odabir radova određuje rast vještina tima, izglede za njegov razvoj i sve što se tiče obavljanja zadataka. Razumijevanje repertoara pomoći će oblikovanju svjetonazora izvođača i proširenju njihovog životnog iskustva, stoga je visoka umjetnost i duhovnost određenog djela namijenjenog muziciranju temeljni princip pri odabiru repertoara. Posebno morate biti oprezni pri odabiru repertoara u dječjem ansamblu.

Glavni zadatak repertoara je da stalno razvija muzičko i maštovito razmišljanje članova grupe, njihov kreativni interes. To je moguće samo kroz ažuriranje i proširenje muzičkog materijala.

Prije svega, na repertoar treba uključiti rusku narodnu muziku. Narodna pjesma - najbolji lek razvoj osnovnih muzičkih sposobnosti učenika. Takvi kvaliteti narodne pjesme kao što su jasnoća ritmičkog uzorka, ponavljanje malih motiva, dvostih i varijacija oblika čine je izuzetno vrijednim materijalom u muzičkom obrazovanju učenika različitih uzrasta. Ruska narodna muzika, sa svojim muzičkim slikama koje se ne odlikuju složenošću, razumljiva je i lako razumljiva. (Dodatak br. 1).

Ogromne zbirke klasične muzike mogu postati jedan od značajnih izvora formiranja repertoara. Dela ruskog i strani klasici odlikuju se dubokim sadržajem i mogu značajno obogatiti umjetnički ukus učenika, kao i povećati interesovanje za nastavu. Classics je provjerena, najbolja škola za edukaciju članova benda i slušatelja. Prilikom odabira takvih radova, morate pažljivo razmotriti kvalitetu instrumentacije. Ponekad, nakon neuspješnog instrumentiranja, predstave gube svoju umjetničku vrijednost, a čuvenu muziku je teško prepoznati sluhom. Stoga se na njih može skrenuti pozornost slušatelja samo kada su ne samo tehnički dobro razvijeni, već i originalno i kompetentno interpretirani. (Prilog br. 2).

Neophodno je uključiti igre u svoj rad sa timom. savremenih autora, napisan u stilu pop muzike koristeći nestandardne harmonije, melodične obrte itd. Ovakvi radovi izazivaju snažan emocionalni odjek kod učenika, jer imaju lijepu melodiju i originalnu harmonijsku strukturu, a što je najvažnije, popularni su i dobro slušani. (Prilog br. 3).

I ne zaboravite da ansambl može djelovati kao korepetitor za solistu ili vokalni ansambl. Mnogo je dela napisano za dečiji hor, uz pratnju ruskog ansambla narodni instrumenti, puhački ansambl itd. Ovi brojevi su uvijek popularni na koncertima. Publika ih sa velikim zadovoljstvom sluša, a članovi ansambla sa zanimanjem uče ova djela, jer Dijelove pratnje je uvijek lakše svirati. (Prilog br. 4).

Djela uključena u repertoar bilo koje grupe moraju imati izražajnost i jasnoću umjetničke slike. U većoj mjeri ove zahtjeve ispunjavaju djela koja su stvarali kompozitori posebno za određene kompozicije instrumenata: ARNI ili ansambl harmonikaša i harmonikaša, limeni orkestar ili ansambl violinista.

Principi odabira repertoara

Prilikom odabira repertoara preporuča se voditi se kriterijima koje je predložio D. B. Kabalevsky. Rad „...mora biti umjetnički i fascinantan..., mora biti pedagoški primjeren (tj. podučavati nečemu potrebnom i korisnom) i mora ispunjavati određenu vaspitnu ulogu” 2. U početnoj fazi rada sa grupom, kada polaznici savladaju osnove sviranja instrumenta, razvijaju vještine kolektivnog sviranja, kada se uspostavi blisko međusobno razumijevanje između učesnika i voditelja, potrebno je riješiti problem obrazovnog repertoara. . Profesionalnost voditelja se izražava u kompetentnoj raspodjeli dijelova po instrumentima, što doprinosi razvoju melodijskog sluha kod učesnika, vještina čitanja nota s lista, i što je najvažnije, zadovoljava potrebu za brzim, bez pravljenja truda, savladaj instrument. Često učenik želi da „samo nauči svirati instrument“, nastavnik ga uči da „sluša zvukove“, „čita note“, „uvodi“, „razvija“, „odgaja“, prema ustaljenim pedagoškim tradicijama i kao rezultat toga često odvaja učenika od njegove voljene osobe jednom alatom 3.

Bitan uslov za izvedeni repertoar je njegovu dostupnost. Kada repertoar odgovara uzrasnim karakteristikama grupe, onda će nastava biti plodonosna i zanimljiva, a za učenike to doprinosi efikasnom umjetničkom i kreativnom razvoju. Repertoar mora biti dostupan za izvođenje. Radovi su odabrani uzimajući u obzir tehničke mogućnosti učenika i izvođačke vještine koje su stekli u ovoj fazi obuke. Svaki član tima je dužan da savršeno savlada dio koji mu je dodijeljen. Radovi moraju biti pristupačni i obimni. Važno je odabrati radove koji su dostupni ne samo u pogledu teksturnih i tehničkih poteškoća, već uglavnom u smislu sadržaja. To je, umjetnička forma Muzičko djelo ne mora biti komplikovano.

Sledeći uslov za pravilan odabir muzičkog repertoara je njegov pedagoška svrsishodnost, tj. treba da doprinese rešavanju specifičnih obrazovnih zadataka i da zadovolji metodičke zahteve u određenim fazama muzičkog usavršavanja učenika. Repertoar koji izvodi ansambl treba da razvija izvođačke sposobnosti i kolektivno sviranje. I zato Nemoguće je steći različite vještine koristeći istu vrstu materijala, obrazovni (izvođački) program uključuje radove različitih vrsta. Stoga se primjenjuje princip raznolikosti. Ovo je takođe veoma važno za muzičko i estetsko obrazovanje tima, jer umetnička dela koja se razlikuju po žanrovima, sadržaju i stilskim karakteristikama omogućavaju diverzifikaciju muzički razvoj studenti.

Sledeći princip pravilnog formiranja repertoara je princip interesa. Prilikom odabira muzička djela Važno je uzeti u obzir preferencije učenika. Kada komad koji se izvodi izaziva interesovanje kod dece, rešavanje vaspitno-obrazovnih zadataka je znatno olakšano. Sadržaj muzičkih dela mora biti svetao muzičke slike. Voditelj mora stalno održavati interesovanje za radove koji se izvode, postavljajući nove umjetničke, izvođačke i spoznajne zadatke polaznicima dječije grupe.

Prilikom odabira repertoara to je jednako važno postepena komplikacija, u skladu sa tehničkim razvojem učenika. Nasumičan odabir muzičkih djela negativno utiče na muzički razvoj djece, otupljuje interesovanje za nastavu i obeshrabruje ih. Put od jednostavnog do složenog je osnovni princip uvođenja učenika u muzičku umjetnost. Kompleksnost radova koje grupa uči raste postepeno i dosledno, što u konačnici dovodi do povećanja izvođačkog nivoa grupe.

Dakle, problem repertoara je oduvijek bio temeljni u umjetničkom stvaralaštvu. Repertoar, kao skup izvedenih djela muzička grupa, čini osnovu njegovog delovanja, doprinosi razvoju kreativne aktivnosti učesnika, u stalnoj je vezi sa različitim oblicima i fazama rada, bilo da je to proba ili koncert, početak ili vrhunac kreativnog puta kolektiva . Repertoar utiče na cjelokupni obrazovni proces, na njegovoj osnovi se akumuliraju muzička i teorijska znanja, razvijaju kolektivne sviračke vještine i formira se umjetničko-izvođački smjer ansambla. Općenito, s vremenom svaka grupa razvija određeni repertoarski pravac i akumulira repertoarski prtljag. Postigavši određene vrhunce, kreativni tim traži teren za svoj razvoj u kompleksnijem repertoaru. U tom smislu, repertoar uvijek mora biti usmjeren ka budućnosti, mora se stalno u određenom smislu prevazilaziti.

Dodatak br. 1

1. A. Grečaninov - arr. r.n.p. “Hoću li ići, hoću li izaći”

1. A. Lapoško - arr. r.n.p. “Kalinka” - mešavina na teme narodnih pesama,

1. V. Čunin - instrumental arr. r.n.p. "Kamarinskaya"

1. M. Mogilevič „Bijelo lice - okruglo lice“ - koncertno djelo za 2 harmonike sa orkestrom (ansambl).

Dodatak br. 2

1. A. Dvoržak “Slovenski ples br. 8” - (instrument Ju. Černova),

1. V. Kalinnikov Simfonija br. 1, dio 2,

1. I. Brahms - “Mađarski ples br. 1”.

Dodatak br. 3

1. V. Zolotarev - “Kjuriozitet iz Diseldorfa” (instrument I. Zatrimailov)

1. V. Šainski „Antoška” arr. N. Oleynikova,

1. E. Derbenko “Bylina” - koncertno djelo za orkestar (ansambl),

1. E. Derbenko “Brzi prsti” - koncertno djelo za harmoniku sa orkestrom (ansambl),

1. E. Derbenko “Rock Toccata” - koncertno djelo za orkestar (ansambl),

1. R. Bazhilin "Kaubojska priča" - koncertno djelo za 2 harmonike sa orkestrom (ansambl),

Dodatak br. 4

1. muzika M. Minkova, stihovi. M. Plyatskovsky "Kolica" - pjesma za dječji hor uz pratnju ORNI,

2. muzika Yu. Chichkova, stihovi. P. Sinyavsky "Pipe and Horn" - pjesma za dječji hor uz pratnju ORNI-ja,

3. „Ruski prostori“ - koncertno delo za ansambl i solistu RNI.

Bibliografija:

1. Vinogradov L. “Kolektivno muziciranje: časovi muzike sa decom od 5 do 10 godina” 2008.

2. Gottlieb A. "Osnove ansambl tehnike" - Lenjingrad: Mir, 1986.

3. Nikolaeva E. V. „Istorija muzičkog obrazovanja: Drevna Rusija: kraj 10. - sredina 17. veka” Tutorial. M., 2003.

4. Rizol N. Eseji o radu u ansamblu. - M.: Muzika, 1986.

5. Tsvibel V. „Sviranje muzike kao metoda ovladavanja sviranjem klavira“, esej zasnovan na članku objavljenom u novinama Licej br. 37, Karelija, 1994.

1 Nikolaeva E.V. Istorija muzičkog obrazovanja: Drevna Rusija: Kraj 10. - sredina 17. veka: Udžbenik. M., 2003.
2 Kabalevsky D.B. Osnovni principi i metode muzičkog programa za srednju školu. Program. - M., 1980. - Str. 16
3 Tsvibel V. Muziciranje kao metoda ovladavanja sviranjem klavira. - Karelija, 1994.

Timoshechkina Yu. V., 2015

Horski repertoar kao temeljni faktor formiranja muzičke kulture studenti

Kozyreva I.V., Romanova N.G., Migunova M.G.

Odabir repertoara složen je, višestruki zadatak za direktora hora. Vođa mora jasno razumjeti umjetničke i izvođačke sposobnosti tima koji vodi. Malo iskustva u radu sa horom često ne dozvoljava direktoru da pravilno odredi šta hor može izvesti na odgovarajućem izvođačkom nivou, a šta mu još nije dostupno. Pravilan odabir repertoara zavisi i od rediteljskog poznavanja muzičke literature. Što je ovo znanje dublje i šire, vođa tima ima više mogućnosti da pravilno odabere potreban i zanimljiv repertoar. Radoznalost i kreativna želja za proučavanjem muzičke literature raznih epoha i naroda neophodan su uslov za uspješan rad sa timom.

Repertoar je najviše važno pitanježivot kreativnog tima. Repertoar je njegovo lice, njegova vizit karta. Pošto još nije čuo hor, ali poznavajući njegov repertoar, može se donekle precizno suditi o stvaralačkoj ličnosti grupe, njenim estetskim i moralnim pozicijama i izvođačkim mogućnostima.

Vješto odabran, visokoumjetnički repertoar osigurava kreativno aktivan život horu, neprestano unapređujući njegove izvođačke vještine općenito, a posebno svakog pojedinačnog izvođača. I, obrnuto, nasumično sastavljen repertoar najčešće dovodi do ozbiljnih posljedica - kolapsa hora. Zato vođa mora sa takvom pažnjom promišljati politiku repertoara, posebno u prvom periodu postojanja kolektiva.

Repertoar osigurava puni muzički razvoj svakog člana hora, ali istovremeno ne samo da unapređuje muzičku kulturu djece, već značajno doprinosi njihovom moralnom i estetsko obrazovanje, oblikuje njihove ukuse i poglede, jača osjećaj ljubavi prema svojoj Otadžbini i narodu, povećava odgovornost prema timu i drugovima.

U procesu nastave muzike, mlađi školarci aktivno razvijaju muzičke sposobnosti i umjetnički ukus. Istovremeno, paralelno se neguju stabilna interesovanja za muziku i pevanje, razvijaju se pamćenje, aktivnost, radna sposobnost, sposobnost samoorganizovanja, svog vremena, sposobnost komunikacije sa grupom vršnjaka. To je formiranje spremnosti za muzičku aktivnost.

Formirana spremnost za muzičku aktivnost uključuje: prvo, orijentaciju na orkestarsku aktivnost, što uključuje: a) motivaciju; b) doživljavanje osjećaja radosti, zadovoljstva, c) pokazivanje kreativnog pristupa; d) svijest o društvenom i ličnom značaju horskog izvođenja. Navedene glavne komponente strukture pokazuju da spremnost za muzičku aktivnost nije poseban kvalitet osobe, već kombinacija mnogih aspekata horskog izvođenja.

Formiranje spremnosti za muzičku aktivnost ne zavisi samo od komponenti strukture spremnosti, tj. unutrašnji sadržaj samog „mehanizma“ pripravnosti, ali i spoljašnjih faktora. Tu spadaju: organizacija horskih aktivnosti, disciplina u timu, veština nastavnika, horski repertoar itd.

Jedan od glavnih zadataka pri sastavljanju repertoara je pronaći takva muzička djela koja bi doprinijela razvoju umjetničkog ukusa izvođača i slušatelja, tj. Za rad sa horom potrebno je odabrati istinski umjetničku muziku. Treba imati na umu da muzika nosi jednakost verbalnog i muzičkog sadržaja, stoga ne samo muzički, već i književni tekst mora biti istinski umjetnički.

Jedan od osnovnih kriterijuma za odabir repertoara je princip pristupačnosti, stoga pri sastavljanju repertoara morate voditi računa o kvantitativnom sastavu hora i njegovom kvalitativnom stanju. postepeno usložnjavanje repertoara. Mora se reći da često neiskusni menadžeri ne uzimaju u obzir ovaj princip u svom radu. Izvođenje pretjerano složenih djela, jurnjava za popularnim repertoarom u nedostatku potrebnih vještina dovodi do konsolidacije grešaka i razvija pogrešne vještine.

Uz to, kao rezultat bilo koje horske grupe, pa tako i dječijeg hora, potrebno je imati djela koja predstavljaju određenu poteškoću za učenje i izvođenje u datom horu (misli se na poteškoće koje se mogu savladati u procesu rada) . Složenija djela podstiču aktivnost hora, tjeraju učesnike da u potpunosti otkriju svoje mogućnosti, a na kraju, grupa, naučivši složeno djelo, čini „iskorak“ u njegovom razvoju. Ovaj princip je princip konstruisanja treninga na visokom nivou težine. Međutim, cjelokupna djelatnost kolektiva ne može se zasnivati samo na složenim djelima, inače će ova metoda kolektivu donijeti više štete nego koristi: prvo, rad samo na složenom repertoaru zahtijevat će stalno maksimalno opterećenje sluha, pažnje, glasa, što će svakako dovesti do preteranog zamora članova hora: drugo, interesovanja za muzičku aktivnost. Postepeno će nestati, jer učenici, bez postizanja željenih rezultata, svojih „malih vrhova“, neće dobiti puno zadovoljstvo svojim aktivnostima. Stoga horski repertoar mora sadržavati djela koja za datu grupu nije teško izvesti.

Horski repertoar treba da bude zanimljiv, višeznačan, raznolik po karakteru, melodiji, ritmu, tempu, karakteru izlaganja, stilu, harmoniji itd. Ne smijemo zaboraviti da djeca dolaze ne samo da uče, već i da dobiju zadovoljstvo od nastave.

Repertoar bilo koje horske grupe mora uključivati narodne pjesme, djela klasike i modernu muziku (djela sovjetskih i stranih autora).

Važnost narodnih pjesama teško je precijeniti, jer narodna pjesma sa svojom zadivljujućom metrikom - najboljim umjetničkim i edukativnim materijalom. Ruska narodna pjesma je izuzetno vrijedan materijal za vokalni rad: Pevanje melodičnih, širokih melodija na jedan samoglasnički zvuk zahteva duboko, puno disanje. Istovremeno, učenici razvijaju cjelokupni pjevački aparat, muzički sluh, sposobnost korištenja disanja, vještinu improvizacije i samostalnost u interpretaciji djela.

Ruska narodna pjesma je odličan materijal za razvijanje vještina pjevanja a capp e lla . Moderni kompozitori pišu nekoliko pjesama a cappella za izvođenje mlađih orkestara školskog uzrasta, a ruska narodna pjesma je nepresušan izvor.Neophodno je izvoditi ne samo ruske narodne pjesme, već i pjesme drugih nacionalnosti. Originalnost ruskih narodnih pesama i pesama iz zemalja širom sveta neobično će obogatiti vidike i muzičke ideje učenika. Na repertoaru treba da budu one obrade narodnih pjesama koje su urađene na visokom profesionalnom nivou. Veliku vrijednost imaju veličanstvene obrade ruskih kompozitora: N. A. Rimskog-Korsakova, A. K. Ljadova, A. T. Grečaninova, P. I. Čajkovskog, koje su uvrštene u riznicu muzičkog izvođenja.

Činjenica da repertoar hora mora sadržavati djela savremenih kompozitora, vjerovatno, ne treba puno govoriti, pogotovo što je u ovom slučaju riječ o osnovnoškolskom uzrastu. Savremeni školarci pevaju muziku savremenih kompozitora - to je prirodno. Problem je drugačiji: savremeni kompozitori često koriste nove tehnike melodije, harmonije, ritma i teksture u svojim kompozicijama. Savladavanje modernog muzičkog jezika predstavlja određenu poteškoću, glavni razlog koje je - po inerciji našeg muzičkog razmišljanja, odgojeno na muzici XIX veka.

Dakle, problem repertoara je jedno od glavnih pitanja u radu hora. Svi obrazovni, pedagoški, kreativni procesi direktno zavise od repertoara. Pravilno odabran repertoar, učenje i izvođenje djela, cijeli ovaj proces u cjelini doprinosi ispoljavanju sklonosti i orijentacije učenika prema horsko pevanje, razvija i stimuliše sposobnosti učenika za muzičku aktivnost i predstavlja kriterijum za kreativni rast grupe zasnovan na praktičnoj obuci – iskustvu, tj. Formira spremnost učenika za muzičku aktivnost.

