Problemi pri izboru repertoara u klasi klavira. Moje vlastito mišljenje o motivaciji

Metodološki razvoj

„Izbor muzički repertoar-faktor u održavanju motivacije za bavljenje muzikom"

Učitelj u MBOU DO "Nižnjesortimska dečija umetnička škola"

Kruglova Elena Ivanovna

UVOD

Teorijska analiza pojma “repertoar”

Značaj repertoara u razvoju muzičkih interesovanja učenika i očuvanju njihove motivacije za bavljenje muzikom.

Uzrasne karakteristike razvoja muzičkih interesovanja kod djece osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta.

Metodološki principi odabira repertoara u razvoju muzičkih interesovanja učenici dječije muzičke škole.

Bibliografija

UVOD

Naša pedagoška praksa pokazuje da kompilaciju repertoara uglavnom grade kolege iz Dječijeg muzičke škole:

sa fokusom na zahtjeve programa;
na osnovu postojećeg repertoarnog iskustva nastavnika;
djetetove muzičke potrebe se formalno uzimaju u obzir na osnovu postojećeg repertoara (kada se nastavnik ne trudi da traži muzička djela vodeći računa o muzičkim preferencijama i karakterološkim karakteristikama učenika).

Na primjer, melanholični i emocionalno osjetljivi ljudi vole lirsku, romantičnu muziku. A kolerici i sangvinici su impresionirani plesnim i pokretnim radovima itd.

Ili, na primjer, tjeskobna i sumnjičava priroda djece može zahtijevati muzičko-terapeutske, kompenzacijske funkcije djela, itd.

Često neslaganje između repertoara koji nastavnik predlaže i aspiracija učenika često dovodi do gubitka interesovanja za muzičke izvođačke aktivnosti. To se posebno često primjećuje kod završetka obuke učenika muzičkih odjela Dječije umjetničke škole.

CILJA: Proučiti psihološke, pedagoške i metodičke mogućnosti korištenja lično orijentiranog repertoara kod učenika dječjih umjetničkih škola uz očuvanje njihove motivacije za bavljenje muzikom.

Analiza literature o problemu izbora muzičkog repertoara za učenike Dječije umjetničke škole.
Izbor metoda za proučavanje muzičkih interesovanja, ukusa, preferencija.
Modeliranje pedagoških radnji za sastavljanje repertoara učenika na osnovu studentskog pristupa.

Ako repertoar za učenike birate na osnovu lično orijentisanog pristupa, zasnovanog na stvarnim muzičkim sposobnostima, onda je moguće osigurati očuvanje motivacije za muziciranje u muzičkom izvođenju.

Teorijska analiza pojma “repertoar”

Analiza muzičke, pedagoške i psihološke literature daje osnov za tvrdnju da trenutno ne postoji konsenzus među naučnicima o pitanju šta je „repertoar“.

“Repertoar” (francuski repertoar, od lat. Repertorium - popis, inventar) je skup djela izvedenih u pozorištu, koncertu, u kojem glumac nastupa, ili muzički komadi izvodi muzičar.

“Repertoar” mora uključivati tri karakteristike:

Prvi znak- je zbirka, složena, sistem radova.

Drugi znak- ovo je ideološka orijentacija, krug, spektar vrijednosne orijentacije predmet.

Treći znak- tehničke mogućnosti izvođenja radova.

Lično-orijentisan(humanistički) pristup(u nastavi) - pristup u kojem se učenje posmatra kao smisleno, samoinicijativno, usmjereno na asimilaciju značenja kao elemenata ličnog iskustva. Glavni zadatak nastavnika je da stimuliše smisleno učenje. Osnivači humanističkog koncepta škole: V.A. Sukhomlinsky, Sh.A. Amonashvili, u stranoj psihologiji - K.R. Rogers.

Lični pristup- princip psihologije: individualni pristup osobi kao pojedincu sa razumijevanjem njegovog refleksivnog sistema koji određuje sve druge mentalne pojave.

Prema Yakimanskaya I.S. lično-orijentisan obrazovanje- to je obrazovanje u kojem se u prvi plan stavlja djetetova ličnost, njegova originalnost, samopoštovanje, čije se subjektivno iskustvo prvo otkriva, a zatim usklađuje sa sadržajem obrazovanja.

Dakle, „Repertoar“ je skup djela koji određuju subjektivnu ideološku orijentaciju, raspon vrijednosnih orijentacija, kao i tehničke mogućnosti izvođača, koji je u stanju da izrazi svoje ideološke preferencije kroz izvedeni sklop djela.

Ova definicija pojma "repertoar" fokusira se na najmanje dva aspekta:

1) prirodu sadržaja muzike i tehničkih izražajnih sredstava;

2) subjektivne sposobnosti izvođača, kako u tehničkom aspektu muziciranja, tako i u njegovoj spremnosti (ili nespremnosti) da asimiluje ideološki i figurativni sadržaj muzičkog dela.

To je drugi aspekt koji se u pedagoškoj praksi često zanemaruje pri izboru repertoara.

Pod „motivacijom za puštanje muzike“ shvatićemo kako unutrašnje stanje, koju karakteriše privlačnost, želja i želja pojedinca da zadovolji potrebe puštanja muzike koja mu je lično značajna i privlačna.

Značaj repertoara u razvoju muzičkih interesovanja

učenika i održavanje njihove motivacije

puštanje muzike.

Osnova rada u muzičkim i umjetničkim školama je individualna razredna nastava u specijalnosti, koja omogućava nastavnicima ne samo da nauče dijete da svira instrument, već i da se razvija umjetničko razmišljanje, naučiti razumjeti muziku i uživati u njoj; usaditi u učenika kvalitete potrebne za ovladavanje ovom vrstom umjetnosti, ali i za implementaciju direktnog uticaja na svog učenika, da u svom radu kombinuje obrazovanje – utvrđivanje i razvijanje najboljih sklonosti učenika i osposobljavanje, odnosno prenošenje na učenika znanja, veština i tehnika izvođenja rada.

Obrazovni proces treba organizovati tako da doprinosi razvijanju ljubavi učenika prema muzici i širenju njihovih opštih muzičkih horizonata.

Savremeni pedagoški repertoar dječije muzičke škole je zaista ogroman. Uključuje široku paletu muzike od predbahovskih vremena do danas, od narodnih pjesama do modernih narodnih aranžmana. Čuvajući svoju klasičnu „zlatnu” osnovu kao nepokolebljivu osnovu – od Baha do Prokofjeva i Bartoka – pedagoški repertoar se stalno ažurira za sve muzičke instrumente. Glavni izvori njegovog dopunjavanja su eseji savremenih kompozitora, kreiran posebno za dječije muziciranje, obrade narodnih pjesama, pop djela, kao i nova izdanja djela starih majstora. Svaki nastavnik proučava pedagoški repertoar tokom čitavog svog stvaralačkog života. Individualni plan učenika Dječije umjetničke škole sastoji se od radova različite ere i stilovi – upravo takav stav, po mišljenju iskusnih nastavnika, doprinosi najintenzivnijem muzičkom i tehničkom razvoju muzičara početnika. Treba se obratiti muzici raznih nacionalnih škola, stvaralaštvu kako antičkih kompozitora, tako i naših savremenika. Prilično širok spektar materijala osmišljen je, po našem mišljenju, da najefikasnije i sveobuhvatnije formira ukus mladih pijanista i doprinese akumulaciji estetskih utisaka.

Prilikom odabira novog materijala, vodimo se, s jedne strane, njegovom umjetničkom vrijednošću, as druge, dostupnošću (u smislu figurativnog sadržaja i tehničke složenosti) za studenta. Susreti sa muzikom starih majstora uvijek donose istinsku stvaralačku radost; Visoki estetski i nastavni kvaliteti ove muzike, provereni vremenom, ne zahtevaju preporuke. Tok dječije klavirske muzike savremenih kompozitora vrlo je heterogen.

Materijal koji nastavnik odabere za rad sa učenikom mora ispunjavati sljedeće zahtjeve: biti umjetnički kvalitetan, zadovoljavati metodičke zahtjeve u različitim fazama razvoja učenika, biti dostupan učeniku ne samo sadržajno.

Radovi sa kojima se učenik susreće moraju imati specifičnost i slikovitost muzičkog materijala. Obično su to pjesme, plesovi, bajke, program radi. Tim putem su u svojim zbirkama za decu išli Čajkovski, Šuman, Majkapar, Gedike, Kabalevski, Kosenko i dr. Postepeno, usložnjavajući gradivo, učitelj uvek mora da zapamti potrebu da sadržaj rada uskladi sa uzrastom. student. Moramo se pobrinuti da repertoar koji zadovoljava naše zahtjeve bude razumljiv i razumljiv učenicima, kako bi djeca prilikom njegovog izvođenja prenijela sadržaj svojim slušaocima. A to je moguće samo ako su učenici opremljeni potrebnim izvođačkim vještinama i vještinama u radu na tekstu muzičkih djela.

Dužnost nastavnika nije samo da probudi interesovanje za muziku i usađuje ljubav prema njoj. Mora, što je mnogo teže, usaditi interesovanje i ljubav prema ozbiljnom poslu koji zahteva studije muzike. Ako nastavnik to uspije postići, onda će se time riješiti problem njegovanja određenih karakternih osobina učenika: samostalnosti, odgovornosti, pažnje, strpljenja, volje, discipline, što dovodi do efikasnijeg rada na muzičkom komadu.

Jedan od najvažnijih zadataka s kojima se susreću muzičari našeg vremena je promoviranje formiranja dovoljno visokog muzički ukus kod učenika sposobnost razlikovanja dobre muzike od nekvalitetne muzike, sposobnost da razumom i srcem shvate razliku između ozbiljne muzike, s jedne strane, i lagane muzike, s druge strane.

Ne samo daroviti učenici, već i prosječni učenici treba da dobiju ozbiljno muzičko obrazovanje. Uostalom, svako od njih može postati pravi ljubitelj muzike - aktivni slušalac, učesnik kućne muzike ili amaterskih muzičkih nastupa.

Važnost pravi izbor repertoar prilikom podučavanja klavira prepoznaju svi nastavnici. O zahtjevima za njegov izbor napisani su brojni priručnici, metodološki radovi i teorijski radovi.

Svi nastavnici se slažu da repertoar za osnovno obrazovanje treba da odgovara „logici djetetovog usvajanja i savladavanja gradiva“, da treba uzeti u obzir individualne karakteristike pojedinog učenika, da se muzika „strogo i strogo“ bira za podučavanje bi trebalo da bude „čak i najjednostavniji... ali talentovan“.

Visok nivo repertoara podstiče kreativnu potragu za umetničkim slikama. A sivi repertoar koji ne odgovara nivou inteligencije smanjuje želju za proučavanjem muzike.

Repertoar za početnike trebao bi biti raznovrsniji kako bi se dijete zainteresiralo za sve više i više novih zadataka, brzo proširilo raspon njegovih muzičkih ideja i razvilo razne motoričke vještine.

Uz melodične komade važno je uvesti sve vrste karakterističnih kompozicija. Postepeno, učenik prelazi na kompozicije sa složenijom melodijom i razvijenom pratnjom, uključujući polifone igre. Od prvog razreda škole učenik se mora upoznati sa svim vrstama polifonog pisanja - subvokalnim, kontrastnim, imitativnim - i ovladati osnovnim vještinama izvođenja dva, a zatim i tri kontrastna glasa u lakim polifonim djelima različitih vrsta. U polifonom obrazovanju učenika važnu ulogu imaju obrade narodnih pjesama. Pomažu da lakše shvate izražajno značenje polifonije i upoznaju ih sa polifonim karakteristikama narodne muzike. Praksa pokazuje da učenici koji se od malih nogu odgajaju na primjerima narodne polifonije kasnije mnogo bolje reproduciraju polifoniju u djelima ruskih kompozitora.

Rad na sonati, jednom od najvažnijih oblika muzičke literature, od velikog je značaja za razvoj učenika. Radovi su napisani u ovoj formi raznih stilova. Pripremna faza za sonate Haydna, Mocarta i Beethovena su klasične sonatine. Oni upoznaju učenike sa osobenostima muzičkog jezika perioda klasicizma, razvijaju osećaj za klasičnu formu i ritmičku stabilnost izvođenja.

Klasične sonatine su izuzetno korisne za razvijanje kvaliteta kao što su jasnoća igre i tačnost u ispunjavanju svih detalja teksta.

Za uspješan razvoj studenta neophodno je sistematsko završavanje studija. Značaj ovog žanra leži u činjenici da vam etide omogućavaju da se fokusirate na rješavanje tipičnih poteškoća u izvedbi i da posebno kombinuju tehničke zadatke sa muzičkim zadacima. Dakle, korištenjem skica stvaraju se preduslovi za plodonosan rad na tehnici.

Repertoar sam po sebi ne obrazuje, on je samo sredstvo u rukama nastavnika; od ovog drugog zavisi u kom svetlu će se delo pojaviti pred učenikom, u kom ići će svojim putem raditi na tome, šta će učenik naučiti kao rezultat ovog rada.

Ako je nastavnik uspeo da očara učenika pravim umetničkim delom - neka to, za početak, bude narodna pesma u monofonom prikazu - to znači da je pronašao ključ svoje duše, da je dirnuo u njegova najbolja osećanja. Upotreba umetnički vrednih dela obogaćuje muzički razvoj učenika, njegove muzičke ideje i razvija njegov muzički ukus.

Zaista talentovana muzika ne uključuje podjelu slušalaca na starosne kategorije. Njegov uticaj na ljudske emocije, osećanja, raspoloženja i način razmišljanja uvek je blagotvoran. To je posebno dobro dokazano poznata činjenica da većina ljudi, kako odrastaju i duhovno rastu, teži ka „ozbiljnoj“, klasičnoj muzici.

S godinama, osoba postepeno daje prednost mirnijim ritmovima i uravnoteženom emocionalnom tonu, svojstvenom uglavnom klasičnoj muzici, bez potpunog napuštanja lagane pop muzike. To se može objasniti i duhovnim sazrevanjem pojedinca, razvojem visokog umetničkog i estetskog ukusa, koji određuje sklonost muzici koja pruža istinski duhovni užitak.

Umjetnički i estetski osjećaj i ukus, nastali i razvijani pod utjecajem susreta sa istinski visokim primjerima umjetnosti, podstiču čovjekovo interesovanje za umjetnost i duhovnu stranu njegovog života.

Tokom života osobe, njegovi urođeni bioritmi prolaze kroz promjene. Stoga uočeni prelazak interesovanja osobe sa lagane, zabavne muzike na ozbiljnu muziku odgovara dubokim životnim obrascima. Kako čovjek odrasta i obogaćuje svoje životno iskustvo, njegovi duhovni kriteriji se mijenjaju u pravcu postizanja većeg zadovoljstva svojim položajem u svijetu.

Što se tiče muzičkih preferencija, po ovom pitanju, baš kao i u vjerskim uvjerenjima, svakom čovjeku mora biti data sloboda izbora. Uostalom, svaka zabrana dovodi do upravo suprotnih rezultata, jer je „zabranjeno voće slatko“. Sporovi o tome koja je muzika bolja su u toku: neki predlažu zabranu muzike mladih uopšte i spremni su da na silu nametnu savremenicima samo klasičnu muziku. Drugi, naprotiv, tvrde da samo u muzici mladih postoji život kojeg nema u klasičnoj muzici. Drugi pak predlažu uklanjanje operske i baletske muzike iz klasika; drugi zagovaraju hard rock i hevi metal, itd.

Najvažniji i najefikasniji faktor u pripremi novih generacija ljudi za stvaralački život je stvaranje uslova za slobodan, opušten, dobrovoljan ulazak mlade osobe u kulturu i civilizaciju. To znači da odrasli oko djeteta – roditelji i učitelji – moraju vješto promijeniti duhovnu i moralnu atmosferu u kojoj se ono formira, osposobljava, odgaja i obrazuje.

Odnos čoveka prema muzici u velikoj meri zavisi od muzičkog okruženja u kojem je formiran, „kakvo je bilo njegovo muzičko obrazovanje, a ne koliko muzičko vaspitanje“.

D. B. Kabalevsky je rekao da „glavni zadatak masovnog obrazovanja... nije toliko podučavanje muzike samo po sebi, već uticaj kroz muziku na čitav duhovni svet učenika, prvenstveno na njihov moral“.

Ne smijemo zaboraviti da učitelj-vaspitač snosi punu odgovornost za duhovni život djece. Učitelj muzike mora oštro da oseti muzička interesovanja dece i da ih na osnovu toga vodi, momentalno reaguje na sve pozitivne promene ukusa u društvu.

Dječije muzičke škole i Dječije umjetničke škole ostaju centri muzičkog odgoja i obrazovanja djece. Zadatak nastavnika muzičke škole je da deci olakšaju težak put u svet muzike, uzimajući u obzir realnost savremenog sveta. Mijenjaju se ukusi, sklonosti, muzički jezik, promijenila se cjelokupna zvučna atmosfera u kojoj odrastaju naša djeca. Muzika koju čuju oko sebe, koju sviraju, određuje njihov ukus i oblikuje njihove duhovne sklonosti. Stoga je toliko važno otkriti djeci dijalektički odnos između muzičkog naslijeđa prošlosti i moderne muzike, pokazati i pomoći u razumijevanju razvoja tradicije i žanrova, naučiti ih da odaberu prave vrijednosti koje nesumnjivo postoje u bilo koju vrstu muzike, da promovišu sposobnost da svojim umom i srcem shvate razliku između ozbiljne muzike, s jedne strane, i lagane muzike, s druge strane.

Tradicionalno, pedagoško razmišljanje u sastavljanju repertoara za djecu usmjereno je samo na već komponovanu muziku, najčešće već poznatih autora. Istovremeno, u naučno-metodičkoj literaturi nalazimo još jedan pristup, koji je potpuno opravdan sa pozicija kreativne pedagogije. Suština ovog pristupa je da se u repertoar učenika uvrste djela koja su sama djeca sačinila.

U ovom slučaju, motivacija za izvođenje vlastitih djela se projektuje na djela programskog repertoara.

Najvažniji pedagoški zadatak je potreba odabira repertoara za svakog učenika koji bi osigurao očuvanje motivacione spremnosti i njene dalji razvoj sa fokusom na visoko umjetničke uzorke muzike.

STAROSNE KARAKTERISTIKE MUZIČKOG RAZVOJA

INTERESI MLADE I SREDNJE DJECE

ŠKOLSKO DOBA.

U mentalnom razvoju dijete prolazi kroz niz perioda, faza, od kojih se svaki odlikuje određenom originalnošću. Svaki dobni period ima posebnu karakteristiku, priprema ga prethodni period, nastaje na njegovoj osnovi i zauzvrat služi kao osnova za početak sljedećeg perioda.

Dijete koje uđe u školu automatski zauzima potpuno novo mjesto u sistemu međuljudskih odnosa: ima trajne obaveze vezane za obrazovne aktivnosti.

Odlika zdrave psihe djeteta je kognitivna aktivnost. Dječja radoznalost stalno je usmjerena na razumijevanje svijeta oko sebe i izgradnju vlastite slike o ovom svijetu. Djetetova kognitivna aktivnost, usmjerena na ispitivanje svijeta oko sebe, organizira njegovu pažnju na predmetima koji se proučavaju dosta dugo, dok interes ne prestane.

Obrazovna aktivnost zahtijeva od djeteta ne samo razvijene kognitivne sposobnosti (pažnja, pamćenje, mišljenje, mašta), ne samo osobine snažne volje i kognitivne interese, već i osjećaj odgovornosti.

Kognitivni interesi se razvijaju postepeno, tokom dužeg vremenskog perioda i ne mogu se javiti odmah po ulasku u školu ako se njihovom vaspitanju nije posvetila dovoljna pažnja tokom predškolskog uzrasta.

