Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 19.12.2016. 16:20 Pregleda: 6770

Renesansa je doba kulturnog procvata, procvat svih umjetnosti, ali ona koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena bila je likovna umjetnost.

Renesansa ili renesansa(fr. “novi” + “rođeni”) imao globalnog značaja u istoriji evropske kulture. Renesansa je zamijenila srednji vijek i prethodila dobu prosvjetiteljstva.
Glavne karakteristike renesanse– sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam (interes za čovjeka i njegove aktivnosti). Tokom renesanse, interes za antičku kulturu je procvjetao i, takoreći, došlo je do njenog „ponovnog rođenja“.
Renesansa je nastala u Italiji - njeni prvi znakovi pojavili su se u 13.-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, itd.). Ali čvrsto je uspostavljen 20-ih godina 15. vijeka, a do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj vrhunac.
U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U 16. veku počinje kriza renesansnih ideja, a posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansni periodi

Renesansa se deli na 4 perioda:

1. Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
2. Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)
3. Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
4. Kasna renesansa (sredina 16-90-ih godina 16. stoljeća)

Pad je odigrao ulogu u formiranju renesanse Byzantine Empire. Bizantinci koji su se doselili u Evropu donijeli su sa sobom svoje biblioteke i umjetnička djela, nepoznata srednjovjekovne Evrope. Vizantija nikada nije raskinula sa antičkom kulturom.
Izgled humanizam(društveno-filozofski pokret koji je čoveka posmatrao kao najveća vrijednost) bio je povezan sa odsustvom feudalnih odnosa u italijanskim gradovima-republikama.
Sekularni centri nauke i umetnosti počeli su da nastaju u gradovima, koji nisu bili pod kontrolom crkve. čije su aktivnosti bile van kontrole crkve. Sredinom 15. vijeka. izumljeno je štampanje koje je odigralo važnu ulogu važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.

Kratke karakteristike perioda renesanse

Proto-renesansa

Proto-renesansa je preteča renesanse. Također je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom. Povezuje se s imenima Giotto, Arnolfo di Cambio, braća Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-reljef "Stvaranje Adama". Opera del Duomo (Firenca)

Protorenesansno slikarstvo zastupljeno je sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura slikao je Giotto. Smatran je reformatorom slikarstva: religiozne forme je ispunio sekularnim sadržajem, napravio postupni prijelaz od ravnih slika u trodimenzionalne i reljefne, okrenuo se realizmu, uveo je u slikarstvo plastični volumen figura, a u slikarstvu prikazao interijere.

Rana renesansa

Ovo je period od 1420. do 1500. godine. Umjetnici rane renesanse Italije crpili su motive iz života i ispunjavali tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem. U skulpturi su to bili L. Giberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. U njihovom radu su se počeli razvijati samostojeći kip, slikoviti reljef, portretna bista i konjički spomenik.
U italijanskom slikarstvu 15. veka. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i dr.) odlikuju se osjećajem za harmoničnost uređenost svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.
Osnivač renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Brunelleschi (1377-1446) - arhitekta, vajar i naučnik, jedan od kreatora naučna teorija izgledi.

Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti (1404-1472). Ovaj italijanski naučnik, arhitekta, pisac i muzičar rane renesanse školovao se u Padovi, studirao pravo u Bolonji, a kasnije je živeo u Firenci i Rimu. Napravio je teorijske rasprave „O kipu” (1435), „O slikarstvu” (1435–1436), „O arhitekturi” (objavljeno 1485). Branio je „narodni“ (italijanski) jezik kao književni, au svojoj etičkoj raspravi „O porodici“ (1737-1441) razvio je ideal harmonično razvijene ličnosti. U svom arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim eksperimentalnim rješenjima. Bio je jedan od osnivača nove evropske arhitekture.

Palazzo Rucellai

Dizajnirao Leon Battista Alberti novi tip palača s fasadom, rustikovana cijelom svojom visinom i raščlanjena sa tri nivoa pilastra, koji izgledaju kao konstruktivna osnova građevine (Palazzo Rucellai u Firenci, sagradio B. Rossellino prema Albertijevim planovima).
Nasuprot Palazzo nalazi se Loggia Rucellai, gdje su se održavali prijemi i banketi za trgovačke partnere, a proslavljale su se i vjenčanja.

Loggia Rucellai

Visoka renesansa

Ovo je vrijeme najveličanstvenijeg razvoja renesansnog stila. U Italiji je trajao od otprilike 1500. do 1527. Sada centar Italijanska umjetnost seli iz Firence u Rim zahvaljujući stupanju na papski tron Julia II, ambiciozan, hrabar, preduzimljiv čovjek, privučen svom dvoru najbolji umetnici Italija.

Rafael Santi "Portret pape Julija II"

U Rimu se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju veličanstvene skulpture, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju remek-djelima slikarstva. Antika je još uvijek visoko cijenjena i pažljivo proučavana. Ali imitacija drevnih ne ugušava nezavisnost umjetnika.
Vrhunac renesanse je djelo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarotija (1475-1564) i Raphaela Santija (1483-1520).

Kasna renesansa

U Italiji je to period od 1530-ih do 1590-ih-1620-ih. Umjetnost i kultura ovog vremena vrlo su raznolike. Neki vjeruju (na primjer, britanski naučnici) da je „Renesansa kao holistički istorijski period završeno padom Rima 1527." Umjetnost kasne renesanse predstavlja vrlo složena slika borba između različitih struja. Mnogi umjetnici nisu težili proučavanju prirode i njenih zakona, već su samo spolja pokušavali da asimiliraju "način" velikih majstora: Leonarda, Raphaela i Michelangela. Ovom prilikom je stariji Mikelanđelo jednom rekao, gledajući umetnike kako kopiraju njegov „Poslednji sud”: „Ova moja umetnost će mnoge učiniti budalama”.
IN Južna Evropa Trijumfovala je kontrareformacija, koja nije pozdravila nikakvo slobodoumlje, uključujući i pojanje ljudsko tijelo i uskrsnuće antičkih ideala.
Poznati umjetnici ovog perioda bili su Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i drugi. Caravaggio smatra se začetnikom baroknog stila.

Od kraja 15. veka Italija je počela da doživljava sve posledice nepovoljnog ekonomskog rivalstva sa Portugalom, Španijom i Holandijom. Sjeverni gradovi Evrope organizuju niz vojnih pohoda na Italiju, koja se rascjepka i gubi svoju moć. Ovaj težak period oživljava ideju ​​ujedinjavanja zemlje, ideju koja nije mogla a da ne uzbudi najbolje umove Italije. Poznato je da se određeni periodi procvata umetnosti možda ne poklapaju sa opšti razvoj društvo, njegov materijalni i ekonomski status. U teškim vremenima za Italiju, počelo je kratkotrajno „zlatno doba“ italijanske renesanse - takozvana visoka renesansa, najviša tačka procvata italijanske umetnosti. Visoka renesansa se tako poklopila sa periodom žestoke borbe italijanskih gradova za nezavisnost. Umjetnost ovoga vremena bila je prožeta humanizmom, vjerom u stvaralačke snage čovjeka, u neograničene mogućnosti njegovih mogućnosti, u razumnu strukturu svijeta, u trijumf napretka. U umjetnosti, harmonično razvijeni problemi građanske dužnosti, visokih moralnih kvaliteta, herojstva, slike lijepog, jak duhom i telo ljudskog heroja koji je uspeo da se izdigne iznad nivoa svakodnevice. Potraga za takvim idealom dovela je umjetnost do sinteze, generalizacije, do razotkrivanja općih obrazaca pojava, do identifikacije njihovog logičkog odnosa. Umjetnost visoke renesanse napušta pojedinosti i beznačajne detalje u ime generalizirane slike, u ime želje za harmoničnom sintezom lijepih aspekata života. To je jedna od glavnih razlika između visoke renesanse i rane.

Osnivač umjetnosti Cinquecento može se smatrati:

LEONARDO DA VINCI. (1452-1519).

Leonardo da Vinci (1452-1519) bio je prvi umjetnik koji je jasno utjelovio ovu razliku. Rođen je u Anchianu, blizu sela Vinci; njegov otac je bio notar koji se preselio u Firencu 1469. godine. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio. Lik anđela na učiteljskoj slici „Krštenje“ već jasno pokazuje razliku u umjetničkoj percepciji svijeta prošlog i novog doba: nema frontalne ravnosti Verrocchia, najfinijeg odsječenog modeliranja volumena i izuzetne duhovnosti. slike. Istraživači datiraju “Madonu s cvijetom” u vrijeme kada je Verrocchio otišao iz radionice (“ Madonna Benoit“, kako se prije zvalo, po vlasnicima). Tokom ovog perioda, Leonardo je nesumnjivo bio pod uticajem Botičelija. Njegovo “Navještenje” u pojedinostima još uvijek otkriva bliske veze s Quattrocentom, ali mirna, savršena ljepota figura Marije i Arhanđela, koloristička struktura slike i kompoziciona sređenost govore o svjetonazoru umjetnika novog. doba, karakteristično za visoku renesansu.

Od 80-ih godina 15. vijeka. Sačuvale su se dvije nedovršene Leonardove kompozicije: “Poklonstvo mudraca” i “Sv. Jerome." Vjerovatno sredinom 80-ih, drevnom tehnikom tempere nastala je i “Madonna Litta”, u čijoj je slici izražen tip Leonardove ženske ljepote: teški, poluspušteni kapci i suptilan osmijeh daju Madoninom licu posebnu duhovnost.

Međutim, činilo se da Firenca ovih godina umetniku nije bila baš dobrodošla, a 1482. godine, saznavši da je milanski vojvoda Lodovico Sforca, poznatiji kao Lodovico Moro, tražio vajara koji bi napravio spomenik njegovom ocu. Francesco Sforza, Leonardo nudi svoje usluge vojvodi i odlazi u Milano. Napominjemo da je Leonardo u pismu Moreauu prije svega naveo svoje zasluge kao vojni inženjer (graditelj mostova, utvrđivač, „topnik“, brodograditelj), meliorator, arhitekta, a tek onda kao kipar i slikar. Kombinujući naučne i kreativne principe, posedujući i logičko i umetničko mišljenje, Leonardo je ceo svoj život proveo baveći se naučnim istraživanjem uz likovnu umetnost; rasejan, djelovao je spor i ostavio je malo umjetnosti iza sebe. Na milanskom dvoru Leonardo je radio kao umetnik, naučni tehničar, pronalazač, matematičar i anatom. U isto vrijeme, nakon što se našao u službi Moreaua, čini se da je stvoren za društveni život, sličan onom koji vodi milanski plemić.

Učvršćivanje i uređenje milanske tvrđave (Castello Sforzesso), osmišljavanje stalnih proslava i brojnih vjenčanja, te naučne studije udaljile su Leonarda od umjetnosti. Uz sve to, milanski period, koji je trajao od 1482. do 1499. godine, bio je jedan od najplodnijih u majstorovom stvaralaštvu, koji je označio početak njegove umjetničke zrelosti. Od tog vremena Leonardo je postao vodeći umjetnik u Italiji: u arhitekturi je bio zauzet dizajniranjem idealnog grada, u skulpturi - stvaranjem konjičkog spomenika, u slikarstvu - slikanju velike oltarne slike. I svaka kreacija koju je stvorio bila je otkriće u umjetnosti. Prvo veliko djelo koje je izveo u Milanu bila je “Madonna of the Rocks” (ili “Madonna of the Grotto”). Ovo je prva monumentalna oltarna kompozicija visoke renesanse, zanimljiva i po tome što je u potpunosti izrazila crte Leonardovog stila pisanja. Stvorivši generaliziranu, kolektivnu, idealno lijepu sliku u liku Madone s novorođenčadi Kristom i Ivanom i anđelom, zadržavajući sve značajke vitalne uvjerljivosti, Leonardo je, takoreći, sažeo sva potrage ere Quattrocenta. i okrenuo pogled ka budućnosti. Kompozicija slike je konstruktivna, logična i strogo provjerena. Grupa od četiri osobe čini svojevrsnu piramidu, ali gest Marijine ruke i prst anđela stvaraju kružni pokret unutar slike, a pogled prirodno prelazi s jedne na drugu. Iz figura Madone i anđela izvire mir, ali u isto vrijeme inspiriraju i određeni osjećaj misterije, uznemirujuće misterije, naglašen fantastičnim pogledom na samu pećinu i pozadinu pejzaža. Zapravo, ovo više nije samo pejzažna pozadina, već određeno okruženje u kojem prikazane osobe komuniciraju. Stvaranje ovog okruženja olakšava i ona posebna kvaliteta Leonardove slike, koja se zove "sfumato": prozračna izmaglica koja obavija sve predmete, omekšava konture, stvarajući određenu lagano-vazdušnu atmosferu.