Bibliografija

1. Osenneva N.S., Samarin V.A., Ukolova L.I. Metode rada sa dječijim vokalnim i horskim grupama. – M.: 1999. -221 str.

2. Sokolov V. Rad sa horom. – 2. izdanje. – M.: „Muzika“, 1983.

3. Struve G.A. Školski hor. M.: "Muzika", - 1981.

4. Tevlina V.K. Vokalno-horski rad. Sat. “Muzičko vaspitanje u školi”, broj 15.-M.: “Muzika”, 1982.

MKOU DO "Korenev Dječija škola umjetnosti po imenu A.M. Rudenko"

Izvještaj

„Pristup zasnovan na kompetencijama u izradi individualnih planova za učenike dječje umjetničke škole“

Govor na školskom metodičkom seminaru

“Prioriteti u izboru repertoara za učenike dječijih umjetničkih škola u savremenim uslovima”

Pripremljen od: nastavnik

klasa harmonike

Deryabina V.D.

Selo Korenevo, 2016

Plan

Uvod

2. Repertoar je najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku.

3. Organizacija pedagoški rad u umjetničkoj školi.

4. Pristup zasnovan na kompetencijama kao pokazatelj novog kvaliteta dodatnog muzičkog obrazovanja djece

Zaključak

Književnost

Uvod

« Stavite žeđ za znanjem u svakog čovjeka i dajte mu učitelja.”

Promjene koje se dešavaju u zemlji i društvu postavljaju nove zahtjeve pred savremenog nastavnika. Savremeni nastavnik je u stalnoj kreativnoj potrazi, kao i u potrazi za odgovorom na aktuelno problematično pitanje"šta naučiti?" U umjetničkoj školi to je osoba koja je u stanju da stvori uslove za razvoj kreativnih sposobnosti učenika, potpunije realizuje njihove potrebe, poveća motivaciju za proučavanje predmeta, podstakne njihove individualne sklonosti i talente.

Savremeni nastavnik spaja ljubav prema svom poslu i prema svojim učenicima, on zna ne samo da uči djecu, već je u stanju i da uči od svojih učenika. Savremeni učitelj mora izneti najbolje osobine koje su svojstvene duši svakog deteta, ohrabriti decu da dobiju radost od stečenog znanja, kako bi to znanje primenili u praksi. Savremeni nastavnik je profesionalac. Profesionalnost nastavnika je određena njegovom profesionalnom podobnošću; profesionalno samoopredjeljenje; samorazvoj, odnosno svrsishodno formiranje u sebi onih osobina koje su neophodne za obavljanje profesionalnih aktivnosti.

Prepoznatljive karakteristike savremeni nastavnik, su stalno samousavršavanje, samokritičnost, erudicija i visoka radna kultura. Za savremeni učitelj Veoma je važno da se tu nikada ne zaustavite, već da idete napred. Škola je živa sve dok je nastavnik u njoj interesantan detetu.

Promjene u obrazovanju radikalno mijenjaju profesionalnu svijest nastavnika. Pojavilo se mnogo novih znanja i pojmova koji su neophodni savremenom nastavniku. Jedan od ovih koncepatakompetencije .

1. Stručna osposobljenost nastavnika kao uslov za realizaciju zahtjeva FG.

1.1. Koncept kompetencije.

Kompetencija - to je sposobnost nastavnika da djeluje u situaciji neizvjesnosti. Što je veća nesigurnost, veća je i ova sposobnost.

Ispod profesionalna kompetencija u pedagoškoj delatnosti razumemo karakteristike ličnosti i profesionalnost nastavnika, što određuje njegovu sposobnost da efikasno rešava profesionalne probleme koji nastaju u pedagoškoj delatnosti ukonkretnim stvarnim situacijama . Istovremeno, nastavnik mora koristiti svoja znanja, vještine, iskustvo, životne vrijednosti i moralne smjernice, svoja interesovanja i sklonosti.

1.2. Model kompetencija nastavnika.

Model kompetencija savremenog nastavnika može se predstaviti u obliku kompozicije njegovih elemenata.

Vrijednosti, principi i ciljevi.

Profesionalni kvalitet.

Ključne kompetencije.

Pedagoške metode, metode i tehnologije.

Profesionalne pozicije.

Vrijednosti (ovo uključuje one sudove i ideje koje su svjesne nastavnika i koje u njegovom umu određuju granice maksimalne vrijednosti njegove aktivnosti):

sloboda učenika da bude svoj;

svaka osoba ima svoje “savršenstvo”;

pomoći svakom učeniku da svoje individualne talente učini društveno plodonosnim;

individualni razvoj svakog učenika odgovara njegovim sposobnostima, interesovanjima i mogućnostima;

osoba uči samo ono što odgovara njegovim sposobnostima, interesovanjima i ono što smatra korisnim za sebe;

biti uspješan u modernog društva, diplomirani mora posjedovati odgovarajući skup ključnih kompetencija;

upoznavanje učenika sa kulturnom tradicijom koja može u najvećoj meri doprineti njegovom razvoju.

Profesionalni kvalitet:

odnositi se prema učenicima sa ljubaznošću i interesovanjem;

budite spremni da prihvatite konstruktivnu kritiku od kolega i učenika i izvršite odgovarajuća prilagođavanja svojih aktivnosti;

imaju razvijenu sposobnost kritikovanja i razmišljanja;

suzdržite se od toga da budete rezervoar mudrosti i znanja;

razumjeti druge ljude koji imaju drugačije vrijednosti, interesovanja i sposobnosti;

biti otvoren za sva mišljenja studenata o pitanju o kojem se raspravlja;

mirno odgovarati na zajedljive opaske upućene vama;

imajte svoju poziciju i svoj stil podučavanja, nemojte biti bezlični;

biti u mogućnosti da podijelite svoje misli i osjećaje sa učenicima;

pokazati kompetentno ponašanje - vlastitu odgovornost za rezultat, radoznalost, sposobnost saradnje idijalog itd.

pokažite strast prema svom predmetu;

koristiti jasan, razumljiv, fleksibilan jezik sa figurativnim izrazima.

Profesionalne kompetencije nastavnika

Osnovna kompetencija nastavnika je u sposobnosti da organizuje ovakve obrazovne,razvija srijeda, u kojoj je moguće ostvariti djetetove obrazovne rezultate. Biti sposoban organizovati učenje na način da podstiče interesovanje i motiviše učenike na veća postignuća i kreativni rast.

1.3. Pristup zasnovan na kompetencijama.

Nastavnik mora savladati kompetencije koje predaje! Odnosno, implementirati pristup zasnovan na kompetencijama. TOkompetentan pristupiti unutraobrazovanje zasniva se na sljedećim principima:

Obrazovanje za život, za uspješnu socijalizaciju u društvu i lični razvoj.

Ocjenjivanje da bi se učeniku pružila mogućnost da planira svoje obrazovne rezultate i poboljša ih u procesu stalnog samovrednovanja.

Raznolikost različitih oblika organizovanje samostalnih, sadržajnih aktivnosti učenika na osnovu sopstvene motivacije i odgovornosti za rezultat.

Kompetencija nije ograničena na učenje. Povezuje nastavu i život, povezuje se sa obrazovanjem i vannastavnim aktivnostima. Osnova kompetencije je samostalnost, koja je glavni rezultat početne faze obrazovanja.

1.4.Stvaranje razvojnog okruženja.

Karakteristike obrazovnih situacija koje svaki nastavnik treba da bude u stanju da organizuje kako bi stvorio „razvojno okruženje“ u učionici

Motivisanje učenika za realizaciju određenog rada ili aktivnosti.

Samostalna, motivisana aktivnost učenja učenika.

Studenti mogu samostalno birati (teme, ciljeve, stepen težine zadatka, oblike i metode rada i sl.).

Učešće djece u raznim oblicima aktivnosti.

Formiranje koncepata i organizacija svojih akcija na osnovu njih.

Sistem ocjenjivanja koji omogućava i pomaže učeniku da planira svoju budućnost obrazovnim rezultatima, sami procijenite nivo njihovog postignuća i poboljšajte ih.

Moguće akcije nastavnika u cilju stvaranja razvojnog okruženja

Nagrada za pokušaj da nešto uradite sami.

Pokažite posvećenost uspjehu učenika u postizanju ciljeva.

Ohrabrite postavljanje izazovnih, ali realnih ciljeva.

Uključiti učenike u različite aktivnosti koje razvijaju njihove kreativne sposobnosti.

Stvorite različite oblike motivacije koji vam omogućavaju da se uključite kreativna aktivnost svi studenti.

Stvorite uslove za preuzimanje inicijative na osnovu sopstvenih ideja.

Naučite razumjeti druge učenike koji imaju različite vrijednosti, interesovanja i sposobnosti.

Osigurati da studenti u potpunosti razumiju kriterije za ocjenjivanje rezultata svog rada.

Naučite samoprocijeniti svoje aktivnosti i njihove rezultate prema poznatim kriterijima.

Dozvolite učenicima da preuzmu odgovornost za krajnji rezultat.

Podržite učenike kada naprave greške i pomozite im da se nose s njima.

1.5.Osnovne kompetencije savremenog nastavnika.

Osnova obrazovnih standarda nove generacije je formiranje osnovnih kompetencija moderne osobe:informacije, komunikacija, samoorganizacija, samoobrazovanje. Nastavnik mora:

Budite sposobni učiti zajedno sa studentima, zatvarajući vlastite „obrazovne praznine“.

Znati planirati i organizirati samostalne aktivnosti učenika (pomoći učeniku da odredi ciljeve i obrazovne rezultate na jeziku vještina/kompetencija).

Biti u stanju motivirati učenike uključivanjem u kreativne aktivnosti.

Znati strukturirati obrazovni proces koristeći različite oblike organizovanja aktivnosti učenika, uzimajući u obzir njihove sklonosti, individualne karakteristike i interesovanja.

Biti sposoban zauzeti stručnu poziciju u odnosu na vještine i sposobnosti koje učenici pokazuju u obrazovnim aktivnostima i vrednovati ih koristeći odgovarajuće kriterije.

Znati uočiti učenikove sklonosti i u skladu s njima odrediti za njega najprikladniji nastavni materijal ili repertoar.

Koristite sistem ocjenjivanja koji omogućava učenicima da adekvatno procijene svoja postignuća i poboljšaju ih.

Biti u stanju voditi nastavu u načinu dijaloga.

Vlastiti kompjuterske tehnologije i koristiti ih u obrazovnom procesu.

1.6. Nastavnik mora paziti:

Prenesite svoje iskustvo i obrazujte se na osnovu toga kako je i sam odgajan.

Manja pravila i uputstva.

Cilj savremenog učitelja: odgojiti djecu koja mogu sebi postaviti zadatak, samostalno poduzeti potrebne mjere za njegovo rješavanje i ostvariti njegovu realizaciju. To je moguće samo kada je nastavnik kompetentan u svojim profesionalnim aktivnostima. Savremeni nastavnik mora imati individuu edukativni put za svakog učenika. U praksi umjetničkih škola ovo je individualni plan za učenika, čiji je glavni sadržaj odabrani izvođački repertoar svakog učenika..

2. Repertoar je najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku.

“ Repertoar ” (francuski repertoar, od lat. Repertorium – popis, inventar) je skup djela izvedenih u pozorištu, koncertu, na sceni i sl., kao i niz uloga (dioova) u kojima glumac nastupa, odnosno muzičke predstave izvodi muzičar. On moderna pozornica razvoj umjetničkih škola, tradicionalni zahtjevi za sastavljanje repertoara su izvan zone motivisanja muzičkih interesovanja učenika.

Istraživači I. Purits, S. Miltonyan, V. P. Anisimov, koji su proučavali metodološke karakteristike i osnove odabira repertoara za studente, ukazuju na takve aspekte održavanja motivacije učenika za bavljenje muzikom kao što su:

Pristupačnost u sadržaju i sredstvima izražavanja.

Sviranje u ansamblu, grupne vežbe.

Komunikacija sa učenikom na različite teme, u cilju

identifikovanje spektra ličnih interesovanja učenika.

Osiguravanje uspjeha učenika.

U kratkom muzičkom rečniku za studente pojam „repertoar ” sastoji se od odabira muzičkih djela koja se izvode na koncertima, kao i kompleta komada koji čine „prtljaž” svakog soliste.

Ova definicija ukazuje na ličnu orijentaciju radova odabranih za određenog pojedinca. Indikacija da je takav “prtljag” neophodanpokupiti za učenika, govori o potrebi individualnog pristupa i uzimanja u obzir izvedbenih mogućnosti datog djeteta. Koncept “repertoar ” mora uključivati tri karakteristike:

Prvi znak - ovo je skup, složen, sistem radova (svi izvori naučne i metodološke literature ukazuju na ovu osobinu).

Drugi znak - ovo je ideološka orijentacija, krug, spektar vrednosnih orijentacija subjekta.

Treći znak - tehničke mogućnosti izvođenja definisanog skupa radova.

Dakle, “Repertoar” je skup djela koji određuju subjektivnu ideološku orijentaciju, raspon vrijednosnih orijentacija, kao i tehničke mogućnosti izvođača, koji je u stanju da izrazi svoje ideološke sklonosti kroz izvedeni skup djela, uloga. (dijelovi).

Ova definicija pojma "repertoar" fokusira se na najmanje dva aspekta:

1) prirodu sadržaja muzike i tehničkih izražajnih sredstava;

2) subjektivne sposobnosti izvođača, kako u pogledu tehničkih aspekata muziciranja, tako i njegove spremnosti (ili nespremnosti) da asimiluje ideološki i figurativni sadržaj muzičkog dela.

To je drugi aspekt koji se često zanemaruje u pedagoškoj praksi odabira repertoara.

3. Organizacija pedagoškog rada u umjetničkoj školi.

Planiranje obrazovni proces

U muzičkim obrazovnim ustanovama proces učenja se gradi na osnovu posebnog plana, koji se planira u skladu sa zahtjevima programa.

Za svakog učenika se izrađuje individualni plan. Prilikom sastavljanja potrebno je obratiti pažnju na pravilan odnos nastavnog i umjetničkog materijala. Princip izrade plana zahteva uzimanje u obzir karakteristika datog učenika (darovitost, muzičke sposobnosti, fizičke osobine, naprednost), kao i dosljednost i postojanost u njegovom umjetničkom i tehničkom razvoju.

Plan ne bi trebao posvetiti mnogo prostora pretjeranom fokusu na tehnički materijal nauštrb umjetničkog razvoja, i obrnuto.

Prilikom izrade individualnog plana ne mogu se zanemariti želje učenika, ali je i nerazumno pristupati njegovim sklonostima. Drugim riječima, repertoar ne treba da se sastoji samo od blagoslovljenih djela i predstava. U potonjem slučaju ovi radovi neće biti teški za studenta, pa samim tim neće biti ni napretka. Ovo je jednostavan program. Ako je program precijenjen, učenik se suočava sa zadacima s kojima se ne može nositi, gubi vjeru u svoje sposobnosti i zaustavlja se profesionalni razvoj učenika (studentska panika i sl.).

Na osnovu navedenog, treba zaključiti da se izboru programa mora pristupiti vrlo ozbiljno.

Prilikom odabira radova koji odgovaraju sposobnostima učenika i zadacima ove faze njegovog razvoja, nastavnik mora polaziti od sadržaja ovih radova, svjetline, specifičnosti i dostupnosti umjetničkih slika. Ovo se posebno mora uzeti u obzir u osnovnom obrazovanju.

D. Pisarev (kritičar), govoreći o uticaju umetnosti na obrazovanje, napisao je: „Lepota dela kojima okružujemo decu treba da budu jednostavne, razumljive lepote, bliske dečjem srcu. Slike treba da prikazuju epizode u kojima bi se ispoljilo osećanje koje je dostupno deci i sposobno da kod njih izazove simpatije. Muzička melodija trebao bi biti jednostavan. U suprotnom, umjetnost će ostati stran element za djecu i neće imati obrazovni uticaj.”

Prilikom izrade individualnog plana za učenika osnovne škole u dječijoj umjetničkoj školi, treba voditi računa o ograničenom rasponu pažnje i izdržljivosti djeteta, pa bi repertoar trebao uključivati predstave male forme i malog volumena.

Preporučuje se izrada individualnog plana u sljedećim područjima:

Novi umjetnički repertoar za detaljno proučavanje.

Novo umjetnički materijal za samostalno učenje.

Repertoar za studiju skeča

Repertoar za ponavljanje

Nastavni materijal (ljestvice, arpeggio, vježbe, etide).

Materijal za razvijanje sposobnosti čitanja iz vida, transpozicije, sviranja po sluhu, improvizacije.

Na individualnom nivou, umetnički materijal treba da bude predstavljen delima različitih epoha i pokreta, delima različitih kompozitora.Plan treba da sadrži i kantilene i tempo komade.

Na početku svakog semestra izrađuje se individualni plan. Na početku plana ispisuje se nastavni materijal (ljestvice, etide), zatim likovni materijal. Na kraju godine, za prolećni ispit, sastavlja se karakteristika studenta koja treba da odražava sledeće tačke:

1) muzički podaci, sposobnosti, njihov razvoj;

2) šta je urađeno za godinu dana (koji su udarci, tehnike igranja izučeni, stečene veštine i sposobnosti (npr. veštine čitanja iz vida i sl.);

3) ovladanost studenta cjelokupnim programom;

4) koje tačke ne rade i zahtevaju dalje poboljšanje;

5) odnos prema učenju i učenju kod kuće;

6) percepcija muzike, emocionalnost, muzikalnost.

Karakteristike treba da budu veoma detaljne, a takođe ukazuju na ciljeve i zadatke rada sa studentom za narednu godinu.Dobro odabran repertoar doprinosi brzom uspjehu učenika, i obrnuto, neuspješan plan može uzrokovati nepoželjan rezultat.

Morate unaprijed napraviti plan. Mora ispunjavati zahtjeve programa akademski predmet. Neophodno je podsticati učenikovu samostalnost u odabiru programa, ali vrlo pažljivo se odnositi prema komadima koje bira. Treba poći od korisnosti repertoara.

Podsticanje samostalnosti učenika budi življi odnos prema nastavi muzike i radu na odabranim komadima.

Prilikom izrade individualnog plana treba voditi računa i o tome šta će se izvoditi na akademskom koncertu, ispitu, takmičenju ili festivalu, jer ovi radovi moraju biti dovedeni do mogućeg stepena dorade.Usklađivanje individualnih planova, promjene programa u procesu rada mogu biti uzrokovane samo metodološkom potrebom ili konkursom, festivalom, koncertom.