Uloga škole je da djetetu pruži znanja i vještine potrebne za to različite vrste specifične ljudske aktivnosti (rad u različitim oblastima društvene proizvodnje, nauke, kulture) i razvijaju odgovarajuće mentalne kvalitete.

Prve godine škole su godine veoma zapaženog razvoja interesovanja. A glavni je kognitivni interes, interes za razumijevanje svijeta oko nas, pohlepna želja da naučimo više. U vezi s formiranjem interesa i sklonosti počinju se formirati sposobnosti školaraca.

Djetinjstvo je vrijeme razvoja jedinstveno po svojim mogućnostima. Ovo je vrijeme u kojem postoje posebne mogućnosti za učenje, posebna osjetljivost na uzrast. Posebna osjetljivost i usmjerenost aktivnosti, prelazak iz jedne faze djetinjstva u drugu, kombinacija, kombinacija svojstava različitih dobnih perioda - to su neophodni uvjeti, preduslovi za formiranje i procvat djetetovih sposobnosti.

Normalno, zdravo dijete je obično radoznalo, radoznalo, otvoreno za vanjske utiske i utjecaje: gotovo sve ga zanima i privlači pažnju. Ovu „polugu“, koju je stvorila sama priroda, treba stalno koristiti u nastavi uopšte, a posebno u nastavi muzike.

Obrazovna aktivnost zahtijeva od djeteta nova postignuća u razvoju govora, pažnje, pamćenja, mašte i mišljenja, te stvara nove uslove za lični razvoj dijete.

Mlađi školski uzrast je važna faza sveobuhvatan razvoj dijete. U osnovnoškolskom uzrastu formiraju se mogućnosti za razvoj likovnih sposobnosti. Mlađi školarci su veoma zainteresovani za crtanje, modeliranje, pevanje i na osnovu toga razvijaju estetska osećanja i ukus.

Osnovnoškolski uzrast je važan i jedinstven period u opšti razvoj dijete koje presudno utiče na sve kasnije formiranje njegovih fizičkih, mentalnih, umjetničkih i stvaralačkih sposobnosti.

Mlađi školarci su emotivni, dojmljivi, radoznali, pokretni i aktivni, lako sugestivni, savjesni u izvršavanju zadataka i brzo se umaraju od monotonog rada. Starostne mentalne sposobnosti djece osnovnoškolskog uzrasta omogućavaju nam da smatramo da je početni period obrazovanja najpovoljniji za formiranje i razvoj općih i posebnih muzičkih sposobnosti.

Adolescencija - adolescencija - period života osobe od djetinjstva do adolescencije u tradicionalnoj klasifikaciji (od 11-12 godina do 14-15 godina).

Upravo u tom periodu tinejdžer prolazi odličan put u svom razvoju: kroz unutrašnje sukobe sa sobom i drugima, kroz vanjske slomove i uspone, može steći osjećaj ličnosti.

Adolescencija je period kada tinejdžer počinje da preispituje svoj odnos sa porodicom. Želja da se pronađe kao individua izaziva potrebu za otuđenjem od svih onih koji su iz godine u godinu na njega uticali, a to se prije svega odnosi na roditeljsku porodicu.

Adolescencija je period kada tinejdžer počinje da ceni svoje odnose sa porodicom. Želja da se pronađe kao individua izaziva potrebu za otuđenjem od svih onih koji su iz godine u godinu na njega uticali, a to se prije svega odnosi na roditeljsku porodicu.

Adolescencija je period kada tinejdžer počinje cijeniti svoje odnose sa vršnjacima. Komunikacija sa onima koji imaju ista životna iskustva kao i on daje tinejdžeru priliku da sagleda sebe na novi način.

Percepcija muzike zauzima posebno prioritetno mjesto u adolescenciji. Zabavna muzika je veoma tražena.

Zahvaljujući ekspresivnosti, koja svojim ritmom poziva na pokret, ova muzika omogućava djetetu da se uključi u zadati ritam i izrazi svoje nejasne doživljaje kroz pokrete tijela. Ispostavilo se da su tinejdžeri i mladi ljudi najosjetljiviji na efekte muzike.

Upravo ova kategorija ljudi nastoji da muziku percipira do granice mogućeg, teži pop i rok muzici. Muzika uranja adolescente u ovisnost o ritmovima, visini, snazi itd., ujedinjuje svakoga sa metaboličkim osjećajima mračnih tjelesnih funkcija i stvara složenu paletu slušnih, tjelesnih i društvenih iskustava. Istovremeno, što je jači efekat muzike, što je „visoka“ masa tinejdžera uronjenih u muziku, svaki tinejdžer se više odriče sebe.

Uz masovno tinejdžersko uživljavanje u pop i rok muziku, može se uočiti sklonost nekih tinejdžera da percipiraju klasičnu muziku.

Ovo poslednje zahteva od njih da imaju tri osnovne muzičke sposobnosti. B.M. Teplov ove sposobnosti karakteriše na sledeći način:

1. Modalni osjećaj, tj. sposobnost emocionalnog razlikovanja modalnih funkcija melodijskih zvukova ili osjećaja emocionalne ekspresivnosti zvučnog pokreta. Ova sposobnost se može drugačije nazvati - emocionalna ili perceptivna, komponenta muzičkog sluha.

2. Sposobnost slušnog predstavljanja, tj. sposobnost dobrovoljnog korištenja slušnih reprezentacija koje odražavaju kretanje visine tona. Ova sposobnost se može nazvati slušnom ili reproduktivnom komponentom muzičkog sluha.

3. Muzičko-ritmičko čulo, kompleks osnovnih muzičkih sposobnosti čini srž muzičke percepcije. Posebna sposobnost koja se formira na percepciji muzike je muzičko uho.

Tinejdžer, strastven za slušanje muzike i uključen u izvođenje muzičkih aktivnosti, uronjen je u razvoj svojih muzičkih sposobnosti – nastoji da razvije harmonijski sluh i sposobnost izvođenja zvučnih predstava. Razvijajući svoje unutrašnje uho, on je uronjen u tok muzičke mašte i doživljava duboko duhovno osećanje.

Nastavnik „podstiče učenike na kreativno djelovanje kreiranjem određenih situacija. Za jačanje inicijative mlađih školaraca nudi im kreativne zadatke u obliku igre. Igra stvara atmosferu lakoće i emocionalne odzivnosti u lekciji. Ovo je veoma važno, jer se u takvim uslovima kreativni potencijal dece najpotpunije otkriva.”

Formiranje interesovanja kod dece i adolescenata zavisi od čitavog sistema uslova koji određuju formiranje ličnosti. Vješt pedagoški utjecaj je od posebnog značaja za formiranje objektivno vrijednih interesovanja.

ZAKLJUČAK: 1) Dakle, posebnost muzičkih sklonosti kod mlađih školaraca (a još više kod predškolaca) određena je njihovom orijentacijom na muzičke sklonosti i ukuse odraslih (roditelja, nastavnika). Lakše su u stanju da realizuju sugestije prema planu repertoara nastavnika.

2) Dok su tinejdžeri, zbog svojih starosnih karakteristika, više orijentisani na mišljenja i stavove svojih vršnjaka. Stoga, ako se do tog vremena nije formiralo interesovanje za visokoumjetnička djela, onda je nastavnik ponovo primoran da izbor repertoara usmjeri na motivacijsku spremnost (nespremnost) za izvođenje muzičkih djela koja se nude u programu dječje muzičke škole.

Metodološka osnova za odabir repertoara u razvoju

muzička interesovanja učenika dječije muzičke škole

Obrazovni proces dječije muzičke škole treba biti organizovan tako da doprinosi razvoju ljubavi učenika prema muzici i širenju njihovih opštih muzičkih vidika.

Zadatak učitelja dječje muzičke škole je da bude u stanju zainteresirati dijete za proces savladavanja instrumenta, a onda će rad potreban za to postepeno postati potreba. Početniku u muzici to je teže postići nego u drugim granama umjetnosti, na primjer, u crtanju, plesu, gdje je djetetu lakše pokazati kreativnost i gdje prije vidi konkretne rezultate svog rada.

Osnova vladanja instrumentom nije bilo kakva tehnička tehnika, već muzička svest (sluh) učenika. U prvim fazama, aktivnost nastavnika igra odlučujuću ulogu u obrazovnom procesu: on mora sistematski obezbjeđivati materijal, neku vrstu hrane za samostalan rad učenika. Na nastavniku je da stvori muzičku osnovu na kojoj će se graditi opšte muzičko obrazovanje učenika.

Jedna od bitnih karakteristika muzičke pedagogije je identifikacija i razvijanje individualnosti učenika u procesu učenja.

Osnova rada u muzičkim i umjetničkim školama je individualna razredna nastava u specijalnosti, koja omogućava nastavnicima ne samo da nauče dijete da svira instrument, već i da razviju umjetničko mišljenje, nauče ga da razumije muziku i uživa u njoj; da učeniku usađuje osobine neophodne za ovladavanje ovom vrstom umetnosti, kao i da direktno utiče na svog učenika, da u svom radu kombinuje obrazovanje – utvrđivanje i razvijanje najboljih sklonosti učenika – i obuku, odnosno prelazak na znanja, vještine i tehnike izvođenja radova učenika.

Individualno usavršavanje i obrazovanje učenika u Dječijoj umjetničkoj školi odvija se na osnovu individualnog plana učenika, kojim se prati i planira njegov razvoj tokom svih godina studiranja u muzičkoj školi. Prilikom izrade individualnog programa vodi se računa o principu pedagoške svrsishodnosti: dostupnosti prezentacije, lakoničnosti i potpunosti forme, savršenstvu instrumentalne implementacije. Program svakog studenta treba da bude raznolik u stilovima i žanrovima. Uz teške eseje koji od učenika zahtijevaju naprezanje svih snaga, u planu su i lakši koji se brzo nauče.

Najkonkretniji i najlakše fiksiran dio individualnog plana je izbor repertoara. Radovi metodičara s pravom naglašavaju da glavni kriterijum pri izboru muzičkog materijala za učenike treba da bude njegov ideološki i emocionalni sadržaj, koji ima dubok uticaj na formiranje muzičara. Mlađu generaciju, smatra M. Feigin, treba obrazovati na bazi maštovite, realistične, visokoumjetničke muzike, što ne isključuje upotrebu „nastavnog“ materijala u ograničenoj mjeri. Klasični repertoar, provjeren dugogodišnjim kolektivnim iskustvom, i pored visoke vrijednosti, nije dovoljan za obrazovanje muzičara nove generacije. Nastavnici su dužni da prouče, odaberu i uključe u repertoar učenika najbolje od onoga što su stvorili i novostvorili sovjetski, ruski i strani kompozitori. To se podjednako odnosi na muziku pisanu posebno za djecu i mlade, kao i na najpristupačniji dio muzike za odrasle koji je na repertoaru učenika.

Program svakog učenika – muzička hrana rastućeg organizma – treba da bude raznovrsniji, učeniku su potrebni i lako svarljivi i zahtevni radovi. U studentovom programu uvijek treba imati barem jedan komad koji odgovara njegovim sklonostima, koji može dobro izvesti u javnosti, pokazujući se najbolja strana. Uz to, rad treba da obuhvati i radove koji daju priliku za razvijanje kvaliteta izvođenja koji trenutno nedostaju učeniku, širenje muzičkih horizonata, negovanje ukusa i pomaganje da svestrano razvije svoje vladanje instrumentom.

O važnosti odabira repertoara za studente A.B. Goldenweiser piše sljedeće: „Kakvu literaturu da dajemo djeci? Moramo dati dobru muziku. Jedi cela linija dela u klasičnoj književnosti za decu, kao što su Klementijeve sonatine, laka dela Baha itd., ima mnogo dobrih dela kasnijih kompozitora, ima mnogo vrednosti od ruskih i sovjetskih autora koji su stvarali veliku dečiju književnost - samo ukažite na Čajkovskog, Maikapar, Goedicke i mnogi drugi. Ako je izvođač veoma sklon klasičnoj muzici, treba mu dati moderan repertoar, ako je sklon modernom, treba mu dati klasičnu muziku.”

Među nastavnicima ima pristalica „klasičnog” obrazovanja dece koji se zalažu: „Zašto učenicima treba moderna muzika ako postoje Bah, Hajdn, Mocart, Betoven, Šuman, Čajkovski. Repertoar učenika treba da bude stilski raznovrstan. Vještačka izolacija od uspostavljenih kreativnih škola neće dovesti ni do čega dobrog. Svaki repertoarski kompleks bez moderne muzike biće osiromašen i nepotpun.

Repertoarski kompleks treba da obuhvati djela različitih stilova, žanrova i perioda - od antičke do moderne muzike.

L. Barenboim je u svojim spisima tvrdio da: „Modernu muziku treba proučavati paralelno i istovremeno sa klasikom, ali bez prestizanja ili prestizanja.“

Po mišljenju mnogih nastavnika, vešto sastavljen repertoar je najvažniji faktor u obrazovanju muzičara.

Glavni kriteriji za odabir repertoara su:

Umetnička vrednost dela, gde su glavne komponente ovog koncepta dubina sadržaja i savršenstvo muzičke forme;

Pristupačnost, koja se tumači kao koncept koji se dinamički razvija i odražava nivo performansi određenog učenika.”

Svi nastavnici prepoznaju važnost donošenja pravih izbora prilikom učenja sviranja klavira. O zahtjevima za njegov izbor napisani su brojni priručnici, metodološki radovi i teorijski radovi.

T.B. Yudovina-Galperina smatra da „repertoar za osnovno obrazovanje treba da odgovara „logici djetetovog usvajanja gradiva”, da treba uzeti u obzir individualne karakteristike pojedinog učenika, da muziku „strogo i strogo” bira za podučavanje treba da bude „čak i najjednostavniji, ali talentovan“. Prilikom odabira repertoara potrebno je uzeti u obzir ne samo pijanističku i muzički zadaci, ali i djetetove karakterne crte: njegova inteligencija, umjetnost, temperament, duhovne osobine, sklonosti, u kojima se kao u ogledalu odražava njegova mentalna organizacija i najdublje želje. Ako letargičnom i sporom djetetu ponudite emotivnu i dirljivu igru, teško da možete očekivati uspjeh. Ali vrijedi svirati takve stvari s njim na času, ali bolje je dovesti mirnije na koncert. I obrnuto: aktivnim i uzbudljivim treba preporučiti suzdržanija, filozofska djela.

ZAKLJUČAK - uz tradicionalne programske zahtjeve za sastavljanje repertoara, pedagoški je preporučljivo u repertoar uključiti djela koja pomažu u održavanju motivacije učenika za bavljenje muzikom, čak i ako izlaze iz okvira programskih zahtjeva.

Odnos učenika prema muzici danas je motiv za bavljenje njome, ali mnogi nastavnici svoj rad usmjeravaju na ovladavanje instrumentom, a ne na ovladavanje jezikom muzike. Ovakav stav je glavni razlog raširenog fenomena da se ogroman broj diplomaca muzičkih škola nikada nije upoznao sa muzikom tokom studija.

Upute za rad nastavnika u rješavanju ovog problema:

Utvrđivanje muzičkog znanja i sklonosti učenika kao polazne osnove za njegov dalji individualni razvoj.
Svrsishodan rad nastavnika sa učenikom na ovladavanju muzičkim jezikom - figurativni sadržaj i strukturna struktura dela, pravci, stilovi, žanrovi, različiti oblici itd. Motivacija za bavljenje muzikom će se prirodno povećati kako savladate muzički jezik. Sa širenjem spektra muzičkih interesovanja i formiranjem ukusa učenika, muzika postaje deo njegovog unutrašnjeg, duhovnog života; Ne samo da se bavi instrumentom, već i sluša muzičke snimke i posećuje koncerte.
Normalnom se može smatrati situacija u kojoj je nivo ovladavanja muzičkim jezikom, a samim tim i nivo muzičkog mišljenja, nešto ispred instrumentalnog, tehničkog razvoja učenika. Motivacija za bavljenje u ovakvim slučajevima je duhovne prirode i doprinosi optimalnom razvoju svih procesa u razvoju mladog muzičara.
Repertoar je najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku.

Glavni faktori koji pozitivno utiču na motivaciju za bavljenje muzikom:

Strast prema muzici:

a) Ovladavanje muzičkim jezikom i razvijanje muzičkog ukusa.

b) Dostupan u prvoj fazi, poznatiji repertoar.

c) Slušanje muzike na koncertima, snimanja, sviranje od strane nastavnika.

d) Nastupi na koncertima, ispred razreda, roditelja.

e) Sviranje u ansamblu, kolektivne aktivnosti.

Kontakt učenika i nastavnika:

a) Interesovanje i dobronamernost nastavnika.

b) Poštovanje učenika, želja za razumevanjem i proučavanjem njegove ličnosti.

c) Komunikacija sa učenikom o raznim temama.

d) Vannastavne aktivnosti.

Psihološki aspekti motivacije:

a) Rad za rezultat - uspjeh rada pobuđuje interesovanje i ljubav prema njemu.

b) Podsticanje i pomoć učeniku u pokazivanju inicijative i kreativnom samoizražavanju.

c) Nastavnik koristi faktore koji stimulišu nastavu: ponos, kompetitivnost učešća na takmičenjima. Stimulisanje mlađih učenika igrom naprednijih učenika.

d) Podsticanje učenika.

Rad sa roditeljima:

a) Roditelj je učitelj u domaćem zadatku svog djeteta. Stoga je neophodno njegovo prisustvo na nastavi.

b) Zainteresovanost roditelja za aktivnosti djeteta je povoljna kućna atmosfera, koja povećava interesovanje učenika za nastavu i povećava njihov prestiž.

Ljubav prema svom instrumentu.

Svaki metod koji vam omogućava da stimulišete časove muzike doprineće uspešnom razvoju učenika, jer stvoreni povoljni psihološki preduslovi neće usporiti da utiču na kvalitet rada.

Faktori koji negativno utiču na motivaciju za bavljenje muzikom.

b) Ravnodušnost. Antipatija koja se javlja kod učenika prema nastavniku lako se može razviti u slično osećanje prema muzici ili instrumentu.

c) Prinudna obuka. Obično je to posledica nastavnikovih ambicija, njegove želje da se pokaže. Oni koji ne mogu da se nose sa obimom i složenošću zadataka gube samopouzdanje.

d) Ozvaničen odnos nastavnika prema programskim zahtjevima Dječije škole umjetnosti.

Činjenicu da je nastava muzike izuzetno ozbiljna, složena, ali u isto vreme i veoma zanimljiva stvar, učenik mora da shvati što je ranije moguće. Takođe je važno da se u njegovom umu učvrsti mišljenje o prestižu studija muzike, što nije tako lako s obzirom na trenutni odnos prema kulturi u našem društvu. Profesionalizam nastavnika, učešće roditelja, stvaranje umetničke atmosfere u učionici, kao i prisustvovanje koncertima, gledanje muzičkih programa na televiziji, slušanje snimaka – sve to treba da doprinese formiranju zainteresovanog stava učenika. prema muzici, svijest o njoj kao značajnoj pojavi u duhovnom životu ljudi. Ovakvim pristupom muzika može postati sastavni dio studentskog života.

ZAKLJUČAK: REPERTOAR je najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku, što, naravno, niko od nastavnika muzike ne osporava.

Tradicionalni zahtjevi za sastavljanje repertoara usmjereni su samo na visokoumjetničke, klasične primjere muzičkih djela, što se očigledno ispostavlja izvan zone motivacije za muzička interesovanja učenika.