Leonardovo najveće djelo u Milanu, najveće dostignuće njegove umjetnosti, bilo je oslikavanje zida blagovaonice samostana Santa Maria della Grazie na temu Posljednje večere (1495-1498). Krist se posljednji put susreće sa svojim učenicima na večeri kako bi im objavio izdaju jednog od njih. “Zaista vam kažem, jedan od vas će me izdati.” Leonardo je prikazao trenutak reakcije svih dvanaestoro na riječi učitelja. Ova reakcija je drugačija, ali na slici nema spoljašnje afektacije, sve je puno sputanog unutrašnjeg pokreta. Umjetnik je mnogo puta mijenjao kompoziciju, ali nije promijenio glavni princip: kompozicija je zasnovana na preciznim matematičkim proračunima. Trinaest ljudi sjedi za dugačkim stolom, paralelnim s linijom platna: dvoje je u profilu prema gledaocu sa strane stola, a jedanaest je okrenuto licem. Ključ kompozicije je lik Hrista, postavljen u sredini, na pozadini vrata, iza kojih se otvara pejzaž; Hristove oči su oborene, na njegovom licu je pokornost višoj volji, tuga, svest o neminovnosti sudbine koja ga čeka. Preostalih dvanaest osoba podijeljeno je u četiri grupe od po tri osobe. Sva lica su osvijetljena, izuzev lica Jude, okrenutog u profil prema gledaocu i leđima prema izvoru svjetlosti, što je odgovaralo Leonardovom planu: razlikovati ga od ostalih učenika, napraviti njegovu crnu, izdajničku suštinu. gotovo fizički opipljiv.

Za Leonarda su umjetnost i nauka postojale neodvojivo. Baveći se umetnošću, bavio se naučnim istraživanjima, eksperimentima, posmatranjima, prošao je kroz perspektivu u oblasti optike i fizike, kroz probleme proporcija - u anatomiju i matematiku, itd. naučno istraživanje. To je ujedno i nova faza u umjetnosti. Mnogi Quattrocento umjetnici naslikali su Posljednju večeru. Za Leonarda je glavna stvar reakcija različiti ljudi, karaktere, temperamente, ličnosti, da otkrije večna pitanja čovečanstva: o ljubavi i mržnji, predanosti i izdaji, plemenitosti i podlosti, pohlepi, što je ono što Leonardovo delo čini tako modernim, tako uzbudljivim do danas. Ljudi se pokazuju na različite načine u trenutku emocionalnog šoka: Hristov voljeni učenik Jovan, sav klonuo, krotko spustio oči, Petar je zgrabio nož, Jakov je u zbunjenosti raširio ruke, Andrej je grčevito podigao ruke. U stanju potpunog mira i zaokupljenosti ostaje samo Krist, čija je figura semantičko, prostorno, kolorističko središte slike, dajući jedinstvo cjelokupnoj kompoziciji. Nije slučajno da plavi i crveni tonovi koji dominiraju slikom najintenzivnije zvuče u Hristovom ruhu: plavom ogrtaču, crvenoj tunici.

Za razliku od mnogih Quattrocentovih djela, Leonardove slike ne sadrže nikakve iluzionističke tehnike koje omogućavaju da se stvarni prostor transformiše u prikazano. Ali slika smještena uz zid blagovaonice podredila je čitavu unutrašnjost. A ta Leonardova sposobnost da podredi prostor u velikoj meri otvorila je put Rafaelu i Mikelanđelu.

Sudbina Leonardovih murala je tragična: on je sam doprineo njihovom brzom raspadanju eksperimentišući sa mešanjem tempere i ulja, eksperimentišući sa bojama i prajmerima. Kasnije su u zidu razbijena vrata i u trpezariju su počele da prodiru vlaga i pare, što nije doprinelo očuvanju slike. Oni koji su upali krajem 18. vijeka. U Italiji su bonapartisti izgradili štalu, skladište žita, a potom i zatvor u trpezariji. U Drugom svjetski rat bomba je pogodila trpezariju, a zid je samo nekim čudom preživeo, dok su se suprotni i bočni zidovi urušili. U 50-im godinama, slika je očišćena od slojeva i temeljno restaurirana.

Leonardo je uzeo pauzu od studija anatomije, geometrije, fortifikacije, melioracije, lingvistike, versifikacije i muzike da bi radio na “Konju”, konjičkom spomeniku Frančesku Sforci, zbog kojeg je prvenstveno došao u Milano i koji je završio u punoj veličini. ranih 90-ih u glini. Spomeniku nije bilo suđeno da bude oličen u bronzi: 1499. Francuzi su izvršili invaziju na Milano, a gaskonski samostreličari su pucali na konjički spomenik. O Leonardovoj skulpturi možemo suditi po njegovim crtežima nastalim u različitim fazama rada. Spomenik, visok oko 7 m, trebao je biti 1,5 puta viši od konjičkih statua Donatela i Verrocchia. Od dinamične kompozicije s jahačem na konju koji gazi neprijatelja, Leonardo je otišao na više mirna odluka lik Sforce, koji svečano sjedi na moćnom konju. Godine 1499. počele su godine Leonardovih lutanja: Mantova, Venecija i, konačno, rodnom gradu umjetnik - Firenca, gdje slika karton „Sv. Ana s Marijom u krilu”, iz koje stvara sliku ulja u Milanu (kuda se vratio 1506.). Leonardo je kratko vrijeme proveo u službi Cezara Bordžije, a u proljeće 1503. vratio se u Firencu, gdje je od Pietra Soderinija, sada doživotnog Gonfalonijera, dobio nalog da oslika zid nove dvorane Palazzo Signoria. (suprotni zid je trebao oslikati Michelangelo). Leonardo je napravio karton na temu bitke Milanaca i Firentinaca kod Angijarija - trenutak žestoke bitke za zastavu, Michelangelo - bitka kod Cascine - trenutak kada, nakon signala za uzbunu, vojnici izlaze iz bare. Savremenici su ostavili dokaze da je drugi karton imao veliki uspeh upravo zato što prikazuje ne žestok, gotovo zverski gnev, bes i uzbuđenje ljudi koji se bore na smrt, kao u Leonardu, već prelepe mlade, zdrave mladiće koji žure da se obuku i uđu u bitku - uzvišena slika herojstva i hrabrosti. Ali oba kartona nisu sačuvana, nisu oličena u slikarstvu, a za Leonardov plan znamo samo iz nekoliko crteža. U Firenci je Leonardo započeo još jednu sliku: portret žene trgovca del Gioconda, Mona Lize, koji je postao jedna od najpoznatijih slika na svijetu. O portretu su ispisane stotine stranica: kako je Leonardo dogovarao sesije, pozivajući muzičare da osmeh na licu modela ne bi izbledeo, koliko je dugo (kao što je to tipično za Leonarda) odlagao rad, kako se trudio da detaljno prenese svaku crtu ovog živog lica. Portret Mona Lize Gioconde je odlučujući korak ka razvoju renesansne umjetnosti. Prvo portretni žanr postao izjednačen sa religioznim i religioznim kompozicijama mitološka tema. Unatoč svim neospornim fizionomskim sličnostima, Quattrocentovi portreti su se odlikovali, ako ne vanjskim, onda unutrašnjim ograničenjem. Veličanstvenost Mona Lize prenosi samo suprotstavljanje njene naglašeno voluminozne figure, snažno izgurane do ruba platna, s pejzažom sa stijenama i potocima vidljivim kao izdaleka, topljenim, primamljivim, neuhvatljivim i stoga, uprkos sva realnost motiva, fantastično. Ta ista neuhvatljivost prisutna je iu samoj pojavi Gioconde, na njenom licu, u kojoj se u njenom pogledu, inteligentnom i pronicljivom, kao da neprekidno posmatra posmatrača, u njenom jedva osećam principijelnu volju, intenzivan intelektualni život. primetan, očaravajući osmeh.

Na portretu Mona Lize postignut je stepen generalizacije koji, uz očuvanje sve jedinstvenosti prikazane individualnosti, omogućava da sliku smatramo tipičnom za visoku renesansu. I to je, prije svega, razlika između Leonardovog portreta i portreta rane renesanse. Ova generalizacija, čija je glavna ideja osjećaj vlastitog značaja, visoko pravo na samostalan duhovni život, postignuta je nizom određenih formalnih momenata: kako glatkom konturom figure tako i mekim modeliranjem lice i ruke, obavijene Leonardovim „sfumatom“. Istovremeno, ne upuštajući se u sitne detalje, ne dopuštajući ijednu naturalističku notu, Leonardo stvara takav osjećaj živog tijela koji je omogućio Vasariju da uzvikne da se može vidjeti kako puls kuca u udubini Mona Lizinog vrata.

Leonardo je 1506. otišao u Milano, koji je već pripadao Francuzima. Posljednje godine kod kuće bile su godine lutanja između Firence, Rima, Milana, ispunjene, međutim, naučnim istraživanjima i kreativnim aktivnostima, uglavnom slikarstvom. Opterećen sopstvenom nemirom, osećajem nepriznavanja, osećajem usamljenosti u rodnoj Firenci, rastrganoj, kao i čitava Italija, spoljašnjim i unutrašnji neprijatelji, Leonardo je 1515. godine, na prijedlog francuskog kralja Franje I., zauvijek otišao u Francusku. Leonardo je bio najveći umjetnik svog vremena, genije koji je otvorio nove horizonte umjetnosti. Iza sebe je ostavio nekoliko djela, ali svako od njih predstavljalo je etapu u istoriji kulture. Leonardo je poznat i kao svestran naučnik. Njegova naučna otkrića, na primjer, njegova istraživanja u ovoj oblasti aviona su od interesa za naše doba astronautike. Hiljade stranica Leonardovih rukopisa, koje pokrivaju bukvalno svaku oblast znanja, svedoče o univerzalnosti njegovog genija.

Upečatljiv izraz klasične linije u umjetnosti visoke renesanse, gdje je čovjek savršen, a svijet u ravnoteži i harmoniji, bio je Urbino čovjek:

RAFAEL EL SANTI (1483-1520).

Ideje monumentalne umjetnosti renesanse, u kojoj su se spojile tradicije antike i duh kršćanstva, našle su svoj najživlji izraz u djelu Rafaela (1483-1520). U njegovoj su umjetnosti dva glavna zadatka našla zrelo rješenje: plastično savršenstvo ljudskog tijela, izražavanje unutrašnje harmonije sveobuhvatno razvijene ličnosti, u kojoj je Rafael slijedio antiku, i složena višefiguralna kompozicija koja prenosi svu raznolikost svijetu. Ove probleme je Leonardo razriješio u “Posljednjoj večeri” svojom karakterističnom logikom. Raphael je obogatio ove mogućnosti, postigavši ​​zadivljujuću slobodu u prikazivanju prostora i kretanja ljudske figure u njemu, besprijekornu harmoniju okoline i čovjeka. Raznovrsni životni fenomeni pod Rafaelovim kistom jednostavno su se i prirodno formirali u arhitektonski jasnu kompoziciju, ali iza svega toga stajala je stroga preciznost svakog detalja, neuhvatljiva konstrukcijska logika i mudra samosuzdržanost, što njegove radove čini klasičnim. Nijedan od renesansnih majstora nije shvatio pagansku suštinu antike tako duboko i prirodno kao Rafael; Ne bez razloga se smatra umjetnikom koji je najpotpunije povezao antičke tradicije sa zapadnoevropskom umjetnošću moderne ere.