Osnovni principi pri odabiru repertoara:

1. Pristupačnost članovima ansambla i tehnički i sadržajno.
2. Repertoar ansambla mlađih violinista ne bi trebao biti teži po težini od komada koji se izučavaju u specijalnom razredu.
3. Repertoar treba da doprinese razvoju kreativne mašte učenika. Da biste to učinili, program bi trebao uključivati predstave programske prirode, žanrovske skečeve.
4. Uzimajući u obzir broj i stepen tehničke osposobljenosti učenika – članova ansambla.
5. Princip proučavanja muzičkog materijala “od jednostavnog do složenog”.
6. Princip raznovrsnosti predstava na repertoaru.
7. Odabir repertoara sa perspektivom daljih koncertnih nastupa.

4. Pristup zasnovan na kompetencijama kao pokazatelj novog kvaliteta dodatnog muzičkog obrazovanja djece

Najvažnija komponenta obrazovnog prostora koji se razvio u modernom ruskom društvu je djeca. Među svojom raznolikošću različitim pravcima muzičko obrazovanje – jedno od metodološki najrazvijenijih oblasti pedagoške nauke i prakse.

Rusija je tokom dvije decenije doživjela reviziju ideoloških, društvenih, a sa njima i kulturno-umjetničkih vrijednosti, što je za sobom povuklo značajne promjene u obrazovnim i kulturnim potrebama učenika. Prije svega, promijenili su se ciljevi glavnog “potrošača” muzičko-obrazovnih usluga: orijentacijski motivi za podučavanje mnogih mladih muzičara prešli su iz područja profesionalnih interesovanja.u oblasti opšteg estetskog razvoja i slobodnog vremena. Osim toga, implementacija trendova demokratizacije i humanizacije Rusko obrazovanje omogućila je da se deca i adolescenti različitog uzrasta, različitih nivoa opštih i muzičkih sposobnosti, privuku na učenje muzike.

U ovim uslovima jedan od perspektivnih pravaca u modernizaciji muzičkog obrazovanja i može postati pristup zasnovan na kompetencijama, gdje se pod „kompetentnošću“ podrazumijeva utvrđeni lični kvalitet spremnosti osobe da samostalno rješava životne probleme u novim uslovima, u situacijama neizvjesnosti.Relevantnost pristup obrazovanju zasnovan na kompetencijama uzrokovan je ubrzanim tempom društvenog razvoja. U današnjem svijetu koji se brzo mijenja, obrazovni sistem mora razviti takvu kvalitetu kao što je profesionalni univerzalizam, odnosno sposobnost promjene područja i metoda djelovanja, primjene stečenih znanja i vještina u novim situacijama. Nastavnici dodatnog obrazovanja su obavezni da učenike pripreme za život u uslovima promjena, da kod njih razvijaju mobilnost i dinamiku. Ako su do sada bile glavne kategorije pedagoškog postavljanja ciljevaznanja, vještina i sposobnosti studenata, onda bi novi kvaliteti diplomca bilo koje obrazovne institucije u sadašnjoj fazi trebali bitisamostalnost, odgovornost za svoje životne izbore, spremnost za samorazvoj, kreativnost .

A ako se u oblasti opšteg obrazovanja o ovom pristupu naširoko raspravlja (dovoljno je navesti takve autore kao što su M. E. Bershadsky, I. A. Zimnyaya, V. I. Slobodchikov, A. V. Khutorskoy, B. D. Elkonin, itd.), onda u oblasti dodatnog obrazovanja, istraživanja u mogućnosti i sredstva implementacije ovog pristupa se računa u jedinicama.

Nedovoljna razrađenost ovog problema navela nas je da formulišemo temu: „Kompetencijalni pristup u izradi individualnih planova za učenike dječije umjetničke škole“. Glavni zadaci rada su sljedeći:

1. Utvrditi bitne karakteristike kompetencijskog pristupa u obrazovanju i karakteristike njegove primjene u kontekstu dodatnog muzičkog obrazovanja;

2. Utvrditi ključne, osnovne i funkcionalne kompetencije koje učenici stiču u procesu dodatnog muzičkog obrazovanja;

3. Na osnovu predloženih kompetencija utvrditi pravce za implementaciju kompetencijskog pristupa u radu nastavnika na repertoaru učenika;

4. Provesti istraživanje o efikasnosti pristupa učesnika obrazovni proces na muzički repertoar učenika dječije umjetničke škole.

Ključne kompetencije učenika dječije umjetničke škole.

Osnovna kompetencija sticanje znanja na terenu muzička umjetnost a kultura je povezana sa razvojem takvihosnovne kompetencije , kao sposobnost samostalnog upoznavanja sa novom muzikom i rada sa muzičkim tekstom, sposobnost muzičkog izražavanja unutrašnjih slika i iskustava, ostvarivanja svojih emocionalnih, kreativnih, kognitivnih i rekreativnih potreba muzičkim sredstvima.

Takvevrijednosno-semantičke kompetencije , Kakosposobnost navigacije u raznolikoj zvučnoj paleti savremeni svet Isposobnost razumevanja u muzici različitih pravaca, stilova i žanrova, odgovaraju novom kvalitetu muzičke percepcije. Ova percepcija se ostvaruje kroz poimanje muzike u novom prostoru, zainteresovano upoznavanje sa novim sredstvima muzičkog izražavanja, tolerantnog stava na postojanje različitih estetskih kriterijuma u muzici različitih stilova i kultura.

Lako je pretpostaviti da su podaciosnovni kompetencije se ostvaruju kroz takvefunkcionalan vještine i sposobnosti, kao što su čitanje iz vida, odabir po sluhu, muzička improvizacija, aranžman, aranžiranje bilo koje muzike koju volite na bilo kojem skupu instrumenata.

Komunikacijske osnovne kompetencije implementira se u oblasti muzičkog obrazovanja kroz razvoj sposobnosti komuniciranja sa širokim krugom ljudi, tolerantno i sa razumijevanjem prema predstavnicima drugih kultura, sposobnost govora pred ljudima i sposobnost slušanja drugih. Funkcionalna osnova ove kompetencije je: razvijena kultura muzičke percepcije, širina muzičkog mišljenja, sposobnost nastupa pred publikom, kako solista, tako i u ansamblima različitih kompozicija.

Čak i površna analiza tradicionalnih metoda podučavanja muzike pokazuje da preovlađuje vrijeme u specijalnoj nastavi je rad na muzičkim djelima iz navedenog repertoara i individualni student. Budući da se obrazovni repertoar po tehničkoj i umjetničkoj složenosti nalazi u „zoni bliskog razvoja“ učenika, ovi se s njim mogu nositi samo ako rade zajedno sa nastavnikom. Složenost muzičkog jezika, tradicionalno visoki zahtjevi za izvođenje klasične muzike u ruskom muzičkom obrazovanju određuju mukotrpnu prirodu takvog rada u učionici, njegov radni intenzitet i velike vremenske troškove. Sve to praktično „ne ostavlja šanse“ drugim oblastima muzike. , razvijanje učeničkih sposobnosti samostalnog muziciranja i, kao rezultat, muzičke kompetencije u širem sociokulturnom smislu te riječi. Bez sumnje, individualni rad ništa ne može zamijeniti učenika i nastavnika u poboljšanju izvođenja obrazovnog repertoara, uključujući i zato što razvija mnoge ključne i osnovne kompetencije učenika:opštekulturni, vrednosno-semantički, komunikativni . Ali ako takve aktivnosti dominiraju sadržajem i oblicima muzičkog obrazovanja, onda je „izlaz“ koji imamo otprilike sljedeći: mali dio diplomaca Dječije umjetničke škole (5-10%) upisuje muzičke fakultete i univerzitete. Šta je sa preostalih 90% učenika, koje kompetencije su dobili? Velika većina diplomaca muzičke škole i umjetničke škole mogu izvesti nekoliko radova iz programa završnog ispita u prvih šest mjeseci nakon diplomiranja, a glavne godinu dana kasnije muzičke teme od ovih radova, kasnije - ništa. Ali puštanje muzike sa obrazovnog repertoara u različitim životnim situacijama često je nepraktično za tinejdžere, a oni ne mogu sami da savladaju drugu muziku koja je trenutno aktuelna. Nekolicina od cjelokupne mase maturanata u stanju je da prati sebe i prijatelje u slobodno vrijeme, s poteškoćama smišljajući melodiju sa iz kolekcije popularna muzika, ali u većini slučajeva ove vještine su lična postignuća, a ne rezultat zajedničkog, svrsishodnog rada sa nastavnicima. Dakle, u tradicionalnom osnovnom muzičkom obrazovanju, takva osnovna kompetencija kao što je sposobnost rada na izvođenju jednog ili dva muzička djela pokazuje se da nije tražena u životu, a većina maturanata dječjih umjetničkih škola ne posjeduje druge kompetencije. .

Koje kompetencije sada zahtijevaju moderna djeca i adolescenti i koje će biti tražene u budućnosti?

Da bi odgovorile na ovo pitanje, mnoge umjetničke škole prate muzičke, obrazovne i opšte kulturne potrebe učenika, njihovih roditelja, nastavnika srednjih škola, predstavnika okružne javnosti, kao i njihovu sveobuhvatnu procjenu rezultata Dječije umjetničke škole. U procesu analize podataka praćenja može se vidjeti kako se djeca, njihove muzičke potrebe, ukusi i pogledi na muzičko obrazovanje dinamično mijenjaju. Na primjer, jedan od važnih trendova u motivacionoj sferi učenika dječjih umjetničkih škola je potreba da znanja i vještine stečene na nastavi muzike, u koncertnoj i slobodnoj praksi, u društveno značajnim aktivnostima na nivou škole, naselja i grada ( učešće u događajima na različitim mestima).

Na osnovu podataka praćenja i kritičke analize sadržaja tradicionalnog muzičkog vaspitanja i obrazovanja, jasno je da bi temelj kompetentnog pristupa u dodatnom muzičkom obrazovanju dece, osnova njegovog delovanja trebalo da buderazvoj sposobnosti sviranja muzike na svim fazama obrazovanja u umjetničkoj školi, počevši od prvih koraka, od prvih pokušaja produkcije zvuka. Čini se da se za razvoj mladog muzičara ne nudi ništa novo, budući da su čitanje iz vida, odabir po sluhu i sviranje u ansamblu oduvijek deklarirani kao sastavni dijelovi svakog nastavnog plana i programa. Problem je što stvari najčešće ne idu dalje od deklaracija. Razvoj samostalnih muzičarskih vještina, kao jedan od očekivanih rezultata djelovanja umjetničkih škola u naše vrijeme, dobija novu, pojačanu važnost.

Zaključak

Ako obrazovnu djelatnost naše škole pratimo u okviru programa starog stila, na prvoj fazi Dječija umjetnička škola za implementaciju kompetencijskog pristupa u muzičkom obrazovanju, formulisani su zahtjevi za razvoj muzičarskih vještina. Glavni problem ovog perioda bio je nedovoljna razvijenost metodičke i didaktičke osnove muziciranja, koja se očitovala u ograničenom i monotonom muzičkom repertoaru, odsustvu novih oblika izvođenja kontrolnih aktivnosti, a nastavnici ove vrste aktivnosti sprovode sporadično. , za potrebe izvještavanja, uprkos opštem shvatanju potrebe za takvim radom.

U drugoj fazi inovativnih aktivnosti u Dječijoj umjetničkoj školi, sadržajno su razvijeni novi programi za muziciranje (čitanje iz vida, izbor po sluhu i harmonizacija, sviranje u ansamblima različitih kompozicija, pratnja). Osim toga, pojavili su se i novi oblici izvještavanja: testni i izvještajni koncerti, tematski i pozorišni koncerti po jednom scenariju. Razvijena su i postala tradicionalna školska takmičenja na različite teme.

Rad na uvođenju kompetentnog pristupa u muzičko obrazovanje počeli su da sprovode nastavnici iz odjeljenja Dječije umjetničke škole. Riječ je o održavanju otvorenih muzičkih i intelektualnih igara u kojima učestvuju timovi studenata teorije, te školskih tematskih takmičenja i koncerata posvećenih jubilejima kompozitora i muzičkih ličnosti. Inovacijske aktivnosti Implementacija kompetencijskog pristupa u umjetničkoj školi se nastavlja, ali je privremena dijagnostika već pokazala koliko je ovaj smjer tražen.

Zadatak nastavnika muzičke škole je da deci olakšaju težak put u svet muzike, uzimajući u obzir realnost savremenog sveta. Mijenjaju se ukusi, sklonosti, muzički jezik, promijenila se cjelokupna zvučna atmosfera u kojoj odrastaju naša djeca. Muzika koju čuju oko sebe, koju sviraju, određuje njihov ukus i oblikuje njihove duhovne sklonosti. Stoga je važno djeci otkriti dijalektički odnos između muzičkog naslijeđa prošlosti i moderna muzika, pokazuju i pomažu u sagledavanju razvoja tradicije i žanrova, podučavaju odabiru pravih vrijednosti koje nesumnjivo postoje u bilo kojoj vrsti muzike, promoviraju sposobnost da se razumom i srcem razumije razlika između ozbiljne muzike, s jedne strane, i lagana muzika, sa druge strane. U ovom slučaju, motivacija za izvođenje vlastitih djela se projektuje na djela programskog repertoara.Repertoar visokoumjetničkih djela imat će pravu edukativnu ulogu, pod uslovom da su učenici motivacijski spremni da sadržaj (ideju, sliku) djela zadaju kao lično značajan.

Najvažniji pedagoški zadatak je potreba odabira repertoara za svakog učenika koji bi osigurao očuvanje postojeće motivacione spremnosti i njen dalji razvoj sa fokusom na visokoumjetničke primjere muzike.

Dodatak: anketa učenika srednjih škola.

Književnost

Zimnyaya I.A. . Ključne kompetencije - nova paradigma za obrazovne rezultate // Visoko obrazovanje danas. – 2003. br. 5. – P.34-42.

1. Pristup zasnovan na kompetencijama kao način za postizanje nove kvalitete obrazovanja // ur. A. Kasprzhak, K. Mitrofanov. – M., 2002.

2. Lebedev O. E. Pristup zasnovan na kompetencijama u obrazovanju // Školske tehnologije. – 2004. br. 5. – P.3-12.

3. Procjena efikasnosti implementacije programa dodatnog obrazovanja djece: pristup zasnovan na kompetencijama / ur. N. F. Radionova i M. R. Katunova. – Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Državne obrazovne ustanove “SPB GDTU”, 2005. – 64 str.

4. Khutorskoy A.V. Tehnologija dizajniranja ključnih i predmetnih kompetencija // Internet magazin "Eidos". – 12.12.2005.

Opštinska obrazovna ustanova

Dječija umjetnička škola

Izveštaj iz radnog iskustva

“UTICAJ REPERTOARA NA OBRAZOVNI PROCES KOLEKTIVNOG SVIRANJA MUZIKE.”

Pripremljeno : harmonika i učitelj harmonike

Muziciranje nije stvar takmičenja, već ljubav...

(G. Gould, pijanista)

Istorija muziciranja duga je koliko i postojanje same muzike. U davna vremena ljudi su vjerovali u iscjeliteljsku moć prekrasnih zvukova koji se pojavljuju kao rezultat puštanja muzike. Upravo potraga za harmonijom, prve težnje čoveka da se izrazi, bili su pokušaji puštanja muzike. Istorija nastanka raznih vrsta muziciranja od antike do danas otkriva proces razvoja ovog oblika muzičke delatnosti od organske komponente prirodnog toka života, preko pripadnosti sadržaju sekularnog obrazovanja, tj. odraz ideje društvenog napretka, do shvatanja muziciranja kao pedagoške strategije muzičkog obrazovanja. Postojanje različitih oblika muzičkog stvaralaštva potvrđuje vaspitnu moć uticaja muzike na razvoj pojedinca i društva. Ovladavanje tradicijama narodne muzike odvijalo se direktno u praktičnim aktivnostima i podrazumevalo je kolektivno sviranje muzike za odrasle i za decu. Ansambl muziciranje, zajednička igra djece i odraslih i njihovo zajedničko stvaralaštvo bili su tradicionalni oblici obrazovanja. Uz pomoć kolektivnog muziciranja, aktivno se odvija proces društvene adaptacije na interakciju u grupi, na podređivanje svojih interesa zajedničkim ciljevima. Kolektivno sviranje instrumentalne muzike jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja djeteta u svijet muzike. Kreativna, razigrana atmosfera nastave podrazumijeva aktivno učešće djece u procesu učenja. Radost i zadovoljstvo zajedničkog puštanja muzike od prvih dana učenja muzike ključ je djetetovog interesovanja za ovu umjetnost. U tom slučaju svako dijete postaje aktivni učesnik ansambla, bez obzira na nivo njegovih sposobnosti. Ovo, zauzvrat, promoviše psihološku relaksaciju, slobodu i prijateljsku atmosferu u grupi među studentima. Zajedničko sviranje muzike razvija kvalitete kao što su pažnja, odgovornost, disciplina, posvećenost i kolektivizam.

Osnovni zadatak repertoara je da stalno razvija muzičko-maštovno razmišljanje članova grupe i njihov kreativni interes. To je moguće samo kroz ažuriranje i proširenje muzičkog materijala.

Prije svega, na repertoar treba uključiti rusku narodnu muziku. Narodna pjesma je najbolje sredstvo za razvijanje osnovnih muzičkih sposobnosti učenika. Takvi kvaliteti narodne pjesme kao što su jasnoća ritmičkog uzorka, ponavljanje malih motiva, dvostih i varijacija oblika čine je izuzetno vrijednim materijalom u muzičkom obrazovanju učenika različitih uzrasta. Ruska narodna muzika, sa svojim muzičkim slikama koje se ne odlikuju složenošću, razumljiva je i lako razumljiva. (Aplikacija).

Ogromne zbirke klasične muzike mogu postati jedan od značajnih izvora formiranja repertoara. Djela ruskih i stranih klasika odlikuju se svojim dubokim sadržajem i mogu značajno obogatiti umjetnički ukus učenika, kao i povećati interes za nastavu. Classics je provjerena, najbolja škola za edukaciju članova benda i slušatelja. Prilikom odabira takvih radova, morate pažljivo razmotriti kvalitetu instrumentacije. Ponekad, nakon neuspješnog instrumentiranja, predstave gube svoju umjetničku vrijednost, a čuvenu muziku je teško prepoznati sluhom. Stoga se na njih može skrenuti pozornost slušatelja samo kada su ne samo tehnički dobro razvijeni, već i originalno i kompetentno interpretirani. (Aplikacija).

Neophodno je u rad sa grupom uključiti komade savremenih autora, pisane u stilu pop muzike koristeći nestandardne harmonije, melodijske obrte i sl. Ovakvi radovi izazivaju snažan emocionalni odjek kod učenika, jer imaju prelepu melodiju i originalnost. harmonične strukture, i što je najvažnije, popularni su i po sluhu. (Aplikacija).

I ne zaboravite da ansambl može djelovati kao korepetitor za solistu ili vokalni ansambl. Mnogo je dela napisano za dečiji hor, uz pratnju ansambla ruskih narodnih instrumenata, ansambla duvačkih instrumenata itd. Ovi brojevi su uvek popularni na koncertima. Publika ih sa velikim zadovoljstvom sluša, a članovi ansambla sa interesovanjem uče ova dela, jer je deo pratnje uvek lakše izvesti. (Aplikacija).