Pristupačnost, kako sadržajem tako i sredstvima izražavanja.
Sviranje u ansamblu, grupne vežbe.
Komunikacija sa studentima na različite teme u cilju identifikovanja dijapazona ličnih interesovanja učenika.
Osiguravanje bezuslovnog subjektivnog uspjeha u radu učenika.

Dakle, svrsishodna aktivnost nastavnika na sastavljanju repertoara orijentisanog na ličnost omogućava očuvanje motivacije za bavljenje muzikom u dječjim umjetničkim školama.

I naprotiv, odabir repertoara s fokusom samo na programske zahtjeve za sastavljanje repertoara može dovesti do uništenja motivacionog aspekta. muzička aktivnost studenti.

BIBLIOGRAFIJA

Abramova G.S. Razvojna psihologija: udžbenik za studente. univerziteti -Ekaterinburg: Poslovna knjiga, 1999. -624 str.
Alekseev A.D. Metode učenja sviranja klavira. -M.: Muzika, 1971.
Amonashvili Sh A. Škola života. -M., 1996.
Anisimov V.P. Dijagnostika muzičkih sposobnosti dece: Tutorial.-M.: VLADOS, 2004. -128 str.
Apraksina O.A. Muzičko obrazovanje u školi. Broj 10. -M., 1975. -str.22.
Archazhnikova L.G. Profesija: nastavnik muzike. -M., 1984.
Barenboim L.A. Pitanja klavirske pedagogije i izvođenja. -L., 1969.
Barenboim L.A. Put ka stvaranju muzike. -L., 1973.
Barenboim L.A. Razmišljanja o muzičkoj pedagogiji. Pitanja klavirske pedagogije i izvođenja. -L., 1974.
Bozhovich L.I. Proučavanje motivacije ponašanja djece i adolescenata - M., 1972.
Bilten Međunarodnog savjeta za muzičko i umjetničko obrazovanje (do 100. godišnjice D.B. Kabalevskog).-M., 2004. -100 str.
Pitanja metoda osnovnog muzičkog obrazovanja. -M.: Muzika, 1981.- 230 str., beleške, ilustr.
Pitanja muzičke pedagogije Broj 1. -M.: Muzika, 1979.- 159 str., note..
Pitanja muzičke pedagogije. Broj 5. - M.: Muzika, 1984.
Obrazovanje uz muziku: Iz radnog iskustva/Sastavljeno. T.E.Vendrova, I.V.Pigareva - M.: Obrazovanje, 1991. - 250 str.
Vaspitni rad u muzičkoj školi / Sastavila V. I. Ananjeva, Lenjingrad, 1959.
Percepcija muzike: Zbornik članaka / Ed.-com. V. N. Maksimov - M.: Muzyka, 1980, - 256 str., bilješke.
Gotsdiner A.L. Muzička psihologija. -M., 1993.- 190 str.
Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M. Metode muzičkog obrazovanja u školi. -M., 1997.
Art. Muzika. -M.: Sovremennik, 1997.- 237 str., ilustr.- (Školski rječnici).
Collins St. Klasična muzika od i do / Prev. sa engleskog T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 str.
Kornilova T.N. Dijagnostika motivacije i spremnosti na rizik.- M.: “Institut za psihologiju Ruske akademije nauka”, 1997. – 232 str.
Kryukova V.V. Muzička pedagogija.- Rostov n/d.: “Feniks”, 2002.- 288 str.
Milič B. Obrazovanje studenta pijaniste - M.: KIFARA, 2002.
Miltonyan S.O. Pedagogija harmoničnog razvoja muzičara: Nova humanistička obrazovna paradigma - Tver: DOO "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 str.
Mukhina V.S. Razvojna psihologija: udžbenik za studente. univerziteti: -M.: Akademija -432s.
Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira - M., 1958.
Nepomnyashchaya N.I. Psihodijagnostika ličnosti: Teorija i praksa: udžbenik za studente. viši udžbenik ustanove.- M.: VLADOS, 2001.- 192 str.
Program za dječije muzičke škole. Specijalna klasa klavira. -M., 1973.
Program za dečije muzičke škole (muzička odeljenja umetničkih škola). Muzički instrument klavir. -M., 1988.
Psihologija i pedagogija. Udžbenik Priručnik /Ed. A.A.Bodaleva, V.I.Žukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. -M.: Izdavačka kuća Instituta za psihoterapiju, 2002. -585 str.
Psihologija. Motivacija i emocije / Ed. Yu.B. Gippenreiter i M.V. Falikman. -M.: CHERA, 2002. -752 str.
Purits I. Metodički prilozi o podučavanju harmonike - M.: Kompozitor, 2001. - 224 str.
Ratanova T.A. Psihodijagnostičke metode proučavanja ličnosti - M.: Flinta, 2003. - 320 str.
Slastenin V.A. Pedagogija. Udžbenik za studente. viši ped. udžbenik institucije /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. -3. izd., stereotip. -M.: Akademija, 2004. -576 str.
Talyzina N.F. Pedagoška psihologija - M.: Akademija, 1998. - 288 str.
Tarasov G.S. Psihologija muzičkih sposobnosti // Pratilac muzičkog učitelja - M.: Obrazovanje, 1993.
Teorija i metode nastave klavira. / Ed. A.G. Kauzova, A.I. Nikolaeva. -M.: VLADOS, 2001. -368 str.
Teplov B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti - M. 1984.
Feigin M.E. Individualnost učenika i umjetnost nastavnika. -M.: Muzika 1975.
Heckhausen H. Motivacija i aktivnost. U 2v. -M.: Pedagogija, 1986.
Tsukerman G.A. Ocena bez ocene: Moskva-Riga: Eksperiment, 1999.
Tsypin G.M. Izvođač i tehnika. -M.: Akademija, 1999.- 192 str.
Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira.-M.: Prosveta, 1984- 176 str.
Tsypin G.M. Razvoj učenika muzičara u procesu učenja sviranja klavira. -M., 1975.
Chernaya M.R. Metodika nastave klavira: Udžbenik. dodatak. _ Tver: Tver. stanje univ., 2002. -76 str.
ChernayaM.R. Osnovna obuka za klavir. Materijali savremenih škola klavira: Udžbenik. dodatak.- Tver: Tver. stanje univ., 2000. -52 str.
Chirkov V.I. Motivacija za aktivnosti učenja - Jaroslavlj, 1991.
Shatkovsky G. Razvoj muzičkog sluha i kreativnih vještina muziciranja - M., 1986.
Shkolyar L.V. Teorija i metode muzičkog vaspitanja dece - M., 1999.
Shchapov A.P. Klavirska pedagogija. -M.: Sovjetska Rusija, 1960.
Yudovina-Galperina T.B. Za klavirom bez suza ili sam učiteljica djece. Sankt Peterburg: Savez umjetnika, 2002.
Yakimanskaya I.S. Učenje usmjereno na ličnost u modernoj školi. -M.: Septembar, 1996. -96 str.

Pregled:

MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE

SAŽETAK

„Lično orijentisan pristup u izboru repertoara kao faktor održavanja motivacije za bavljenje muzikom“

Završila posao: Elena Evgenievna Tyukhteneva

Učitelju MBOU DOD Horska škola za dječake i mladiće u Konakovu

KONAKOVO 2013

UVOD

Značaj repertoara u razvoju muzičkih interesovanja, sklonosti učenika i očuvanju njihove motivacije za bavljenje muzikom.

Uzrasne karakteristike razvoja muzičkih interesovanja kod djece osnovnoškolskog i srednjoškolskog uzrasta.

Metodološki principi odabira repertoara u razvoju muzičkih interesovanja dječijih muzičkih škola.

Benchmarking tradicionalni i lično orijentisani pristupi u izboru repertoara kao faktor održavanja motivacije za muzičku aktivnost.

ZAKLJUČAK

Bibliografija

UVOD

Naša pedagoška praksa pokazuje da repertoar uglavnom sastavljaju kolege iz Dječije muzičke škole:

sa fokusom na zahtjeve programa;

na osnovu postojećeg repertoarnog iskustva nastavnika;

djetetove muzičke potrebe uzimaju se u obzir formalno na osnovu postojećeg repertoara (kada se nastavnik ne trudi da traži muzička djela koja uzimaju u obzir muzičke sklonosti i karakterološke karakteristike učenika).

Na primjer, melanholični i emocionalno osjetljivi ljudi vole lirsku, romantičnu muziku. A kolerici i sangvinici su impresionirani plesnim i pokretnim radovima itd.

Ili, na primjer, tjeskobna i sumnjičava priroda djece može zahtijevati muzičko-terapeutske, kompenzacijske funkcije djela, itd.

Često neslaganje između repertoara koji nastavnik predlaže i aspiracija učenika često dovodi do gubitka interesovanja za muzičke izvođačke aktivnosti. Ovo se posebno često primjećuje kada učenici Dječije muzičke škole završe studije.

Postoje kontradiktornosti između tvrdnji učenika da sviraju muziku u oblasti svojih subjektivnih interesovanja i ograničene orijentacije nastavnika samo na tradicionalne zahtjeve programskog repertoara.

CILJA: Proučiti psihološke, pedagoške i metodičke mogućnosti korištenja lično orijentiranog repertoara kod učenika dječije muzičke škole uz očuvanje motivacije za bavljenje muzikom.

ZADACI:

Analiza literature o problemu izbora repertoara za dječje muzičke škole.

Izbor metoda za proučavanje muzičkih interesovanja, ukusa, preferencija.

Modeliranje pedagoških radnji za sastavljanje repertoara učenika na osnovu studentskog pristupa.

Ako repertoar za studente birate na osnovu lično orijentisanog pristupa, na osnovu njihovih stvarnih muzičkih preferencija, onda je moguće osigurati očuvanje motivacije za bavljenje muzikom, tj. potreba za muzičkim izvođenjem.

TEORIJSKA ANALIZA PROBLEMA IZBORA REPERTOARA UČENIKA DJEČIJE MUZIČKE ŠKOLE.

Teorijska analiza pojma “repertoar”

Analiza muzičke, pedagoške i psihološke literature daje osnov za tvrdnju da trenutno ne postoji konsenzus među naučnicima o pitanju šta je „repertoar“.

Brojni istraživači [L.A. Barenboim, B. Milich, Ya. I. Milshtein, L. V. Shkolyar, V. I. Petrushin, I. Purits, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. M. Tsypin, A. P. Shchapov, T. B. Yudovina-Galperina Neuhaus, L. E. Petrenko, M. R. Chernaya, V. V. Kryukova], koji su proučavali metodološke karakteristike i osnove odabira repertoara za studente muzičke institucije Nažalost, ne nalazimo radnu definiciju pojma „repertoar“.

Prije nego što pređemo na teorijsku analizu ovog problema, potrebno je utvrditi razumijevanje osnovnih pojmova našeg istraživanja – „repertoara“ učenika dječje muzičke škole i „motivacije za bavljenje muzikom“.

Muzički enciklopedijski rečnik daje sledeću definiciju:

“ Repertoar ” (francuski repertoar, od lat. Repertorium – popis, inventar) je skup djela izvedenih u pozorištu, koncertu, na sceni i sl., kao i niz uloga (dioova) u kojima glumac nastupa, odnosno muzičke predstave izvodi muzičar.

Ova definicija obuhvata samo jednu stvar – formalni faktor pojma „repertoar“. Ovdje autori (M.M. Podzorova, T.N. Marusyak) „repertoar“ shvataju samo kao skup djela, ne ukazujući ni na ideološku orijentaciju, ni na figurativni sadržaj, ni na karakter, kompleks izražajnih sredstava.

Štaviše, razmotrite sljedeću izjavu. U kratkom muzičkom rečniku za studente pojam „ repertoar ” sastoji se od odabira muzičkih djela izvođenih na koncertima (ili pozorištu), kao i niza predstava koje čine „prtljaž” svakog soliste.

Ono što mi je privlačno u ovoj definiciji jeste da autori (Bulučevski Ju. i Fomin V.) obraćaju pažnju na pripadnost takvog skupa muzičkih dela određenoj temi, izvođaču.

Već u ovoj definiciji nalazimo želju autora da ukažu na ličnu orijentaciju definiranog skupa djela koje je odabrala konkretna osoba. I, iako se autori ne fokusiraju na potrebu da se uzmu u obzir orijentacija interesa, potreba, motiva pojedinca, već naznaka da je takav „prtljag“ neophodan. pokupiti za učenika, govori o potrebi individualnog pristupa i uzimanja u obzir izvedbenih mogućnosti datog djeteta.

Sa naše tačke gledišta, koncept “ repertoar ” mora uključivati tri karakteristike:

Prvi znak - ovo je skup, složen, sistem radova (svi izvori naučne i metodološke literature ukazuju na ovu osobinu).

Drugi znak - ovo je ideološka orijentacija, krug, spektar vrednosnih orijentacija subjekta.

Treći znak - tehničke mogućnosti izvođenja definisanog skupa radova.

lično - orijentisan(humanistički) pristup (u nastavi) – pristup u kojem se učenje posmatra kao smisleno, samoinicijativno, usmjereno na asimilaciju značenja kao elemenata ličnog iskustva. Glavni zadatak nastavnika u kontekstu učenja usmjerenog na učenika je stimulirati smisleno učenje. Osnivači humanističkog koncepta škole: V.A. Sukhomlinsky, Sh.A. Amonashvili, u stranoj psihologiji - K.R. Rogers.

Lični pristup - princip psihologije: individualni pristup osobi kao individui sa razumijevanjem njegovog refleksivnog sistema koji određuje sve druge mentalne pojave.[44]

Prema Yakimanskaya I.S. lično - orijentisan obrazovanje – ovo je obrazovanje u kojem se u prvi plan stavlja djetetova ličnost, njegova originalnost, samopoštovanje, čije se subjektivno iskustvo prvo otkriva, a zatim usklađuje sa sadržajem obrazovanja.

ZAKLJUČAK:

Dakle, uzimajući u obzir karakteristike pojma „repertoar“ koji smo prethodno analizirali, koristićemo sljedeću definiciju:

„Repertoar“ je skup djela koji određuju subjektivnu ideološku orijentaciju, raspon vrijednosnih orijentacija, kao i tehničke mogućnosti izvođača, koji je u stanju da izrazi svoje ideološke sklonosti kroz izvedeni skup djela, uloga (dijelova) .

Ova definicija pojma "repertoar" fokusira se na najmanje dva aspekta:

1) prirodu sadržaja muzike i tehničkih izražajnih sredstava;

2) subjektivne sposobnosti izvođača, kako u tehničkom aspektu muziciranja, tako i u njegovoj spremnosti (ili nespremnosti) da asimiluje ideološki i figurativni sadržaj muzičkog dela.

To je drugi aspekt koji se u pedagoškoj praksi često zanemaruje pri izboru repertoara.

Pod „motivacijom za bavljenje muzikom“ shvatićemo kao unutrašnje stanje koje karakteriše privlačnost, želja, želja pojedinca da zadovolji potrebe puštanja muzike koja mu je lično značajna i privlačna.

Pristup usmjeren na osobu definiraju istraživači sa stanovišta najmanje tri zahtjeva za organizaciju pedagoška djelatnost:

Provođenje dijagnostičkih procedura čija je osnovna funkcija objektivizacija individualnih karakteristika učenika;
Određivanje predmetnog i metodičkog sadržaja isključivo sa fokusom na identifikovane individualne karakteristike učenika, konstrukcija pedagoški rad u “zoni proksimalnog razvoja”;
Izrada nastavnog i metodičkog materijala koji bi omogućio ne samo promjene u usvajanju novih znanja i vještina učenika, već bi osigurao i pozitivnu dinamiku unutarnjeg, mentalnog novoformiranja i razvoja učenika.

Značaj repertoara u razvoju muzičkih interesovanja,

Preferencije učenika i očuvanje njihove motivacije

puštanje muzike.

Osnova rada u muzičkim i umjetničkim školama je individualna razredna nastava u specijalnosti, koja omogućava nastavnicima ne samo da nauče dijete da svira instrument, već i da razviju umjetničko mišljenje, nauče ga da razumije muziku i uživa u njoj; da učeniku usađuje osobine neophodne za savladavanje ove vrste umetnosti, kao i da direktno utiče na svog učenika, da kombinuje u njegovom radnom obrazovanju – prepoznavanje i razvijanje najboljih sklonosti učenika i obuku, odnosno prenošenje na učenika. znanja, vještine i tehnike izvođenja radova.

Obrazovni proces treba organizovati tako da doprinosi razvijanju ljubavi učenika prema muzici i širenju njihovih opštih muzičkih horizonata.

Jedna od specifičnosti različitih vrsta izvođačkih umjetnosti je da sam umjetnički „objekt” – repertoar – služi za obrazovanje umjetnika.

Savremeni pedagoški repertoar dječije muzičke škole je zaista ogroman. Uključuje široku paletu muzike od predbahovskih vremena do danas, od narodnih pjesama do modernih narodnih aranžmana. Čuvajući svoju klasičnu „zlatnu” osnovu kao nepokolebljivu osnovu – od Baha do Prokofjeva i Bartoka – pedagoški repertoar se stalno ažurira za sve muzičke instrumente. Glavni izvori njegovog dopunjavanja su djela modernih kompozitora stvorena posebno za dječiju muziku, adaptacije narodnih pjesama, pop djela, kao i nove publikacije djela drevnih majstora. Svaki nastavnik proučava pedagoški repertoar tokom čitavog svog stvaralačkog života. Individualni plan učenika dječije muzičke škole sastoji se od djela iz različitih epoha i stilova - upravo ta postavka, po mišljenju iskusnih nastavnika, doprinosi najintenzivnijem muzičkom i tehničkom razvoju muzičara početnika. Treba se obratiti muzici raznih nacionalnih škola, stvaralaštvu kako antičkih kompozitora, tako i naših savremenika. Prilično širok spektar materijala osmišljen je, po našem mišljenju, da najefikasnije i sveobuhvatnije formira ukus mladih pijanista i doprinese akumulaciji estetskih utisaka.

Prilikom odabira novog materijala, vodimo se, s jedne strane, njegovom umjetničkom vrijednošću, as druge, njegovom dostupnošću (u smislu figurativnog sadržaja i tehničke složenosti) za učenika dječije muzičke škole. Susreti sa muzikom starih majstora uvijek donose istinsku stvaralačku radost; Visoki estetski i nastavni kvaliteti ove muzike, provereni vremenom, ne zahtevaju preporuke. Tok dječije klavirske muzike savremenih kompozitora vrlo je heterogen.

Radovi sa kojima se učenik susreće moraju imati specifičnost i slikovitost muzičkog materijala. Obično su to pjesme, plesovi, bajke, programski radovi. Tim putem su u svojim zbirkama za decu išli Čajkovski, Šuman, Majkapar, Gedike, Kabalevski, Kosenko i dr. Postepeno, usložnjavajući gradivo, učitelj uvek mora da zapamti potrebu da sadržaj rada uskladi sa uzrastom. student. Moramo se pobrinuti da repertoar koji zadovoljava naše zahtjeve bude razumljiv i razumljiv učenicima, kako bi djeca prilikom njegovog izvođenja prenijela sadržaj svojim slušaocima. A to je moguće samo ako su učenici opremljeni potrebnim izvođačkim vještinama i vještinama u radu na tekstu muzičkih djela.

Jedan od najvažnijih zadataka sa kojima se susreću muzičari našeg vremena jeste da promovišu formiranje dovoljno visokog muzičkog ukusa kod učenika, sposobnost da razlikuju kvalitetnu muziku od nekvalitetne muzike, sposobnost da svojim umom i srcem shvate razliku. između ozbiljne muzike, s jedne strane, i lagane muzike, s druge strane.

Svi nastavnici prepoznaju važnost odabira pravog repertoara pri učenju sviranja klavira. O zahtjevima za njegov izbor napisani su brojni priručnici, metodološki radovi i teorijski radovi.