Rafael Santi rođen je 1483. godine u gradu Urbinu, jednom od centara umjetničke kulture u Italiji, na dvoru vojvode od Urbina, u porodici dvorskog slikara i pjesnika, koji je bio prvi učitelj budućeg majstora. . Rani period Raphaelov rad savršeno karakterizira mala slika u obliku tonda “Madonna Conestabile”, sa svojom jednostavnošću i lakonizmom strogo odabranih detalja (uprkos plašljivosti kompozicije) i posebnim, svojstvenim svim Raphaelovim djelima, suptilnim lirizmom. i osećaj mira. Godine 1500. Rafael odlazi iz Urbina u Perugiu da bi studirao u radionici poznatog umbijskog umjetnika Perugina, pod čijim je utjecajem napisana Marijina zaruka (1504.). Osjećaj za ritam, proporcionalnost plastičnih masa, prostorni intervali, odnos između figura i pozadine, koordinacija osnovnih tonova (u "Veridbi" su zlatna, crvena i zelena u kombinaciji sa nežno plavom pozadinom neba) stvaraju sklad koji već je evidentno u Rafaelovim ranim radovima i razlikuje ga od umjetnika prethodne ere. Godine 1504. Raphael se preselio u Firencu, čija je umjetnička atmosfera već bila zasićena trendovima visoke renesanse i pridonijela njegovoj potrazi za savršenom harmoničnom slikom.

Tokom svog života, Rafael je tražio ovu sliku u Bogorodici, njegova brojna dela koja tumače sliku Madone donela su mu svetsku slavu. Zasluga umjetnika, prije svega, je u tome što je uspio utjeloviti sve najsuptilnije nijanse osjećaja u ideji majčinstva, spojiti lirizam i duboku emocionalnost s monumentalnom veličinom. To je vidljivo u svim njegovim Madonama, počevši od mladalački plašljive „Madone Conestabile”: u „Madoni zelenih”, „Madoni sa češljugarom”, „Madoni u fotelji” i posebno na vrhuncu Rafaelovog duha i veštine. - u "Sikstinskoj Madoni". Nesumnjivo, to je bio način da se prevaziđe prostodušna interpretacija spokojne i svijetle majčinske ljubavi prema slici zasićenoj visokom duhovnošću i tragedijom, izgrađenoj na savršenom harmoničnom ritmu: plastičnom, kolorističkom, linearnom. Ali to je bio i put dosljedne idealizacije. Međutim, u Sikstinskoj Madoni ovaj idealizirajući princip potiskuje se u drugi plan i ustupa mjesto tragično osećanje proizilazi iz ove idealno lijepe mlade žene s djetešcem Boga u naručju, kojeg daje kao iskupljenje za ljudske grijehe. Madonin pogled, uperen u prošlost, odnosno kroz posmatrača, pun je turobnog iščekivanja tragične sudbine njenog sina (čiji je i pogled djetinjasto ozbiljan). " Sikstinska Madona„jezički je jedno od najsavršenijih Rafaelovih djela: lik Marije s bebom, strogo ocrtan prema nebu, ujedinjen je zajedničkim ritmom pokreta s likovima sv. Varvari i papa Siksto II, čiji su gestovi upućeni Bogorodici, kao i pogledi dva anđela (više nalik putiju, što je tako karakteristično za renesansu), nalaze se u donjem delu kompozicije. Figure su također ujedinjene zajedničkom zlatnom bojom, kao da personificiraju božanski sjaj. Ali glavna stvar je tip lica Madone, koji utjelovljuje sintezu antičkog ideala ljepote s duhovnošću kršćanskog ideala, što je tako karakteristično za svjetonazor visoke renesanse. Sikstinska Madona je kasno Rafaelovo delo. Prije toga, 1509. godine, papa Julije II je pozvao mladog umjetnika u Rim da slika lične papine sobe (strofe) u Vatikanskoj palači. IN početkom XVI V. Rim preuzima kulturni centar Italija. Umjetnost visoke renesanse svoj najveći procvat doživljava u ovom gradu, gdje, voljom patronarskih papa Julija II i Lava X, istovremeno djeluju umjetnici poput Bramantea, Michelangela i Raphaela. Umjetnost se razvija u znaku nacionalnog jedinstva (jer su pape sanjale da ujedine zemlju pod svojom vlašću), hrani se drevnim tradicijama i izražava ideologiju humanizma. Opći ideološki program oslikavanja papinskih soba je veličanje autoriteta Katoličke crkve i njenog poglavara, pape.

Rafael slika prve dve strofe. U Stanza della Segnatura (soba potpisa, pečata) naslikao je četiri freske alegorije glavnih sfera ljudske duhovne djelatnosti: filozofije, poezije, teologije i jurisprudencije. U umjetnosti srednjeg vijeka i rane renesanse bilo je uobičajeno prikazivanje znanosti i umjetnosti u obliku pojedinačnih alegorijskih figura. Rafael je ove teme rješavao u obliku višefiguralnih kompozicija, koje ponekad predstavljaju stvarne grupne portrete, zanimljive i po svojoj individualizaciji i po tipičnosti. Upravo u tim portretima Rafael je utjelovio humanistički ideal savršenog intelektualca, prema renesansi. Zvanični program za slikanje Stanze della Segnatura bio je odraz ideje o pomirenju kršćanske religije s antičkom kulturom. Umjetnička implementacija ovog programa od strane Rafaela - sina njegovog vremena - rezultirala je pobjedom svjetovnog nad crkvenim. U fresci „Atinska škola“, koja personifikuje filozofiju, Rafael je predstavio Platona i Aristotela okružene filozofima i naučnicima iz različitih perioda istorije. Njihovi gestovi (jedan pokazuje na nebo, drugi na zemlju) karakterišu suštinu razlika u njihovim učenjima. Na desnoj strani, na Euklidovom liku, Rafael je prikazao svog velikog suvremenika, arhitektu Bramantea; Slijede poznati astronomi i matematičari; na samom rubu desne grupe umjetnik je naslikao samog sebe. Na stepenicama stepenica prikazao je osnivača kiničke škole, Diogena, u lijevoj grupi - Sokrata, Pitagoru, u prvom planu, duboko zamišljenog, Heraklita iz Efeza. Prema nekim istraživačima, veličanstvena i lijepa slika Platona inspirirana je izvanrednim izgledom Leonarda, a u Heraklitu je Rafael uhvatio Michelangela. Ali koliko god izražajne bile individualnosti koje je Raphael prikazao, glavna stvar na slici ostaje opća atmosfera visoke duhovnosti, osjećaj snage i moći ljudskog duha i uma.

Platon i Aristotel, poput drugih antičkih mudraca, trebali su simbolizirati simpatije papa paganske antike. Slobodno smještene u prostoru, u raznovrsnom ritmu i pokretu, pojedine grupe objedinjuju likovi Aristotela i Platona. Logičnost, apsolutna stabilnost, jasnoća i jednostavnost kompozicije ostavljaju kod gledaoca utisak izuzetne celovitosti i zadivljujuće harmonije. Na fresci "Parnas", koja personificira poeziju, Apolon je prikazan okružen muzama i pjesnicima - od Homera i Sapho do Dantea. Složenost kompozicije bila je u tome što je freska „Parnas“ postavljena na zid razbijen prozorskim otvorom. Prikazujući žensku figuru naslonjenu na okvir, Raphael je vješto povezao cjelokupnu kompoziciju s oblikom prozora. Slika Dantea se dva puta ponavlja na Rafaelovim freskama: još jednom je prikazao velikog pjesnika u alegoriji teologije, često pogrešno nazvanoj "Disputa", među umjetnicima i filozofima Quattrocenta (Fra Angelico, Savonarola, itd. ). Četvrta freska Stanze della Segnatura “Mjera, mudrost i snaga” posvećena je jurisprudenciji.

U drugoj prostoriji, nazvanoj "Eliodorova strofa", Rafael je naslikao freske o istorijskim i legendarnim temama koje veličaju rimske pape: "Izgon Eliodora" - o biblijskom zapletu o tome kako je kazna Gospodnja u obliku anđeo - prelijepi konjanik u zlatnom oklopu - pao je na sirijskog vođu Eliodora, koji je pokušao ukrasti zlato iz jerusalimskog hrama, namijenjenog udovicama i siročadi. Nije slučajno da se Rafael, koji je radio po nalogu Julija II, okreće ovoj temi: Francuzi se spremaju za pohod na Italiju, a papa podsjeća na Božju kaznu za sve koji zadiraju u Rim. Nije uzalud Raphael uključio u kompoziciju sliku samog pape, koji se u stolici nosi do poraženog zločinca. Proslavljanju papa i njihove čudotvorne moći posvećene su i druge freske: "Misa u Bolseni", "Susret pape Lava I sa Atilom" - a u prvom papi date su crte Julija II, a ovo je jedna od njegovih najizrazitije portrete, a u posljednjem - Lava X. Na freskama druge strofe Rafael je posvetio velika pažnja ne linearna arhitektonika, već uloga boje i svjetla. To je posebno vidljivo na fresci „Izbavljenje apostola Petra iz tamnice“. Trostruka pojava anđela u tri scene prikazane na istoj ravni zida, u pojedinačna kompozicija(što je samo po sebi bila arhaična tehnika), predstavljeno je u složenom osvjetljenju različitih izvora svjetlosti: mjeseca, baklji, sjaja anđela, stvarajući veliku emocionalnu napetost. Ovo je jedna od najdramatičnijih i najsuptilnijih fresaka. Preostale freske vatikanskih strofa oslikali su Rafaelovi učenici na osnovu njegovih skica. Učenici su pomogli i Rafaelu u oslikavanju vatikanskih lođa uz papine sobe, oslikanih prema njegovim skicama i pod njegovim nadzorom motivima antičkih ornamenata, uglavnom izvučenih iz novootkrivenih antičkih špilja (otuda naziv „groteske“).

Raphael je izvodio djela različitih žanrova. Njegov dar dekoracije, kao i reditelja i pripovjedača, u potpunosti se očitovao u seriji od osam kartona za špalire za Sikstinska kapela zasnovano na scenama iz života apostola Petra i Pavla („Divan ulov ribe“, na primjer). Ove slike tokom 16.-18. služio je kao svojevrsni standard za klasičare. Rafaelovo duboko razumijevanje suštine antike posebno je vidljivo na slici rimske vile Farnesine, izgrađene po njegovom nacrtu (freska "Trijumf Galateje", scene iz Apulejeve priče o Kupidonu i Psihi). Rafael je bio i najveći portretista svog doba, koji je stvorio tip slike u kojoj je pojedinac u bliskom jedinstvu sa tipikom, gde se, pored određenih specifičnih osobina, pojavljuje i slika čoveka epohe, što omogućava da vidimo istorijske portrete-tipove na Rafaelovim portretima („Papa Julije II“, „Lav X“, umetnikov prijatelj pisac Kastiglione, prelepa „Dona Velata“ itd.). A u njegovim portretnim slikama, po pravilu, prevladava unutrašnja ravnoteža i harmonija.

Na kraju svog života, Raphael je bio nesrazmjerno opterećen raznim radovima i narudžbama. Čak je teško i zamisliti da sve ovo može da uradi jedna osoba. Bio je središnja ličnost u umjetničkom životu Rima nakon smrti Bramantea (1514), postao je glavni arhitekta katedrale sv. Petra, bio je zadužen za arheološka istraživanja u Rimu i okolini i zaštitu antičkih spomenika. To je neizbježno podrazumijevalo uključivanje studenata i velikog broja asistenata pri izvršavanju velikih narudžbi. Rafael je umro 1520; njegova prerana smrt bila je neočekivana za njegove savremenike. Njegov pepeo je zakopan u Panteonu.

MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564).