Djela uključena u repertoar bilo koje grupe moraju imati izražajnost i jasnoću umjetničkih slika. U većoj mjeri ove zahtjeve ispunjavaju djela koja su stvarali kompozitori posebno za određene kompozicije instrumenata: ARNI ili ansambl harmonikaša i harmonikaša, limeni orkestar ili ansambl violinista.

Principi odabira repertoara.

Prilikom odabira repertoara preporučljivo je voditi se predloženim kriterijima. Rad „...mora biti umjetnički i fascinantan..., mora biti pedagoški primjeren (tj. podučavati nečemu potrebnom i korisnom) i mora ispunjavati određenu vaspitnu ulogu.” U početnoj fazi rada sa grupom, kada polaznici savladaju osnove sviranja instrumenta, razvijaju vještine kolektivnog sviranja, kada se uspostavi blisko međusobno razumijevanje između učesnika i voditelja, potrebno je riješiti problem obrazovnog repertoara. . Profesionalnost voditelja se izražava u kompetentnoj raspodjeli dijelova po instrumentima, što doprinosi razvoju melodijskog sluha kod učesnika, vještina čitanja nota s lista, i što je najvažnije, zadovoljava potrebu za brzim, bez pravljenja truda, savladaj instrument. Često učenik želi da „samo nauči svirati instrument“, nastavnik ga uči da „sluša zvukove“, „čita note“, „uvodi“, „razvija“, „odgaja“, prema ustaljenim pedagoškim tradicijama i kao rezultat toga često odvaja učenika od njegove voljene osobe nekada alat.

Bitan uslov za izvedeni repertoar je njegovu dostupnost. Kada repertoar odgovara uzrasnim karakteristikama grupe, onda će nastava biti plodonosna i zanimljiva, a za učenike to doprinosi efikasnom umjetničkom i kreativnom razvoju. Repertoar mora biti dostupan za izvođenje. Radovi su odabrani uzimajući u obzir tehničke mogućnosti učenika i izvođačke vještine koje su stekli u ovoj fazi obuke. Svaki član tima je dužan da savršeno savlada dio koji mu je dodijeljen. Radovi moraju biti pristupačni i obimni. Važno je odabrati radove koji su dostupni ne samo u pogledu teksturnih i tehničkih poteškoća, već uglavnom u smislu sadržaja. Odnosno, umjetnička forma muzičkog djela ne bi trebala biti složena.

Sledeći uslov za pravilan odabir muzičkog repertoara je njegova pedagoška izvodljivost, odnosno mora doprinijeti rješavanju konkretnih obrazovnih zadataka, ispunjavati metodičke zahtjeve u određenim fazama muzičkog osposobljavanja učenika. Repertoar koji izvodi ansambl treba da razvija izvođačke sposobnosti i kolektivno sviranje. A kako je nemoguće steći različite vještine koristeći istu vrstu materijala, u obrazovni (izvođački) program su uključeni različiti radovi. Stoga se primjenjuje princip raznolikosti. Ovo je takođe veoma važno za muzičko i estetsko vaspitanje grupe, jer umetnička dela različitih žanrova, sadržaja i stilskih karakteristika omogućavaju raznolik muzički razvoj učenika.

Sledeći princip pravilnog formiranja repertoara je princip interesa. Prilikom odabira muzičkih djela važno je uzeti u obzir sklonosti učenika. Kada komad koji se izvodi izaziva interesovanje kod dece, rešavanje vaspitno-obrazovnih zadataka je znatno olakšano. Sadržaj muzičkih djela treba razlikovati po svjetlini muzičkih slika. Voditelj mora stalno održavati interesovanje za radove koji se izvode, postavljajući nove umjetničke, izvođačke i spoznajne zadatke polaznicima dječije grupe.

Prilikom odabira repertoara to je jednako važno postepeno napredovanje njegove složenosti, u skladu sa tehničkim razvojem učenika. Nasumičan odabir muzičkih djela negativno utiče na muzički razvoj djece, otupljuje interesovanje za nastavu i obeshrabruje ih. Put od jednostavnog do složenog je osnovni princip uvođenja učenika u muzičku umjetnost. Kompleksnost radova koje grupa uči raste postepeno i dosledno, što u konačnici dovodi do povećanja izvođačkog nivoa grupe.

Dakle, problem repertoara je oduvijek bio temeljni u umjetničkom stvaralaštvu. Repertoar, kao skup djela koje izvodi muzička grupa, čini osnovu njenog djelovanja, doprinosi razvoju kreativne aktivnosti učesnika, te je u stalnoj vezi sa različitim oblicima i fazama rada, bilo da se radi o probi. ili koncert, početak ili vrhunac kreativnog puta grupe. Repertoar utiče na cjelokupni obrazovni proces, na njegovoj osnovi se akumuliraju muzička i teorijska znanja, razvijaju kolektivne sviračke vještine i formira se umjetničko-izvođački smjer ansambla. Općenito, s vremenom svaka grupa razvija određeni repertoarski pravac i akumulira repertoarski prtljag. Postigavši određene vrhunce, kreativni tim traži teren za svoj razvoj u kompleksnijem repertoaru. U tom smislu, repertoar uvijek mora biti usmjeren ka budućnosti, mora se stalno u određenom smislu prevazilaziti.

Aplikacija

1. A. Grečaninov – obr. R. n.p. “Hoću li ići, hoću li izaći”

2. A. Lapoško - arr. R. n.p. “Kalinka” - mešavina na teme narodnih pesama,

3. V. Čunin – instrumentalni aranžman. R. n.p. "Kamarinskaya"

Nikolajevsko muzičko obrazovanje: Drevna Rusija: kraj 10. - sredina 17. veka: udžbenik. M., 2003.

Kabalevski principi i metode muzičkog programa za srednje škole. Program. – M., 1980. – Str. 16

Tsvibel V. Muziciranje kao metoda ovladavanja sviranjem klavira. – Karelija, 1994.

Pregled:

MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE

SAŽETAK

„Lično orijentisan pristup u izboru repertoara kao faktor održavanja motivacije za bavljenje muzikom“

Završila posao: Elena Evgenievna Tyukhteneva

Učitelju MBOU DOD Horska škola za dječake i mladiće u Konakovu

KONAKOVO 2013

UVOD

Značaj repertoara u razvoju muzičkih interesovanja, sklonosti učenika i očuvanju njihove motivacije za bavljenje muzikom.

Uzrasne karakteristike razvoja muzičkih interesovanja kod djece osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta.

Metodološki principi odabira repertoara u razvoju muzičkih interesovanja učenici dječije muzičke škole.

Komparativna analiza tradicionalnog i lično orijentisanog pristupa izboru repertoara kao faktora održavanja motivacije za muzičku aktivnost.

ZAKLJUČAK

Bibliografija

UVOD

Naša pedagoška praksa pokazuje da repertoar uglavnom sastavljaju kolege iz Dječije muzičke škole:

sa fokusom na zahtjeve programa;

na osnovu postojećeg repertoarnog iskustva nastavnika;

djetetove muzičke potrebe se formalno uzimaju u obzir na osnovu postojećeg repertoara (kada se nastavnik ne trudi da traži muzička djela koja uzimaju u obzir muzičke preferencije i karakterološke karakteristike učenika).

Na primjer, melanholični i emocionalno osjetljivi ljudi vole lirsku, romantičnu muziku. A kolerici i sangvinici su impresionirani plesnim i pokretnim radovima itd.

Ili, na primjer, tjeskobna i sumnjičava priroda djece može zahtijevati muzičko-terapeutske, kompenzacijske funkcije djela, itd.

Često neslaganje između repertoara koji nastavnik predlaže i aspiracija učenika često dovodi do gubitka interesovanja za muzičke izvođačke aktivnosti. Ovo se posebno često primjećuje kada učenici Dječije muzičke škole završe studije.

Postoje kontradiktornosti između tvrdnji učenika da sviraju muziku u oblasti svojih subjektivnih interesovanja i ograničene orijentacije nastavnika samo na tradicionalne zahtjeve programskog repertoara.

CILJA: Proučiti psihološke, pedagoške i metodičke mogućnosti korištenja lično orijentiranog repertoara kod učenika dječije muzičke škole uz očuvanje motivacije za bavljenje muzikom.

ZADACI:

Analiza literature o problemu izbora repertoara za dječje muzičke škole.

Izbor metoda za proučavanje muzičkih interesovanja, ukusa, preferencija.

Modeliranje pedagoških radnji za sastavljanje repertoara učenika na osnovu studentskog pristupa.

Ako repertoar za studente birate na osnovu lično orijentisanog pristupa, na osnovu njihovih stvarnih muzičkih preferencija, onda je moguće osigurati očuvanje motivacije za bavljenje muzikom, tj. potreba za muzičkim izvođenjem.

TEORIJSKA ANALIZA PROBLEMA IZBORA REPERTOARA UČENIKA DJEČIJE MUZIČKE ŠKOLE.

Teorijska analiza pojma “repertoar”

Analiza muzičke, pedagoške i psihološke literature daje osnov za tvrdnju da trenutno ne postoji konsenzus među naučnicima o pitanju šta je „repertoar“.

Brojni istraživači [L.A. Barenboim, B. Milich, Ya. I. Milshtein, L. V. Shkolyar, V. I. Petrushin, I. Purits, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. M. Tsypin, A. P. Shchapov, T. B. Yudovina-Galperina Neuhaus, L. E. Petrenko, M. R. Chernaya, V. V. Kryukova], koji su proučavali metodološke karakteristike i osnove odabira repertoara za studente muzičkih institucija, nažalost, ne nalazimo radnu definiciju pojma „repertoar“.

Prije nego što pređemo na teorijsku analizu ovog problema, potrebno je utvrditi razumijevanje osnovnih pojmova našeg istraživanja – „repertoara“ učenika dječje muzičke škole i „motivacije za bavljenje muzikom“.

Muzički enciklopedijski rečnik daje sledeću definiciju:

Ova definicija obuhvata samo jednu stvar – formalni faktor pojma „repertoar“. Ovdje autori (M.M. Podzorova, T.N. Marusyak) „repertoar“ shvataju samo kao skup djela, ne ukazujući ni na ideološku orijentaciju, ni na figurativni sadržaj, ni na karakter, kompleks izražajnih sredstava.

Štaviše, razmotrite sljedeću izjavu. U kratkom muzičkom rečniku za studente pojam „ repertoar ” sastoji se od odabira muzičkih djela izvođenih na koncertima (ili pozorištu), kao i niza predstava koje čine „prtljaž” svakog soliste.

Ono što mi je privlačno u ovoj definiciji jeste da autori (Bulučevski Ju. i Fomin V.) obraćaju pažnju na pripadnost takvog skupa muzičkih dela određenoj temi, izvođaču.

Već u ovoj definiciji nalazimo želju autora da ukažu na ličnu orijentaciju definiranog skupa djela koje je odabrala konkretna osoba. I, iako se autori ne fokusiraju na potrebu da se uzmu u obzir orijentacija interesa, potreba, motiva pojedinca, već naznaka da je takav „prtljag“ neophodan. pokupiti za učenika, govori o potrebi individualnog pristupa i uzimanja u obzir izvedbenih mogućnosti datog djeteta.

Sa naše tačke gledišta, koncept “ repertoar ” mora uključivati tri karakteristike:

Prvi znak - ovo je skup, složen, sistem radova (svi izvori naučne i metodološke literature ukazuju na ovu osobinu).

Drugi znak - ovo je ideološka orijentacija, krug, spektar vrednosnih orijentacija subjekta.

Treći znak - tehničke mogućnosti izvođenja definisanog skupa radova.

lično - orijentisan(humanistički) pristup (u nastavi) – pristup u kojem se učenje posmatra kao smisleno, samoinicijativno, usmjereno na asimilaciju značenja kao elemenata ličnog iskustva. Glavni zadatak nastavnika u kontekstu učenja usmjerenog na učenika je stimulirati smisleno učenje. Osnivači humanističkog koncepta škole: V.A. Sukhomlinsky, Sh.A. Amonashvili, u stranoj psihologiji - K.R. Rogers.

Lični pristup - princip psihologije: individualni pristup osobi kao individui sa razumijevanjem njegovog refleksivnog sistema koji određuje sve druge mentalne pojave.[44]

Prema Yakimanskaya I.S. lično - orijentisan obrazovanje – ovo je obrazovanje u kojem se u prvi plan stavlja djetetova ličnost, njegova originalnost, samopoštovanje, čije se subjektivno iskustvo prvo otkriva, a zatim usklađuje sa sadržajem obrazovanja.

ZAKLJUČAK:

Dakle, uzimajući u obzir karakteristike pojma „repertoar“ koji smo prethodno analizirali, koristićemo sljedeću definiciju:

„Repertoar“ je skup djela koji određuju subjektivnu ideološku orijentaciju, raspon vrijednosnih orijentacija, kao i tehničke mogućnosti izvođača, koji je u stanju da izrazi svoje ideološke sklonosti kroz izvedeni skup djela, uloga (dijelova) .

Ova definicija pojma "repertoar" fokusira se na najmanje dva aspekta:

1) prirodu sadržaja muzike i tehničkih izražajnih sredstava;

2) subjektivne sposobnosti izvođača, kako u pogledu tehničkih aspekata muziciranja, tako i njegove spremnosti (ili nespremnosti) da asimiluje ideološki i figurativni sadržaj muzičkog dela.

To je drugi aspekt koji se u pedagoškoj praksi često zanemaruje pri izboru repertoara.

Pod „motivacijom za bavljenje muzikom“ shvatićemo kao unutrašnje stanje koje karakteriše privlačnost, želja, želja pojedinca da zadovolji potrebe puštanja muzike koja mu je lično značajna i privlačna.

Pristup orijentisan na studenta istraživači definišu sa stanovišta najmanje tri uslova za organizaciju nastavnih aktivnosti:

Provođenje dijagnostičkih procedura čija je osnovna funkcija objektivizacija individualnih karakteristika učenika;
Određivanje predmetnog i metodičkog sadržaja isključivo sa fokusom na identifikovane individualne karakteristike učenika, izgradnja pedagoškog rada u „zoni bliskog razvoja“;
Izrada nastavnog i metodičkog materijala koji bi omogućio ne samo promjene u usvajanju novih znanja i vještina učenika, već bi osigurao i pozitivnu dinamiku unutarnjeg, mentalnog novoformiranja i razvoja učenika.

Značaj repertoara u razvoju muzičkih interesovanja,

Preferencije učenika i očuvanje njihove motivacije

puštanje muzike.

Osnova rada u muzičkim školama i umjetničkim školama je individualni trening u specijalnom razredu, koji omogućava nastavnicima ne samo da nauče dijete da svira instrument, već i da razviju umjetničko razmišljanje, nauče ih da razumiju muziku i uživaju u njoj; da učeniku usađuje osobine neophodne za savladavanje ove vrste umetnosti, kao i da direktno utiče na svog učenika, da kombinuje u njegovom radnom obrazovanju – prepoznavanje i razvijanje najboljih sklonosti učenika i obuku, odnosno prenošenje na učenika. znanja, vještine i tehnike izvođenja radova.

Obrazovni proces treba organizovati tako da doprinosi razvijanju ljubavi učenika prema muzici i širenju njihovih opštih muzičkih horizonata.

Jedna od specifičnosti različitih vrsta izvođačkih umjetnosti je da sam umjetnički „objekt” – repertoar – služi za obrazovanje umjetnika.

Savremeni pedagoški repertoar dječije muzičke škole je zaista ogroman. Uključuje široku lepezu muzike od vremena prije Bakhova do danas, od narodne pesme do savremenih narodnih tretmana. Čuvajući svoju klasičnu „zlatnu” osnovu kao nepokolebljivu osnovu – od Baha do Prokofjeva i Bartoka – pedagoški repertoar se stalno ažurira za sve muzičke instrumente. Glavni izvori njegovog dopunjavanja su djela modernih kompozitora stvorena posebno za dječiju muziku, adaptacije narodnih pjesama, pop djela, kao i nove publikacije djela drevnih majstora. Svaki nastavnik proučava pedagoški repertoar tokom čitavog svog stvaralačkog života. Individualni plan učenika dječije muzičke škole sastoji se od djela različitih epoha i stilova – upravo je ta postavka, po mišljenju dr. iskusni nastavnici, najintenzivniji muzički i tehnički razvoj za muzičare početnike. Treba se obratiti muzici raznih nacionalnih škola, stvaralaštvu kako antičkih kompozitora, tako i naših savremenika. Prilično širok spektar materijala osmišljen je, po našem mišljenju, da najefikasnije i sveobuhvatnije formira ukus mladih pijanista i doprinese akumulaciji estetskih utisaka.

Prilikom odabira novog materijala, vodimo se, s jedne strane, njegovom umjetničkom vrijednošću, as druge, njegovom dostupnošću (u smislu figurativnog sadržaja i tehničke složenosti) za učenika dječije muzičke škole. Susreti sa muzikom starih majstora uvijek donose istinsku stvaralačku radost; Visoki estetski i nastavni kvaliteti ove muzike, provereni vremenom, ne zahtevaju preporuke. Tok dječije klavirske muzike savremenih kompozitora vrlo je heterogen.

Materijal koji nastavnik odabere za rad sa učenikom mora ispunjavati sljedeće uslove: biti, naravno, dobroćudan umjetnički, zadovoljavati metodološke zahtjeve u različitim fazama razvoja učenika, biti pristupačan studentu ne samo sadržajno.

Radovi sa kojima se učenik susreće moraju imati specifičnost i slikovitost muzičkog materijala. Obično su to pjesme, plesovi, bajke, program radi. Tim putem su u svojim zbirkama za decu išli Čajkovski, Šuman, Majkapar, Gedike, Kabalevski, Kosenko i dr. Postepeno, usložnjavajući gradivo, učitelj uvek mora da zapamti potrebu da sadržaj rada uskladi sa uzrastom. student. Moramo se pobrinuti da repertoar koji zadovoljava naše zahtjeve bude razumljiv i razumljiv učenicima, kako bi djeca prilikom njegovog izvođenja prenijela sadržaj svojim slušaocima. A to je moguće samo ako su učenici opremljeni potrebnim izvođačkim vještinama i vještinama u radu na tekstu muzičkih djela.

Dužnost nastavnika nije samo da probudi interesovanje za muziku i usađuje ljubav prema njoj. Mora, što je mnogo teže, usaditi interesovanje i ljubav prema ozbiljnom poslu koji zahteva studije muzike. Ako nastavnik to uspije postići, time će se riješiti problem njegovanja određenih karakternih osobina učenika: samostalnosti, odgovornosti, pažnje, strpljenja, volje, discipline, što opet vodi ka višem efikasan rad preko muzičkog dela.

Jedan od najvažnijih zadataka sa kojima se susreću muzičari našeg vremena jeste da promovišu formiranje dovoljno visokog muzičkog ukusa kod učenika, sposobnost da razlikuju kvalitetnu muziku od nekvalitetne muzike, sposobnost da svojim umom i srcem shvate razliku. između ozbiljne muzike, s jedne strane, i lagane muzike, s druge strane.