Prilikom odabira repertoara potrebno je voditi računa ne samo o pijanističkim i muzičkim zadacima, već i o djetetovim karakternim osobinama: njegovoj inteligenciji, umijeću, temperamentu, duhovnim osobinama, sklonostima, u kojima se ogleda mentalna organizacija i najdublje želje kao u ogledalo. Ako letargičnom i sporom djetetu ponudite emotivnu i dirljivu igru, teško da možete očekivati uspjeh. Ali vrijedi svirati takve stvari s njim na času, ali bolje je dovesti mirnije na koncert. I obrnuto: aktivnim i uzbudljivim treba preporučiti suzdržanije radove.

Visok nivo repertoara podstiče kreativnu potragu za umetničkim slikama. A sivi repertoar koji ne odgovara nivou inteligencije smanjuje želju za proučavanjem muzike.

Rad na sonati, jednom od najvažnijih oblika muzičke literature, od velikog je značaja za razvoj učenika. U ovom obliku su napisana djela različitih stilova. Pripremna faza za sonate Haydna, Mocarta i Beethovena su klasične sonatine. Oni upoznaju učenike sa osobenostima muzičkog jezika perioda klasicizma, razvijaju osećaj za klasičnu formu i ritmičku stabilnost izvođenja.

Klasične sonatine su izuzetno korisne za razvijanje kvaliteta kao što su jasnoća igre i tačnost u ispunjavanju svih detalja teksta.

Najveći kompozitori različitih epoha doprinijeli su obrazovanju mladih pijanista, stvarajući veliku količinu umjetničke i pedagoške klavirske literature za djecu. U ovoj literaturi, suptilnom pedagoškom intuicijom, oličeni su zadaci muzičkog i kreativnog razvoja dece. Uprkos razlikama u stvaralačkim stilovima kompozitora, koje su određene ideološkim, umjetničkim, obrazovnim i pedagoškim pravcima određenog doba, u poznatim ciklusima minijatura – dječjih albuma – pojavljuju se muzički, estetski i pedagoški principi zajednički svim kompozitorima. vrlo jasno.

Repertoar sam po sebi ne obrazuje, on je samo sredstvo u rukama nastavnika; od potonjeg zavisi u kakvom će se svjetlu djelo pojaviti pred učenikom, kojim putevima će ići rad na njemu i šta će učenik naučiti kao rezultat ovog rada.

Ako je nastavnik uspeo da očara učenika pravim umetničkim delom - neka to, za početak, bude narodna pesma u monofonom prikazu - to znači da je pronašao ključ svoje duše, da je dirnuo u njegova najbolja osećanja. Idemo po ovome na teži način, može se nadati da će postepeno razviti svoj ukus, svoje najbolje sklonosti.

Upotreba umetnički vrednih dela obogaćuje muzički razvoj učenika, njegove muzičke ideje i razvija njegov muzički ukus.

Istinski talentovana muzika ne podrazumeva podelu slušalaca na starosne kategorije. Njegov uticaj na ljudske emocije, osećanja, raspoloženja i način razmišljanja uvek je blagotvoran. To dokazuje, posebno, dobro poznata činjenica da većina ljudi, kako odrastaju i duhovno rastu, teži ka „ozbiljnoj“, klasičnoj muzici.

Tokom života osobe, njegovi urođeni bioritmi prolaze kroz promjene. Stoga uočeni prelazak interesovanja osobe sa lagane, zabavne muzike na ozbiljnu muziku odgovara dubokim životnim obrascima. Štaviše, promena samog muzičkog serijala iz disharmonije u harmoniju odgovara prirodnoj želji čoveka da postigne čulno-harmoničnu interakciju sa spoljnim svetom. Kako čovjek odrasta i obogaćuje svoje životno iskustvo, njegovi duhovni kriteriji se mijenjaju u pravcu postizanja većeg zadovoljstva svojim položajem u svijetu.

Što se tiče muzičkih preferencija, po ovom pitanju, baš kao i u vjerskim uvjerenjima, svakom čovjeku mora biti data sloboda izbora. Uostalom, svaka zabrana dovodi do upravo suprotnih rezultata, jer je „zabranjeno voće slatko“. Sporovi o tome koja je muzika bolja su u toku: neki predlažu zabranu muzike mladih uopšte i spremni su da na silu nametnu savremenicima samo klasičnu muziku; drugi, naprotiv, tvrde da samo u muzici mladih postoji život kojeg nema u klasičnoj muzici; treći predlažu da se operska i baletska muzika ukloni iz klasika; drugi zagovaraju hard rock i hevi metal, itd.

Odnos čoveka prema muzici u velikoj meri zavisi od muzičkog okruženja u kojem se formirao, „kakvo je bilo njegovo muzičko obrazovanje, a ne od muzičkog vaspitanja“.

D. B. Kabalevsky je rekao da „glavni zadatak masovnog obrazovanja... nije toliko podučavanje muzike samo po sebi, već uticaj kroz muziku na cjelokupni duhovni svijet učenika, prvenstveno na njihov moral“.

Dječije muzičke škole i Dječije umjetničke škole ostaju centri muzičkog odgoja i obrazovanja djece. Pružiti opšte muzičko obrazovanje, formirati estetski ukus, obrazovati obučenog slušaoca, aktivnog učesnika u amaterskim nastupima, podučavati sviranju muzičkih instrumenata, razvijati kreativne sklonosti - ovi zadaci i dalje određuju pravce rada dečijih muzičkih škola.

Zadatak nastavnika muzičke škole je da deci olakšaju težak put u svet muzike, uzimajući u obzir realnost savremenog sveta. Mijenjaju se ukusi, sklonosti, muzički jezik, promijenila se cjelokupna zvučna atmosfera u kojoj odrastaju naša djeca. Muzika koju čuju oko sebe, koju sviraju, određuje njihov ukus i oblikuje njihove duhovne sklonosti. Stoga je toliko važno otkriti djeci dijalektički odnos između muzičkog naslijeđa prošlosti i moderne muzike, pokazati i pomoći u razumijevanju razvoja tradicije i žanrova, naučiti ih da odaberu prave vrijednosti koje nesumnjivo postoje u bilo koju vrstu muzike, da promovišu sposobnost da svojim umom i srcem shvate razliku između ozbiljne muzike, s jedne strane, i lagane muzike, s druge strane.

Tradicionalno, pedagoško razmišljanje u sastavljanju repertoara za djecu usmjereno je samo na već komponovanu muziku, najčešće već poznatih autora, provjerenu u muzičko-pedagoškoj praksi. Istovremeno, u naučno-metodičkoj literaturi nalazimo još jedan pristup, koji je potpuno opravdan sa pozicija kreativne pedagogije. Suština ovog pristupa je da istraživači (S. Miltonyan, G. Shatkovsky) u repertoar učenika uvrštavaju djela koja su sama djeca komponovala.

U ovom slučaju, motivacija za izvođenje vlastitih djela se projektuje na djela programskog repertoara.

Repertoar visokoumjetničkih djela imat će pravu edukativnu ulogu, pod uslovom da su učenici motivacijski spremni da sadržaj (ideju, sliku) djela zadaju kao lično značajan.

ZAKLJUČAK:

Najvažniji pedagoški zadatak je potreba odabira repertoara za svakog učenika koji bi osigurao očuvanje postojeće motivacione spremnosti i njen dalji razvoj sa fokusom na visokoumjetničke primjere muzike.

STAROSNE KARAKTERISTIKE MUZIČKOG RAZVOJA

INTERESI MLADE I SREDNJE DJECE

ŠKOLSKO DOBA.

Dijete koje uđe u školu automatski zauzima potpuno novo mjesto u sistemu međuljudskih odnosa: ima trajne obaveze vezane za obrazovne aktivnosti.

Na osnovu vaspitno-obrazovnih aktivnosti, uz povoljne uslove učenja i dovoljan nivo mentalnog razvoja djeteta, stvaraju se preduslovi za teorijsku svijest i mišljenje.

Spremnost za savladavanje školskog programa dokazuju ne sama znanja i vještine, već stepen razvijenosti kognitivnih interesovanja i kognitivne aktivnosti djeteta. Općenito pozitivan stav prema školi i učenju nije dovoljan za održivo uspješno učenje ako dijete nije privučeno samim sadržajem znanja stečenog u školi, nije zainteresirano za nove stvari koje uči u učionici, ako nije. privučen samim procesom učenja.

Aktivnost učenja je aktivnost usmjerena na samog učenika. Dijete uči ne samo znanje, već i kako da to znanje usvoji.

Uloga škole je da djetetu pruži znanja i vještine potrebne za različite vrste specifičnih ljudskih aktivnosti (rad u različitim oblastima društvene proizvodnje, nauke, kulture), te da razvije odgovarajuće mentalne kvalitete.

Uzimajući u obzir uzrasne specifičnosti, nastavnik treba da izgradi takozvano obrazovno-razvojno obrazovanje koje, prema poznatom didaktičkom postulatu, treba da vodi mentalni razvoj deteta, da igra vodeću ulogu u ovom procesu, određujući njegov glavni pravci, uključujući i one koji se odnose na percepciju muzike.

Neophodno je razvijati sposobnost adekvatnog percipiranja muzike kod sve djece bez izuzetka, ne dijeleći ih na manje ili više nadarene, muzički osjetljive itd. Glavno je stvoriti uslove za sveobuhvatan razvoj svakog učenika - razvoj njegovog umjetničkog i maštovitog mišljenja, emocionalne sfere, ukusa, estetskih potreba, interesovanja itd.

Vaspitno-obrazovna aktivnost zahtijeva od djeteta nova postignuća u razvoju govora, pažnje, pamćenja, mašte i mišljenja i stvara nove uslove za lični razvoj djeteta.

Uzrast osnovne škole je važna faza u sveobuhvatnom razvoju djeteta. U osnovnoškolskom uzrastu formiraju se mogućnosti za razvoj likovnih sposobnosti. Mlađi školarci su veoma zainteresovani za crtanje, modeliranje, pevanje i na osnovu toga razvijaju estetska osećanja i ukus.

Osnovnoškolski uzrast je onaj važan i jedinstven period u opštem razvoju deteta, koji ima presudan uticaj na sve kasnije formiranje njegovih fizičkih, mentalnih, likovnih i stvaralačkih sposobnosti.

Adolescencija - adolescencija - period života osobe od djetinjstva do adolescencije u tradicionalnoj klasifikaciji (od 11-12 godina do 14-15 godina).

Upravo u tom periodu tinejdžer prolazi veliki put u svom razvoju: kroz unutrašnje sukobe sa sobom i drugima, kroz vanjske slomove i uspone, može steći osjećaj ličnosti.

Percepcija muzike zauzima posebno prioritetno mjesto u adolescenciji. Zabavna muzika je veoma tražena.

Uz masovno tinejdžersko uživljavanje u pop i rok muziku, može se uočiti sklonost nekih tinejdžera da percipiraju klasičnu muziku.

Ovo poslednje zahteva od njih da imaju tri osnovne muzičke sposobnosti. B.M. Teplov ove sposobnosti karakteriše na sledeći način:

3. Muzičko-ritmičko čulo, kompleks osnovnih muzičkih sposobnosti čini srž muzičke percepcije. Posebna sposobnost koja se formira na percepciji muzike je muzičko uho.

G.M. Tsypin navodi: „Činjenica da kompozitorsku aktivnost doprinosi formiranju i razvoju muzičke percepcije, može i stoga treba da se koristi u muzičkoj pedagogiji. Naravno, oblici i metode ovog rada (uvoda u pisanje) ovde će zavisiti od niza okolnosti, pre svega od specifičnog sastava učenika – uzrasta, potencijalnih sposobnosti, stepena stručne spreme, životnih opredeljenja itd. Sličan rad bi trebao biti sproveden na svim nivoima muzičkog, obrazovnog i obrazovnog sistema.”[ 68 ]

Nastavnik „podstiče učenike na kreativno djelovanje kreiranjem određenih situacija. Kako bi aktivirao inicijativu mlađih školaraca, nudi im kreativne zadatke u obliku igre. Igra stvara atmosferu lakoće i emocionalne odzivnosti u lekciji. To je vrlo važno, jer se u takvim uslovima kreativni potencijal djece najpotpunije otkriva.”

S.O. Miltonyan smatra da učenika osnovne škole karakteriše želja i sposobnost da shvati učinjeno. Dijete ovog uzrasta nastavlja da improvizuje. U improvizaciji se učvršćuje ovladavanje jednostavnim formama u jednoglasnom, postavljaju se temelji (počeci) subvokalne polifone i burdonske polifone improvizacije.

Učenik osnovnoškolskog uzrasta već je u stanju da razume stabilnu vezu između zvukova i nota i snimi svoju improvizaciju. Ovo bi se moglo nazvati esejem. Snimljena improvizacija razlikuje se od prave kompozicije po odsustvu dubokog originalnog koncepta, promišljenog sadržaja, provjerene forme i želje za prenošenjem zrelih ideja. Sama interpretacija za mlađe školarce je još uvijek plitka i nekonceptualne prirode. Ali poželjno je da tehnički razvoj vlastitog stvaralaštva - improvizacija i kompozicija - i dalje bude vodeći i ispred tehničkih poteškoća interpretacije komada.

U adolescenciji se jača tehnika kompozicije, a u njoj se mogu pojaviti pojedinačni znakovi promišljenosti plana, autorove volje i traganja za kreativnom slobodom. Prirodni pokušaj ovog doba da shvati svoje „ja“ u svijetu beskonačnom u vremenu, prostoru i dinamici strasti ne može se ne odraziti u pisanju. Prvi put se improvizaciji i kompoziciji u ovom uzrastu, i to više pokušajima nego ovladanim veštinama, pridružuje želja i mogućnost interpretacije, ne po imenu, već po suštini aktivnosti. Tek u ovom uzrastu djetetov pogled na svijet može mu pružiti nepozajmljenu, samostalnu potrebu da ono što čuje izrazi na svoj način, da se izrazi u kompoziciji druge osobe, kroz svoj muzički pogled na svijet.

Metodološka osnova za odabir repertoara u razvoju

muzička interesovanja učenika dječije muzičke škole

Obrazovni proces dječije muzičke škole treba biti organizovan tako da doprinosi razvoju ljubavi učenika prema muzici i širenju njihovih opštih muzičkih vidika.

Metodologija muzičkog vaspitanja i obrazovanja zasniva se na pedagogiji u određivanju metoda, čiji je razvoj povezan sa sledećim problemima: njihov odnos sa sadržajem muzičkog obrazovanja; razvoj muzičko-kreativnih sposobnosti učenika, razvoj njihovog muzičkog sluha i glasa, tehničkih sposobnosti; starost i individualne karakteristike; mogućnostima različitih vrsta muzičkih aktivnosti u razvoju učenika.

Jedna od bitnih karakteristika muzičke pedagogije je identifikacija i razvijanje individualnosti učenika u procesu učenja.

Osnova rada u muzičkim i umjetničkim školama je individualna razredna nastava u specijalnosti, koja omogućava nastavnicima ne samo da nauče dijete da svira instrument, već i da razviju umjetničko mišljenje, nauče ga da razumije muziku i uživa u njoj; da učeniku usađuje osobine neophodne za ovladavanje ovom vrstom umetnosti, kao i da direktno utiče na svog učenika, da u svom radu kombinuje obrazovanje – utvrđivanje i razvijanje najboljih sklonosti učenika – i obuku, odnosno prenošenje znanja, vještine i tehnike izvođenja radova studentu.

Individualno usavršavanje i obrazovanje učenika u dječijim muzičkim školama odvija se na osnovu individualnog plana učenika, kojim se prati i planira njegov razvoj tokom svih godina studiranja u muzičkoj školi. Prilikom izrade individualnog programa vodi se računa o principu pedagoške svrsishodnosti: dostupnosti prezentacije, lakoničnosti i potpunosti forme, savršenstvu instrumentalne implementacije. Program svakog studenta treba da bude raznolik u stilovima i žanrovima. Uz teške eseje koji od učenika zahtijevaju naprezanje svih snaga, u planu su i lakši koji se brzo nauče.

Najkonkretniji i najlakše fiksiran dio individualnog plana je izbor repertoara. Radovi metodičara s pravom naglašavaju da glavni kriterijum pri izboru muzičkog materijala za učenike treba da bude njegov ideološki i emocionalni sadržaj, koji ima dubok uticaj na formiranje muzičara. Mlađu generaciju, smatra M. Feigin, treba obrazovati na bazi maštovite, realistične, visokoumjetničke muzike, što ne isključuje upotrebu „nastavnog“ materijala u ograničenoj mjeri. Klasični repertoar, provjeren dugogodišnjim kolektivnim iskustvom, i pored visoke vrijednosti, nije dovoljan za obrazovanje muzičara nove generacije. Nastavnici su dužni da proučavaju, odabiru i uvrštavaju u repertoar učenika najbolje od onoga što su stvorili i novostvorili sovjetski i strani kompozitori. To se podjednako odnosi na muziku pisanu posebno za djecu i mlade, kao i na najpristupačniji dio muzike za odrasle koji je na repertoaru učenika.

Program svakog učenika – muzička hrana rastućeg organizma – treba da bude raznovrsniji, učeniku su potrebni i lako svarljivi i zahtevni radovi. Učenički program uvijek treba imati barem jedan komad koji odgovara njegovim sklonostima, koji može dobro izvesti u javnosti, pokazujući svoju najbolju stranu. Uz to, rad treba da obuhvati i radove koji daju priliku za razvijanje kvaliteta izvođenja koji trenutno nedostaju učeniku, širenje muzičkih horizonata, negovanje ukusa i pomaganje da svestrano razvije svoje vladanje instrumentom.

U svom članku o važnosti odabira repertoara za studente, A.B. Goldenweiser piše sljedeće: „Kakvu literaturu da dajemo djeci? Moramo dati dobru muziku. Postoji niz djela u klasičnoj književnosti za djecu, kao što su Klementijeve sonatine, laka djela Bacha itd., ima mnogo dobrih djela kasnijih kompozitora, ima mnogo vrijednih djela ruskih i sovjetskih autora koji su stvorili veliku dječju književnost – samo ukazuju na Čajkovskog, Maikaparu, Gedikea i mnoge druge. Ako je izvođač veoma sklon klasičnoj muzici, treba mu dati moderan repertoar, ako je sklon modernom, treba mu dati klasičnu muziku.”

Među nastavnicima ima pristalica „klasičnog” obrazovanja dece koji se zalažu: „Zašto učenicima treba moderna muzika ako postoje Bah, Hajdn, Mocart, Betoven, Šuman, Čajkovski. Ali zašto, prema V. Natansonu, kontrastirati jedno s drugim? Repertoar učenika treba da bude stilski raznovrstan. Vještačka izolacija od uspostavljenih kreativnih škola neće dovesti ni do čega dobrog. Svaki repertoarski kompleks bez moderne muzike biće osiromašen i nepotpun.

Repertoarski kompleks treba da obuhvati djela različitih stilova, žanrova i perioda - od antičke do moderne muzike.

L. Barenboim je u svojim djelima tvrdio da: „Modernu muziku treba proučavati paralelno i istovremeno sa klasikom, ali bez prestizanja ili prednjačenja.” [8, 29]

Prema B. Milichu, „Uspeh u podučavanju mlađih školaraca ne zavisi samo od pravovremenog prepoznavanja učenikovih urođenih sklonosti i izvođačkih sposobnosti, već i od veštog izbora repertoara koji ispunjava uslove za razvoj date individualnosti...