Treći najveći majstor visoke renesanse - Michelangelo - daleko je nadživeo Leonarda i Rafaela. Prva polovina njegove stvaralačke karijere dogodila se u vrijeme procvata umjetnosti visoke renesanse, a druga - u vrijeme kontrareformacije i početka formiranja barokne umjetnosti. Iz blistave plejade umjetnika visoke renesanse, Michelangelo je nadmašio sve bogatstvom svojih slika, građanskim patosom i osjetljivošću na promjene javnog raspoloženja. Otuda kreativno oličenje kolapsa renesansnih ideja. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) rođen je u Capreseu, u porodici podesta (gradski guverner, sudija). Godine 1488, u Firenci, gdje se porodica preselila, ušao je u radionicu Ghirlandaio, godinu dana kasnije - u vajarsku radionicu u samostanu San Marco sa jednim od Donatellovih učenika. Tokom ovih godina zbližio se sa Lorencom de Medičijem, čija je smrt ostavila dubok trag na njega. Upravo je u vrtovima Medici i u kući Medici Michelangelo počeo pažljivo proučavati antičku skulpturu. Njegov reljef "Bitka Kentaura" unutrašnja harmonija već djelo visoke renesanse. Godine 1496. mladi umjetnik odlazi u Rim, gdje stvara svoja prva djela koja su mu donijela slavu: “Bacchus” i “Pieta”. Doslovno zarobljen slikama antike, Michelangelo je prikazao antičkog boga vina kao nagog mladića, kao da se lagano tetura, okrećući pogled na zdjelu vina. Golo lijepo tijelo od sada i zauvijek postaje glavni predmet umjetnosti za Michelangela. Otvara se druga skulptura - "Pieta". cela linija radove majstora na ovu temu i stavlja ga među prve skulptore Italije.

Mikelanđelo je prikazao Hrista prostrtog na Marijinom krilu. Mlado, idealno lijepo lice Madone je žalosno, ali vrlo suzdržano. Za pozicioniranje velikog muško tijelo na krilu Madone, vajar umnožava broj nabora ogrtača koji pada sa Marijinih kolena. Figure formiraju piramidu u kompoziciji, dajući grupi stabilnost i kompletnost. Istovremeno, čak i u ovom ranom Mikelanđelovom djelu postoje osobine koje nisu karakteristične za umjetnost renesanse ili, recimo, neuobičajene za nju: u neobično snažnom kutu, glava Krista je zabačena unazad, njegovo desno rame Ispada, lijevi dio kompozicije, opterećen više od desnog, zahtijevao je složenu asimetričnu konstrukciju postolja, višeg na desnoj strani. Sve zajedno davalo je grupi unutrašnju napetost neobičnu za renesansnu umjetnost. No, dominantne crte u ovoj kompoziciji su osobine karakteristične za visoku renesansu: cjelovitost herojske slike, klasična jasnoća monumentalnog umjetničkog jezika.

Vrativši se u Firencu 1501. godine, Mikelanđelo se u ime Sinjorije obavezao da izvede lik Davida od mermernog bloka koji je pre njega oštetio nesrećni kipar. Godine 1504. Mikelanđelo je završio čuvenu statuu, koju su Firentinci nazvali "Džin" i postavila je ispred Palazzo Vecchia, gradske vijećnice. Otvaranje spomenika preraslo je u državnu proslavu. Slika Davida inspirirala je mnoge Quattrocento umjetnike. Ali Mikelanđelo ga ne prikazuje kao dečaka, kao u Donatelu i Verokiju, već kao mladića u punoj snazi, i to ne posle bitke, sa divovskom glavom do nogu, već pre bitke, trenutno najveće napetosti snage. U prekrasnoj Davidovoj slici, na njegovom strogom licu, vajar je prenio titansku snagu strasti, nepopustljive volje, građanske hrabrosti i bezgranične moći slobodnog čovjeka. Firentinci su u Davidu vidjeli sebi bliskog heroja, građanina republike i njenog branioca. Odmah je shvaćen društveni značaj skulpture.

Godine 1504. Mikelanđelo (kao što je već pomenuto u vezi sa Leonardom) počinje da radi na slici „Dvorane pet stotina“ u Palazzo Signoria, ali crteži i kartoni za njegovu „Bitku kod Cascine“ nisu sačuvani, npr. Leonardovo delo. Papa Julije II je 1505. pozvao Mikelanđela u Rim da sagradi svoju grobnicu. Skulptorova ideja bila je grandiozna: želio je stvoriti kolosalan spomenik-mauzolej, ukrašen sa četrdeset figura više od prirodne veličine. Proveo je osam mjeseci u planinama Carrara, nadgledajući vađenje mramora, ali kada se vratio u Rim, saznao je da je Papa odustao od svog plana. Ljuti Mikelanđelo je otišao u Firencu, ali je, na zahtev pape, pod pritiskom firentinskih vlasti, koje su se plašile komplikacija sa Rimom, bio primoran da se ponovo vrati u Rim, ovoga puta na isto tako grandiozan, ali, na sreću, i realizovan plan - oslikavanje stropa Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači

Michelangelo je sam radio na oslikavanju stropa Sikstinske kapele, od 1508. do 1512. godine, oslikavajući površinu od oko 600 kvadratnih metara. m (48x13 m) na visini od 18 m, Mikelanđelo je posvetio središnji deo plafona prizorima svete istorije, počevši od stvaranja sveta. Ove kompozicije su uokvirene istim oslikanim vijencem, ali stvarajući iluziju arhitekture, a odvojene su, također, slikovitim šipkama. Živopisni pravokutnici naglašavaju i obogaćuju stvarnu arhitekturu stropa. Ispod živopisnog vijenca Mikelanđelo je slikao proroke i sibile (svaka figura je oko tri metra), u lunetama (lukovi iznad prozora) prikazao je epizode iz Biblije i Hristove pretke kao obični ljudi zauzet svakodnevnim aktivnostima.

Devet centralnih kompozicija odvijaju događaje prvih dana stvaranja, priču o Adamu i Evi, globalnom potopu, a sve te scene su, u stvari, himna čoveku, silama koje su u njemu, njegovoj moći i lepoti. . Bog je, prije svega, stvaralac koji ne poznaje prepreke na putu stvaranja, slika bliska ideji stvaraoca iz humanističkog doba (scena „Stvaranje Sunca i Mjeseca“). Adam je idealno lijep u sceni “Stvaranje Adama” i dalje je lišen volje, ali ga dodir tvorčeve ruke, poput električne iskre, probija i rasplamsava život u ovom prekrasnom tijelu. Čak ni tragična situacija poplave ne može poljuljati vjeru u moć čovjeka. Veličina, moć i plemenitost izraženi su u slikama proroka i sibila: stvaralačko nadahnuće - u ličnosti Ezekijela, koji je čuo glas Božji; kontemplacija - u liku Eritrejske Sibile; mudrost, filozofska promišljenost i odvojenost od svjetovne taštine - u liku Zaharije; žalosni odraz - Jeremija. Uz ogroman broj figura, slika Sikstinskog stropa je logično jasna i lako vidljiva. Ne uništava ravan luka, ali otkriva tektonsku strukturu. Mikelanđelovo glavno izražajno sredstvo su naglašena plastičnost, preciznost i jasnoća linija i volumena. Plastični princip u Mikelanđelovoj slici uvek dominira slikom, potvrđujući umetnikovu ideju da će „najbolja slika biti ona koja je najbliža reljefu“. Ubrzo nakon završetka radova u Sikstini, Julije II je umro i njegovi nasljednici su se vratili ideji nadgrobnog spomenika. Godine 1513-1516. Mikelanđelo za ovaj nadgrobni spomenik izvodi lik Mojsija i robova (zarobljenika). Prema njegovom nacrtu, učenici vajara su tada izgradili zidnu grobnicu, u čijem donjem sloju je postavljen lik Mojsija. Slika Mojsija je jedna od najmoćnijih u djelu zrelog majstora. U njega je uložio san o mudrom, hrabrom vođi, punom titanske snage, izraza, volje - osobina koje su tada bile toliko potrebne za ujedinjenje njegove domovine. Likovi robova nisu uključeni u konačnu verziju grobnice. Možda su imali neku vrstu alegorijskog značenja (umjetnost u zatočeništvu nakon papine smrti? - postoji takvo tumačenje). “Svezani rob”, “Umirući rob” prenose različita stanja osobe, različite etape borbe: snažan impuls u želji da se oslobodi okova, nemoći („Vezani rob”), posljednji dah, umiranje život u lijepom, ali već otupjelom tijelu („Umirući rob“). Od 1520. do 1534. godine Michelangelo radi na jednom od najznačajnijih i najtragičnijih skulpturalnih djela - na grobnici Medičija (florentinska crkva San Lorenzo), izražavajući sva iskustva koja su zadesila samog majstora, njegov rodni grad i čitavo zemlje u cjelini. Od kasnih 20-ih, Italiju su bukvalno rasparčali i vanjski i unutrašnji neprijatelji. Godine 1527. vojnici plaćenici su porazili Rim, protestanti su opljačkali katoličke svetinje vječnog grada. Firentinska buržoazija ruši Medičije, koji su ponovo vladali od 1510. godine, nakon smrti Pietra Soderinija, ali papa maršira na Firencu. Firenca se sprema za odbranu, Michelangelo je na čelu izgradnje vojnih utvrđenja, doživljava raspoloženje zbunjenosti, očaja, odlazi - bukvalno bježi iz Firence, saznavši za predstojeću izdaju svog kondotiera, ponovo se vraća u svoj rodni grad da svjedoči njegov poraz. U užasnom teroru koji je počeo, mnogi Mikelanđelovi prijatelji su umrli, a on je bio primoran da neko vreme živi kao izgnanik.

U raspoloženju oštrog pesimizma, u stanju sve veće duboke religioznosti, Mikelanđelo radi na Medičijevom grobu. On je sam sagradio dogradnju firentinske crkve San Lorenzo - malu, ali vrlo visoku prostoriju, pokrivenu kupolom, i ukrasio dva zida sakristije (njenu unutrašnjost) skulpturalnim nadgrobnim spomenicima. Jedan zid je ukrašen likom Lorenza, suprotan Giulianom, a ispod njihovih nogu nalaze se sarkofazi ukrašeni alegorijskim skulpturalnim slikama - simbolima brzog vremena: "Jutro" i "Veče" na Lorenzovom nadgrobnom spomeniku, "Noć" i “Dan” na Đulijanovom nadgrobnom spomeniku. Obje slike - Lorenco i Giuliano - nemaju portretnu sličnost, zbog čega se razlikuju od tradicionalnih rješenja 15. stoljeća. Michelangelo naglašava izraz umora i melanholije u licu Giuliana i teške misli, na granici očaja, kod Lorenza, smatrajući da nije potrebno precizno prenijeti crte na licima modela. Najpoznatija je “Noć”. Oličena je figurom žene koja spava, naslonjena na koleno. Michelangelo joj je posvetio sljedeće redove:

„Lepo je spavati, lepše je biti kamen,

Oh, u ovo doba, zločinačko i sramotno,

Ne živjeti, ne osjećati je zavidna punoća.

Molim te, budi tih, da se nisi usudio da me probudiš.”

Za njega je važnija filozofska ideja suprotstavljanja života i smrti, izražena u poetskom obliku. Osjećaj nelagode i tjeskobe dolazi od slika Lorenca i Giuliana. To se postiže samom kompozicijom: figure su posađene u skučeni prostor niša, kao da su stisnute pilastrima. Ovaj nemirni ritam dodatno je pojačan pozama alegorijskih figura doba dana: napeta zakrivljena tijela kao da se kotrljaju s kosih kapaka sarkofaga, ne nalazeći oslonac, glave im prelaze preko vijenaca, narušavajući tektoniku zidova. Sve te disonantne note, koje naglašavaju stanje slomljenosti, narušavaju arhitektonski sklad renesanse i najavljuju novu eru u umjetnosti. U kapeli Medici nalaze se arhitektonski oblici i plastične slike neraskidiva veza, izražavajući jednu ideju.