Ne samo daroviti učenici, već i prosječni učenici treba da dobiju ozbiljno muzičko obrazovanje. Uostalom, svako od njih može postati pravi ljubitelj muzike - aktivni slušalac, učesnik kućne muzike ili amaterskih muzičkih nastupa.

Svi nastavnici prepoznaju važnost odabira pravog repertoara pri učenju sviranja klavira. O zahtjevima za njegov izbor napisani su brojni priručnici, metodološki radovi i teorijski radovi.

Svi nastavnici se slažu da repertoar za osnovno obrazovanje treba da odgovara „logici djetetovog usvajanja i savladavanja gradiva“, da treba uzeti u obzir individualne karakteristike pojedinog učenika, da se muzika „strogo i strogo“ bira za podučavanje bi trebalo da bude „čak i najjednostavniji... ali talentovan“.

Prilikom odabira repertoara potrebno je voditi računa ne samo o pijanističkim i muzičkim zadacima, već i o djetetovim karakternim osobinama: njegovoj inteligenciji, umijeću, temperamentu, duhovnim osobinama, sklonostima, u kojima se ogleda mentalna organizacija i najdublje želje kao u ogledalo. Ako letargičnom i sporom djetetu ponudite emotivnu i dirljivu igru, teško da možete očekivati uspjeh. Ali vrijedi svirati takve stvari s njim na času, ali bolje je dovesti mirnije na koncert. I obrnuto: aktivnim i uzbudljivim treba preporučiti suzdržanije radove.

Visok nivo repertoara podstiče kreativnu potragu za umetničkim slikama. A sivi repertoar koji ne odgovara nivou inteligencije smanjuje želju za proučavanjem muzike.

Repertoar za početnike trebao bi biti raznovrsniji kako bi se dijete zainteresiralo za sve više i više novih zadataka, brzo proširilo raspon njegovih muzičkih ideja i razvilo razne motoričke vještine.

Uz melodične komade važno je uvesti sve vrste karakterističnih kompozicija. Postepeno, učenik prelazi na kompozicije sa složenijom melodijom i razvijenom pratnjom, uključujući polifone igre. Od prvog razreda škole učenik se mora upoznati sa svim vrstama polifonog pisanja - subvokalnim, kontrastnim, imitativnim - i ovladati osnovnim vještinama izvođenja dva, a zatim i tri kontrastna glasa u lakim polifonim djelima različitih vrsta. U polifonom obrazovanju učenika važnu ulogu imaju obrade narodnih pjesama. Oni pomažu da se lakše shvati izražajno značenje polifonije i upoznaju ih sa polifonim karakteristikama. narodna muzika. Praksa pokazuje da učenici koji se od malih nogu odgajaju na primjerima narodne polifonije kasnije mnogo bolje reproduciraju polifoniju u djelima ruskih kompozitora.

Rad na sonati, jednom od najvažnijih oblika muzičke literature, od velikog je značaja za razvoj učenika. U ovom obliku su napisana djela različitih stilova. Pripremna faza za sonate Haydna, Mocarta i Beethovena su klasične sonatine. Oni upoznaju učenike sa osobenostima muzičkog jezika perioda klasicizma, razvijaju osećaj za klasičnu formu i ritmičku stabilnost izvođenja.

Klasične sonatine su izuzetno korisne za razvijanje kvaliteta kao što su jasnoća igre i tačnost u ispunjavanju svih detalja teksta.

Za uspješan razvoj studenta neophodno je sistematsko završavanje studija. Značaj ovog žanra leži u činjenici da vam etide omogućavaju da se fokusirate na rješavanje tipičnih poteškoća u izvedbi i da posebno kombinuju tehničke zadatke sa muzičkim zadacima. Dakle, korištenjem skica stvaraju se preduslovi za plodonosan rad na tehnici.

Veliki kompozitori različite ere doprinio obrazovanju mladih pijanista stvarajući veliku količinu umjetničke i pedagoške klavirske literature za djecu. U ovoj literaturi, suptilnom pedagoškom intuicijom, oličeni su zadaci muzičkog i kreativnog razvoja dece. Uprkos razlikama u stvaralačkim stilovima kompozitora, koje su određene ideološkim, umjetničkim, obrazovnim i pedagoškim pravcima određenog doba, u poznatim ciklusima minijatura – dječjih albuma – pojavljuju se muzički, estetski i pedagoški principi zajednički svim kompozitorima. vrlo jasno.

Repertoar sam po sebi ne obrazuje, on je samo sredstvo u rukama nastavnika; od potonjeg zavisi u kakvom će se svjetlu djelo pojaviti pred učenikom, kojim putevima će ići rad na njemu i šta će učenik naučiti kao rezultat ovog rada.

Ako je nastavnik uspeo da očara učenika pravim umetničkim delom - neka to, za početak, bude narodna pesma u monofonom prikazu - to znači da je pronašao ključ svoje duše, da je dirnuo u njegova najbolja osećanja. Prateći ovaj težak put, može se nadati da će postepeno razviti svoj ukus, svoje najbolje sklonosti.

Upotreba umetnički vrednih dela obogaćuje muzički razvoj učenika, njegove muzičke ideje i razvija njegov muzički ukus.

Istinski talentovana muzika ne podrazumeva podelu slušalaca na starosne kategorije. Njegov uticaj na ljudske emocije, osjećaji, raspoloženja, način razmišljanja su uvijek korisni. To je posebno dobro dokazano poznata činjenica da većina ljudi, kako odrastaju i duhovno rastu, teži ka „ozbiljnoj“, klasičnoj muzici.

S godinama, osoba postepeno daje prednost mirnijim ritmovima i uravnoteženom emocionalnom tonu, svojstvenom uglavnom klasičnoj muzici, bez potpunog napuštanja lagane pop muzike. To se može objasniti i duhovnim sazrevanjem pojedinca, razvojem visokog umetničkog i estetskog ukusa, koji određuje sklonost muzici koja pruža istinski duhovni užitak.

Umjetnički i estetski osjećaj i ukus, nastali i razvijani pod utjecajem susreta sa istinski visokim primjerima umjetnosti, podstiču čovjekovo interesovanje za umjetnost i duhovnu stranu njegovog života.

Tokom života osobe, njegovi urođeni bioritmi prolaze kroz promjene. Stoga uočeni prelazak interesovanja osobe sa lagane, zabavne muzike na ozbiljnu muziku odgovara dubokim životnim obrascima. Štaviše, promena samog muzičkog serijala iz disharmonije u harmoniju odgovara prirodnoj želji čoveka da postigne čulno-harmoničnu interakciju sa spoljnim svetom. Kako čovjek odrasta i obogaćuje svoje životno iskustvo, njegovi duhovni kriteriji se mijenjaju u pravcu postizanja većeg zadovoljstva svojim položajem u svijetu.

Što se tiče muzičkih preferencija, po ovom pitanju, baš kao i u vjerskim uvjerenjima, svakom čovjeku mora biti data sloboda izbora. Uostalom, svaka zabrana dovodi do upravo suprotnih rezultata, jer je „zabranjeno voće slatko“. Sporovi o tome koja je muzika bolja su u toku: neki predlažu zabranu muzike mladih uopšte i spremni su da na silu nametnu savremenicima samo klasičnu muziku; drugi, naprotiv, tvrde da samo u muzici mladih postoji život kojeg nema u klasičnoj muzici; treći predlažu da se operska i baletska muzika ukloni iz klasika; drugi zagovaraju hard rock i hevi metal, itd.

Najvažniji i najefikasniji faktor u pripremi novih generacija ljudi za stvaralački život je stvaranje uslova za slobodan, opušten, dobrovoljan ulazak mlade osobe u kulturu i civilizaciju. To znači da odrasli oko djeteta – roditelji i učitelji – moraju vješto promijeniti duhovnu i moralnu atmosferu u kojoj se ono formira, osposobljava, odgaja i obrazuje.

Odnos čoveka prema muzici u velikoj meri zavisi od muzičkog okruženja u kojem se formirao, „kakvo je bilo njegovo muzičko obrazovanje, a ne od muzičkog vaspitanja“.

D. B. Kabalevsky je rekao da „glavni zadatak masovnog obrazovanja... nije toliko podučavanje muzike samo po sebi, već uticaj kroz muziku na cjelokupni duhovni svijet učenika, prvenstveno na njihov moral“.

Ne smijemo zaboraviti da učitelj-vaspitač snosi punu odgovornost za duhovni život djece. Učitelj muzike mora oštro da oseti muzička interesovanja dece i da ih na osnovu toga vodi, momentalno reaguje na sve pozitivne promene ukusa u društvu.

Centar muzičko obrazovanje a obrazovanje djece ostaje Dječija muzička škola i Dječija umjetnička škola. Pružiti opšte muzičko obrazovanje, formirati estetski ukus, obrazovati obučenog slušaoca, aktivnog učesnika u amaterskim nastupima, podučavati sviranju muzičkih instrumenata, razvijati kreativne sklonosti - ovi zadaci i dalje određuju pravce rada dečijih muzičkih škola.

Zadatak nastavnika muzičke škole je da deci olakšaju težak put u svet muzike, uzimajući u obzir realnost savremenog sveta. Mijenjaju se ukusi, sklonosti, muzički jezik, promijenila se cjelokupna zvučna atmosfera u kojoj odrastaju naša djeca. Muzika koju čuju oko sebe, koju sviraju, određuje njihov ukus i oblikuje njihove duhovne sklonosti. Stoga je toliko važno otkriti djeci dijalektički odnos između muzičkog naslijeđa prošlosti i moderne muzike, pokazati i pomoći u razumijevanju razvoja tradicije i žanrova, naučiti ih da odaberu prave vrijednosti koje nesumnjivo postoje u bilo koju vrstu muzike, da promovišu sposobnost da svojim umom i srcem shvate razliku između ozbiljne muzike, s jedne strane, i lagane muzike, s druge strane.

Tradicionalno, pedagoško razmišljanje u sastavljanju repertoara za djecu usmjereno je samo na već komponovanu muziku, najčešće već poznatih autora, provjerenu u muzičko-pedagoškoj praksi. Istovremeno, u naučno-metodičkoj literaturi nalazimo još jedan pristup, koji je potpuno opravdan sa pozicija kreativne pedagogije. Suština ovog pristupa je da istraživači (S. Miltonyan, G. Shatkovsky) u repertoar učenika uvrštavaju djela koja su sama djeca komponovala.

U ovom slučaju, motivacija za izvođenje vlastitih djela se projektuje na djela programskog repertoara.

Repertoar visokoumjetničkih djela imat će pravu edukativnu ulogu, pod uslovom da su učenici motivacijski spremni da sadržaj (ideju, sliku) djela zadaju kao lično značajan.

ZAKLJUČAK:

STAROSNE KARAKTERISTIKE MUZIČKOG RAZVOJA

INTERESI MLADE I SREDNJE DJECE

ŠKOLSKO DOBA.

U mentalnom razvoju dijete prolazi kroz niz perioda, faza, od kojih se svaki odlikuje određenom originalnošću. Svaki dobni period ima posebnu karakteristiku, priprema ga prethodni period, nastaje na njegovoj osnovi i zauzvrat služi kao osnova za početak sljedećeg perioda.

Dijete koje uđe u školu automatski zauzima potpuno novo mjesto u sistemu međuljudskih odnosa: ima trajne obaveze vezane za obrazovne aktivnosti.

Na osnovu obrazovne aktivnosti pod povoljnim uslovima učenja i dovoljnom stepenu mentalnog razvoja djeteta, stvaraju se preduslovi za teorijsku svijest i mišljenje.

Odlika zdrave psihe djeteta je kognitivna aktivnost. Dječja radoznalost stalno je usmjerena na razumijevanje svijeta oko sebe i izgradnju vlastite slike o ovom svijetu. Djetetova kognitivna aktivnost, usmjerena na ispitivanje svijeta oko sebe, organizira njegovu pažnju na predmetima koji se proučavaju dosta dugo, dok interes ne prestane.

Obrazovna aktivnost zahtijeva od djeteta ne samo razvijene kognitivne sposobnosti (pažnja, pamćenje, mišljenje, mašta), ne samo osobine snažne volje i kognitivne interese, već i osjećaj odgovornosti.

Spremnost za savladavanje školskog programa dokazuju ne sama znanja i vještine, već stepen razvijenosti kognitivnih interesovanja i kognitivna aktivnost dijete. Generale pozitivan stavškoli i učenju nije dovoljno da se osigura održivo uspješno učenje ako dijete nije privučeno samim sadržajem znanja stečenog u školi, nije zainteresirano za nove stvari koje uči u učionici, ako ga ne privlače sam proces učenja.

Kognitivni interesi se razvijaju postepeno, tokom dužeg vremenskog perioda i ne mogu se javiti odmah po ulasku u školu ako se njihovom vaspitanju nije posvetila dovoljna pažnja tokom predškolskog uzrasta.

Aktivnost učenja je aktivnost usmjerena na samog učenika. Dijete uči ne samo znanje, već i kako da to znanje usvoji.

Uloga škole je da djetetu pruži znanja i vještine potrebne za različite vrste specifičnih ljudskih aktivnosti (rad u različitim oblastima društvene proizvodnje, nauke, kulture), te da razvije odgovarajuće mentalne kvalitete.

Prve godine škole su godine veoma zapaženog razvoja interesovanja. A glavni je kognitivni interes, interes za razumijevanje svijeta oko nas, pohlepna želja da naučimo više. U vezi s formiranjem interesa i sklonosti počinju se formirati sposobnosti školaraca.

Djetinjstvo je vrijeme razvoja jedinstveno po svojim mogućnostima. Ovo je vrijeme u kojem postoje posebne mogućnosti za učenje, posebna osjetljivost na uzrast. Posebna osjetljivost i smjer aktivnosti, mijenjanje iz jedne faze djetinjstva u drugu, kombinacija, kombinacija svojstava različitih starosnih perioda je neophodne uslove, preduslovi za formiranje i procvat djetetovih sposobnosti.

Uzimajući u obzir uzrasne specifičnosti, nastavnik treba da izgradi takozvano vaspitno-razvojno obrazovanje koje, prema poznatom didaktičkom postulatu, treba da vodi mentalni razvoj dijete, da igra vodeću ulogu u ovom procesu, određujući njegove glavne pravce, uključujući i one koji se odnose na percepciju muzike.

Normalno, zdravo dijete je obično radoznalo, radoznalo, otvoreno za vanjske utiske i utjecaje: gotovo sve ga zanima i privlači pažnju. Ovu „polugu“, koju je stvorila sama priroda, treba stalno koristiti u nastavi uopšte, a posebno u nastavi muzike.

Neophodno je razvijati sposobnost adekvatnog percipiranja muzike kod sve djece bez izuzetka, ne dijeleći ih na manje ili više nadarene, muzički osjetljive itd. Glavna stvar je stvoriti uslove za sveobuhvatan razvoj svakog učenika - razvoj njegovog umjetničkog i maštovitog mišljenja, emocionalnu sferu, ukus, estetske potrebe, interesovanja itd.

Vaspitno-obrazovna aktivnost zahtijeva od djeteta nova postignuća u razvoju govora, pažnje, pamćenja, mašte i mišljenja i stvara nove uslove za lični razvoj djeteta.

Uzrast osnovne škole je važna faza u sveobuhvatnom razvoju djeteta. U osnovnoškolskom uzrastu formiraju se mogućnosti za razvoj likovnih sposobnosti. Mlađi školarci su veoma zainteresovani za crtanje, modeliranje, pevanje i na osnovu toga razvijaju estetska osećanja i ukus.

Osnovnoškolski uzrast je onaj važan i jedinstven period u opštem razvoju deteta, koji ima presudan uticaj na sve kasnije formiranje njegovih fizičkih, mentalnih, likovnih i stvaralačkih sposobnosti.

Mlađi školarci su emotivni, dojmljivi, radoznali, pokretni i aktivni, lako sugestivni, savjesni u izvršavanju zadataka i brzo se umaraju od monotonog rada. Starostne mentalne sposobnosti djece osnovnoškolskog uzrasta omogućavaju nam da smatramo da je početni period obrazovanja najpovoljniji za formiranje i razvoj općih i posebnih muzičkih sposobnosti.

Adolescencija - adolescencija - period života osobe od djetinjstva do adolescencije u tradicionalnoj klasifikaciji (od 11-12 godina do 14-15 godina).

Upravo u tom periodu tinejdžer prolazi kroz veliki put u svom razvoju: kroz unutrašnji sukobi sa sobom i drugima, kroz vanjske slomove i uspone, može steći osjećaj ličnosti.

Adolescencija je period kada tinejdžer počinje da preispituje svoj odnos sa porodicom. Želja da se pronađe kao individua izaziva potrebu za otuđenjem od svih onih koji su iz godine u godinu na njega uticali, a to se prije svega odnosi na roditeljsku porodicu.

Adolescencija je period kada tinejdžer počinje da ceni svoje odnose sa porodicom. Želja da se pronađe kao individua izaziva potrebu za otuđenjem od svih onih koji su iz godine u godinu na njega uticali, a to se prije svega odnosi na roditeljsku porodicu.

Adolescencija je period kada tinejdžer počinje cijeniti svoje odnose sa vršnjacima. Komunikacija sa onima koji imaju ista životna iskustva kao i on daje tinejdžeru priliku da sagleda sebe na novi način.

Percepcija muzike zauzima posebno prioritetno mjesto u adolescenciji. Zabavna muzika je veoma tražena.

Zahvaljujući ekspresivnosti, koja svojim ritmom poziva na pokret, ova muzika omogućava djetetu da se uključi u zadati ritam i izrazi svoje nejasne doživljaje kroz pokrete tijela. Ispostavilo se da su tinejdžeri i mladi ljudi najosjetljiviji na efekte muzike.

Upravo ova kategorija ljudi nastoji da muziku percipira do granice mogućeg, teži pop i rok muzici. Muzika uranja adolescente u ovisnost o ritmovima, visini, snazi itd., ujedinjuje svakoga sa metaboličkim osjećajima mračnih tjelesnih funkcija i stvara složenu paletu slušnih, tjelesnih i društvenih iskustava. Istovremeno, što je jači efekat muzike, što je „visoka“ masa tinejdžera uronjenih u muziku, svaki tinejdžer se više odriče sebe.

Uz masovno tinejdžersko uživljavanje u pop i rok muziku, može se uočiti sklonost nekih tinejdžera da percipiraju klasičnu muziku.

Ovo poslednje zahteva od njih da imaju tri osnovne muzičke sposobnosti. B.M. Teplov ove sposobnosti karakteriše na sledeći način:

1. Modalni osjećaj, tj. sposobnost emocionalnog razlikovanja modalnih funkcija melodijskih zvukova ili osjećaja emocionalne ekspresivnosti zvučnog pokreta. Ova sposobnost se može nazvati drugačije - emocionalnom ili perceptivnom komponentom muzičko uho.