U procesu plodonosne nastave jačaju umjetnost nastavnika i uspjeh učenika. Naravno, različiti stupnjevi djetetove prijemčivosti i nejednake sposobnosti za konsolidaciju novog izvedbenog zadatka mogu značajno utjecati na prirodu i formu lekcije koja se predaje. Međutim, neophodne osobine svakog pravog muzičara-pedagoga su kreativna naklonost, prijateljski odnos prema učeniku svih sposobnosti, interesovanje za njegov stalni kreativni rast i razumni zahtevi. Nezainteresovanost i voljna uključenost nastavnika posebno štetno utiče na njegovu nastavu sa djecom koja nemaju izražene muzičke i slušne sposobnosti. Jedinstvenost rada sa ovakvim studentima je u veštom odabiru repertoara, koji im omogućava da savladaju delo u kratkom roku. Uče se samo pojedinačni komadi u svrhu njihovog potpunog poliranja. Velika pažnja se poklanja upoznavanju sa muzičkom literaturom, ansamblskom sviranju, čitanju iz vida...

Dobro odabran repertoar glavni je faktor idejnog, umjetničkog i izvođačkog formiranja mladog muzičara. Saznanja o umjetničkim i pedagoškim vrijednostima radova u školskom programu potiču iz višegodišnjeg rada sa učenicima različitih sposobnosti. Svrsishodan odabir umjetničkog i pedagoškog repertoara, izrada metodički osmišljenih individualnih planova sastavni su uvjet za uspješan rad nastavnika i učenika.” [ 35 ]

Prema mišljenju mnogih nastavnika, vešto komponovan repertoar je najvažniji faktor u obrazovanju muzičara. Upoznavanje sa muzikom različitih vremena i stilova, usklađenost dela odabranih za rad na času sa postavljenim pedagoškim ciljevima i zadacima, interesovanje učenika za ova dela, individualna usmerenost repertoara - sve to pozitivno utiče na rezultate. opšteg muzičkog i tehničkog razvoja učenika.

V.V. Kryukova smatra da je „repertoar jedan od glavnih faktora u podučavanju učenika kompleksu najvažnijih vještina u muziciranju i samostalnom stvaralaštvu: sviranje po sluhu, transponiranje, čitanje iz vida, sviranje u ansamblu, sposobnost da se prateći po notama i po sluhu, komponovanje i improvizacija...

Važno je otkriti djeci dijalektički odnos između muzičkog naslijeđa prošlosti i moderne muzike, pokazati i pomoći u razumijevanju razvoja tradicije i žanrova, naučiti ih da odaberu prave vrijednosti koje nesumnjivo postoje u bilo kojoj vrsti. muzike, da promoviše sposobnost razumijevanja umom i srcem između ozbiljne muzike, s jedne strane, i svjetlosti s druge.

Odabir repertoara je kreativan proces koji je organski uključen u svakodnevne aktivnosti nastavnika i od njega zahtijeva mnogo znanja i vještina. Na primjer, morate poznavati zakone percepcije muzičkih djela, kako pojedinačno tako i u njihovim odnosima i kombinacijama, morate biti sposobni modelirati nove „komplekse” muzičkog materijala za svaku lekciju i nastup, poznavati starosne obrasce. muzičkog razvoja učenika i biti u stanju da predvidi dinamiku ovog razvoja pod uticajem odabranog repertoara.

Glavni kriteriji za odabir repertoara su:

Umetnička vrednost dela, gde su glavne komponente ovog koncepta dubina sadržaja i savršenstvo muzičke forme;

Pristupačnost, koja se tumači kao koncept koji se dinamički razvija i odražava nivo performansi određenog učenika.” [61]

Svi nastavnici prepoznaju važnost donošenja pravih izbora prilikom učenja sviranja klavira. O zahtjevima za njegov izbor napisani su brojni priručnici, metodološki radovi i teorijski radovi.

T.B. Yudovina-Galperina smatra da „repertoar za osnovno obrazovanje treba da odgovara „logici djetetovog usvajanja gradiva”, da treba uzeti u obzir individualne karakteristike pojedinog učenika, da muziku „strogo i strogo” bira za podučavanje bi trebalo da bude „čak i najjednostavniji... , ali talentovan”. Prilikom odabira repertoara potrebno je voditi računa ne samo o pijanističkim i muzičkim zadacima, već i o djetetovim karakternim osobinama: njegovoj inteligenciji, umijeću, temperamentu, duhovnim osobinama, sklonostima, u kojima se ogleda mentalna organizacija i najdublje želje kao u ogledalo. Ako letargičnom i sporom djetetu ponudite emotivnu i dirljivu igru, teško da možete očekivati uspjeh. Ali vrijedi svirati takve stvari s njim na času, ali bolje je dovesti mirnije na koncert. I obrnuto: aktivnim i uzbudljivim treba preporučiti suzdržanija, filozofska djela.

Visok nivo repertoara podstiče kreativnu potragu za umetničkim slikama. A sivi repertoar koji ne odgovara nivou inteligencije smanjuje želju za proučavanjem muzike.” [76]

ZAKLJUČAK: 1) Komparativna analiza naučne i metodičke literature daje nam osnov da tvrdimo da teorijski razvoj nije ni postavio pitanje metodološkog obezbjeđivanja očuvanja osnovne komponente muzičkih interesovanja učenika – motivacije za bavljenje muzikom.

2) Istovremeno, od brojnih istraživača smo pronašli informacije koje mogu poslužiti kao osnova za metodička usavršavanja kako bi se očuvala i razvila motivacija (interesovanost) učenika dječjih muzičkih škola za bavljenje muzikom. Takve informacije indirektne prirode mogu se naći u radovima S. Miltonyan, G. Shatkovsky, N. A. Terentyev, B. M. Nemensky, A. A. Melik-Pashaev, V. A. Saleev, L. M. Masol, I. M. Belova, S. A. Feruz. ,

3) Uz tradicionalne programske zahtjeve za sastavljanje repertoara, pedagoški je preporučljivo u repertoar uključiti djela koja pomažu u održavanju motivacije učenika za bavljenje muzikom, čak i ako izlaze iz okvira programskih zahtjeva.

Komparativna analiza tradicionalnog i lično orijentisanog pristupa odabiru muzičkog repertoara kao faktora u održavanju motivacije za muzičku aktivnost

Nastava iz predmeta „Muzički instrument (klavir) u dječjim muzičkim školama i muzičkim odjelima umjetničkih škola izvodi se u obimu utvrđenom važećim nastavnim planovima i programima, odobrenim naredbom Ministarstva kulture SSSR-a od 28. maja 1987. godine, - 7(8) ) ili 5(6) godina studija.

Različiti periodi obuke omogućavaju implementaciju diferenciranog pristupa u nastavi učenika različitog uzrasta, muzičkih sposobnosti, nivoa obučenosti i dr. individualne karakteristike.

U toku obuke nastavnik mora naučiti učenika da samostalno uči i kompetentno i izražajno izvodi djela na klaviru sa repertoara dječije muzičke škole, kao i da razvija vještine čitanja nota iz vida, biranja po sluhu, transponiranja i svira u raznim ansamblima.

Osnovni oblik vaspitno-obrazovnog rada u klasi klavira je nastava koja se izvodi u vidu individualnog časa između nastavnika i učenika. [48]

Forma individualne nastave u posebnom odjeljenju stvara neophodne uslove da nastavnik pažljivo i sveobuhvatno proučava i obrazuje svako dijete.

Ukupan broj muzičkih dela preporučenih za učenje u svakom razredu naveden je u godišnjim uslovima. U radu na repertoaru nastavnik mora postići različite stepene kompletnosti u izvođenju muzičkog djela, vodeći računa da neka od njih moraju biti pripremljena za javno izvođenje, a druga za izlaganje u učionici kao uvod. Sve se to obavezno evidentira u individualnom planu učenika.

Za svaki razred program daje približne liste muzičkih djela (različitih po stepenu težine) za izvođenje na akademskim koncertima tokom školske godine. To će pomoći nastavniku da primeni diferenciran pristup podučavanju učenika koji se razlikuju po stepenu opšte obučenosti, muzičkim sposobnostima i drugim individualnim karakteristikama.

Nastava u nastavi klavira i klavirskog ansambla u skladu sa „Metodičkim uputstvom za organizovanje obrazovno-vaspitnog rada u instrumentalne klase dječje muzičke škole (muzički odjeli umjetničkih škola)”, u izdanju Svesaveznog metodičkog kabineta za obrazovne ustanove umjetnosti i kulture, Moskva, 1988.).

Jedan od esencijalna sredstva muzičko obrazovanje, razvoj estetskog ukusa kod učenika je izbor repertoara, u kojem se glavno mjesto daje proučavanju djela ruskih i stranih klasičnih kompozitora, djela kompozitora saveznih republika - osnivača nacionalne muzičke kulture, kao i sovjetskih i najprogresivnijih modernih stranih autora.

Repertoar učenika treba da bude raznolik u sadržaju, obliku, stilu i teksturi.

Od izuzetne vrijednosti su predstave za djecu u kojima se organski kombinuju narodne melodije savremenim sredstvima ekspresivnost.

Studentski repertoar treba ažurirati i proširiti, uključujući najbolje komade sovjetskih, ali i modernih progresivnih stranih kompozitora.

Program nudi približan repertoar dizajniran za studente različitog stepena sposobnosti. Nastavnik ima pravo da ga dopuni u skladu sa individualnim mogućnostima učenika.

Putevi djetetovog razvoja određuju se samo tokom nastave, pa se pedagoški zahtjevi za učenike moraju strogo razlikovati. Neprihvatljivo je u individualni plan uključiti radove koji prevazilaze učenikove muzičke i izvođačke mogućnosti i ne odgovaraju njegovim/njenim starosne karakteristike.

U dječijoj muzičkoj školi se školuju djeca najrazličitijih muzičkih sposobnosti, pa je u nekim slučajevima pedagoški opravdano uključiti djela iz repertoara prethodnog razreda u individualne planove.

Uz to, pojedinačna djela iz repertoara narednog razreda mogu se uključiti u individualne planove učenika sa dobrim sposobnostima.

Da bi se proširili muzički horizonti učenika, pored dela koja se detaljno izučavaju na času, izučava se više različitih dela, a dozvoljen je različit stepen završenosti rada na njima.

U procesu izučavanja muzičkih djela, nastavnik mora koristiti svaku priliku da učeniku saopći različite teorijske i istorijske podatke (o strukturi djela, njegovoj modalnoj i harmonskoj osnovi itd.)

Saradnički rad nastavnika i učenika na muzičkom delu treba da počne, po pravilu, na osnovu kompetentne analize teksta koji učenik samostalno priprema. Ovo će osloboditi nastavnika od gubljenja vremena na ispravljanje brojnih grešaka kao rezultat nepažljive i nesposobne analize.

S obzirom na velike opterećenje učenja učenici muzičkih škola koji kombinuju nastavu u dve škole – opšteobrazovnu i muzičku, a imaju izuzetno ograničeno vreme za kućnu nastavu iz svoje specijalnosti (1,5 do 2 sata dnevno), ne bi trebalo da istovremeno rade na veliki iznos radova, što dovodi do površnog odnosa prema radu, a ponekad i do pogrešne procene napredovanja i uspeha učenika, tako stavljenih u teške uslove.

Glavni pravci rada dječije muzičke škole su da učenicima daju opći muzički razvoj, da uvedu djecu u riznicu muzičke umjetnosti, da formiraju njihov estetski ukus u najbolji primjeri klasična ruska i strana muzika, kao i dela sovjetskih kompozitora; educirati aktivne učesnike amaterskih izvođenja – promotere muzičkih i estetskih znanja.

Svaki nastavnik ima priliku da kreira sopstveni program, koji mora biti predstavljen i odobren na sastanku školskog odeljenja.

Vješto odabran, visokoumjetnički repertoar osigurava stvaralački aktivan život pijanisti početnika i stalno unapređuje njegove izvođačke vještine općenito i svakog pojedinog izvođača posebno.

Uprkos činjenici da su planovi i programi koji postoje danas fleksibilniji u zadovoljavanju potreba učenika i, konačno, daju nastavnicima slobodu u odabiru puteva ka zacrtanim ciljevima, ovi planovi i programi zahtijevaju poboljšanje. Osim toga, potrebni su nam za implementaciju novih programa metodološki priručnici i preporuke, naučna metodološka literatura, koja trenutno ne postoji.

Uz svu originalnost i sjaj svoje specifičnosti, muzičko obrazovanje je bilo i ostalo dio opšteg obrazovnog procesa. Danas u muzičkoj pedagogiji počinje da se dešava promena uobičajenih prioriteta, opravdana zahtevima razvojne i vaspitne psihologije, tradicionalnim načinima rad sa djetetom, koji se smatrao pouzdanim i prirodnim kao svijet.

Ovaj proces je praćen ne samo zamjenom tradicionalnih pedagoških tehnologija inovativnim, već, prije svega, revizijom ciljeva i vrijednosti obrazovanja, promjenom tehnokratskih odnosa u sistemu „nastavnik-učenik“ prema humanističkih, prelazak sa autoritativne pozicije nastavnika na saradnju sa učenicima kao aktivnim subjektima obrazovnog procesa.” .

Uz svu eksternu raznolikost, savremeno obrazovanje se gradi u skladu sa dva osnovna modela, koji se međusobno kvalitativno razlikuju po vrsti organizacije obrazovnog procesa, ciljevima i rezultatima.

Prvi od njih, koji je prvi razvio J. I. Komensky (1592 - 1670), je model tradicionalnog obrazovanja, koji se inače naziva reproduktivnim ili informatičkim. Drugi - inovativni model, ili, drugim rečima, orijentisan ka ličnosti, humanistički, razvojni - zasniva se na idejama humanističke psihologije razvojno obrazovanje.

“Tradicionalna obuka Naziva se i predmetno orijentisanim, jer su predmet, cilj i rezultat ovladavanje učenika određenom količinom znanja, vještina i sposobnosti. U ovom slučaju učenik se ne posmatra kao cjelovita osoba, već se uzimaju u obzir njegovi individualni mentalni procesi – pamćenje, percepcija, formalno logičko mišljenje. Cijeli obrazovni sistem usmjeren je na uspješno sticanje znanja. Razvojni pristup nudi holistički pogled na učenika kao osobe, a ovdje fokus na potrebe postaje vodeći. lično iskustvo i stepena stvarnog razvoja ličnosti učenika i građenja obrazovnog procesa u zoni proksimalnog razvoja, tj. putanja ličnog razvoja. Istovremeno, znanje počinje da igra sporednu ulogu, vršeći funkciju sredstava u razvoju ličnosti. Iz ovih razlika postaje očigledna razlika u ciljevima obuke: kod tradicionalnog pristupa govorimo o obuci – prenošenju znanja, vještina, sposobnosti; sa razvojnim pristupom - o obrazovanju, tj. formiranje pojedinca kao cjeline zasnovano na integraciji procesa obuke, obrazovanja i razvoja. Glavni rezultat je razvoj univerzalnih kulturno-istorijskih sposobnosti pojedinca, prvenstveno misaonih, komunikativnih i kreativnih.” [71, 70]

Nastavljajući razlikovanje u svrhu pripreme polaznika, napominjemo da obuka, tj. prijenos znanja, sposobnosti, vještina vrši nastavnik – nosilac nastave, obrazovanje – sa integrisanim uticajem na ličnost učenika – nastavnik. Razlika ovdje nije toliko terminološka koliko suštinska.

Kroz historiju razvoja pedagoške misli mogu se pratiti dva pristupa podučavanju i obrazovanju mlađe generacije, koja se konvencionalno mogu nazvati autoritarnim i humanističkim.

Ciljne orijentacije autoritarne pedagogije povezuju se sa implementacijom specifičnog društvenog poretka za formiranje ličnosti sa „specifičnim svojstvima“, uz implementaciju autoritarnih metoda upravljanja obrazovnim procesima.

Paradigma ciljeva humanističke metode obrazovanja usmjerena je na razvoj osobina ličnosti ne po nečijem nalogu, već u skladu s prirodnim sposobnostima osobe. Ovaj pristup usmjerava nastavnika na unutrašnji svet student, gdje još nije sakriven razvijene sposobnosti i mogućnosti, moralni potencijali slobode, pravde i dobrote.

Vrijednosne orijentacije autoritarne pedagogije (pedagogija imperativa, prinude) implementiraju se u eksplanatorne i ilustrativne nastavne tehnologije zasnovane na informisanju, obrazovanju učenika, organizovanju njihovog reproduktivnog djelovanja u cilju sticanja znanja, vještina i sposobnosti i formiranja zadatih ličnih kvaliteta.

Norme i vrijednosti humanističke pedagogije implementiraju se u razvojne nastavne tehnologije usmjerene prema ličnosti koje stvaraju uvjete za obezbjeđivanje vlastitih aktivnosti učenja učenika, uzimajući u obzir i razvijanje njihovih individualnih karakteristika, te implementiraju mehanizme samoregulacije u vaspitno-obrazovnom radu.

Yakimanskaya I.S. u konceptu obrazovanja usmjerenog na studenta definira glavne ciljeve modernog srednja škola, od kojih se najvažnijim smatra osmišljavanje i organizacija najpovoljnijih uslova za razvoj ličnosti učenika kao pojedinca u obrazovnom procesu. Dakle, „obrazovanje usmjereno prema ličnosti je sistematska konstrukcija odnosa između podučavanja, učenja i razvoja. Ovo je holistički obrazovni proces, značajno drugačiji od tradicionalnog obrazovnog procesa” [77].

Lično orijentirano učenje je vrsta učenja u kojoj se u prvi plan stavlja djetetova ličnost, njegova originalnost, samopoštovanje; subjektivno iskustvo svake osobe se prvo otkriva, a zatim usklađuje sa sadržajem obrazovanja.

Dizajniranje sistema učenja usmjerenog na studenta uključuje:

Prepoznavanje učenika kao glavnog subjekta procesa učenja;

Određivanje svrhe dizajna je razvoj individualnih sposobnosti učenika;

Određivanje sredstava kojima se obezbjeđuje ostvarenje postavljenog cilja identifikacijom i strukturiranjem subjektivnog iskustva učenika, njegovog usmjerenog razvoja u procesu učenja.

Šta je potrebno da bi se u školi implementirao model učenja usmjerenog na učenika?

Neophodno je: prvo, prihvatiti koncept obrazovnog procesa ne kao kombinaciju obuke i obrazovanja, već kao razvoj individualnosti, formiranje sposobnosti, gdje se obuka i obrazovanje organski spajaju.

Drugo, utvrditi prirodu odnosa između glavnih učesnika u obrazovnom procesu: menadžera, nastavnika, učenika, roditelja.

Treće, utvrditi kriterijume za efektivnost inovativnosti obrazovnog procesa.

Učenje usmjereno na učenika igra važnu ulogu u obrazovnom sistemu. Savremeno obrazovanje treba da ima za cilj razvoj ličnosti čoveka, otkrivanje njegovih sposobnosti, talenta, razvijanje samosvesti i samospoznaje.

U svemu pedagoški priručnici Ističe se važnost dva principa: uvažavanja uzrasnih karakteristika učenika i realizacije obrazovanja na bazi individualnog pristupa.

Princip ličnog pristupa zahteva da nastavnik: 1) stalno proučava i dobro poznaje individualne karakteristike temperamenta, karakterne osobine, poglede, ukuse, navike svojih učenika;

2) umeo je da dijagnostikuje i poznava stvarni nivo formiranja tako važnih ličnih kvaliteta kao što su način razmišljanja, motivi, interesovanja, stavovi, orijentacija ličnosti, stav prema životu, poslu, vrednosne orijentacije itd.;

3) stalno uključivati svakog učenika u obrazovne aktivnosti koje su mu bile izvodljive i sve složenije po težini, obezbeđujući progresivni razvoj pojedinca;

4) blagovremeno utvrdi i otkloni razloge koji bi mogli da ometaju postizanje cilja, a ako ti razlozi nisu mogli biti blagovremeno identifikovani i otklonjeni, blagovremeno promenio vaspitnu taktiku u zavisnosti od novonastalih uslova i okolnosti;

5) oslanjao se koliko je to moguće na sopstvenu aktivnost pojedinca;

6) kombinovano obrazovanje sa samoobrazovanjem pojedinca, pomoglo u izboru ciljeva, metoda, oblika samoobrazovanja;

7) razvijena samostalnost, inicijativa, samoaktivnost učenika, ne toliko vođenje koliko vešto organizovanje i usmeravanje aktivnosti koje vode ka uspehu.