Čak je i papa Klement VII, neposredno prije smrti, iskoristivši jednu od Michelangelovih posjeta Rimu, predložio da oslika oltarski zid Sikstinske kapele slikom "Posljednjeg suda". Zauzet u to vrijeme sa statuama za kapelu Mediči u Firenci, vajar je odbio. Pavle III, odmah po izboru, počeo je uporno da zahteva da Mikelanđelo ispuni ovaj plan, a 1534. godine, prekinuvši radove na grobnici, koje je završio tek 1545. godine, Mikelanđelo odlazi u Rim, gde započinje svoj drugi rad u Sikstinskoj kapeli. - do murala" Last Judgment"(1535-1541) - grandiozna kreacija koja je izrazila tragediju ljudske rase. Osobine novog umjetničkog sistema još su se jasnije pojavile u ovom Mikelanđelovom djelu. Kreativni sud, kažnjavajući Hristos postavljen je u središte kompozicije, a oko njega su u rotacionom kružnom kretanju prikazani grešnici koji se bacaju u pakao, pravednici koji se uzdižu na nebo, dižu se iz svojih grobova na Božiji sud mrtvi ljudi. Sve je puno užasa, očaja, ljutnje, zbunjenosti. Čak se i Marija, koja se zalaže za narod, boji svog strašnog sina i okreće se od njegove ruke, koja neumoljivo razdvaja grešnike od pravednika. Složeni uglovi isprepletenih, uvrnutih tijela, ekstremni dinamizam, pojačana ekspresija, stvaranje izraza tjeskobe, tjeskobe, zbunjenosti - sve su to osobine koje su duboko tuđe Visokoj renesansi, baš kao i sama interpretacija teme „Posljednjeg suda“. ” (umjesto trijumfa pravde nad zlom) mu je također strano - katastrofa, kolaps svijeta).

Slikar, vajar, pesnik, Mikelanđelo je takođe bio briljantan arhitekta. Završio je stepenište firentinske Laurentijanske biblioteke, projektovao Kapitol trg u Rimu, podigao Pijeva vrata (Porta Pia), a od 1546. godine radi na katedrali sv. Petra, koju je započeo Bramante. Mikelanđelo je vlasnik crteža i crteža kupole, koji je izveden nakon majstorove smrti i još uvek je jedna od glavnih dominantnih karakteristika u panorami grada.

Posljednje dvije decenije Mikelanđelovog života poklopile su se sa periodom kada su se u Italiji iskorenjivale slobodoumne crte velikog humanističkog doba renesanse. Na insistiranje Inkvizicije, koja je toliki broj golih tijela na fresci Posljednjeg suda smatrala opscenim, Michelangelov učenik Daniele de Volterra snimio je neke od figura. Posljednje godine Mikelanđelovog života bile su godine gubitka nade, gubitka voljenih i prijatelja, vrijeme njegove potpune duhovne usamljenosti. Ali ovo je i vrijeme nastanka najmoćnijih djela u smislu tragedije svjetonazora i lakonizma izraza, koja svjedoče o njegovoj neumirivoj genijalnosti. To su uglavnom skulpturalne kompozicije i crteži (u grafici je Mikelanđelo bio veliki majstor kao Leonardo i Rafael) na temu „Oplakavanje“ i „Raspeće“.

Mikelanđelo je umro u Rimu u 89. godini. Njegovo tijelo je noću odvezeno u Firencu i sahranjeno u najstarijoj crkvi u njegovom rodnom gradu Santa Croce. Istorijski značaj Michelangelove umjetnosti, njen utjecaj na njegove suvremenike i na naredna razdoblja teško se može precijeniti. Neki strani istraživači ga tumače kao prvog umjetnika i arhitektu baroka. Ali ponajviše je zanimljiv kao nosilac velikih realističkih tradicija renesanse.

Karakteristike renesanse

Italijanska renesansa je jedan od najupečatljivijih fenomena u istoriji evropska kultura. Kontroverze oko njegovog karaktera istorijskih korena, faze trovjekovnog razvoja ne jenjavaju do danas. U sovjetskoj istorijskoj nauci, renesansa se smatra naprednom kulturom, karakterističnom za doba tranzicije od feudalnih ka kapitalističkim odnosima, kada je srednjovekovni crkveno-skolastički sistem mišljenja zamenjen uspostavljanjem sekularno-racionalističkih principa svetonazora. Evropa. T. 3. Od srednjeg vijeka do modernog doba (kraj 15. - prva polovina 17. stoljeća) - str. 455.

Čitava renesansa je podijeljena na nekoliko perioda: protornesansa u Italiji je trajala oko vek i po, rana renesansa - oko jedan vek, visoka renesansa - samo pedeset godina i zadnji period, Kasna renesansa, - do 80-ih godina 16. stoljeća Kratka enciklopedija umjetnosti - str. 257.

U ovom radu želio bih razmotriti samo period visoke renesanse.

Umetnost visoke renesanse razvila se u prve tri decenije 16. veka. Ovaj period se naziva "zlatno doba" italijanske umetnosti. Hronološki je bio kratak, a samo je u Veneciji trajao duže, do sredine veka.

Najveći uspon kulture dogodio se u najtežem istorijskom periodu u životu Italije, u uslovima naglog ekonomskog i političkog slabljenja italijanskih država izazvanog otvaranjem Amerike i novih trgovačkih puteva ka Indiji i, kao posledica toga, gubitak uloge najvažnijeg trgovačkih centara. Drugi razlozi uključuju nejedinstvo i stalno međusobno neprijateljstvo talijanskih država, što ih je činilo lakim plijenom rastućih centraliziranih sjeverozapadnih država.

Invazija francuskih trupa 1494. godine, razorni ratovi u prvim decenijama 16. veka i poraz Rima oslabili su Italiju. Unutar zemlje kapitala dolazi do kretanja od trgovine i industrije do poljoprivrede, postepenog pretvaranja buržoazije u klasu zemljoposednika zainteresovanih za očuvanje feudalnog poretka. Sve je to doprinijelo širenju feudalne reakcije. Međutim, upravo u tom periodu, kada se nad zemljom nadvila opasnost od potpunog porobljavanja od strane stranaca, raste nacionalna samosvijest.

U ovim teškim uslovima prvih decenija 16. veka formiraju se principi kulture i umetnosti novog stila.

Karakteristike umjetnosti visoke renesanse

Posebnost kulture visoke renesanse bila je izvanredna ekspanzija društvenih horizonata njenih tvoraca, razmjera njihovih ideja o svijetu i prostoru. Mijenja se pogled na osobu i njen odnos prema svijetu. Sam tip umjetnika, njegov svjetonazor i položaj u društvu izrazito se razlikuju od onih koji su zauzimali majstori 15. stoljeća, koji su još uvijek bili u velikoj mjeri povezani sa klasom zanatlija. Umjetnici visoke renesanse nisu samo ljudi velike kulture, već kreativne ličnosti, oslobođen okvira esnafske osnove, primoravajući predstavnike vladajućih klasa da računaju sa svojim planovima.

U središtu ove umjetnosti, generalizirane umjetničkim jezikom, nalazi se slika ideala divna osoba, fizički i duhovno savršena, slika herojske ličnosti koja je uspela da se izdigne iznad nivoa svakodnevice. U ime ove generalizirane slike, u ime želje za harmoničnom sintezom lijepih aspekata života, umjetnost visoke renesanse napušta pojedinosti i beznačajne detalje. Osnova takve umjetnosti je sveobuhvatna vjera u neograničene mogućnosti čovjeka za samousavršavanje, samopotvrđivanje, vjera u racionalnu strukturu svijeta, u trijumf napretka. Problemi su došli do izražaja građanska dužnost, visoke moralne kvalitete, feat.

Tvorci ove duboko humanističke umjetnosti bili su ljudi ne samo velike kulture i širokih pogleda, već i kreativni pojedinci, oslobođeni okvira srednjovjekovnog esnafa. Epoha je iznjedrila kreativne pojedince u kojima postoji sinteza nauke i umjetnosti. Veliki tvorci visoke renesanse kasnije su nazvani titanima. U svom stvaralaštvu dostigli su takve visine koje nijedna druga era nije mogla postići prije ili poslije njih. Svaki od njih je cijeli svijet, potpun, savršen, koji je upio svo znanje, sva dostignuća. prethodnih vekova i uzdigao ih do vrhunca umjetnosti.

I prije njihovog otkrića i jasne identifikacije, neke karakteristike stila visoke renesanse su, takoreći, latentno sadržane u umjetnosti rane renesanse. Ponekad određeni trendovi, anticipirajući umjetnost visoke renesanse, isplivaju na površinu, utječući na težnje jednog ili drugog slikara i vajara 15. stoljeća. do povećanog stepena umjetničke generalizacije, do oslobađanja od moći detalja, zatim u iskazu kolektivna slika umjesto empirijskog praćenja prirode, konačno, u privrženosti slikama monumentalne prirode. U tom smislu, majstori kao što su Masaccio, Castagno, Piero della Francesca, Mantegna su, takoreći, uzastopne prekretnice umjetnosti rane renesanse na putu ka novom stilu.

Pa ipak, umjetnost visoke renesanse sama po sebi ne nastaje u procesu glatke evolucije, već kao rezultat oštrog kvalitativnog skoka koji je odvaja od prethodne faze. Prijelazni oblici između umjetnosti ova dva razdoblja izraženi su u radu samo rijetkih majstora. Uz nekoliko izuzetaka, činilo se da su umjetnici rane renesanse već rođeni kao takvi, baš kao i oni slikari 15. stoljeća koji su nastavili da rade u prvim decenijama 16. stoljeća. (uključujući Botticellija, Mantegna, Luca Signorellija, Piero di Cosimo, Perugino) i dalje su ostali umjetnici rane renesanse u svojoj umjetnosti.

U suštini, jedan majstor, Leonardo da Vinci, delovao je kao osnivač umetnosti visoke renesanse, i duboko je simptomatično da je on, kao niko drugi, bio potpuno naoružan najvišim dostignućima materijalne i duhovne kulture svog vremena. u svim svojim oblastima. Leonardov doprinos umjetnosti visoke renesanse može se uporediti s ulogom Giotta i Masaccia, začetnika prethodnih faza renesansne umjetnosti, s tom razlikom što je, prema uslovima nove ere i većeg obima Leonardovog talenta , značenje njegove umjetnosti postalo je neuporedivo šire.

Visoka renesansa, koja je čovječanstvu dala velike majstore kao što su Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, obuhvata relativno kratak vremenski period - kraj 15. i prvu trećinu 16. stoljeća. Samo se u Veneciji procvat umjetnosti nastavio do sredine stoljeća.
Temeljne promjene povezane s odlučujućim događajima svjetske istorije i uspjesima napredne naučne misli beskrajno su proširile ljudske ideje o svijetu – ne samo o Zemlji, već i o svemiru. Percepcija svijeta i ljudska ličnost kao da je postao veći; V umjetničko stvaralaštvo to se ogledalo ne samo u veličanstvenoj skali arhitektonskih objekata, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, već iu njihovom sadržaju i ekspresivnosti slika. Figurativni jezik, koja je u ranoj renesansi, prema nekim istraživačima, mogla izgledati previše „brbljava“, postala je generalizirana i suzdržana. Umjetnost visoke renesanse predstavlja živopisnu i složenu umetnički proces sa zadivljujućim usponima i kasnijim krizama.

Arhitektura

Središte visokorenesansne arhitekture bio je Rim, gdje je, na osnovu dosadašnjih otkrića i uspjeha, jedan klasični stil. Majstori su kreativno koristili drevni sistem poretka, stvarajući strukture čija je veličanstvena monumentalnost bila u skladu sa erom. Najveći predstavnik arhitekture visoke renesanse bio je Donato Bramante (1444-1514). Bramanteove građevine odlikuju se svojom monumentalnošću i veličinom, harmoničnim savršenstvom proporcija, integritetom i jasnoćom kompozicionih i prostornih rješenja, te slobodnom, kreativnom upotrebom klasičnih oblika. Bramanteovo najveće kreativno dostignuće je rekonstrukcija Vatikana (arhitekt je zapravo stvorio novu zgradu, organski ugradivši u nju raštrkane stare zgrade). Bramante je također autor dizajna katedrale Svetog Petra u Rimu. Bramante je svojim radom odredio razvoj arhitekture u 16. vijeku.