2. Sposobnost slušnog predstavljanja, tj. sposobnost dobrovoljnog korištenja slušnih reprezentacija koje odražavaju kretanje visine tona. Ova sposobnost se može nazvati slušnom ili reproduktivnom komponentom muzičkog sluha.

3. Muzičko-ritmičko čulo, kompleks osnovnih muzičkih sposobnosti čini srž muzičke percepcije. Posebna sposobnost koja se formira na percepciji muzike je muzičko uho.

Tinejdžer, zainteresovan za slušanje muzike i uključen u izvođenje muzičkih aktivnosti, uronjen je u razvoj svojih muzičkih sposobnosti – nastoji da razvije harmonijski sluh i sposobnost izvođenja zvučnih predstava. Razvijajući svoje unutrašnje uho, on je uronjen u tok muzičke mašte i doživljava duboko duhovno osećanje.

G.M. Tsypin navodi: „Činjenica da kompozitorska aktivnost doprinosi formiranju i razvoju muzičke percepcije može se i stoga treba koristiti u muzičkoj pedagogiji. Naravno, oblici i metode ovog rada (uvoda u pisanje) ovde će zavisiti od niza okolnosti, pre svega od specifičnog sastava učenika – uzrasta, potencijalnih sposobnosti, stepena stručne spreme, životnih opredeljenja itd. Sličan rad treba da se obavlja na svim nivoima muzičkog obrazovanja i obrazovni sistem”.[ 68 ]

Nastavnik „podstiče učenike na kreativno djelovanje kreiranjem određenih situacija. Da bi aktivirao inicijativu mlađih školaraca, nudi im kreativni zadaci u obliku igre. Igra stvara atmosferu lakoće i emocionalne odzivnosti u lekciji. To je vrlo važno, jer se u takvim uslovima kreativni potencijal djece najpotpunije otkriva.”

S.O. Miltonyan smatra da učenika osnovne škole karakteriše želja i sposobnost da shvati učinjeno. Dijete ovog uzrasta nastavlja da improvizuje. U improvizaciji se učvršćuje ovladavanje jednostavnim formama u jednoglasnom, postavljaju se temelji (počeci) subvokalne polifone i burdonske polifone improvizacije.

Učenik osnovnoškolskog uzrasta već je u stanju da razume stabilnu vezu između zvukova i nota i snimi svoju improvizaciju. Ovo bi se moglo nazvati esejem. Snimljena improvizacija razlikuje se od prave kompozicije po odsustvu dubokog originalnog koncepta, promišljenog sadržaja, provjerene forme i želje za prenošenjem zrelih ideja. Sama interpretacija za mlađe školarce je još uvijek plitka i nekonceptualne prirode. Ali to je preporučljivo tehnički razvoj u vlastitom stvaralaštvu - improvizaciji i kompoziciji - i dalje je bio predvodnik i bio je ispred tehničkih poteškoća u interpretaciji drama.

U adolescenciji se jača tehnika kompozicije, a u njoj se mogu pojaviti pojedinačni znakovi promišljenosti plana, autorove volje i traganja za kreativnom slobodom. Prirodni pokušaj ovog doba da shvati svoje „ja“ u svijetu beskonačnom u vremenu, prostoru i dinamici strasti ne može se ne odraziti u pisanju. Prvi put se improvizaciji i kompoziciji u ovom uzrastu, i to više pokušajima nego ovladanim veštinama, pridružuje želja i mogućnost interpretacije, ne po imenu, već po suštini aktivnosti. Tek u ovom uzrastu djetetov pogled na svijet može mu pružiti nepozajmljenu, samostalnu potrebu da ono što čuje izrazi na svoj način, da se izrazi u kompoziciji druge osobe, kroz svoj muzički pogled na svijet.

Formiranje interesovanja kod dece i adolescenata zavisi od čitavog sistema uslova koji određuju formiranje ličnosti. Vješt pedagoški utjecaj je od posebnog značaja za formiranje objektivno vrijednih interesovanja.

ZAKLJUČAK: 1) Dakle, posebnost muzičkih sklonosti kod mlađih školaraca (a još više kod predškolaca) određena je njihovom orijentacijom na muzičke sklonosti i ukuse odraslih (roditelja, nastavnika). Lakše su u stanju da realizuju sugestije prema planu repertoara nastavnika.

2) Dok su tinejdžeri, zbog svojih starosnih karakteristika, više orijentisani na mišljenja i stavove svojih vršnjaka. Stoga, ako se do tada nije formiralo interesovanje za visokoumjetnička djela, onda je nastavnik ponovo primoran da se u izboru repertoara fokusira na motivacionu spremnost (nespremnost) za izvođenje onih predloženih u Program dječije muzičke škole muzička djela.

Metodološka osnova za odabir repertoara u razvoju

muzička interesovanja učenika dječije muzičke škole

Obrazovni proces dječije muzičke škole treba biti organizovan tako da doprinosi razvoju ljubavi učenika prema muzici i širenju njihovih opštih muzičkih vidika.

Metodologija muzičkog vaspitanja i obrazovanja zasniva se na pedagogiji u određivanju metoda, čiji je razvoj povezan sa sledećim problemima: njihov odnos sa sadržajem muzičkog obrazovanja; razvoj muzičko-kreativnih sposobnosti učenika, razvoj njihovog muzičkog sluha i glasa, tehničkih sposobnosti; starost i individualne karakteristike; mogućnostima različitih vrsta muzičkih aktivnosti u razvoju učenika.

Zadatak učitelja dječje muzičke škole je da bude u stanju zainteresirati dijete za proces savladavanja instrumenta, a onda će rad potreban za to postepeno postati potreba. Početniku u muzici to je teže postići nego u drugim granama umjetnosti, na primjer, u crtanju, plesu, gdje je djetetu lakše pokazati kreativnost i gdje prije vidi konkretne rezultate svog rada.

Osnova vladanja instrumentom nije bilo kakva tehnička tehnika, već muzička svest (sluh) učenika. U prvim fazama, aktivnost nastavnika igra odlučujuću ulogu u obrazovnom procesu: on mora sistematski obezbjeđivati materijal, neku vrstu hrane za samostalan rad student. Na nastavniku je da stvori muzičku osnovu na kojoj će se graditi opšte muzičko obrazovanje učenika.

Jedna od bitnih karakteristika muzičke pedagogije je identifikacija i razvijanje individualnosti učenika u procesu učenja.

Osnova rada u muzičkim i umjetničkim školama je individualna razredna nastava u specijalnosti, koja omogućava nastavnicima ne samo da nauče dijete da svira instrument, već i da razviju umjetničko mišljenje, nauče ga da razumije muziku i uživa u njoj; da učeniku usađuje osobine neophodne za ovladavanje ovom vrstom umetnosti, kao i da direktno utiče na svog učenika, da u svom radu kombinuje obrazovanje – utvrđivanje i razvijanje najboljih sklonosti učenika – i obuku, odnosno prenošenje znanja, vještine i tehnike izvođenja radova studentu.

Individualno usavršavanje i obrazovanje učenika u dječijim muzičkim školama odvija se na osnovu individualnog plana učenika, kojim se prati i planira njegov razvoj tokom svih godina studiranja u muzičkoj školi. Prilikom izrade individualnog programa vodi se računa o principu pedagoške svrsishodnosti: dostupnosti prezentacije, lakoničnosti i potpunosti forme, savršenstvu instrumentalne implementacije. Program svakog studenta treba da bude raznolik u stilovima i žanrovima. Uz teške eseje koji od učenika zahtijevaju naprezanje svih snaga, u planu su i lakši koji se brzo nauče.

Najkonkretniji i najlakše fiksiran dio individualnog plana je izbor repertoara. Radovi metodičara s pravom naglašavaju da glavni kriterijum pri izboru muzičkog materijala za učenike treba da bude njegov ideološki i emocionalni sadržaj, koji ima dubok uticaj na formiranje muzičara. Mlađu generaciju, smatra M. Feigin, treba obrazovati na bazi maštovite, realistične, visokoumjetničke muzike, što ne isključuje upotrebu „nastavnog“ materijala u ograničenoj mjeri. Klasični repertoar, provjeren dugogodišnjim kolektivnim iskustvom, i pored visoke vrijednosti, nije dovoljan za obrazovanje muzičara nove generacije. Nastavnici su dužni da proučavaju, odabiru i uvrštavaju u repertoar učenika najbolje od onoga što su stvorili i novostvorili sovjetski i strani kompozitori. To se podjednako odnosi na muziku pisanu posebno za djecu i mlade, kao i na najpristupačniji dio muzike za odrasle koji je na repertoaru učenika.

Program svakog učenika – muzička hrana rastućeg organizma – treba da bude raznovrsniji, učeniku su potrebni i lako svarljivi i zahtevni radovi. Učenički program uvijek treba imati barem jedan komad koji odgovara njegovim sklonostima, koji može dobro izvesti u javnosti, pokazujući svoju najbolju stranu. Uz to, rad treba da obuhvati i radove koji daju priliku za razvijanje kvaliteta izvođenja koji trenutno nedostaju učeniku, širenje muzičkih horizonata, negovanje ukusa i pomaganje da svestrano razvije svoje vladanje instrumentom.

U svom članku o važnosti odabira repertoara za studente, A.B. Goldenweiser piše sljedeće: „Kakvu literaturu da dajemo djeci? Moramo dati dobru muziku. Postoji niz djela u klasičnoj književnosti za djecu, kao što su Klementijeve sonatine, laka djela Bacha itd., ima mnogo dobrih djela kasnijih kompozitora, ima mnogo vrijednih djela ruskih i sovjetskih autora koji su stvorili veliku dječju književnost – samo ukazuju na Čajkovskog, Maikaparu, Gedikea i mnoge druge. Ako je izvođač veoma sklon klasičnoj muzici, potrebno mu je dati moderan repertoar; ako je sklon ka savremeni repertoar, treba mu dati klasičnu muziku”

Među nastavnicima ima pristalica „klasičnog” obrazovanja dece koji se zalažu: „Zašto učenicima treba moderna muzika ako postoje Bah, Hajdn, Mocart, Betoven, Šuman, Čajkovski. Ali zašto, prema V. Natansonu, kontrastirati jedno s drugim? Repertoar učenika treba da bude stilski raznovrstan. Vještačka izolacija od uspostavljenih kreativnih škola neće dovesti ni do čega dobrog. Svaki repertoarski kompleks bez moderne muzike biće osiromašen i nepotpun.

Repertoarski kompleks treba da obuhvati djela različitih stilova, žanrova i perioda - od antičke do moderne muzike.

L. Barenboim je u svojim djelima tvrdio da: „Modernu muziku treba proučavati paralelno i istovremeno sa klasikom, ali bez prestizanja ili prednjačenja.” [8, 29]

Prema B. Milichu, „Uspeh u podučavanju mlađih školaraca ne zavisi samo od pravovremenog prepoznavanja učenikovih urođenih sklonosti i izvođačkih sposobnosti, već i od veštog izbora repertoara koji ispunjava uslove za razvoj date individualnosti...

U procesu plodonosne nastave jačaju umjetnost nastavnika i uspjeh učenika. Naravno, različiti stupnjevi djetetove prijemčivosti i nejednake sposobnosti za konsolidaciju novog izvedbenog zadatka mogu značajno utjecati na prirodu i formu lekcije koja se predaje. Međutim, neophodne osobine svakog pravog muzičara-pedagoga su kreativna naklonost, prijateljski odnos prema učeniku svih sposobnosti, interesovanje za njegov stalni kreativni rast i razumni zahtevi. Nezainteresovanost i voljna uključenost nastavnika posebno štetno utiče na njegovu nastavu sa djecom koja nemaju izražene muzičke i slušne sposobnosti. Jedinstvenost rada sa ovakvim studentima je u veštom odabiru repertoara, koji im omogućava da savladaju delo u kratkom roku. Uče se samo pojedinačni komadi u svrhu njihovog potpunog poliranja. Velika pažnja se poklanja upoznavanju sa muzičkom literaturom, ansamblskom sviranju, čitanju iz vida...

Dobro odabran repertoar glavni je faktor idejnog, umjetničkog i izvođačkog formiranja mladog muzičara. Saznanja o umjetničkim i pedagoškim zaslugama radova školskog kurikuluma dolaze kao rezultat višegodišnjeg rada sa učenicima različite sposobnosti. Svrsishodan odabir umjetničkog i pedagoškog repertoara, izrada metodički osmišljenih individualnih planova sastavni su uvjet za uspješan rad nastavnika i učenika.” [ 35 ]

Prema mišljenju mnogih nastavnika, vešto komponovan repertoar je najvažniji faktor u obrazovanju muzičara. Upoznavanje sa muzikom različitih vremena i stilova, usklađenost dela odabranih za rad na času sa postavljenim pedagoškim ciljevima i zadacima, interesovanje učenika za ova dela, individualna usmerenost repertoara - sve to pozitivno utiče na rezultate. opšteg muzičkog i tehničkog razvoja učenika.

V.V. Kryukova smatra da je „repertoar jedan od glavnih faktora u podučavanju učenika kompleksu najvažnijih vještina u muziciranju i samostalnom stvaralaštvu: sviranje po sluhu, transponiranje, čitanje iz vida, sviranje u ansamblu, sposobnost da se prateći po notama i po sluhu, komponovanje i improvizacija...

Važno je otkriti djeci dijalektički odnos između muzičkog naslijeđa prošlosti i moderne muzike, pokazati i pomoći u razumijevanju razvoja tradicije i žanrova, naučiti ih da odaberu prave vrijednosti koje nesumnjivo postoje u bilo kojoj vrsti. muzike, da promoviše sposobnost razumijevanja umom i srcem između ozbiljne muzike, s jedne strane, i svjetlosti s druge.

Izbor repertoara je kreativni proces, koja je organski uključena u svakodnevne aktivnosti nastavnika i od njega zahtijeva mnogo znanja i vještina. Na primjer, morate poznavati zakone percepcije muzičkih djela, kako pojedinačno tako i u njihovim odnosima i kombinacijama, morate biti sposobni modelirati nove „komplekse” muzičkog materijala za svaku lekciju i nastup, poznavati starosne obrasce. muzičkog razvoja učenika i biti u stanju da predvidi dinamiku ovog razvoja pod uticajem odabranog repertoara.

Glavni kriteriji za odabir repertoara su:

Umetnička vrednost dela, gde su glavne komponente ovog koncepta dubina sadržaja i savršenstvo muzičke forme;

Pristupačnost, koja se tumači kao koncept koji se dinamički razvija i odražava nivo performansi određenog učenika.” [61]

Svi nastavnici prepoznaju važnost donošenja pravih izbora prilikom učenja sviranja klavira. O zahtjevima za njegov izbor napisani su brojni priručnici, metodološki radovi i teorijski radovi.

T.B. Yudovina-Galperina smatra da „repertoar za osnovno obrazovanje treba da odgovara „logici djetetovog savladavanja gradiva”, da treba uzeti u obzir individualne karakteristike pojedinog učenika, da muziku „strogo i strogo” bira za podučavanje bi trebalo da bude „čak i najjednostavniji... , ali talentovan”. Prilikom odabira repertoara potrebno je voditi računa ne samo o pijanističkim i muzičkim zadacima, već i o djetetovim karakternim osobinama: njegovoj inteligenciji, umijeću, temperamentu, duhovnim osobinama, sklonostima, u kojima se ogleda mentalna organizacija i najdublje želje kao u ogledalo. Ako letargičnom i sporom djetetu ponudite emotivnu i dirljivu igru, teško da možete očekivati uspjeh. Ali vrijedi svirati takve stvari s njim na času, ali bolje je dovesti mirnije na koncert. I obrnuto: aktivnim i uzbudljivim treba preporučiti suzdržanija, filozofska djela.

Visok nivo repertoara podstiče kreativnu potragu za umetničkim slikama. A sivi repertoar koji ne odgovara nivou inteligencije smanjuje želju za proučavanjem muzike.” [76]

ZAKLJUČAK: 1) Komparativna analiza naučne i metodičke literature daje nam osnov da tvrdimo da teorijski razvoj nije ni postavio pitanje metodološkog obezbjeđivanja očuvanja osnovne komponente muzičkih interesovanja učenika – motivacije za bavljenje muzikom.

2) Istovremeno, od brojnih istraživača smo pronašli informacije koje mogu poslužiti kao osnova za metodička usavršavanja kako bi se očuvala i razvila motivacija (interesovanost) učenika dječjih muzičkih škola za bavljenje muzikom. Takve informacije indirektne prirode mogu se naći u radovima S. Miltonyan, G. Shatkovsky, N. A. Terentyev, B. M. Nemensky, A. A. Melik-Pashaev, V. A. Saleev, L. M. Masol, I. M. Belova, S. A. Feruz. ,

3) Uz tradicionalne programske zahtjeve za sastavljanje repertoara, pedagoški je preporučljivo u repertoar uključiti djela koja pomažu u održavanju motivacije učenika za bavljenje muzikom, čak i ako izlaze iz okvira programskih zahtjeva.

Komparativna analiza tradicionalnog i lično orijentisanog pristupa odabiru muzičkog repertoara kao faktora u održavanju motivacije za muzičku aktivnost

Nastava iz predmeta „Muzički instrument (klavir) u dječjim muzičkim školama i muzičkim odjelima umjetničkih škola izvodi se u obimu utvrđenom važećim nastavnim planovima i programima, odobrenim naredbom Ministarstva kulture SSSR-a od 28. maja 1987. godine, - 7(8) ) ili 5(6) godina studija.

Različiti periodi obuke omogućavaju implementaciju diferenciranog pristupa podučavanju učenika koji se razlikuju po godinama, muzičkim sposobnostima, nivou obučenosti i drugim individualnim karakteristikama.

U toku obuke nastavnik mora naučiti učenika da samostalno uči i kompetentno i izražajno izvodi djela na klaviru sa repertoara dječije muzičke škole, kao i da razvija vještine čitanja nota iz vida, biranja po sluhu, transponiranja i svira u raznim ansamblima.

Osnovni oblik vaspitno-obrazovnog rada u klasi klavira je nastava koja se izvodi u vidu individualnog časa između nastavnika i učenika. [48]

Forma individualne časove u posebnom odeljenju stvara neophodne uslove za nastavnika za pažljivo, sveobuhvatno učenje i vaspitanje svakog deteta.

Ukupan broj muzičkih dela preporučenih za učenje u svakom razredu naveden je u godišnjim uslovima. U radu na repertoaru nastavnik mora postići različite stepene kompletnosti u izvođenju muzičkog djela, vodeći računa da neka od njih moraju biti pripremljena za javno izvođenje, a druga za izlaganje u učionici kao uvod. Sve se to obavezno evidentira u individualnom planu učenika.

Za svaki razred program daje približne liste muzičkih djela (različitih po stepenu težine) za izvođenje na akademskim koncertima tokom školske godine. To će pomoći nastavniku da primeni diferenciran pristup podučavanju učenika koji se razlikuju po stepenu opšte obučenosti, muzičkim sposobnostima i drugim individualnim karakteristikama.