Pristup orijentiran na ličnost ne umanjuje, već naprotiv, dodatno naglašava važnost i neophodnost razvoja kognitivne sfere osobe (osjeta, percepcije, pamćenja, mišljenja). Proces ovladavanja djetetom određenim oblicima postojanja objektivnog svijeta treba da bude postavljen obrazovnim programima, specifičnim načinima i metodama osmišljavanja procesa učenja, kao i proširivanjem ideja učenika o tome kako se odvijaju mentalni procesi koji osiguravaju proces spoznaje, koje zakone poštuju.

Osnovni zadatak motivacije učenja je organizacija obrazovnih aktivnosti koje bi maksimalno doprinijele otkrivanju unutrašnjeg motivacionog potencijala ličnosti učenika. Uslovi za unutrašnju motivaciju procesa učenja:

1. Pružanje slobode izbora. Učenik, kao i njegovi roditelji (pošto priroda odnosa roditelja prema školovanju direktno utiče na motivaciju njihovog djeteta) treba da imaju mogućnost izbora škole, nastavnika, nastavnog plana i programa, vrste nastave i oblika kontrole. Sloboda izbora pruža situaciju u kojoj učenik doživljava osjećaj samoopredjeljenja, osjećaj majstorstva. A nakon odabira akcije, osoba se osjeća mnogo odgovornijom za njene rezultate.

2. Maksimalno moguće uklanjanje vanjske kontrole. Minimiziranje upotrebe nagrada i kazni za ishode učenja. Zato što slabi unutrašnju motivaciju.

Ova dva uslova stimulišu intrinzičnu motivaciju samo ako postoji zanimljiv zadatak sa visokim motivacionim potencijalom. Eksterne nagrade i kazne su potrebne ne za kontrolu, već za informiranje učenika o uspješnosti njegovih aktivnosti, o stepenu njegove kompetencije. Ovdje oni služe kao osnova za donošenje sudova o postignuću ili neuspjehu u postizanju željenog rezultata (što je vrlo važno za održavanje interne kontrole nad aktivnošću), a nisu pokretačke snage ove aktivnosti. Ne bi trebalo da postoji kazna za neuspeh; neuspeh je sam po sebi kazna.

3. Ciljevi učenja treba da budu zasnovani na potrebama, interesovanjima i težnjama učenika. Ishodi učenja moraju zadovoljiti potrebe djeteta i biti mu značajni. Kako dijete odrasta, ono razvija tako važnu potrebu kao što je potreba za strukturiranjem budućnosti. Stepen izraženosti i svijesti o ovoj sposobnosti jedan je od pokazatelja društvene zrelosti ličnosti. Potrebno je kontrolisati nastanak ove potrebe, a kako ličnost sazreva, treba se opredeliti za sve udaljeniju životnu perspektivu. Istovremeno, treba da ima ideju da su učenje i njegovi rezultati važan korak na životnom putu. Tako se, opet, na višem nivou formira unutrašnja motivacija. Studiranje kao sredstvo za postizanje životnih ciljeva ne zahtijeva eksternu kontrolu. Put do postizanja životnih ciljeva treba podijeliti na manje podciljeve sa konkretnim vidljivim rezultatima. Tada će prijelaz na dugoročno planiranje biti bezbolan.

4. Čas treba organizovati tako da učenik bude zainteresovan za sam proces učenja i da uživa u komunikaciji sa nastavnikom i drugovima iz razreda. U učionici treba vladati atmosfera saradnje, povjerenja i međusobnog poštovanja. Interes i radost trebaju biti glavna iskustva djeteta u školi i učionici. Sh.A. Amonashvili je pisao o organizaciji takvih lekcija.

Vjerovanje u djetetove sposobnosti;

Otkrivanje njegove izvorne prirode;

Poštovanje i afirmacija njegove ličnosti;

Osiguravanje smjera njegove službe ka dobroti i pravdi.

Zahvaljujući pristupu orijentiranom na osobu, nastavnik prepoznaje učenika kao svijetlu, punopravnu ličnost, koja posjeduje iste kvalitete originalnosti, jedinstvenosti, bogatstva želja i mogućnosti kao odrasla osoba. Prihvata učenika onakvog kakav jeste, stvarajući uslove za otkrivanje njegovog unutrašnjeg potencijala.

5. Psihički važno nadležna organizacija motivacija za učenje – orijentacija nastavnika u nastavi prema individualnim standardima postignuća učenika. H. Heckhausen smatra da najvažniju ulogu u formiranju motivacije imaju standardi s kojima osoba upoređuje rezultate svojih aktivnosti. Njihova uloga je ispunjena ličnim standardima postignuća. Lične standarde student razvija sam. Ali nastavnik takođe postavlja isti standard u pogledu postignuća svojih učenika. Može se fokusirati na prosječne društveno orijentirane apsolutne norme (većina današnjih nastavnika) ili na individualno relativne norme.

Drugi model funkcionira ovako: nastavnik postavlja individualne zadatke za svakog učenika, fokusirajući se na njegove mogućnosti i ciljeve. Učenik ili bira ove ciljeve, ili ih postavlja za sebe, ili ih razvija zajedno sa nastavnikom u kolaborativnom načinu. Na osnovu ovih individualnih standarda, nastavnik i učenik sami ocjenjuju dobijene rezultate. Budući da ove norme odgovaraju sposobnostima učenika i često ih on sam uspostavlja, rezultati se objašnjavaju interno kontrolisanim razlozima (napor, marljivost). Ovakva priroda objašnjenja, uz prisustvo odgovornosti za rad koji se obavlja, stvara visoku motivaciju i interesovanje za učenje. Nastavnik ohrabruje i osnažuje učenikova postignuća, upoređujući ih ne s rezultatima drugih učenika, već sa svojim, individualnim standardima izgrađenim na njegovim prošlim uspjesima i neuspjesima. Rezultat takve strategije učenja je povećanje atraktivnosti uspjeha, samopouzdanja i, kao rezultat, optimalne motivacije i uspješnog studiranja.

6. Ličnost nastavnika i priroda njegovog odnosa prema učeniku. Sam nastavnik mora biti primjer interno motivisane aktivnosti postignuća. Odnosno, to mora biti osoba sa izraženom dominacijom ljubavi prema nastavnoj aktivnosti i interesom za njeno izvođenje, visokim profesionalizmom i samopouzdanjem, te visokim samopoštovanjem.

Pred školom je zadatak buđenja, formiranja i razvijanja novih društveno vrijednih interesovanja, kao i interesovanja koja su najviše u skladu sa individualnim karakteristikama, mogućnostima i sposobnostima učenika, a na osnovu postojećih interesovanja učenika. Jedan od glavnih načina za negovanje pozitivnih, održivih i efektivnih kognitivnih interesovanja je da učenici shvate značenje gradiva koje se proučava. Učenik se kroz iskustvo mora uvjeriti u neraskidivu vezu između stečenog znanja i prakse i „osjetiti“ njegov vitalni značaj. Drugi način je uključivanje školaraca u aktivne kreativne aktivnosti odabirom zadataka koji su izvodljivi, zanimljivi, dovoljno raznovrsni, novi po sadržaju ili formi i podstiču samostalno, aktivno razmišljanje.

Povećanje efikasnosti i kvaliteta opšteg muzičkog obrazovanja postavlja složene i odgovorne zadatke za nastavnike dječijih muzičkih škola. Principi razvojnog osposobljavanja i vaspitanja, koji sve više prodiru u nastavu specijalnosti i sve oblike obrazovanja u dečijim muzičkim školama, osmišljeni su da obrazuju kompetentne amaterske i profesionalne muzičare, da im daju veštine. kreativan pristup muzici i instrumentima, eliminisati ili svesti na minimum psihološku barijeru „straha“ od koncertnih nastupa, razviti mogućnost praktičnog ostvarivanja kreativnih sposobnosti i potreba samoizražavanja ( različitih oblika kolektivno sviranje muzike, izborni predmeti).

Oblici rada kao što su čitanje iz vida i učenje skica muzičkih djela služe za povećanje obima repertoara i ubrzanje ritma njegovog završetka. Njihov intenzivan razvojni uticaj je da oni

Oni pružaju priliv bogatih i raznovrsnih informacija i služe za popunjavanje baze znanja učenika i „proširivanje“ njihovih profesionalnih horizonata;

Zbog posebnog emocionalnog uzdizanja pri upoznavanju nove muzike, oni u konačnici doprinose kvalitativnom poboljšanju samih procesa muzičkog mišljenja;

Zahtijevajući maksimalnu pažnju ne na razvoj detalja, već na holističku pokrivenost i utjelovljenje zvučne slike, oni formiraju sposobnost istovremene percepcije, stvaraju osnovu za rad intuicije;

Koristeći princip slobodnog izbora, koji nije regulisan ciljevima obrazovnog procesa, podstiču razvoj ličnih interesa;

Proširujući mogućnosti izvedbene komunikacije različitim stilovima i odgovarajućim tehnikama izvođenja, obogaćuju i diverzificiraju pijanističku vještinu;

Ohrabrujući pokušaje da se prevaziđu napredne poteškoće u izvođenju, oni promovišu pijanističko napredovanje.

Dječija muzička škola se suočava sa zadatkom buđenja, formiranja i razvoja novih društveno vrijednih interesovanja, kao i interesovanja koja najviše odgovaraju individualnim karakteristikama, sposobnostima i sposobnostima učenika u procesu muzičkog djelovanja, a na osnovu interesovanja koje studenti već imaju.

Formiranje interesovanja kod dece školskog uzrasta zavisi od čitavog sistema uslova koji određuju formiranje ličnosti.

Glavni zadatak nastavnika je da očara učenika muzikom od prvih časova. Želja da nauči jezik muzike i da se njime izrazi treba da postane odlučujući motiv njegovog studiranja.

Odnos učenika prema muzici je odlučujući motiv za bavljenje njome, a danas mnogi nastavnici svoj rad usmjeravaju na ovladavanje instrumentom, a ne ovladavanje muzičkim jezikom. Ovakav stav je glavni razlog raširenog fenomena da se ogroman broj diplomaca muzičkih škola nikada nije upoznao sa muzikom tokom studija.

I. Purits je u svom članku iznio neke smjernice za rad učitelja u rješavanju ovog problema:

Utvrđivanje muzičkog znanja i sklonosti učenika kao polazne osnove za njegov dalji individualni razvoj.
Svrsishodan rad nastavnika sa učenikom na ovladavanju muzičkim jezikom - figurativni sadržaj i strukturna struktura dela, pravci, stilovi, žanrovi, različiti oblici itd. Motivacija za bavljenje muzikom će se prirodno povećati kako savladate muzički jezik. Sa širenjem spektra muzičkih interesovanja i formiranjem ukusa učenika, muzika postaje deo njegovog unutrašnjeg, duhovnog života; Ne samo da se bavi instrumentom, već i sluša muzičke snimke i posećuje koncerte.
Normalnom se može smatrati situacija u kojoj je nivo ovladavanja muzičkim jezikom, a samim tim i nivo muzičkog mišljenja, nešto ispred instrumentalnog, tehničkog razvoja učenika. Motivacija za bavljenje u ovakvim slučajevima je duhovne prirode i doprinosi optimalnom razvoju svih procesa u razvoju mladog muzičara.
Repertoar je najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku.

Strast prema muzici:

A) Ovladavanje jezikom muzike i razvijanje muzičkog ukusa.

B) Dostupan u prvoj fazi, poznatiji repertoar.

C) Slušanje muzike na koncertima, snimanja, sviranje od strane nastavnika.

D) Nastupi na koncertima, ispred razreda, roditelja.

D) Sviranje u ansamblu, kolektivne aktivnosti.

Kontakt učenika i nastavnika:

A) Interesovanje i dobronamernost nastavnika.

B) Poštovanje učenika, želja za razumevanjem i proučavanjem njegove ličnosti.

C) Komunikacija sa učenikom o raznim temama.

D) Vannastavne aktivnosti.

Psihološki aspekti motivacije:

a) Rad za rezultat - uspjeh rada pobuđuje interesovanje i ljubav prema njemu.

b) Podsticanje i pomoć učeniku u pokazivanju inicijative i kreativnom samoizražavanju.

c) Nastavnik koristi faktore koji stimulišu nastavu: ponos, kompetitivnost učešća na takmičenjima. Stimulisanje mlađih učenika igrom naprednijih učenika.

d) Podsticanje učenika.

Rad sa roditeljima:

a) Roditelj je učitelj u domaćem zadatku svog djeteta. Stoga je neophodno njegovo prisustvo na nastavi.

b) Zainteresovanost roditelja za aktivnosti djeteta je povoljna kućna atmosfera, koja povećava interesovanje učenika za nastavu i povećava njihov prestiž.

Ljubav prema svom instrumentu.

Svaki metod koji vam omogućava da stimulišete časove muzike doprineće uspešnom razvoju učenika, jer stvoreni povoljni psihološki preduslovi neće usporiti da utiču na kvalitet rada.

Pored faktora koji pozitivno utiču na motivaciju za učenje muzike, I. Purits predlaže da se uzmu u obzir i mnogi drugi faktori koji negativno utiču na motivaciju za učenje muzike:

b) Ravnodušnost. Antipatija koja se javlja kod učenika prema nastavniku lako se može razviti u slično osećanje prema muzici ili instrumentu.

c) Prinudna obuka. Obično je to posledica nastavnikovih ambicija, njegove želje da se pokaže. Oni koji ne mogu da se nose sa obimom i složenošću zadataka gube samopouzdanje.

d) Ozvaničen odnos nastavnika prema programskim zahtjevima Dječije muzičke škole.

Činjenicu da je izučavanje muzike izuzetno ozbiljna, složena, ali u isto vreme veoma zanimljiva stvar, student mora da shvati što je ranije moguće. Takođe je važno da se u njegovom umu učvrsti mišljenje o prestižu studija muzike, što nije tako lako s obzirom na trenutni odnos prema kulturi u našem društvu. Profesionalizam nastavnika, učešće roditelja, stvaranje umetničke atmosfere u učionici, kao i prisustvovanje koncertima, gledanje muzičkih programa na televiziji, slušanje snimaka – sve to treba da doprinese formiranju zainteresovanog stava učenika. prema muzici, svijest o njoj kao značajnoj pojavi u duhovnom životu ljudi. Ovakvim pristupom muzika može postati sastavni dio studentskog života.

ZAKLJUČAK: REPERTOAR - najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku, što, naravno, niko od nastavnika muzike ne osporava.

Tradicionalni zahtjevi za sastavljanje repertoara usmjereni su samo na visokoumjetničke, klasične primjere muzičkih djela, što se očigledno (i priori) ispostavlja izvan zone motivacije za muzička interesovanja učenika.

Pristupačnost, kako sadržajem tako i sredstvima izražavanja.
Sviranje u ansamblu, grupne vežbe.
Komunikacija sa studentima na različite teme u cilju identifikovanja dijapazona ličnih interesovanja učenika.
Osiguravanje bezuslovnog subjektivnog uspjeha u radu učenika.

ZAKLJUČAK

Analizirajući ulogu ličnog repertoara u očuvanju motivacije za bavljenje muzikom možemo izvući zaključke da:

Upotreba posebnih dijagnostičkih tehnika u proučavanju motivacionog aspekta muziciranja omogućava nam da objektiviziramo činjenicu očuvanja ili uništenja (detreniranja) motivacionog aspekta muzičke aktivnosti učenika dječije muzičke škole.

Dakle, može se tvrditi da svrsishodna aktivnost nastavnika na sastavljanju repertoara orijentisanog prema ličnosti omogućava očuvanje muzičke motivacije među dečijim muzičkim školama.

I naprotiv, odabir repertoara sa fokusom samo na programske zahtjeve za sastavljanje repertoara može dovesti do uništenja motivacionog aspekta muzičke aktivnosti učenika.

Očigledno je da se proučavanje psiholoških i pedagoških uslova koji doprinose očuvanju motivacije učenika za muzičku aktivnost može nastaviti u okviru paradigme obrazovanja usmjerenog na osobu usmjerenu na razvijanje vrijednosnih orijentacija pojedinca, njegove samosvijesti. , svjetonazor i svjetonazor općenito.