Slikarstvo

U istoriji čovečanstva nije lako pronaći drugu osobu tako briljantnu kao što je osnivač umetnosti visoke renesanse Leonardo da Vinci(1452-1519). Sveobuhvatnost rada ovog velikog umjetnika, vajara, arhitekte, naučnika i inženjera postala je jasna tek kada su pregledani razbacani rukopisi iz njegove zaostavštine, koji broje preko sedam hiljada listova koji sadrže naučne i arhitektonske projekte, izume i skice. Kao naučnik i inženjer, Leonardo je obogatio gotovo sve oblasti naučnog znanja: anatomiju, fiziologiju, botaniku, paleontologiju, kartografiju, geologiju, hemiju, aeronautiku, optiku, mehaniku, astronomiju, hidrauliku, akustiku, matematiku. Teško je imenovati oblast znanja koju njegov genij ne bi dotakao. Leonardo je u svom čuvenom „Traktatu o slikarstvu” (1498) i drugim bilješkama veliku pažnju posvetio proučavanju ljudskog tijela, podacima o anatomiji, proporcijama, odnosu pokreta, izraza lica i emocionalnog stanja osobe. Leonarda su također zanimali problemi chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearnog i vazdušna perspektiva. Leonardo je odao počast ne samo teoriji umjetnosti. Napravio je niz veličanstvenih oltarnih slika i portreta (tzv. “Madonna Litta”). Leonardov kist pripada jednom od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva - "Mona Liza" (La Gioconda). Leonardo je kreirao monumentalne skulpturalne slike, dizajnirao i gradio arhitektonske strukture. Leonardo je do danas jedna od najharizmatičnijih ličnosti renesanse. Njemu je posvećen veliki broj knjiga i članaka, a njegov život je detaljno proučavan. Pa ipak, mnogo toga u njegovom radu ostaje misteriozno i ​​nastavlja da uzbuđuje umove ljudi. Leonardov univerzalizam je toliko neshvatljiv da Vasari nije mogao objasniti ovu pojavu osim intervencijom neba: „Čemu god se ovaj čovjek okrene, svaki njegov postupak nosi pečat božanstva“, kako je pisao slavni biograf o velikom Leonardu da Vinčiju.

Art Rafael Santi(1483-1520) također spada u vrhove Italijanska renesansa. U istoriji svjetske umjetnosti, rad Raphaela povezuje se s idejom uzvišene ljepote i harmonije. Općenito je prihvaćeno da je u plejadi briljantnih majstora visoke renesanse, u kojoj je Leonardo da Vinci personificirao intelekt, a Michelangelo - moć, upravo Raphael bio glavni nosilac harmonije. Naravno, u ovom ili onom stepenu, svaki od njih je posjedovao sve ove kvalitete. Nema sumnje, međutim, da neumorna težnja za svijetlim, savršenim početkom prožima cijelo Rafaelovo djelo i čini njegov unutrašnji smisao. Njegova su djela neobično privlačna u svojoj prirodnoj gracioznosti ("Sikstinska Madona"). Možda je zbog toga majstor stekao tako izuzetnu popularnost u javnosti i imao mnogo sljedbenika među umjetnicima u svakom trenutku. Rafael je bio ne samo neverovatan slikar i portretista, već i monumentalist koji se bavio fresko tehnikama, arhitekta i majstor dekoracije. Svi ovi talenti posebno su bili evidentni na njegovim slikama stanova pape Julija II u Vatikanu (“ Atinska škola"). U umjetnosti genijalni umetnik rođen nova slikačovjek renesanse - lijep, skladan, savršen fizički i duhovno (“Portret B. Castiglionea”).

Raphael. Madona s djetetom (Madonna Conestabile). Muzej Ermitaž. Oko 1500-1502.

Savremenik Leonarda da Vinčija i Rafaela bio je njihov večiti rival - Michelangelo Buonarroti, najveći majstor visoke renesanse - vajar, slikar, arhitekta i pjesnik. Moje kreativni put ovaj titan renesanse počeo je sa skulpturom. Njegove kolosalne statue postale su simbol novog čovjeka - heroja i borca ​​(“David”). Majstor je podigao mnoge arhitektonske i skulpturalne građevine, od kojih je najpoznatija kapela Medici u Firenci. Sjaj ovih dela izgrađen je na kolosalnoj napetosti osećanja likova (Sarkofag Đulijana Medičija). Ali posebno su poznate Mikelanđelove slike u Vatikanu, u Sikstinskoj kapeli, na kojima se pokazao kao briljantan slikar. Možda niko u svjetskoj umjetnosti, ni prije ni poslije Michelangela, nije stvorio likove tako jake tijelom i duhom (“Stvaranje Adama”). Ogromnu, neverovatno složenu fresku na plafonu umetnik je naslikao sam, bez pomoćnika; do danas ostaje nenadmašno monumentalno djelo italijanskog slikarstva. Ali pored oslikavanja plafona Sikstinske kapele, majstor je već u dubokoj starosti stvorio žestoko nadahnuti „Poslednji sud” - simbol kolapsa ideala njegovog velikog doba. Ipak, Michelangelo je uvijek idolizirao ljepotu čovjeka, bez obzira na to koje su fatalne i tragične stranice života određivale sadržaj kreacija ovog genija. Mikelanđelo se intenzivno i plodno bavio arhitekturom, a posebno je nadgledao izgradnju katedrale Svetog Petra i ansambla Kapitolskog trga u Rimu. Djelo velikog Mikelanđela činilo je čitavu epohu i bilo je daleko ispred svog vremena, odigralo je kolosalnu ulogu u svjetskoj umjetnosti, posebno je utjecalo na formiranje principa baroka.

Venecija je dodala svijetlu stranicu historiji umjetnosti visoke renesanse, gdje je ovaj period trajao do sredine 16. stoljeća. Grad je dobio poseban sjaj nakon što je njegov centar rekonstruisao Bramanteov učenik Jacopo Sansovino (1486-1570). Nasuprot Duždeve palače podigao je monumentalnu biblioteku San Marco sa ažurnom fasadom, organski je povezujući sa cjelinom trga. U podnožju zvonika katedrale San Marco, majstor je sagradio malu elegantnu zgradu - Loggettu, a 1532-37. na Velikom kanalu - elegantna palazzo Corner della Ca Grande. Najveći prosperitet u 16. veku. dosegnuto Venecijansko slikarstvo sa svojim bogatim tradicijama koje su stvarali majstori prošlog veka, a prvenstveno poetskim i kontemplativnim radom Đovanija Belinija, učitelja velikih majstora Đorđona i Ticijana.

Giorgione smatra se prvim majstorom visoke renesanse u Veneciji. Njegova umjetnost je potpuno posebna. U njemu vlada duh jasne harmonije i neke posebne intimne kontemplacije i sanjivosti. Taj je Venecijanac znao prenijeti raspoloženje prizora, njegovu suptilnu, poput divnog sna, apsolutnu tišinu. Često je slikao divne ljepotice, prave boginje. Obično je ovo poetska fikcija - utjelovljenje sna, divljenja romantičnim osjećajima i lijepa žena. Njegove slike sadrže tračak senzualne strasti, slatkog zadovoljstva, nezemaljske sreće. Rafinirani hedonizam postao je važna tema u njegovom slikarstvu. Sa Giorgioneovom umetnošću, venecijansko slikarstvo dobija pan-italijanski značaj, uspostavljajući umjetničke karakteristike.

Tizian je ušao u istoriju italijanske umetnosti kao titan i vođa venecijanska škola, kao simbol njenog procvata. Dah nove ere - burne, tragične, senzualne - manifestovao se posebnom snagom u radu ovog umetnika. Tizianovo djelo odlikuje izuzetno široka i raznolika pokrivenost vrsta i žanrova slikarstva. Tizian je bio jedan od osnivača monumentalnog oltarnog slikarstva, pejzaža kao nezavisni žanr, razne vrste portreti, uključujući i ceremonijalne. U njegovom djelu idealne slike koegzistiraju sa svijetlim likovima, tragični sukobi sa scenama likujuće radosti, religiozne kompozicije s mitološkim i istorijske slike. Tizian pripada najvećim koloristima svjetskog slikarstva. Njegove slike sijaju zlatom i složenim rasponom vibrirajućih, blistavih nijansi boja. Tizian je razvio novu slikarsku tehniku ​​koja je imala izuzetan uticaj na dalji razvoj svetske likovne umetnosti sve do 20. veka. Moćnog temperamenta i bistar kreativna individualnost Tizianova djela su bila vidljiva već u njegovim ranim radovima, zasićenim živahnim životom, iskričavom ljepotom, bogatstvom duhovnog sadržaja i dubinom emocionalnih doživljaja. Tizian, koji je živio skoro jedno stoljeće, doživio je slom renesansnih ideala, polovina majstora pripada toj eri Kasna renesansa. Njegov junak, stupajući u borbu protiv neprijateljskih snaga, umire, ali zadržava svoju veličinu. Utjecaj Tizianove velike radionice utjecao je na svu venecijansku umjetnost.
Auto portret

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - osnivač italijanske renesanse, veliki pesnik i mislilac, politički aktivista. Potičući iz porodice Popolan u Firenci, proveo je mnogo godina u Avignonu pod papskom kurijom, a ostatak života u Italiji. Petrarka je mnogo putovao po Evropi, bio blizak s papama i vladarima. Njegovi politički ciljevi: reforma crkve, okončanje ratova, jedinstvo Italije. Petrarka je bio stručnjak za antičku filozofiju, zaslužan je za prikupljanje rukopisa antičkih autora i njihovu tekstualnu obradu.

Petrarka je razvio humanističke ideje ne samo u svojoj briljantnoj, inovativnoj poeziji, već iu latinskim proznim djelima – traktatima, brojnim pismima, uključujući i njegov glavni epistolar „Knjigu svakodnevnih poslova“.

Za Frančeska Petrarku je uobičajeno reći da je više fokusiran na sebe od bilo koga drugog - barem u svoje vreme. Da je bio ne samo prvi „individualista“ New Agea, već i mnogo više od toga - nevjerovatno potpuni egocentrik.

U djelima mislioca, teocentrične sisteme srednjeg vijeka zamijenio je antropocentrizam renesansnog humanizma. Petrarkino “otkriće čovjeka” pružilo je priliku za dublje poznavanje čovjeka u nauci, književnosti i umjetnosti.

LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - briljantni italijanski umjetnik, vajar, naučnik, inženjer. Rođen u Anchianu, blizu sela Vinci; njegov otac je bio notar koji se preselio u Firencu 1469. godine. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio.

Leonardovo zanimanje za čovjeka i prirodu govori o njegovoj bliskoj povezanosti sa humanističkom kulturom. Čovjekove stvaralačke sposobnosti smatrao je neograničenim. Leonardo je bio jedan od prvih koji je potkrijepio ideju o spoznatljivosti svijeta kroz razum i senzacije, što je čvrsto ušlo u ideje mislilaca 16. stoljeća. I sam je za sebe rekao: „Shvatio bih sve tajne došavši do suštine!“

Leonardovo istraživanje pokrivalo je širok spektar problema u matematici, fizici, astronomiji, botanici i drugim naukama. Njegovi brojni izumi bili su zasnovani na dubokom proučavanju prirode i zakona njenog razvoja. Bio je inovator u teoriji slikarstva. Najvišu manifestaciju kreativnosti Leonardo je vidio u djelatnosti umjetnika koji naučno poima svijet i reproducira ga na platnu. O doprinosu mislioca renesansnoj estetici može se suditi po njegovoj „Knjizi o slikarstvu“. On je bio oličenje „univerzalnog čoveka“ koji je stvorila renesansa.