Nastava u nastavi klavira i klavirskog ansambla u skladu sa „Metodičkim uputama za organizaciju obrazovno-vaspitnog rada u instrumentalnoj nastavi dječijih muzičkih škola (muzičkih odjeljenja umjetničkih škola)”, u izdanju Svesaveznog metodičkog kabineta za obrazovne ustanove umjetnosti i kulture, Moskva, 1988).

Jedan od esencijalna sredstva muzičko obrazovanje, razvoj estetskog ukusa kod učenika je izbor repertoara, u kojem se glavno mjesto daje proučavanju djela ruskih i stranih klasičnih kompozitora, djela kompozitora saveznih republika - osnivača nacionalne muzičke kulture, kao i sovjetskih i najprogresivnijih modernih stranih autora.

Repertoar učenika treba da bude raznolik u sadržaju, obliku, stilu i teksturi.

Od izuzetne vrijednosti su predstave za djecu u kojima se organski kombinuju narodne melodije savremenim sredstvima ekspresivnost.

Studentski repertoar treba ažurirati i proširiti, uključujući najbolje komade sovjetskih, ali i modernih progresivnih stranih kompozitora.

Program nudi okvirni repertoar, dizajniran za različite stepene sposobnosti učenika. Nastavnik ima pravo da ga dopuni u skladu sa individualne sposobnosti student.

Putevi djetetovog razvoja određuju se samo tokom nastave, pa se pedagoški zahtjevi za učenike moraju strogo razlikovati. Neprihvatljivo je uključiti u individualni plan radove koji prevazilaze učenikove muzičke i izvođačke mogućnosti i ne odgovaraju njegovim starosnim karakteristikama.

U dječijoj muzičkoj školi se školuju djeca najrazličitijih muzičkih sposobnosti, pa je u nekim slučajevima pedagoški opravdano uključiti djela iz repertoara prethodnog razreda u individualne planove.

Uz to, pojedinačna djela iz repertoara narednog razreda mogu se uključiti u individualne planove učenika sa dobrim sposobnostima.

Da bi se proširili muzički horizonti učenika, pored dela koja se detaljno izučavaju na času, izučava se više različitih dela, a dozvoljen je različit stepen završenosti rada na njima.

U procesu izučavanja muzičkih djela, nastavnik mora koristiti svaku priliku da učeniku saopći različite teorijske i istorijske podatke (o strukturi djela, njegovoj modalnoj i harmonskoj osnovi itd.)

Saradnički rad nastavnika i učenika na muzičkom delu treba da počne, po pravilu, na osnovu kompetentne analize teksta koji učenik samostalno priprema. Ovo će osloboditi nastavnika od gubljenja vremena na ispravljanje brojnih grešaka kao rezultat nepažljive i nesposobne analize.

S obzirom na veliku opterećenost učenika muzičke škole, koji kombinuju nastavu u dve škole – opšteobrazovnu i muzičku, i izuzetno ograničeno vreme za kućnu nastavu iz njihove specijalnosti (1,5 do 2 sata dnevno), ne treba istovremeno raditi na veliki iznos radova, što dovodi do površnog odnosa prema radu, a ponekad i do pogrešne procene napredovanja i uspeha učenika, tako stavljenih u teške uslove.

Glavni pravci rada dječije muzičke škole su da se učenicima pruži opći muzički razvoj, da se djeca upoznaju sa riznicom muzičke umjetnosti, da formiraju njihov estetski ukus koristeći najbolje primjere klasične ruske i strane muzike, kao i djela sovjetski kompozitori; educirati aktivne učesnike amaterskih izvođenja – promotere muzičkih i estetskih znanja.

Svaki nastavnik ima priliku da kreira sopstveni program, koji mora biti predstavljen i odobren na sastanku školskog odeljenja.

Vješto odabran, visokoumjetnički repertoar osigurava stvaralački aktivan život pijanisti početnika i stalno unapređuje njegove izvođačke vještine općenito i svakog pojedinog izvođača posebno.

Uprkos činjenici da su planovi i programi koji postoje danas fleksibilniji u zadovoljavanju potreba učenika i, konačno, daju nastavnicima slobodu u odabiru puteva ka zacrtanim ciljevima, ovi planovi i programi zahtijevaju poboljšanje. Osim toga, potrebni su nam za implementaciju novih programa metodološki priručnici i preporuke, naučna metodološka literatura, koja trenutno ne postoji.

Uz svu originalnost i sjaj svoje specifičnosti, muzičko obrazovanje je bilo i ostalo dio opšteobrazovnog procesa. Danas u muzičkoj pedagogiji počinje da se dešava promena uobičajenih prioriteta, tradicionalnih načina rada sa djetetom, koji su smatrani pouzdanim i prirodnim poput sveta, opravdana zahtevima razvojne i pedagoške psihologije.

Ovaj proces je praćen ne samo zamjenom tradicionalnih pedagoških tehnologija inovativnim, već, prije svega, revizijom ciljeva i vrijednosti obrazovanja, promjenom tehnokratskih odnosa u sistemu „nastavnik-učenik“ prema humanističkih, prelazak sa autoritativne pozicije nastavnika na saradnju sa učenicima kao aktivnim subjektima obrazovnog procesa.” .

Uz svu eksternu raznolikost, savremeno obrazovanje se gradi u skladu sa dva osnovna modela, koji se međusobno kvalitativno razlikuju po vrsti organizacije obrazovnog procesa, ciljevima i rezultatima.

Prvi od njih, koji je prvi razvio J. I. Komensky (1592 - 1670), je model tradicionalnog obrazovanja, koji se inače naziva reproduktivnim ili informatičkim. Drugi - inovativni model, ili drugim rečima, orijentisan ka ličnosti, humanistički, razvojni - zasniva se na idejama humanističke psihologije razvojnog obrazovanja.

„Tradicionalno učenje se naziva i predmetno orijentisano, jer su predmet, cilj i rezultat ovladavanje učenika određenom količinom znanja, vještina i sposobnosti. U ovom slučaju učenik se ne posmatra kao cjelovita osoba, već se uzimaju u obzir njegovi individualni mentalni procesi – pamćenje, percepcija, formalno logičko mišljenje. Cijeli obrazovni sistem usmjeren je na uspješno sticanje znanja. Razvojni pristup nudi holistički pogled na učenika kao pojedinca, a tu je vodeći fokus na potrebama, ličnom iskustvu i stepenu trenutnog razvoja ličnosti učenika i izgradnji obrazovnog procesa u zoni proksimalnog razvoja, tj. putanju ličnog razvoja. Istovremeno, znanje počinje da igra sporednu ulogu, vršeći funkciju sredstava u razvoju ličnosti. Iz ovih razlika, razlika u ciljevima priprema postaje očigledna: kod tradicionalnog pristupa mi pričamo o tome o obuci - transferu znanja, vještina, sposobnosti; sa razvojnim pristupom - o obrazovanju, tj. formiranje pojedinca kao cjeline zasnovano na integraciji procesa obuke, obrazovanja i razvoja. Glavni rezultat je razvoj univerzalnih kulturno-istorijskih sposobnosti pojedinca, prvenstveno misaonih, komunikativnih i kreativnih.” [71, 70]

Nastavljajući razlikovanje u svrhu pripreme polaznika, napominjemo da obuka, tj. prijenos znanja, sposobnosti, vještina vrši nastavnik – nosilac nastave, obrazovanje – sa integrisanim uticajem na ličnost učenika – nastavnik. Razlika ovdje nije toliko terminološka koliko suštinska.

Kroz historiju razvoja pedagoške misli mogu se pratiti dva pristupa podučavanju i obrazovanju mlađe generacije, koja se konvencionalno mogu nazvati autoritarnim i humanističkim.

Ciljne orijentacije autoritarne pedagogije povezuju se sa implementacijom specifičnog društvenog poretka za formiranje ličnosti sa „specifičnim svojstvima“, uz implementaciju autoritarnih metoda upravljanja obrazovnim procesima.

Paradigma ciljeva humanističke metode obrazovanja usmjerena je na razvoj osobina ličnosti ne po nečijem nalogu, već u skladu s prirodnim sposobnostima osobe. Ovakav pristup nastavnika okreće ka unutrašnjem svijetu učenika, gdje su nepoznate stvari još uvijek skrivene. razvijene sposobnosti i mogućnosti, moralni potencijali slobode, pravde i dobrote.

Vrijednosne orijentacije autoritarne pedagogije (pedagogija imperativa, prinude) implementiraju se u eksplanatorne i ilustrativne nastavne tehnologije zasnovane na informisanju, obrazovanju učenika, organizovanju njihovog reproduktivnog djelovanja u cilju sticanja znanja, vještina i sposobnosti i formulisanja datih lični kvaliteti.

Norme i vrijednosti humanističke pedagogije implementiraju se u razvojne nastavne tehnologije usmjerene prema ličnosti koje stvaraju uslove za obezbjeđivanje vlastitih aktivnosti učenja učenika, uzimajući u obzir i razvijanje njihovih individualnih karakteristika, te implementiraju mehanizme samoregulacije u vaspitno-obrazovnom radu.

Yakimanskaya I.S. u konceptu obrazovanja usmjerenog na učenika definiše osnovne ciljeve moderne srednje škole, od kojih se najvažnijim smatra osmišljavanje i organizacija najpovoljnijih uslova za razvoj ličnosti učenika kao pojedinca u obrazovni proces. Dakle, „obrazovanje usmjereno prema ličnosti je sistematska konstrukcija odnosa između podučavanja, učenja i razvoja. Ovo je holistički obrazovni proces, značajno drugačiji od tradicionalnog obrazovnog procesa” [77].

Lično orijentirano učenje je vrsta učenja u kojoj se u prvi plan stavlja djetetova ličnost, njegova originalnost, samopoštovanje; subjektivno iskustvo svake osobe se prvo otkriva, a zatim usklađuje sa sadržajem obrazovanja.

Dizajniranje sistema učenja usmjerenog na studenta uključuje:

Prepoznavanje učenika kao glavnog subjekta procesa učenja;

Određivanje svrhe dizajna je razvoj individualnih sposobnosti učenika;

Određivanje sredstava kojima se obezbjeđuje ostvarenje postavljenog cilja identifikacijom i strukturiranjem subjektivnog iskustva učenika, njegovog usmjerenog razvoja u procesu učenja.

Šta je potrebno da bi se u školi implementirao model učenja usmjerenog na učenika?

Neophodno je: prvo, prihvatiti koncept obrazovnog procesa ne kao kombinaciju obuke i obrazovanja, već kao razvoj individualnosti, formiranje sposobnosti, gdje se obuka i obrazovanje organski spajaju.

Drugo, utvrditi prirodu odnosa između glavnih učesnika u obrazovnom procesu: menadžera, nastavnika, učenika, roditelja.

Treće, utvrditi kriterijume za efektivnost inovativnosti obrazovnog procesa.

Učenje usmjereno na učenika igra važnu ulogu u obrazovnom sistemu. Savremeno obrazovanje treba da ima za cilj razvoj ličnosti čoveka, otkrivanje njegovih sposobnosti, talenta, razvijanje samosvesti i samospoznaje.

Svi pedagoški priručnici ističu važnost dva principa: uvažavanja uzrasnih karakteristika učenika i realizacije obrazovanja na osnovu individualnog pristupa.

Princip ličnog pristupa zahteva da nastavnik: 1) stalno proučava i dobro poznaje individualne karakteristike temperamenta, karakterne osobine, poglede, ukuse, navike svojih učenika;

2) umeo je da dijagnostikuje i poznava stvarni nivo formiranja tako važnih ličnih kvaliteta kao što su način razmišljanja, motivi, interesovanja, stavovi, orijentacija ličnosti, stav prema životu, poslu, vrednosne orijentacije itd.;

3) stalno uključivati svakog učenika u obrazovne aktivnosti koje su mu bile izvodljive i sve složenije po težini, obezbeđujući progresivni razvoj pojedinca;

4) blagovremeno utvrdi i otkloni razloge koji bi mogli da ometaju postizanje cilja, a ako ti razlozi nisu mogli biti blagovremeno identifikovani i otklonjeni, blagovremeno promenio vaspitnu taktiku u zavisnosti od novonastalih uslova i okolnosti;

5) oslanjao se koliko je to moguće na sopstvenu aktivnost pojedinca;

6) kombinovano obrazovanje sa samoobrazovanjem pojedinca, pomoglo u izboru ciljeva, metoda, oblika samoobrazovanja;

7) razvijena samostalnost, inicijativa, samoaktivnost učenika, ne toliko vođenje koliko vešto organizovanje i usmeravanje aktivnosti koje vode ka uspehu.

Pristup orijentiran na ličnost ne umanjuje, već naprotiv, dodatno naglašava važnost i neophodnost razvoja kognitivne sfere osobe (osjeta, percepcije, pamćenja, mišljenja). Proces ovladavanja djetetom određenim oblicima postojanja objektivnog svijeta treba postaviti obrazovnim programima, na specifične načine i metode osmišljavanja procesa učenja, kao i širenje razumijevanja učenika o tome kako se odvijaju mentalni procesi koji osiguravaju proces spoznaje i kojim se zakonima pridržavaju.

Osnovni zadatak motivacije učenja je organizacija obrazovnih aktivnosti koje bi maksimalno doprinijele otkrivanju unutrašnjeg motivacionog potencijala ličnosti učenika. Uslovi za unutrašnju motivaciju procesa učenja:

1. Pružanje slobode izbora. Učenik, kao i njegovi roditelji (pošto priroda odnosa roditelja prema školovanju direktno utiče na motivaciju njihovog djeteta) treba da imaju mogućnost izbora škole, nastavnika, nastavnog plana i programa, vrste nastave i oblika kontrole. Sloboda izbora pruža situaciju u kojoj učenik doživljava osjećaj samoopredjeljenja, osjećaj majstorstva. A nakon odabira akcije, osoba se osjeća mnogo odgovornijom za njene rezultate.

2. Maksimalno moguće uklanjanje vanjske kontrole. Minimiziranje upotrebe nagrada i kazni za ishode učenja. Zato što slabi unutrašnju motivaciju.

Ova dva uslova stimulišu intrinzičnu motivaciju samo u prisustvu zanimljivog zadatka sa visokim motivacionim potencijalom. Eksterne nagrade i kazne su potrebne ne za kontrolu, već za informiranje učenika o uspješnosti njegovih aktivnosti, o stepenu njegove kompetencije. Ovdje oni služe kao osnova za donošenje sudova o postignuću ili neuspjehu u postizanju željenog rezultata (što je vrlo važno za održavanje interne kontrole nad aktivnošću), a nisu pokretačke snage ove aktivnosti. Ne bi trebalo da postoji kazna za neuspeh; neuspeh je sam po sebi kazna.

3. Ciljevi učenja treba da budu zasnovani na potrebama, interesovanjima i težnjama učenika. Ishodi učenja moraju zadovoljiti potrebe djeteta i biti mu značajni. Kako dijete odrasta, ono razvija tako važnu potrebu kao što je potreba za strukturiranjem budućnosti. Stepen izraženosti i svijesti o ovoj sposobnosti jedan je od pokazatelja društvene zrelosti ličnosti. Potrebno je kontrolisati nastanak ove potrebe, a kako ličnost sazreva, treba se opredeliti za sve udaljeniju životnu perspektivu. Istovremeno, treba da ima ideju da su učenje i njegovi rezultati važan korak na životnom putu. Tako se, opet, na višem nivou formira unutrašnja motivacija. Studiranje kao sredstvo za postizanje životnih ciljeva ne zahtijeva eksternu kontrolu. Put do postizanja životnih ciljeva treba podijeliti na manje podciljeve sa konkretnim vidljivim rezultatima. Tada će prijelaz na dugoročno planiranje biti bezbolan.

4. Čas treba organizovati tako da učenik bude zainteresovan za sam proces učenja i da uživa u komunikaciji sa nastavnikom i drugovima iz razreda. U učionici treba vladati atmosfera saradnje, povjerenja i međusobnog poštovanja. Interes i radost trebaju biti glavna iskustva djeteta u školi i učionici. Sh.A. Amonashvili je pisao o organizaciji takvih lekcija.

Vjerovanje u djetetove sposobnosti;

Otkrivanje njegove izvorne prirode;

Poštovanje i afirmacija njegove ličnosti;

Osiguravanje smjera njegove službe ka dobroti i pravdi.

Zahvaljujući pristupu orijentiranom na osobu, nastavnik prepoznaje učenika kao svijetlu, punopravnu ličnost, koja posjeduje iste kvalitete originalnosti, jedinstvenosti, bogatstva želja i mogućnosti kao odrasla osoba. Prihvata učenika onakvog kakav jeste, stvarajući uslove za otkrivanje njegovog unutrašnjeg potencijala.

5. Za psihološki kompetentnu organizaciju motivacije za učenje važno je orijentacija nastavnika u nastavi prema individualnim standardima postignuća učenika. H. Heckhausen smatra da najvažniju ulogu u formiranju motivacije imaju standardi s kojima osoba upoređuje rezultate svojih aktivnosti. Njihova uloga je ispunjena ličnim standardima postignuća. Lične standarde student razvija sam. Ali nastavnik takođe postavlja isti standard u pogledu postignuća svojih učenika. Može se fokusirati na prosječne društveno orijentirane apsolutne norme (većina današnjih nastavnika) ili na individualno relativne norme.

Drugi model funkcioniše ovako: nastavnik postavlja pred svakog učenika individualni zadaci orijentisan ka svojim mogućnostima i ciljevima. Učenik ili bira ove ciljeve, ili ih postavlja za sebe, ili ih razvija zajedno sa nastavnikom u kolaborativnom načinu. Prema ovim individualni standardi Nastavnik i učenik sami ocjenjuju postignute rezultate. Budući da ove norme odgovaraju sposobnostima učenika i često ih on sam uspostavlja, rezultati se objašnjavaju interno kontrolisanim razlozima (napor, marljivost). Ovakva priroda objašnjenja, uz prisustvo odgovornosti za rad koji se obavlja, stvara visoku motivaciju i interesovanje za učenje. Nastavnik ohrabruje i osnažuje učenikova postignuća, upoređujući ih ne s rezultatima drugih učenika, već sa svojim, individualnim standardima izgrađenim na njegovim prošlim uspjesima i neuspjesima. Rezultat takve strategije učenja je povećanje atraktivnosti uspjeha, samopouzdanja i, kao rezultat, optimalne motivacije i uspješnog studiranja.

6. Ličnost nastavnika i priroda njegovog odnosa prema učeniku. Sam nastavnik mora biti primjer interno motivisane aktivnosti postignuća. Odnosno, to mora biti osoba sa izraženom dominacijom ljubavi prema nastavnoj aktivnosti i interesom za njeno izvođenje, visokim profesionalizmom i samopouzdanjem, te visokim samopoštovanjem.