BIBLIOGRAFIJA

Abramova G.S. Razvojna psihologija: udžbenik za studente. univerziteti –Ekaterinburg: Poslovna knjiga, 1999. –624 str.
Alekseev A.D. Metode učenja sviranja klavira. –M.: Muzika, 1971.
Amonashvili Sh A. Škola života. –M., 1996.
Anisimov V.P. Dijagnostika muzičkih sposobnosti dece: Udžbenik – M.: VLADOS, 2004. – 128 str.
Apraksina O.A. Muzičko obrazovanje u školi. Broj 10. – M., 1975. – 22. str.
Archazhnikova L.G. Profesija: nastavnik muzike. –M., 1984.
Barenboim L.A. Pitanja klavirske pedagogije i izvođenja. –L., 1969.
Barenboim L.A. Put ka stvaranju muzike. –L., 1973.
Barenboim L.A. Razmišljanja o muzičkoj pedagogiji. Pitanja klavirske pedagogije i izvođenja. –L., 1974.
Bodalev A.A., Stolin V.V. Opća psihodijagnostika - Sankt Peterburg: Reč, 2000. - 440 str.
Bozhovich L.I. Proučavanje motivacije ponašanja djece i adolescenata - M., 1972.
12. Buluchevsky Yu., Fomin V. Kratky muzički rječnik za studente. – M.: Muzyka, 1998. – 461 str.
13. Verbitsky A.A. Kontekstualno učenje i postajanje novim obrazovni program, Žukovski: MIM, LINK, 2001. str.9.
14. Bilten Međunarodnog savjeta za muzičko i umjetničko obrazovanje (do 100. godišnjice D.B. Kabalevskog).-M., 2004. -100 str.
15. Pitanja metode osnovnog muzičkog obrazovanja. –M.: Muzyka, 1981.- 230 str., bilješke, ilustr.
Pitanja muzičke pedagogije Broj 1. –M.: Muzika, 1979.- 159 str., note..
Pitanja muzičke pedagogije. Broj 5. - M.: Muzika, 1984.
Pitanja klavirske pedagogije. Broj 2. - M.: Muzika, 1967.
Pitanja klavirske pedagogije. Broj 4. - M.: Muzika, 1976. - 272 str.
Obrazovanje uz muziku: Iz radnog iskustva/Sastavljeno. T.E.Vendrova, I.V.Pigareva - M.: Obrazovanje, 1991. - 250 str.
Vaspitni rad u muzičkoj školi / Sastavila V. I. Ananjeva, Lenjingrad, 1959.
Percepcija muzike: Zbornik članaka / Ed.-com. V. N. Maksimov - M.: Muzyka, 1980, - 256 str., bilješke.
Gotsdiner A.L. Muzička psihologija. –M., 1993.- 190 str.
Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M. Metode muzičkog obrazovanja u školi. –M., 1997.
Art. Muzika. –M.: Sovremennik, 1997.- 237 str., ilustr. (Školski rječnici).
Collins St. Klasična muzika od i do / Prev. sa engleskog T.Novikova.- M.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 str.
Kornilova T.N. Dijagnostika motivacije i spremnosti na rizik.- M.: “Institut za psihologiju Ruske akademije nauka”, 1997. – 232 str.
Kryukova V.V. Muzička pedagogija.- Rostov n/d.: “Feniks”, 2002.- 288 str.
Ksenzova G.Yu. Uvođenje razvojnih trening tehnologija je sredstvo za smanjenje agresivnosti u aktivnostima obrazovne institucije: Tutorial. Tver: Tver. stanje univ., 2004.- 106 str.
Ksenzova G.Yu. Koncept aktivnosti-relacionog pristupa obrazovanju dece i omladine: Tver: Tver. stanje univ., 2004.- 60 str.
Ksenzova G.Yu. Evaluaciona aktivnost nastavnika u prelasku na razvojno obrazovanje: Obrazovno-metodički priručnik - Tver: TVGU, 1998.-86 str.
Ksenzova G.Yu. Obećavajuće školske tehnologije: Obrazovno-metodički priručnik - M.: Pedagoško društvo Rusije, 2001. - 224 str.
Ksenzova G.Yu. Psihološka podrška situaciji uspeha: Udžbenik, Tver: Tver. stanje univ., 2004.-44str.
Maslow A. Motivacija i ličnost. SPb.: EURAZIJA, 1999.
Milič B. Obrazovanje studenta pijaniste - M.: KIFARA, 2002.
Miltonyan S.O. Pedagogija harmoničnog razvoja muzičara: Nova humanistička obrazovna paradigma - Tver: DOO "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 str.
Mukhina V.S. Razvojna psihologija: udžbenik za studente. univerziteti: -M.: Akademija – 432 str.
Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira - M., 1958.
Nepomnyashchaya N.I. Psihodijagnostika ličnosti: Teorija i praksa: udžbenik za studente. viši udžbenik ustanove.- M.: VLADOS, 2001.- 192 str.
40. Osenneva M.S., Bezborodova L.A. Metode muzičkog obrazovanja mlađih školaraca. –M.: Akademija, 2001.- 368 str.
Eseji o metodici nastave klavira. Izdanje 1. –M.-L.: MUZGIZ, 1950.
Pedagogija: Udžbenik za studente. ped. Institut / Ed. Yu.K. Babansky. –2. izd., dop. i obrađeno –M.: Obrazovanje, 1988. –479 str.
Petrushin V.I. Muzička psihologija: Udžbenik.- M.: VLADOS, 1997.- 384 str.
Platonov K.K. Kratak rečnik sistema psihološkim konceptima. –M., 1984.- 61 str.
Radionica o razvojnoj psihologiji: / Ed. L.A. Golovey, E.F. Rybalko - Sankt Peterburg: Reč, 2001. -688 str.: ilustr.
Program za specijalnu klasu klavira za dečije muzičke škole - M. 1965.
Program za dječije muzičke škole. Specijalna klasa klavira. –M., 1973.
Program za dečije muzičke škole (muzička odeljenja umetničkih škola). Muzički instrument klavir. –M., 1988.
Psihologija i pedagogija. Udžbenik Priručnik /Ed. A.A.Bodaleva, V.I.Žukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. –M.: Izdavačka kuća Instituta za psihoterapiju, 2002. –585 str.
Psihologija muzičke aktivnosti: teorija i praksa / Ed. G.M. Tsypina.- M.: Akademija, 2003.- 368 str.
Psihologija. Motivacija i emocije / Ed. Yu.B. Gippenreiter i M.V. Falikman. – M.: CHERA, 2002. -752 str.
Purits I. Metodički prilozi o podučavanju harmonike - M.: Kompozitor, 2001. - 224 str.
Ratanova T.A. Psihodijagnostičke metode proučavanja ličnosti - M.: Flinta, 2003. - 320 str.
Slastenin V.A. Pedagogija. Udžbenik za studente. viši ped. udžbenik institucije /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. –3. izd., stereotip. –M.: Akademija, 2004. –576 str.
Rječnik – priručnik za razvojnu i obrazovnu psihologiju / ur. Gamezo M.V. –M.: Pedagoško društvo Rusije, 2001. –128 str.
Moderna psihologija motivacije / Ed. D. A. Leontjev - M.: Smysl, 2002. - 343 str.
Talyzina N.F. Pedagoška psihologija - M.: Akademija, 1998. - 288 str.
Tarasov G.S. Psihologija muzičkih sposobnosti // Pratilac muzičkog učitelja - M.: Obrazovanje, 1993.
Teorija i metode nastave klavira. / Ed. A.G. Kauzova, A.I. Nikolaeva. – M.: VLADOS, 2001. -368 str.
Teplov B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti - M. 1984.
Tradicije i inovacije u stručnom usavršavanju budućih nastavnika. 2. izdanje. Tver 2003.
Feigin M.E. Individualnost učenika i umjetnost nastavnika. –M.: Muzika 1975.
Heckhausen H. Motivacija i aktivnost. U 2v. –M.: Pedagogija, 1986.
Tsukerman G.A. Ocena bez ocene: Moskva-Riga: Eksperiment, 1999.
Tsypin G.M. Izvođač i tehnika. –M.: Akademija, 1999.- 192 str.
Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira – M.: Prosveta, 1984- 176 str.
Tsypin G.M. Razvoj učenika muzičara u procesu učenja sviranja klavira. –M., 1975.
Tsypin G.M. Psihologija muzičke aktivnosti - M: Akademija, 2003. -368s
Chernaya M.R. Metodika nastave klavira: Udžbenik. dodatak. _ Tver: Tver. stanje univ., 2002. -76 str.
ChernayaM.R. Osnovna obuka za klavir. Materijali savremenih škola klavira: Udžbenik. dodatak.- Tver: Tver. stanje univ., 2000. -52 str.
Chernyavskaya A.G. Modeli i tehnologije obrazovanja odraslih. Žukovski, 2001.- 70 str.
Chirkov V.I. Motivacija za aktivnosti učenja - Jaroslavlj, 1991.
Shatkovsky G. Razvoj muzičkog sluha i kreativnih vještina muziciranja - M., 1986.
Shkolyar L.V. Teorija i metode muzičkog vaspitanja dece - M., 1999.
Shchapov A.P. Klavirska pedagogija. –M.: Sovjetska Rusija, 1960.
Yudovina-Galperina T.B. Za klavirom bez suza ili sam učiteljica djece. Sankt Peterburg: Savez umjetnika, 2002.
Yakimanskaya I.S. Učenje usmjereno na ličnost u modernoj školi. –M.: Septembar, 1996. –96 str.

Uticaj repertoara na obrazovni proces kolektivnog sviranja

Muziciranje nije stvar takmičenja, već ljubav...

(G. Gould, pijanista)

Istorija muziciranja duga je koliko i postojanje same muzike. U davna vremena ljudi su vjerovali u iscjeliteljsku moć prekrasnih zvukova koji se pojavljuju kao rezultat puštanja muzike. Upravo potraga za harmonijom, prve težnje čoveka da se izrazi, bili su pokušaji puštanja muzike. Istorija nastanka raznih vrsta muziciranja od antike do danas otkriva proces razvoja ovog oblika muzičke delatnosti od organske komponente prirodnog toka života, preko pripadnosti sadržaju sekularnog obrazovanja, tj. odraz ideje društvenog napretka, do shvatanja muziciranja kao pedagoške strategije muzičkog obrazovanja. Postojanje različitih oblika muzičkog stvaralaštva potvrđuje vaspitnu moć uticaja muzike na razvoj pojedinca i društva. Razvoj tradicije narodne muzike odvijao se direktno u praktične aktivnosti i uključivalo je kolektivno sviranje muzike i odraslih i djece. Ansambl muziciranja, zajednička igra djece i odraslih, njihovo zajedničko stvaralaštvo tradicionalni oblici obrazovanje. 1 Uz pomoć kolektivnog muziciranja aktivno se odvija proces društvene adaptacije na interakciju u grupi, na podređivanje svojih interesa zajedničkim ciljevima. Kolektivno sviranje instrumentalne muzike jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja djeteta u svijet muzike. Kreativna, razigrana atmosfera nastave podrazumijeva aktivno učešće djece u procesu učenja. Radost i zadovoljstvo zajedničkog puštanja muzike od prvih dana učenja muzike ključ je djetetovog interesovanja za ovu umjetnost. U tom slučaju svako dijete postaje aktivni učesnik ansambla, bez obzira na nivo njegovih sposobnosti. Ovo, zauzvrat, promoviše psihološku relaksaciju, slobodu i prijateljsku atmosferu u grupi među studentima. Zajedničko sviranje muzike razvija kvalitete kao što su pažnja, odgovornost, disciplina, posvećenost i kolektivizam.

Repertoar je ogledalo u kojem vidimo lice kolektiva – u profil i puno lice. Vođa takve grupe stalno se suočava sa pitanjem: „Od kojih djela treba formirati repertoar?“ Vješt odabir radova određuje rast vještina tima, izglede za njegov razvoj i sve što se tiče obavljanja zadataka. Razumijevanje repertoara pomoći će oblikovanju svjetonazora izvođača i proširenju njihovog životnog iskustva, stoga je visoka umjetnost i duhovnost određenog djela namijenjenog muziciranju temeljni princip pri odabiru repertoara. Posebno morate biti oprezni pri odabiru repertoara u dječjem ansamblu.

Glavni zadatak repertoara je da stalno razvija muzičko i maštovito razmišljanje članova grupe, njihov kreativni interes. To je moguće samo kroz ažuriranje i proširenje muzičkog materijala.

Prije svega, na repertoar treba uključiti rusku narodnu muziku. Narodna pjesma je najbolje sredstvo za razvijanje osnovnih muzičkih sposobnosti učenika. Takve kvalitete narodna pjesma, kao jasnoća ritmičkog obrasca, ponavljanje malih motiva, stih i variranje oblika čine ga izuzetno vrijednim materijalom u muzičkom obrazovanju učenika različitih uzrasta. Ruska narodna muzika, sa svojim muzičkim slikama koje se ne odlikuju složenošću, razumljiva je i lako razumljiva. (Dodatak br. 1).

Ogromne zbirke klasične muzike mogu postati jedan od značajnih izvora formiranja repertoara. Djela ruskih i stranih klasika odlikuju se svojim dubokim sadržajem i mogu značajno obogatiti umjetnički ukus učenika, kao i povećati interes za nastavu. Classics je provjerena, najbolja škola za edukaciju članova benda i slušatelja. Prilikom odabira takvih radova, morate pažljivo razmotriti kvalitetu instrumentacije. Ponekad, nakon neuspješnog instrumentiranja, predstave gube svoju umjetničku vrijednost, a čuvenu muziku je teško prepoznati sluhom. Stoga se na njih može skrenuti pozornost slušatelja samo kada su ne samo tehnički dobro razvijeni, već i originalno i kompetentno interpretirani. (Prilog br. 2).

Neophodno je da u svoj rad sa grupom uključite komade savremenih autora, napisane u stilu pop muzike koristeći nestandardne harmonije, melodijske obrte itd. Ovakvi radovi izazivaju snažan emocionalni odjek kod učenika, jer imaju lijepu melodiju i originalnu harmonijsku strukturu, a što je najvažnije, popularni su i dobro slušani. (Prilog br. 3).

I ne zaboravite da ansambl može djelovati kao korepetitor za solistu ili vokalni ansambl. Mnogo je dela napisano za dečiji hor, uz pratnju ruskog ansambla narodni instrumenti, puhački ansambl itd. Ovi brojevi su uvijek popularni na koncertima. Publika ih sa velikim zadovoljstvom sluša, a članovi ansambla sa zanimanjem uče ova djela, jer Dijelove pratnje je uvijek lakše svirati. (Prilog br. 4).

Djela uključena u repertoar bilo koje grupe moraju imati izražajnost i jasnoću umjetničkih slika. U većoj mjeri ove zahtjeve ispunjavaju djela koja su stvarali kompozitori posebno za određene kompozicije instrumenata: ARNI ili ansambl harmonikaša i harmonikaša, limeni orkestar ili ansambl violinista.

Principi odabira repertoara

Prilikom odabira repertoara preporuča se voditi se kriterijima koje je predložio D. B. Kabalevsky. Rad „...mora biti umjetnički i fascinantan..., mora biti pedagoški primjeren (tj. podučavati nečemu potrebnom i korisnom) i mora ispunjavati određenu vaspitnu ulogu” 2. On početna faza rad sa timom, kada polaznici ovladaju osnovama sviranja instrumenta, razvijaju veštine kolektivnog sviranja, kada se uspostavi blisko međusobno razumevanje između učesnika i voditelja, potrebno je rešiti problem edukativni repertoar. Profesionalnost voditelja se izražava u kompetentnoj raspodjeli dijelova po instrumentima, što doprinosi razvoju melodijskog sluha kod učesnika, vještina čitanja nota s lista, i što je najvažnije, zadovoljava potrebu za brzim, bez pravljenja truda, savladaj instrument. Često učenik želi da „samo nauči svirati instrument“, nastavnik ga uči da „sluša zvukove“, „čita note“, „uvodi“, „razvija“, „odgaja“, prema ustaljenim pedagoškim tradicijama i kao rezultat toga često odvaja učenika od njegove voljene osobe jednom alatom 3.

Bitan uslov za izvedeni repertoar je njegovu dostupnost. Kada repertoar odgovara uzrasnim karakteristikama grupe, onda će nastava biti plodonosna i zanimljiva, a za učenike to doprinosi efikasnom umjetničkom i kreativnom razvoju. Repertoar mora biti dostupan za izvođenje. Radovi su odabrani uzimajući u obzir tehničke mogućnosti učenika i izvođačke vještine koje su stekli u ovoj fazi obuke. Svaki član tima je dužan da savršeno savlada dio koji mu je dodijeljen. Radovi moraju biti pristupačni i obimni. Važno je odabrati radove koji su dostupni ne samo u pogledu teksturnih i tehničkih poteškoća, već uglavnom u smislu sadržaja. Odnosno, umjetnička forma muzičkog djela ne bi trebala biti složena.

Sledeći uslov za pravilan odabir muzičkog repertoara je njegov pedagoška svrsishodnost, tj. treba da doprinese rešavanju specifičnih obrazovnih vaspitni zadaci, zadovoljavaju metodičke uslove u određenim fazama muzičkog usavršavanja učenika. Repertoar koji izvodi ansambl treba da razvija izvođačke sposobnosti i kolektivno sviranje. I zato Nemoguće je steći različite vještine koristeći istu vrstu materijala, obrazovni (izvođački) program uključuje radove različitih vrsta. Stoga se primjenjuje princip raznolikosti. Ovo je takođe veoma važno za muzičko i estetsko vaspitanje grupe, jer umetnička dela različitih žanrova, sadržaja i stilskih karakteristika omogućavaju raznolik muzički razvoj učenika.

Sledeći princip ispravno formiranje repertoar je princip interesa. Prilikom odabira muzičkih djela važno je uzeti u obzir sklonosti učenika. Kada komad koji se izvodi izaziva interesovanje kod dece, rešavanje vaspitno-obrazovnih zadataka je znatno olakšano. Sadržaj muzičkih djela treba razlikovati po svjetlini muzičkih slika. Voditelj mora stalno održavati interesovanje za radove koji se izvode, postavljajući nove umjetničke, izvođačke i spoznajne zadatke polaznicima dječije grupe.

Prilikom odabira repertoara to je jednako važno postepena komplikacija, u skladu sa tehničkim razvojem učenika. Nasumičan odabir muzičkih djela negativno utiče na muzički razvoj djece, otupljuje interesovanje za nastavu i obeshrabruje ih. Put od jednostavnog do složenog je osnovni princip uvođenja učenika u muzičku umjetnost. Kompleksnost radova koje grupa uči raste postepeno i dosledno, što u konačnici dovodi do povećanja izvođačkog nivoa grupe.

Dakle, problem repertoara je oduvijek bio temeljni u umjetničkom stvaralaštvu. Repertoar, kao skup izvedenih djela muzička grupa, čini osnovu njegovog delovanja, doprinosi razvoju kreativne aktivnosti učesnika, u stalnoj je vezi sa različitim oblicima i fazama rada, bilo da je to proba ili koncert, početak ili vrhunac kreativni put tim. Repertoar utiče na cjelokupni obrazovni proces, na njegovoj osnovi se akumuliraju muzička i teorijska znanja, razvijaju kolektivne sviračke vještine i formira se umjetničko-izvođački smjer ansambla. Općenito, s vremenom svaka grupa razvija određeni repertoarski pravac i akumulira repertoarski prtljag. Postigavši određene vrhunce, kreativni tim traži teren za svoj razvoj u kompleksnijem repertoaru. U tom smislu, repertoar uvijek mora biti usmjeren ka budućnosti, mora se stalno u određenom smislu prevazilaziti.

Dodatak br. 1

1. A. Grečaninov - arr. r.n.p. “Hoću li ići, hoću li izaći”

1. A. Lapoško - arr. r.n.p. “Kalinka” - mešavina na teme narodnih pesama,

1. V. Čunin - instrumental arr. r.n.p. "Kamarinskaya"

1. M. Mogilevič „Bijelo lice - okruglo lice“ - koncertno djelo za 2 harmonike sa orkestrom (ansambl).

Dodatak br. 2

1. A. Dvoržak “Slovenski ples br. 8” - (instrument Ju. Černova),

1. V. Kalinnikov Simfonija br. 1, dio 2,

1. I. Brahms - “Mađarski ples br. 1”.

Dodatak br. 3

1. V. Zolotarev - “Kjuriozitet iz Diseldorfa” (instrument I. Zatrimailov)

1. V. Šainski „Antoška” arr. N. Oleynikova,

1. E. Derbenko “Bylina” - koncertno djelo za orkestar (ansambl),

1. E. Derbenko “Brzi prsti” - koncertno djelo za harmoniku sa orkestrom (ansambl),

1. E. Derbenko “Rock Toccata” - koncertno djelo za orkestar (ansambl),

1. R. Bazhilin "Kaubojska priča" - koncertno djelo za 2 harmonike sa orkestrom (ansambl),

Dodatak br. 4

1. muzika M. Minkova, stihovi. M. Plyatskovsky "Kolica" - pjesma za dječji hor uz pratnju ORNI,

2. muzika Yu. Chichkova, stihovi. P. Sinyavsky "Pipe and Horn" - pjesma za dječji hor uz pratnju ORNI-ja,

3. „Ruski prostori“ - koncertno delo za ansambl i solistu RNI.

Bibliografija:

1. Vinogradov L. “Kolektivno muziciranje: časovi muzike sa decom od 5 do 10 godina” 2008.

2. Gottlieb A. "Osnove ansambl tehnike" - Lenjingrad: Mir, 1986.

3. Nikolaeva E. V. „Istorija muzičkog obrazovanja: drevna Rus': Kraj 10. - sredina 17. vijeka" Udžbenik. M., 2003.

4. Rizol N. Eseji o radu u ansamblu. - M.: Muzika, 1986.

5. Tsvibel V. „Sviranje muzike kao metoda ovladavanja sviranjem klavira“, esej zasnovan na članku objavljenom u novinama Licej br. 37, Karelija, 1994.

1 Nikolaeva E.V. Istorija muzičkog obrazovanja: Drevna Rusija: Kraj 10. - sredina 17. veka: Udžbenik. M., 2003.
2 Kabalevsky D.B. Osnovni principi i metode muzičkog programa za srednju školu. Program. - M., 1980. - Str. 16
3 Tsvibel V. Muziciranje kao metoda ovladavanja sviranjem klavira. - Karelija, 1994.