NIKOLO MAKIJAVELI (1469-1527) - italijanski mislilac, diplomata, istoričar.

Firentinac, dolazio je iz drevne, ali osiromašene patricijske porodice. 14 godina obavljao je dužnost sekretara Vijeća desetorice, zaduženog za vojne i vanjske poslove Firentinske Republike. Nakon obnove vlasti u Firenci, Medičiji su uklonjeni iz vladinih aktivnosti. 1513-1520 bio je u izgnanstvu. Ovaj period uključuje stvaranje najznačajnijih Makijavelijevih djela - "Princ", "Razgovori o prvoj deceniji Tita Livija", "Istorija Firence", koja su mu donela evropsku slavu. Makijavelijev politički ideal bila je Rimska republika, u kojoj je vidio oličenje ideje jake države, čiji su ljudi „daleko superiorniji od suverena i po vrlini i po slavi“. (“Razgovori o prvoj deceniji Tita Livija”).

Ideje N. Makijavelija imale su veoma značajan uticaj na razvoj političkih doktrina.

THOMAS MOP (1478-1535) - engleski humanista, pisac, državnik.

Rođen u porodici londonskog advokata, školovao se na Oksfordskom univerzitetu, gde se pridružio krugu oksfordskih humanista. Pod Henrikom VIII zauzimao je niz visokih državnih funkcija. Njegov susret i prijateljstvo sa Erazmom Roterdamskim bilo je veoma važno za formiranje i razvoj Morea kao humaniste. Optužen je za izdaju i pogubljen 6. jula 1535. godine.

Najpoznatije djelo Tomasa Morea je “Utopija”, koje odražava autorovu strast prema starogrčkoj književnosti i filozofiji, te utjecaj kršćanske misli, posebno Augustinove rasprave “O gradu Božjem”, a također prati ideološku vezu sa Erazmo Roterdamski, čiji je humanistički ideal bio, po mnogo čemu je blizak Moreu. Njegove ideje imale su snažan uticaj na javnu misao.

ERASM OF ROTERDAM (1469-1536) - jedan od najistaknutijih predstavnika evropskog humanizma i najsvestraniji od tadašnjih naučnika.

Erazmo, vanbračni sin siromašnog župnika, njegov ranim godinama proveo u augustinskom samostanu, koji je uspio napustiti 1493. godine. Sa velikim je entuzijazmom proučavao radove italijanskih humanista i naučna literatura, postao najveći stručnjak za grčki i latinski jezik.

Erazmovo najpoznatije djelo je satira “Pohvala ludosti” (1509), po uzoru na Lucijana, koja je napisana za samo nedelju dana u kući Tomasa Morea. Erazmo Roterdamski pokušao je sintetizirati kulturne tradicije antike i ranog kršćanstva. Vjerovao je u prirodnu dobrotu čovjeka i želio je da ljudi budu vođeni zahtjevima razuma; Među duhovnim vrijednostima Erazma su sloboda duha, umjerenost, obrazovanje, jednostavnost.

THOMAS MUNZER (oko 1490-1525) - njemački teolog i ideolog rane reformacije i seljačkog rata 1524-1526 u Njemačkoj.

Sin zanatlije, Münzer se školovao na univerzitetima u Lajpcigu i Frankfurtu na Odri, odakle je diplomirao teologiju i postao propovjednik. Bio je pod utjecajem mistika, anabaptista i husita. U ranim godinama reformacije, Münzer je bio pristaša i pristalica Luthera. Zatim je razvio svoju doktrinu popularne reformacije.

Po Münzerovom shvaćanju, glavni zadaci reformacije nisu bili uspostavljanje nove crkvene dogme ili novog oblika religioznosti, već proglašenje neposredne društveno-političke revolucije, koju bi trebala izvršiti masa seljaka i gradske sirotinje. Thomas Munzer se zalagao za republiku ravnopravnih građana, u kojoj će ljudi osigurati da pravda i zakon prevladaju.

Za Münzera, Sveto pismo je bilo podložno slobodnom tumačenju u kontekstu savremenih događaja, tumačenju koje se direktno odnosilo na duhovno iskustvo čitaoca.

Thomas Münzer je zarobljen nakon poraza pobunjenika u neravnopravnoj bici 15. maja 1525. godine i nakon teškog mučenja pogubljen.

Zaključak

Na osnovu prvog poglavlja možemo zaključiti da su glavne karakteristike renesansne kulture:

antropocentrizam,

humanizam,

Modifikacija srednjovjekovne kršćanske tradicije,

Poseban odnos prema antici - oživljavanje antičkih spomenika i antičke filozofije,

Novi odnos prema svetu.

Što se tiče humanizma, njegovi lideri su isticali vrijednost ljudske ličnosti, nezavisnost ličnog dostojanstva od porijekla i rođenja, čovjekovu sposobnost da se stalno usavršava i povjerenje u svoje neograničene mogućnosti.

Reformacija je odigrala izuzetno važnu ulogu u formiranju svjetske civilizacije i kulture uopće. To je doprinijelo procesu nastajanja čovjeka buržoaskog društva - autonomnog pojedinca sa slobodom moralnog izbora, neovisnog i odgovornog u svojim uvjerenjima i postupcima, pripremajući tako teren za ideju ljudskih prava. Nosioci protestantskih ideja iskazali su novi, buržoaski tip ličnosti sa novim odnosom prema svijetu.

Likovi renesanse ostavili su nam opsežno stvaralačko nasljeđe koje pokriva filozofiju, umjetnost, političke nauke, historiju, književnost, prirodne nauke i mnoge druge oblasti. Došli su do brojnih otkrića koja su ogroman doprinos u razvoju svjetske kulture.

Dakle, renesansa je lokalna pojava, ali globalna po svojim posledicama, koja je svojim dostignućima snažno uticala na razvoj moderne zapadne civilizacije i kulture: efektivna tržišna ekonomija, građansko društvo, demokratska pravna država, civilizovan način života i visoke duhovne kulture.

[Doktrina Francisa Bacona o "idolima"

Idoli i lažni koncepti, koji su već zarobili ljudski um i duboko su u njemu ukorijenjeni, toliko dominiraju umovima ljudi da otežavaju ulazak istine, ali čak i ako je njen ulazak dopušten i odobren, opet će blokirati put tokom same obnove nauka i ometaće ga, osim ako narod, upozoren, ne digne oružje protiv njih koliko god je to moguće.

Postoje četiri vrste idola koji opsjedaju umove ljudi. Da bismo ih proučili, dajmo im imena. Nazovimo prvi tip idolima klana, drugi idolima pećine, treći idolima trga, a četvrti idolima pozorišta.

Izgradnja pojmova i aksioma putem prave indukcije je nesumnjivo pravo sredstvo za potiskivanje i izbacivanje idola. Ali isticanje idola je također vrlo korisno. Doktrina o idolima je za tumačenje prirode ono što je doktrina pobijanja sofizama za općeprihvaćenu dijalektiku.

Idoli porodice nalaze svoju osnovu u samoj prirodi čovjeka, u samom plemenu ili vrsti ljudi, jer je pogrešno tvrditi da su nečija osjećanja mjera stvari. Naprotiv, sva opažanja, i čula i uma, počivaju na analogiji čovjeka, a ne na analogiji svijeta. Ljudski um je poput neravnog ogledala, koje, miješajući svoju prirodu s prirodom stvari, odražava stvari u iskrivljenom i unakaženom obliku.

Idoli pećine suštinu zablude pojedinca. Uostalom, svako, pored grešaka svojstvenih ljudskoj rasi, ima svoju posebnu pećinu, koja slabi i iskrivljuje svjetlost prirode. To se događa ili zbog posebnih urođenih osobina svakoga, ili od odgoja i razgovora s drugima, ili od čitanja knjiga i od autoriteta pred kojima se klanja, ili zbog razlike u utiscima, ovisno o tome da li ih primaju pristrani i predisponirani duše ili duše hladne i mirne, ili iz drugih razloga. Dakle, ljudski duh je, u zavisnosti od toga kako se nalazi u pojedinim ljudima, promenljiva, nestabilna i naizgled nasumična stvar. Zbog toga je Heraklit ispravno rekao da ljudi traže znanje u malim svjetovima, a ne u velikom ili općenitom svijetu.

Postoje i idoli koji nastaju kao zbog međusobne povezanosti i zajedništva ljudi. Ove idole nazivamo, što znači komunikacija i zajedništvo ljudi koje ih stvara, idoli trga. Ljudi se ujedinjuju kroz govor. Riječi se postavljaju prema razumijevanju gomile. Stoga, loša i apsurdna izjava riječi opsjeda um na iznenađujući način. Definicije i objašnjenja kojima su učeni ljudi navikli da se naoružavaju i štite ništa ne pomažu u tome. Riječi direktno siluju um, zbunjuju sve i navode ljude na prazne i bezbrojne rasprave i tumačenja.

Konačno, postoje idoli koji su ušli u duše ljudi iz različitih filozofskih načela, kao i iz perverznih zakona dokaza. Zovemo ih pozorišnih idola, jer vjerujemo da, koliko je filozofskih sistema prihvaćeno ili izmišljeno, toliko je postavljeno i izvedeno komedija koje predstavljaju izmišljene i umjetne svjetove. Ovo ne govorimo samo o filozofskim sistemima koji postoje sada ili su nekada postojali, budući da se priče ove vrste mogu savijati i sastavljati u mnoštvu; na kraju krajeva, općenito, vrlo različite greške imaju gotovo iste uzroke. Pritom, ovdje ne mislimo samo na opća filozofska učenja, već i na brojne principe i aksiome nauka, koji su dobili snagu kao rezultat tradicije, vjere i nemara. Međutim, o svakoj od ovih vrsta idola treba govoriti detaljnije i definitivno odvojeno, kako bi se upozorio ljudski um.

Ljudski um, zahvaljujući svojoj sklonosti, lako preuzima više reda i uniformnosti u stvarima nego što nalazi. I dok su mnoge stvari u prirodi jedinstvene i potpuno bez sličnosti, on dolazi do paralela, podudarnosti i odnosa koji ne postoje. Otuda i glasina da se sve na nebesima kreće u savršenim krugovima\...\

Čovjekov um privlači sve da podrži i složi se sa onim što je jednom prihvatio, bilo zato što je to predmet zajedničke vjere, bilo zato što mu se sviđa. Kakva god bila snaga i broj činjenica koje svjedoče suprotno, um ih ili ne primjećuje, ili ih zanemaruje, ili ih skreće i odbacuje diskriminacijom uz velike i pogubne predrasude, tako da pouzdanost tih prethodnih zaključaka ostaje nenarušena. I zato je tačno odgovorio onaj koji, kada su mu pokazali slike onih koji su spasli brodolom polaganjem zaveta izložene u hramu i istovremeno tražio odgovor da li sada prepoznaje moć bogova, upitao je redom: “Gdje su slike onih koji su umrli nakon što su se zavjetovali? To je osnova gotovo svih praznovjerja - u astrologiji, u snovima, u vjerovanjima, u predviđanjima i slično. Ljudi koji se oduševljavaju ovakvom sujetom slave događaj koji se ostvario, a mimoilaze onaj koji je prevario, iako se ovo drugo dešava mnogo češće. Ovo zlo još dublje prodire u filozofiju i nauku. U njima ono što se nekada prepoznaje inficira i potčinjava ostale, makar ovi bili mnogo bolji i čvršći. Osim toga, čak i da se ove pristrasnosti i taštine na koje smo naznačili nisu dogodile, ljudski um je i dalje stalno karakteriziran zabludom da je podložniji pozitivnim argumentima nego negativnim, dok bi u pravdi trebalo da ih tretira jednako; čak štaviše, u konstrukciji svih istinitih aksioma velika snaga kod negativnog argumenta.