Pred školom je zadatak buđenja, formiranja i razvijanja novih društveno vrijednih interesovanja, kao i interesovanja koja su najviše u skladu sa individualnim karakteristikama, mogućnostima i sposobnostima učenika, a na osnovu postojećih interesovanja učenika. Jedan od glavnih načina za negovanje pozitivnih, održivih i efektivnih kognitivnih interesovanja je da učenici shvate značenje gradiva koje se proučava. Učenik se kroz iskustvo mora uvjeriti u neraskidivu vezu između stečenog znanja i prakse i „osjetiti“ njegov vitalni značaj. Drugi način je uključivanje školaraca u aktivne kreativne aktivnosti odabirom zadataka koji su izvodljivi, zanimljivi, dovoljno raznovrsni, novi po sadržaju ili formi i podstiču samostalno, aktivno razmišljanje.

Povećanje efikasnosti i kvaliteta opšteg muzičkog obrazovanja postavlja složene i odgovorne zadatke za nastavnike dječijih muzičkih škola. Principi razvojnog obrazovanja i vaspitanja, koji sve više prodiru u specijalističke razrede i sve oblike obrazovanja u dečijim muzičkim školama, osmišljeni su tako da obrazuju kompetentne amaterske i profesionalne muzičare, daju im veštine kreativnog pristupa muzici i instrumentima, eliminišu ili svesti na najmanju moguću meru psihološku barijeru „straha“ od koncertnih nastupa razvijati mogućnost praktične realizacije kreativnih sposobnosti i potreba samoizražavanja (razni oblici kolektivnog muziciranja, izborni predmeti).

Oblici rada kao što su čitanje iz vida i učenje skica muzičkih djela služe za povećanje obima repertoara i ubrzanje ritma njegovog završetka. Njihov intenzivan razvojni uticaj je da oni

Oni pružaju priliv bogatih i raznovrsnih informacija i služe za popunjavanje baze znanja učenika i „proširivanje“ njihovih profesionalnih horizonata;

Zbog posebnog emocionalnog uzdizanja pri upoznavanju nove muzike, oni u konačnici doprinose kvalitativnom poboljšanju samih procesa muzičkog mišljenja;

Zahtijevajući maksimalnu pažnju ne na razvoj detalja, već na holističku pokrivenost i utjelovljenje zvučne slike, oni formiraju sposobnost istovremene percepcije, stvaraju osnovu za rad intuicije;

Koristeći princip slobodnog izbora, koji nije regulisan ciljevima obrazovnog procesa, podstiču razvoj ličnih interesa;

Proširujući mogućnosti izvedbene komunikacije različitim stilovima i odgovarajućim tehnikama izvođenja, obogaćuju i diverzificiraju pijanističku vještinu;

Ohrabrujući pokušaje da se prevaziđu napredne poteškoće u izvođenju, oni promovišu pijanističko napredovanje.

Dječija muzička škola se suočava sa zadatkom buđenja, formiranja i razvoja novih društveno vrijednih interesovanja, kao i interesovanja koja najviše odgovaraju individualnim karakteristikama, sposobnostima i sposobnostima učenika u procesu muzičkog djelovanja, a na osnovu interesovanja koje studenti već imaju.

Formiranje interesovanja kod dece školskog uzrasta zavisi od čitavog sistema uslova koji određuju formiranje ličnosti.

Glavni zadatak nastavnika je da očara učenika muzikom od prvih časova. Želja da nauči jezik muzike i da se njime izrazi treba da postane odlučujući motiv njegovog studiranja.

Odnos učenika prema muzici je odlučujući motiv za bavljenje njome.Danas mnogi nastavnici svoj rad usmjeravaju na ovladavanje instrumentom, a ne na ovladavanje muzičkim jezikom. Ovakav stav je glavni razlog raširenog fenomena da se ogroman broj diplomaca muzičkih škola nikada nije upoznao sa muzikom tokom studija.

I. Purits je u svom članku iznio neke smjernice za rad učitelja u rješavanju ovog problema:

Utvrđivanje muzičkog znanja i sklonosti učenika kao polazne osnove za njegov dalji individualni razvoj.
Svrsishodan rad nastavnika sa učenikom na ovladavanju muzičkim jezikom - figurativni sadržaj i strukturna struktura dela, pravci, stilovi, žanrovi, različiti oblici itd. Motivacija za časove muzike će se povećati prirodno dok savladavate muzički jezik. Sa širenjem spektra muzičkih interesovanja i formiranjem ukusa učenika, muzika postaje deo njegovog unutrašnjeg, duhovnog života; Ne samo da se bavi instrumentom, već i sluša muzičke snimke i posećuje koncerte.
Normalnom se može smatrati situacija u kojoj je nivo ovladavanja muzičkim jezikom, a samim tim i nivo muzičkog mišljenja, nešto ispred instrumentalnog, tehničkog razvoja učenika. Motivacija za bavljenje u ovakvim slučajevima je duhovne prirode i doprinosi optimalnom razvoju svih procesa u razvoju mladog muzičara.
Repertoar je najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku.

Strast prema muzici:

A) Ovladavanje jezikom muzike i razvijanje muzičkog ukusa.

B) Dostupan u prvoj fazi, poznatiji repertoar.

C) Slušanje muzike na koncertima, snimanja, sviranje od strane nastavnika.

D) Nastupi na koncertima, ispred razreda, roditelja.

D) Sviranje u ansamblu, kolektivne aktivnosti.

Kontakt učenika i nastavnika:

A) Interesovanje i dobronamernost nastavnika.

B) Poštovanje učenika, želja za razumevanjem i proučavanjem njegove ličnosti.

C) Komunikacija sa učenikom o raznim temama.

D) Vannastavne aktivnosti.

Psihološki aspekti motivacije:

a) Rad za rezultat - uspjeh u radu pobuđuje interesovanje i ljubav prema njemu.

b) Podsticanje i pomoć učeniku u pokazivanju inicijative i kreativnom samoizražavanju.

c) Nastavnik koristi faktore koji stimulišu nastavu: ponos, kompetitivnost učešća na takmičenjima. Stimulisanje mlađih učenika igrom naprednijih učenika.

d) Podsticanje učenika.

Rad sa roditeljima:

a) Roditelj je učitelj u domaćem zadatku svog djeteta. Stoga je njegovo prisustvo na nastavi neophodno.

b) Interes roditelja za aktivnosti djeteta je povoljna kućna atmosfera, koja povećava interesovanje učenika za nastavu i povećava njihov prestiž.

Ljubav prema svom instrumentu.

Svaki metod koji vam omogućava da stimulišete časove muzike doprineće uspešnom razvoju učenika, jer stvoreni povoljni psihološki preduslovi neće usporiti da utiču na kvalitet rada.

Pored faktora koji pozitivno utiču na motivaciju za učenje muzike, I. Purits predlaže da se uzmu u obzir i mnogi drugi faktori koji negativno utiču na motivaciju za učenje muzike:

b) Ravnodušnost. Antipatija koja se javlja kod učenika prema nastavniku lako se može razviti u slično osećanje prema muzici ili instrumentu.

c) Prinudna obuka. Obično je to posledica nastavnikovih ambicija, njegove želje da se pokaže. Oni koji se ne mogu nositi sa obimom i složenošću zadataka gube samopouzdanje.

d) Ozvaničen odnos nastavnika prema programskim zahtjevima Dječije muzičke škole.

Činjenicu da je izučavanje muzike izuzetno ozbiljna, složena, ali u isto vreme veoma zanimljiva stvar, student mora da shvati što je ranije moguće. Važno je i da se u njegovom umu učvrsti mišljenje o prestižu studija muzike, što nije tako lako s obzirom na trenutni odnos prema kulturi u našem društvu. Profesionalizam nastavnika, učešće roditelja, stvaranje umetničke atmosfere u učionici, kao i prisustvovanje koncertima, gledanje muzičkih programa na televiziji, slušanje snimaka – sve to treba da doprinese formiranju zainteresovanog stava učenika. prema muzici, svijest o njoj kao značajnoj pojavi u duhovnom životu ljudi. Ovakvim pristupom muzika može postati sastavni dioživot studenta.

ZAKLJUČAK: REPERTOAR - najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku, što, naravno, niko od nastavnika muzike ne osporava.

Tradicionalni zahtjevi za sastavljanje repertoara usmjereni su samo na visokoumjetničke, klasične primjere muzičkih djela, što se očigledno (i priori) ispostavlja izvan zone motivacije za muzička interesovanja učenika.

Pristupačnost, kako sadržajem tako i sredstvima izražavanja.
Sviranje u ansamblu, grupne vežbe.
Komunikacija sa studentima na različite teme u cilju identifikovanja dijapazona ličnih interesovanja učenika.
Osiguravanje bezuslovnog subjektivnog uspjeha u radu učenika.

ZAKLJUČAK

Analizirajući ulogu ličnog repertoara u očuvanju motivacije za bavljenje muzikom možemo izvući zaključke da:

Upotreba posebnih dijagnostičkih tehnika u proučavanju motivacionog aspekta muziciranja omogućava nam da objektiviziramo činjenicu očuvanja ili uništenja (detreniranja) motivacionog aspekta muzičke aktivnosti učenika dječije muzičke škole.

Dakle, može se tvrditi da svrsishodna aktivnost nastavnika na sastavljanju repertoara orijentisanog prema ličnosti omogućava očuvanje muzičke motivacije među dečijim muzičkim školama.

I naprotiv, odabir repertoara sa fokusom samo na programske zahtjeve za sastavljanje repertoara može dovesti do uništenja motivacionog aspekta muzičke aktivnosti učenika.

Očigledno je da se proučavanje psiholoških i pedagoških uslova koji doprinose očuvanju motivacije učenika za muzičku aktivnost može nastaviti u okviru paradigme obrazovanja usmjerenog na osobu usmjerenu na razvijanje vrijednosnih orijentacija pojedinca, njegove samosvijesti. , svjetonazor i svjetonazor općenito.

BIBLIOGRAFIJA

Abramova G.S. Razvojna psihologija: udžbenik za studente. univerziteti –Ekaterinburg: Poslovna knjiga, 1999. –624 str.
Alekseev A.D. Metode učenja sviranja klavira. –M.: Muzika, 1971.
Amonashvili Sh A. Škola života. –M., 1996.
Anisimov V.P. Dijagnostika muzičkih sposobnosti dece: Udžbenik – M.: VLADOS, 2004. – 128 str.
Apraksina O.A. Muzičko obrazovanje u školi. Broj 10. – M., 1975. – 22. str.
Archazhnikova L.G. Profesija: nastavnik muzike. –M., 1984.
Barenboim L.A. Pitanja klavirske pedagogije i izvođenja. –L., 1969.
Barenboim L.A. Put ka stvaranju muzike. –L., 1973.
Barenboim L.A. Razmišljanja o muzičkoj pedagogiji. Pitanja klavirske pedagogije i izvođenja. –L., 1974.
Bodalev A.A., Stolin V.V. Opća psihodijagnostika - Sankt Peterburg: Reč, 2000. - 440 str.
Bozhovich L.I. Proučavanje motivacije ponašanja djece i adolescenata - M., 1972.
12. Buluchevsky Yu., Fomin V. Kratky muzički rječnik za studente. – M.: Muzyka, 1998. – 461 str.
13. Verbitsky A.A. Kontekstualno učenje i postajanje novim obrazovni program, Žukovski: MIM, LINK, 2001. str.9.
14. Bilten Međunarodnog savjeta za muzičko i umjetničko obrazovanje (do 100. godišnjice D.B. Kabalevskog).-M., 2004. -100 str.
15. Pitanja metode osnovnog muzičkog obrazovanja. –M.: Muzyka, 1981.- 230 str., bilješke, ilustr.
Pitanja muzičke pedagogije Broj 1. –M.: Muzika, 1979.- 159 str., note..
Pitanja muzičke pedagogije. Broj 5. - M.: Muzika, 1984.
Pitanja klavirske pedagogije. Broj 2. - M.: Muzika, 1967.
Pitanja klavirske pedagogije. Broj 4. - M.: Muzika, 1976. - 272 str.
Obrazovanje uz muziku: Iz radnog iskustva/Sastavljeno. T.E.Vendrova, I.V.Pigareva - M.: Obrazovanje, 1991. - 250 str.
Vaspitni rad u muzičkoj školi / Sastavila V. I. Ananjeva, Lenjingrad, 1959.
Percepcija muzike: Zbornik članaka / Ed.-com. V. N. Maksimov - M.: Muzyka, 1980, - 256 str., bilješke.
Gotsdiner A.L. Muzička psihologija. –M., 1993.- 190 str.
Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M. Metode muzičkog obrazovanja u školi. –M., 1997.
Art. Muzika. –M.: Sovremennik, 1997.- 237 str., ilustr. (Školski rječnici).
Collins St. Klasična muzika od i do / Prev. sa engleskog T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 str.
Kornilova T.N. Dijagnostika motivacije i spremnosti na rizik.- M.: “Institut za psihologiju Ruske akademije nauka”, 1997. – 232 str.
Kryukova V.V. Muzička pedagogija.- Rostov n/d.: “Feniks”, 2002.- 288 str.
Ksenzova G.Yu. Uvođenje tehnologija razvojnog učenja – sredstvo za smanjenje agresivnosti u radu obrazovnih institucija: Udžbenik. Tver: Tver. stanje univ., 2004.- 106 str.
Ksenzova G.Yu. Koncept aktivnosti-relacionog pristupa obrazovanju dece i omladine: Tver: Tver. stanje univ., 2004.- 60 str.
Ksenzova G.Yu. Evaluaciona aktivnost nastavnika u prelasku na razvojno obrazovanje: Obrazovno-metodički priručnik - Tver: TVGU, 1998.-86 str.
Ksenzova G.Yu. Obećavajuće školske tehnologije: Obrazovno-metodički priručnik - M.: Pedagoško društvo Rusije, 2001. - 224 str.
Ksenzova G.Yu. Psihološka podrška situaciji uspeha: Udžbenik, Tver: Tver. stanje univ., 2004.-44str.
Maslow A. Motivacija i ličnost. SPb.: EURAZIJA, 1999.
Milič B. Obrazovanje studenta pijaniste - M.: KIFARA, 2002.
Miltonyan S.O. Pedagogija harmoničnog razvoja muzičara: Nova humanistička obrazovna paradigma - Tver: DOO "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 str.
Mukhina V.S. Razvojna psihologija: udžbenik za studente. univerziteti: -M.: Akademija – 432 str.
Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira - M., 1958.
Nepomnyashchaya N.I. Psihodijagnostika ličnosti: Teorija i praksa: udžbenik za studente. viši udžbenik ustanove.- M.: VLADOS, 2001.- 192 str.
40. Osenneva M.S., Bezborodova L.A. Metode muzičkog obrazovanja mlađih školaraca. –M.: Akademija, 2001.- 368 str.
Eseji o metodici nastave klavira. Izdanje 1. –M.-L.: MUZGIZ, 1950.
Pedagogija: Udžbenik za studente. ped. Institut / Ed. Yu.K. Babansky. –2. izd., dop. i obrađeno –M.: Obrazovanje, 1988. –479 str.
Petrushin V.I. Muzička psihologija: Udžbenik.- M.: VLADOS, 1997.- 384 str.
Platonov K.K. Kratak rečnik sistema psiholoških pojmova. –M., 1984.- 61 str.
Radionica na razvojna psihologija:/ Ed. L.A. Golovey, E.F. Rybalko - Sankt Peterburg: Reč, 2001. -688 str.: ilustr.
Program za specijalnu klasu klavira za dečije muzičke škole - M. 1965.
Program za dječije muzičke škole. Specijalna klasa klavira. –M., 1973.
Program za dečije muzičke škole (muzička odeljenja umetničkih škola). Muzički instrument klavir. –M., 1988.
Psihologija i pedagogija. Udžbenik Priručnik /Ed. A.A.Bodaleva, V.I.Žukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. –M.: Izdavačka kuća Instituta za psihoterapiju, 2002. –585 str.
Psihologija muzičke aktivnosti: teorija i praksa / Ed. G.M. Tsypina.- M.: Akademija, 2003.- 368 str.
Psihologija. Motivacija i emocije / Ed. Yu.B. Gippenreiter i M.V. Falikman. – M.: CHERA, 2002. -752 str.
Purits I. Metodički prilozi o podučavanju harmonike - M.: Kompozitor, 2001. - 224 str.
Ratanova T.A. Psihodijagnostičke metode proučavanja ličnosti - M.: Flinta, 2003. - 320 str.
Slastenin V.A. Pedagogija. Udžbenik za studente. viši ped. udžbenik institucije /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. –3. izd., stereotip. –M.: Akademija, 2004. –576 str.
Rječnik – priručnik za razvojnu i obrazovnu psihologiju / ur. Gamezo M.V. –M.: Pedagoško društvo Rusije, 2001. –128 str.
Moderna psihologija motivacije / Ed. D. A. Leontjev - M.: Smysl, 2002. - 343 str.
Talyzina N.F. Pedagoška psihologija - M.: Akademija, 1998. - 288 str.
Tarasov G.S. Psihologija muzičkih sposobnosti // Pratilac muzičkog učitelja - M.: Obrazovanje, 1993.
Teorija i metode nastave klavira. / Ed. A.G. Kauzova, A.I. Nikolaeva. – M.: VLADOS, 2001. -368 str.
Teplov B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti - M. 1984.
Tradicije i inovacije u stručnom usavršavanju budućih nastavnika. 2. izdanje. Tver 2003.
Feigin M.E. Individualnost učenika i umjetnost nastavnika. –M.: Muzika 1975.
Heckhausen H. Motivacija i aktivnost. U 2v. –M.: Pedagogija, 1986.
Tsukerman G.A. Ocena bez ocene: Moskva-Riga: Eksperiment, 1999.
Tsypin G.M. Izvođač i tehnika. –M.: Akademija, 1999.- 192 str.
Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira – M.: Prosveta, 1984- 176 str.
Tsypin G.M. Razvoj učenika muzičara u procesu učenja sviranja klavira. –M., 1975.
Tsypin G.M. Psihologija muzičke aktivnosti – M: Akademija, 2003. -368s
Chernaya M.R. Metodika nastave klavira: Udžbenik. dodatak. _ Tver: Tver. stanje univ., 2002. -76 str.
ChernayaM.R. Osnovna obuka za klavir. Materijali savremenih škola klavira: Udžbenik. dodatak.- Tver: Tver. stanje univ., 2000. -52 str.
Chernyavskaya A.G. Modeli i tehnologije obrazovanja odraslih. Žukovski, 2001.- 70 str.
Chirkov V.I. Motivacija za aktivnosti učenja - Jaroslavlj, 1991.
Shatkovsky G. Razvoj muzičkog sluha i kreativnih vještina muziciranja - M., 1986.
Shkolyar L.V. Teorija i metode muzičkog vaspitanja dece - M., 1999.
Shchapov A.P. Klavirska pedagogija. –M.: Sovjetska Rusija, 1960.
Yudovina-Galperina T.B. Za klavirom bez suza ili sam učiteljica djece. Sankt Peterburg: Savez umjetnika, 2002.
Yakimanskaya I.S. Učenje usmjereno na učenika u savremena škola. –M.: Septembar, 1996. –96 str.