Ljudski um je najviše pogođen onim što ga može odmah i iznenada pogoditi; to je ono što obično uzbuđuje i ispunjava maštu. Ostalo neprimjetno transformira, zamišljajući da je isto što i ono malo što kontrolira njegov um. Um općenito nije sklon niti sposoban da se okrene udaljenim i heterogenim argumentima pomoću kojih se aksiomi provjeravaju, kao vatrom. sve dok mu to ne nalažu strogi zakoni i jaki autoriteti.

Ljudski um je pohlepan. Ne može ni stati ni ostati u miru, već juri sve dalje i dalje. Ali uzalud! Dakle, misao nije u stanju obuhvatiti granicu i kraj svijeta, već uvijek, kao po nuždi, zamišlja nešto što postoji još dalje. \...\ Ova nemoć uma dovodi do mnogo štetnijih rezultata u otkrivanju uzroka, jer, iako najopštiji principi u prirodi moraju postojati onakvima kakvi su pronađeni, a u stvarnosti nemaju uzroke, ipak ljudski um, ne znajući odmora, a evo tražimo poznatijeg. I tako, težeći onome što je dalje, on se vraća onome što mu je bliže, odnosno konačnim uzrocima, koji imaju izvor više u prirodi čovjeka nego u prirodi Univerzuma, i, polazeći od ovog izvora, imaju zadivljujuće iskrivljenu filozofiju. Ali onaj ko traži razloge za univerzalno filozofira olako i neznalački, kao što filozofira onaj ko ne traži niže i podređene uzroke.

Ljudski um nije suha svjetlost, on je posut voljom i strastima, a to daje povod za onim što svi žele u nauci. Osoba radije vjeruje u istinu onoga što voli. Odbacuje teško jer nema strpljenja da nastavi istraživanje; trezven - jer plijeni nadu; najviši u prirodi - zbog praznovjerja; svjetlost iskustva - zbog arogancije i prezira prema njemu, tako da um ne ispadne uronjen u nisko i krhko; paradoksi su posledica konvencionalne mudrosti. Na beskonačan broj načina, ponekad neprimetnih, strasti mrlje i kvare um.

Ali, u najvećoj mjeri, zbunjenost i zablude ljudskog uma proizlaze iz inertnosti, nedosljednosti i obmane osjetila, jer ono što pobuđuje osjetila je draže od onoga što odmah ne budi čula, čak i ako je ovo drugo bolje. Dakle, kontemplacija prestaje kada prestane pogled, tako da je posmatranje nevidljivih stvari nedovoljno ili potpuno odsutno. Stoga svo kretanje duhova sadržano u opipljivim tijelima ostaje skriveno i nedostupno ljudima. Na isti način ostaju skrivene suptilnije transformacije u dijelovima čvrstih tijela – ono što se obično naziva promjenom, a zapravo je kretanje najsitnijih čestica. U međuvremenu, bez istraživanja i pojašnjenja ove dvije stvari koje smo spomenuli, ništa značajno u prirodi ne može se postići u praktičnom smislu. Nadalje, sama priroda zraka i svih tijela koja su tanja od zraka (a ima ih mnogo) gotovo je nepoznata. Osjećaj je sam po sebi slab i pogrešan, a instrumenti dizajnirani za jačanje i izoštravanje osjećaja malo vrijede. Najtačnije tumačenje prirode postiže se posmatranjem u odgovarajućim, svrhovito osmišljenim eksperimentima. Ovdje osjećaj sudi samo o iskustvu, dok iskustvo sudi o prirodi i samoj stvari.

Ljudski um je po prirodi fokusiran na apstraktno i misli o fluidu kao trajnom. Ali bolje je izrezati prirodu na komade nego apstrahovati. To je učinila Demokritova škola, koja je prodrla dublje u prirodu od drugih. Treba više proučavati materiju, njeno unutrašnje stanje i promjenu stanja, čisto djelovanje i zakon akcije ili kretanja, jer su oblici izumi ljudska duša, osim ako ove zakone akcije ne nazovemo oblicima.

To su idoli koje zovemo idoli rase. Oni proizilaze ili iz jednoobraznosti supstancije ljudskog duha, ili iz njegovih predrasuda, ili iz njegovih ograničenja, ili iz njegovog neumornog kretanja, ili iz podsticanja strasti, ili iz nesposobnosti osjetila, ili iz načina percepcija.

Idoli pećine proizilaze iz inherentnih svojstava i duše i tijela, kao i iz odgoja, navika i nesreća. Iako je ova vrsta idola raznolika i brojna, ipak ćemo istaknuti one od njih koji zahtijevaju najviše opreza i koji su najsposobniji da zavedu i zagade um.

Ljudi vole ili one određene nauke i teorije čijim autorima i izumiteljima sebe smatraju, ili one u koje su uložili najviše rada i na koje su najviše navikli. Ako se ljudi ove vrste posvete filozofiji i opšte teorije, onda ih pod uticajem svojih prethodnih planova iskrivljuju i kvare. \...\

Najveća i takoreći fundamentalna razlika umova u odnosu na filozofiju i nauke je sljedeća. Neki umovi su jači i pogodniji za uočavanje razlika u stvarima, drugi - za uočavanje sličnosti stvari. Snažni i oštri umovi mogu fokusirati svoje misli, zadržavajući se i zadržavajući se na svakoj suptilnosti razlika. A uzvišeni i okretni umovi prepoznaju i upoređuju najsuptilnije sličnosti stvari koje su svojstvene posvuda. Ali oba uma lako odu predaleko u potrazi za podjelama stvari ili sjenama.

Kontemplacija prirode i tijela u njihovoj jednostavnosti drobi i opušta um; kontemplacija prirode i tijela u njihovoj složenosti i konfiguraciji zaglušuje i paralizira um. \...\ Stoga se ove kontemplacije moraju izmjenjivati ​​i mijenjati jedna drugu kako bi um postao i pronicljiv i prijemčiv i kako bi se izbjegle opasnosti koje smo naznačili i oni idoli koji iz njih proizlaze.

Oprez u kontemplaciji mora biti takav da spriječi i protjera idole pećine, koji uglavnom proizlaze ili iz dominacije prošlih iskustava, ili iz viška poređenja i podjela, ili iz sklonosti ka privremenom, ili iz prostranstva i beznačajnost objekata. Uopšte, neka svako ko razmišlja o prirodi stvari smatra sumnjivim ono što je posebno snažno zahvatilo i zarobila njegov um. Velika pažnja je neophodna u slučajevima takve sklonosti, kako bi um ostao uravnotežen i čist.

Ali najbolnije od svega idoli trga, koji prodiru u um zajedno sa riječima i imenima. Ljudi vjeruju da njihov um kontrolira njihove riječi. Ali takođe se dešava da reči okreću svoju moć protiv razuma. To je nauku i filozofiju učinilo sofističkim i nedjelotvornim. Većina riječi ima svoj izvor u zajedničkom mišljenju i dijele stvari unutar granica koje su najočiglednije za um gomile. Kada oštriji um i marljivije posmatranje požele da revidiraju ove granice tako da budu u skladu s prirodom, riječi postaju prepreka. Otuda ispada da se glasne i svečane rasprave naučnika često pretvaraju u sporove oko riječi i imena, te bi bilo razboritije (prema običaju i mudrosti matematičara) početi od njih kako bi se kroz definicije doveli u red. . Međutim, ni takve definicije stvari, prirodnih i materijalnih, ne mogu izliječiti ovu bolest, jer se same definicije sastoje od riječi, a riječi rađaju riječi, pa bi bilo potrebno doći do konkretnih primjera, njihovog niza i reda, kako ja reći ću uskoro, kada pređem na metodu i način uspostavljanja pojmova i aksioma.

Pozorišni idoli nisu urođene i ne prodiru u um tajno, već se otvoreno prenose i percipiraju iz fiktivnih teorija i izopačenih zakona dokaza. Međutim, pokušaj njihovog opovrgavanja bio bi odlučno protivan onome što smo rekli. Uostalom, ako se ne slažemo ni u osnovama ni u dokazima, onda nisu mogući argumenti za bolje. Čast starih ostaje nepromijenjena, ništa im se ne oduzima, jer se pitanje tiče samo puta. Kako kažu, hrom koji ide putem je ispred onog koji trči bez staze. Takođe je očigledno da što je terenski trkač spretniji i brži, to će njegova lutanja biti veća.

Naš put otkrivanja nauka je takav da malo prepušta oštrini i snazi ​​talenata, već ih gotovo izjednačava. Kao što u crtanju prave linije ili opisivanju savršenog kruga, čvrstina, vještina i testiranje ruke znače mnogo ako koristite samo ruku, znači malo ili ništa ako koristite šestar i ravnalo. To je slučaj sa našom metodom. Međutim, iako ovdje nisu potrebna posebna pobijanja, mora se nešto reći o vrstama i klasama ove vrste teorije. Zatim i o vanjskim znacima njihove slabosti i, konačno, o razlozima tako nesretnog dugog i sveopćeg slaganja u zabludi, kako bi pristup istini bio manje težak i kako bi ljudski um bio spremniji da se pročisti i odbaciti idole.

Idoli pozorišta ili teorije su brojni, i može ih biti više, a jednog dana će ih biti i više. Da se kroz mnogo vekova umovi ljudi nisu bavili religijom i teologijom i da se građanska vlast, posebno monarhijska, nije suprotstavljala ovakvim inovacijama, čak i spekulativnim, i da se okrećući tim inovacijama ljudi ne bi izlagali opasnosti i pretrpeli štetu u njihov prosperitet, ne samo da ne primaju nagrade, već i da budu podvrgnuti preziru i zlovolji, tada bi, bez sumnje, bile uvedene mnoge više filozofskih i teorijskih škola, sličnih onima koje su nekada u velikoj raznolikosti cvetale među Grcima. Kao što se mogu izmisliti mnoge pretpostavke o fenomenima nebeskog etra, na isti način, iu još većoj mjeri, mogu se formirati i konstruirati razne dogme o fenomenima filozofije. Izmišljotine ovog pozorišta karakteriše isto što se dešava u pozorištima pesnika, gde su priče izmišljene za scenu harmoničnije i lepše i više će zadovoljiti svačije želje nego istinite priče iz istorije.

Sadržaj filozofije općenito se formira tako što se mnogo iz malog ili malo iz punog zaključi, tako da je u oba slučaja filozofija utemeljena na preuskoj osnovi iskustva i prirodne povijesti i donosi odluke iz manjeg nego što bi trebalo. Dakle, filozofi racionalističkog ubjeđivanja otimaju iz iskustva razne i trivijalne činjenice, a da ih ne poznaju tačno, već su ih proučili i bez marljivog vaganja. Sve ostalo pripisuju refleksiji i aktivnosti uma.

Postoji niz drugih filozofa koji su se, nakon što su marljivo i pažljivo radili na nekoliko eksperimenata, usudili da izmisle i izvuku sopstvenu filozofiju iz njih, zadivljujuće izopačući i tumačeći sve ostalo u vezi s tim.

Postoji i treća klasa filozofa koji, pod uticajem vere i poštovanja, mešaju teologiju i tradiciju sa filozofijom. Taština nekih od njih dostigla je tačku da nauku izvode iz duhova i genija. Dakle, korijen grešaka lažne filozofije je trostruk: sofizam, empirizam i praznovjerje.

\...\ ako se ljudi, podstaknuti našim uputstvima i opraštajući se od sofističkih učenja, ozbiljno bave iskustvom, onda, zbog preuranjenog i ishitrenog žara uma i njegove želje da se uzdigne do općeg i do početaka stvari , velika opasnost može nastati iz filozofije ove vrste . Moramo spriječiti ovo zlo sada. Dakle, već smo govorili o određenim vrstama idola i njihovim manifestacijama. Svi oni moraju biti odbačeni i odbačeni čvrstom i svečanom odlukom, a um mora biti potpuno oslobođen i pročišćen od njih. Neka ulazak u carstvo čoveka, zasnovano na nauci, bude skoro isti kao i ulaz u kraljevstvo nebesko, „gde nikome nije dato da uđe a da ne postane kao deca“.