Timoshechkina Yu. V., 2015

Opštinska obrazovna ustanova

Dječija umjetnička škola

Izveštaj iz radnog iskustva

“UTICAJ REPERTOARA NA OBRAZOVNI PROCES KOLEKTIVNOG SVIRANJA MUZIKE.”

Pripremljeno : harmonika i učitelj harmonike

Muziciranje nije stvar takmičenja, već ljubav...

(G. Gould, pijanista)

Istorija muziciranja duga je koliko i postojanje same muzike. U davna vremena ljudi su vjerovali u iscjeliteljsku moć prekrasnih zvukova koji se pojavljuju kao rezultat puštanja muzike. Upravo potraga za harmonijom, prve težnje čoveka da se izrazi, bili su pokušaji puštanja muzike. Istorija nastanka raznih vrsta muziciranja od antike do danas otkriva proces razvoja ovog oblika muzičke delatnosti od organske komponente prirodnog toka života, preko pripadnosti sadržaju sekularnog obrazovanja, tj. odraz ideje društvenog napretka, do shvatanja muziciranja kao pedagoške strategije muzičkog obrazovanja. Postojanje različitih oblika muzičkog stvaralaštva potvrđuje vaspitnu moć uticaja muzike na razvoj pojedinca i društva. Ovladavanje tradicijama narodne muzike odvijalo se direktno u praktičnim aktivnostima i podrazumevalo je kolektivno sviranje muzike za odrasle i za decu. Ansambl muziciranja, zajednička igra djece i odraslih i njihovo zajedničko stvaralaštvo bili su tradicionalni oblici obrazovanja. Uz pomoć kolektivnog muziciranja, aktivno se odvija proces društvene adaptacije na interakciju u grupi, na podređivanje svojih interesa zajedničkim ciljevima. Kolektivno sviranje instrumentalne muzike jedan je od najpristupačnijih oblika uvođenja djeteta u svijet muzike. Kreativna, razigrana atmosfera nastave podrazumijeva aktivno učešće djece u procesu učenja. Radost i zadovoljstvo zajedničkog puštanja muzike od prvih dana učenja muzike ključ je djetetovog interesovanja za ovu umjetnost. U tom slučaju svako dijete postaje aktivni učesnik ansambla, bez obzira na nivo njegovih sposobnosti. Ovo, zauzvrat, promoviše psihološku relaksaciju, slobodu i prijateljsku atmosferu u grupi među studentima. Zajedničko sviranje muzike razvija kvalitete kao što su pažnja, odgovornost, disciplina, posvećenost i kolektivizam.

Osnovni zadatak repertoara je da stalno razvija muzičko-maštovno razmišljanje članova grupe i njihov kreativni interes. To je moguće samo kroz ažuriranje i proširenje muzičkog materijala.

Prije svega, na repertoar treba uključiti rusku narodnu muziku. Narodna pjesma je najbolje sredstvo za razvijanje osnovnih muzičkih sposobnosti učenika. Takvi kvaliteti narodne pjesme kao što su jasnoća ritmičkog uzorka, ponavljanje malih motiva, dvostih i varijacija oblika čine je izuzetno vrijednim materijalom u muzičkom obrazovanju učenika različitih uzrasta. Ruska narodna muzika, sa svojim muzičkim slikama koje se ne odlikuju složenošću, razumljiva je i lako razumljiva. (Aplikacija).

Neophodno je u rad sa grupom uključiti komade savremenih autora, pisane u stilu pop muzike koristeći nestandardne harmonije, melodijske obrte i sl. Ovakvi radovi izazivaju snažan emocionalni odjek kod učenika, jer imaju prelepu melodiju i originalnost. harmonične strukture, i što je najvažnije, popularni su i po sluhu. (Aplikacija).

I ne zaboravite da ansambl može djelovati kao korepetitor za solistu ili vokalni ansambl. Mnogo je dela napisano za dečiji hor, uz pratnju ansambla ruskih narodnih instrumenata, ansambla duvačkih instrumenata itd. Ovi brojevi su uvek popularni na koncertima. Publika ih sa velikim zadovoljstvom sluša, a članovi ansambla sa interesovanjem uče ova dela, jer je deo pratnje uvek lakše izvesti. (Aplikacija).

Principi odabira repertoara.

Prilikom odabira repertoara preporučljivo je voditi se predloženim kriterijima. Rad „...mora biti umjetnički i fascinantan..., mora biti pedagoški primjeren (tj. podučavati nečemu potrebnom i korisnom) i mora ispunjavati određenu vaspitnu ulogu.” U početnoj fazi rada sa grupom, kada polaznici savladaju osnove sviranja instrumenta, razvijaju vještine kolektivnog sviranja, kada se uspostavi blisko međusobno razumijevanje između učesnika i voditelja, potrebno je riješiti problem obrazovnog repertoara. . Profesionalnost voditelja se izražava u kompetentnoj raspodjeli dijelova po instrumentima, što doprinosi razvoju melodijskog sluha kod učesnika, vještina čitanja nota s lista, i što je najvažnije, zadovoljava potrebu za brzim, bez pravljenja truda, savladaj instrument. Često učenik želi da „samo nauči svirati instrument“, nastavnik ga uči da „sluša zvukove“, „čita note“, „uvodi“, „razvija“, „odgaja“, prema ustaljenim pedagoškim tradicijama i kao rezultat toga često odvaja učenika od njegove voljene osobe nekada alat.

Sledeći uslov za pravilan odabir muzičkog repertoara je njegova pedagoška izvodljivost, odnosno mora doprinijeti rješavanju konkretnih obrazovnih zadataka i ispunjavati metodičke zahtjeve u određenim fazama muzičkog osposobljavanja učenika. Repertoar koji izvodi ansambl treba da razvija izvođačke sposobnosti i kolektivno sviranje. A kako je nemoguće steći različite vještine koristeći istu vrstu materijala, u obrazovni (izvođački) program su uključeni različiti radovi. Stoga se primjenjuje princip raznolikosti. Ovo je takođe veoma važno za muzičko i estetsko vaspitanje grupe, jer umetnička dela različitih žanrova, sadržaja i stilskih karakteristika omogućavaju raznolik muzički razvoj učenika.

Sledeći princip pravilnog formiranja repertoara je princip interesa. Prilikom odabira muzičkih djela važno je uzeti u obzir sklonosti učenika. Kada komad koji se izvodi izaziva interesovanje kod dece, rešavanje vaspitno-obrazovnih zadataka je znatno olakšano. Sadržaj muzičkih djela treba razlikovati po svjetlini muzičkih slika. Voditelj mora stalno održavati interesovanje za radove koji se izvode, postavljajući nove umjetničke, izvođačke i spoznajne zadatke polaznicima dječije grupe.

Prilikom odabira repertoara to je jednako važno postepeno napredovanje njegove složenosti, u skladu sa tehničkim razvojem učenika. Nasumičan odabir muzičkih djela negativno utiče na muzički razvoj djece, otupljuje interesovanje za nastavu i obeshrabruje ih. Put od jednostavnog do složenog je osnovni princip uvođenja učenika u muzičku umjetnost. Kompleksnost radova koje grupa uči raste postepeno i dosledno, što u konačnici dovodi do povećanja izvođačkog nivoa grupe.

Dakle, problem repertoara je oduvijek bio temeljni u umjetničkom stvaralaštvu. Repertoar, kao skup djela koje izvodi muzička grupa, čini osnovu njenog djelovanja, doprinosi razvoju kreativne aktivnosti učesnika, te je u stalnoj vezi sa različitim oblicima i fazama rada, bilo da se radi o probi. ili koncert, početak ili vrhunac kreativnog puta grupe. Repertoar utiče na cjelokupni obrazovni proces, na njegovoj osnovi se akumuliraju muzička i teorijska znanja, razvijaju kolektivne sviračke vještine i formira se umjetničko-izvođački smjer ansambla. Općenito, s vremenom svaka grupa razvija određeni repertoarski pravac i akumulira repertoarski prtljag. Postigavši određene vrhunce, kreativni tim traži teren za svoj razvoj u kompleksnijem repertoaru. U tom smislu, repertoar uvijek mora biti usmjeren ka budućnosti, mora se stalno u određenom smislu prevazilaziti.

Aplikacija

1. A. Grečaninov – obr. R. n.p. “Hoću li ići, hoću li izaći”

2. A. Lapoško - arr. R. n.p. “Kalinka” - mešavina na teme narodnih pesama,

3. V. Chunin – instrumentalni aranžman. R. n.p. "Kamarinskaya"

Nikolajevsko muzičko obrazovanje: Drevna Rusija: kraj 10. - sredina 17. veka: udžbenik. M., 2003.

Kabalevski principi i metode muzičkog programa za srednje škole. Program. – M., 1980. – Str. 16

Tsvibel V. Muziciranje kao metoda ovladavanja sviranjem klavira. – Karelija, 1994.

Organizacija: Opštinska obrazovna ustanova Gimnazija br.1

Lokacija: Kurska oblast, Železnogorsk

1. Uvod.
1.1. Relevantnost teme.
1.2 Praktični značaj, novina.

1.3 Svrha, zadaci rada.
2. Teorijska analiza pojma „motivacije“.

2.1. Istraživanje koncepta motivacije.

2.2. Vrste motiva.

2.3. Kreiranje modela obrazovna motivacija.
3. Faktori i oblici formiranja motivacije učenika na času harmonike.
3.1. Motivacija muzikom.

3.2. Repertoar.
3.3. Pedagoška komunikacija.
3.4. Studentska inicijativa.

3.5. Samopoštovanje učenika.

3.6. Postizanje rezultata u radu učenika.

3.7. Forme igre obuku.

3.8. Kolektivni oblici obuke.

3.9. Vannastavne aktivnosti.
3.10.Rad sa roditeljima.

3.11. Muzički instrument.

4. Zaključak.

5. Spisak referenci.

1. Uvod.

„Potreba za muzikom leži u svakoj ljudskoj ličnosti. Ova potreba ima pravo i mora biti zadovoljena."

L.N. Tolstoj.

U situaciji tranzicije Ruske Federacije iz industrijskog u postindustrijsko informatičko društvo rastu izazovi obrazovnom sistemu i socijalizaciji ljudi. Zadatak javnog razumijevanja potrebe za dodatnim obrazovanjem kao otvorenim, varijabilnim obrazovanjem i njegova misija da što potpunije osigura ljudsko pravo na razvoj i slobodan izbor različitih vrsta aktivnosti u kojima se ostvaruje lično i profesionalno samoopredjeljenje djece i adolescenata. postaje sve hitnije. Vrednosni status dodatnog obrazovanja određen je u njegovoj jedinstvenoj i konkurentnoj društvenoj praksi povećanja motivacionog potencijala pojedinca i inovativnog potencijala društva. Upravo u 21. veku prioritet obrazovanja treba da bude pretvaranje životnog prostora u motivacioni prostor koji određuje samoostvarenje i samoostvarenje pojedinca, pri čemu obrazovanje čoveka počinje formiranjem motivacije za znanjem. , kreativnost, rad, sport, upoznavanje sa vrednostima i tradicijom multinacionalne kulture ruskog naroda. Bez pretjerivanja, formiranje motivacije za učenje u školskom uzrastu može se nazvati jednim od takvih centralni problemi savremena škola, stvar od javnog značaja.

1.1. Relevantnost teme.

„Nacionalna doktrina obrazovanja u Ruskoj Federaciji za period do 2025. godine“ naglašava da je za postizanje savremenog kvaliteta obrazovanja neophodno aktivno korištenje potencijala umjetnosti u svrhu kreativne samoostvarenja pojedinca.

Relevantnost ovog razvoja je zbog ažuriranja sadržaja obrazovanja, postavljanja zadataka za formiranje metoda za samostalno sticanje znanja i kognitivnih interesovanja kod školaraca, te formiranje aktivne životne pozicije kod njih.

1.2 Praktični značaj, novina

Formiranje motivacije je obrazovanje kod školaraca ideala, svjetonazorskih vrijednosti prihvaćenih u našem društvu, u kombinaciji s aktivnim ponašanjem učenika, što znači međuodnos svjesnih i stvarno djelujućih motiva, aktivnu životnu poziciju učenika. Sadašnje stanje formiranja motivacije kod školaraca u sistemu muzičkog obrazovanja je efikasnije i daje kvalitetne rezultate ako pojedinac ima jake, svijetle, duboke motive koji izazivaju želju da djeluje aktivno, sa punom posvećenošću, u prevladavanju neizbježnih poteškoća. , nepovoljnim uslovima i drugim okolnostima, upornim kretanjem ka zacrtanom cilju. Sve je to u direktnoj vezi sa obrazovnim aktivnostima, koje su uspješnije ako učenici imaju pozitivan stav prema učenju, osjećaj dužnosti i odgovornosti, imaju saznajni interes, potrebu za sticanjem znanja, vještina i druge motive. Ali, nažalost, danas je nedostatak ovog interesovanja za učenje jedan od problema koji zaslužuje posebnu pažnju. U dosadašnjoj pedagogiji nagomilale su se brojne kontradikcije koje ometaju formiranje motivacije kod školaraca za učenje na času harmonike.

Djeca 21. vijeka bitno se razlikuju od prethodnih generacija. Oni su informisaniji, širi im je spektar interesovanja. A ponekad djecu podučavaju na stari način, beskrajno iskorišćavajući njihovo pamćenje. Stoga učenje postaje opterećujuće za dijete. Stotine hiljada djece uči muziku, a samo mali dio postaje profesionalac. Koje koristi obrazovanje daje drugoj djeci? Sa čime dolaze? samostalan život ostali bez nastavnika? Da li ih je škola odgajala kao prave ljubitelje, poznavaoce muzike, sposobni da svesno slušaju muziku i razumeju je? Da li su pripremljeni za praktično, aktivno učešće u muzičkom životu sredine u kojoj će nastaviti da žive, studiraju ili rade? Posmatrajući rad nastavnika na času harmonike, došao sam do zaključka da se njihova nastava odvija uglavnom u skladu sa tradicionalnom pedagogijom. Utvrđene su karakteristične okolnosti koje ne doprinose punom razvoju odgojno-obrazovne i mentalne aktivnosti učenika, njihovih općih i umjetničko-kreativnih sposobnosti, kao i formiranju samostalnosti, inicijative i stvaralačke aktivnosti. Često učenici koji se bave harmonikom savladavaju minimalni obrazovni i pedagoški repertoar u kvantitativnom smislu. Na osnovu zahtjeva programa dodatnog opšteg obrazovanja, pojedini nastavnici glavni zadatak podučavanja vide u tome da učenici pažljivo nauče mali broj predstava i etida za izlaganje na akademskim, izvještajnim koncertima i tehničkim testovima.U ovom slučaju neminovno nastaju situacije kada: U svakodnevnoj obrazovnoj praksi učenici se bave vrlo ograničenim brojem predstava, naučenih u prilično dugim vremenskim periodima, i ne okreću se učenju novog gradiva dugo vremena. U ovim uslovima, kognitivna strana učenja značajno zaostaje za praktičnim ovladavanjem instrumentom učenika. Nažalost, izuzetno se nedovoljno vremena i pažnje na nastavi poklanja učenju učenika kreativnim vidovima muziciranja, koji aktiviraju razvoj gotovo svih muzičkih sposobnosti početnika harmonikaša.

Stratešku prirodu motivacije će odrediti koliko će uspješno uz njenu pomoć nastavnik moći primijeniti različite oblike i pristupe u radu sa učenicima, te uzeti u obzir određene faktore za rješavanje najrazličitijih problema.

1.3. Svrha, zadaci rada.

Cilj rada: traženje pravaca, faktora, oblika formiranja, podizanje obrazovne motivacije i njihova primjena na nastavi muzike kroz sviranje harmonike.

Zadaci:

Izvršiti teorijsku analizu pojma motiva;

Identifikovati motive koji su u osnovi obrazovne motivacije učenika;
- proučavaju motivacionu sferu učenika;
- utvrđuju načine, faktore, oblike formiranja i povećanja obrazovne motivacije;
- sumiranjem teorijskih znanja i sopstvenog nastavnog iskustva, formulisati oblike povećanja obrazovne motivacije učenika na času harmonike.

Vodeća ideja rada: ciljano korištenje različitih oblika i područja rada u obrazovnom procesu tokom nastave posebnog instrumenta (harmonike) ubrzaće formiranje motivacije za razvoj obrazovnih i kognitivnih kompetencija učenika.

2. Teorijska analiza pojma „motivacije“.

U ovoj fazi pokušala sam da shvatim pojam motivacije, motive i koje vrste motiva ja, kao nastavnik, trebam da formiram i razvijam kod svojih učenika.

Motivacija je kombinacija unutrašnjeg i eksternog pokretačke snage, koji podstiču osobu na aktivnost, postavljaju joj granice i oblike aktivnosti i daju joj smjer, usmjeren na postizanje određenih ciljeva.

Razmotrimo vrste motivacije:

Eksterna motivacija (ekstrinzična) - motivacija koja nije vezana za sadržaj određene aktivnosti, već je uslovljena okolnostima van subjekta.

Unutrašnja motivacija (intrinzična) je motivacija povezana ne s vanjskim okolnostima, već sa samim sadržajem aktivnosti.

Pozitivna i negativna motivacija. Motivacija zasnovana na pozitivnim poticajima naziva se pozitivnom. Motivacija zasnovana na negativnim poticajima naziva se negativnom.

Održiva i nestabilna motivacija. Motivacija koja se zasniva na ljudskim potrebama smatra se održivom, jer ne zahtijeva dodatno pojačanje.

2.2.Vrste motiva.

Motiv(latinski moveo - "krećem se") je generalizirana slika (vizija) materijalnih ili idealnih predmeta koji su vrijedni za osobu, određujući smjer njegove aktivnosti, čije je postizanje smisao aktivnosti. Motiv je, za razliku od motivacije, poticaj za djelovanje u određenom smjeru, to je nešto što pripada samom subjektu ponašanja i njegovo je stabilno lično svojstvo.

Kognitivni i socijalni motivi.

Kognitivni motivi:

odnose se na sadržaj obrazovnih aktivnosti i proces njegove realizacije. Ovi motivi ukazuju na to da su školarci usmjereni na savladavanje novih znanja i vještina učenja;

Društveni motivi:

oni su povezani sa razne vrste socijalna interakcija učenika sa drugim ljudima. Na primjer: želja za stjecanjem znanja kako bi bili korisni društvu, želja za ispunjavanjem svoje dužnosti, razumijevanje potrebe za učenjem, osjećaj odgovornosti.

2.3. Kreiranje modela obrazovne motivacije.

Kako vidimo, za uspješne obrazovne aktivnosti kod djece se moraju formirati i kognitivni i socijalni motivi. Ali morate pokušati povećati nivoe ovih motiva, nastojeći postići najviše.
Analizirajući sve vrste vaspitnih motiva, možemo identifikovati one motive kojima treba težiti da se formiraju i razvijaju: kognitivni i socijalni na najvišem nivou, unutrašnji motivi za postizanje uspeha. To je skup motiva koji određuje visok stepen razvijenosti obrazovne motivacije učenika.

Glavni zadatak nastavnika je da očara učenika muzikom od prvih časova. Želja da nauči jezik muzike i da se njime izrazi treba da postane odlučujući motiv njegovog studiranja. Motivacija za učenjem se, nažalost, javlja prilično rijetko. Iz tog razloga je potrebno koristiti različite oblike i metode njegovog formiranja kako bi se osiguralo i podržalo plodonosno obrazovno djelovanje u dužem vremenskom periodu. Postoji dosta oblika, metoda i tehnika za razvijanje motivacije za aktivnosti učenja.

3. Glavni faktori, oblici formiranja motivacije učenika na času harmonike.

3.1. Motivacija muzikom: odnos učenika prema muzici je odlučujući motiv za njeno proučavanje. Ovu očiglednu ideju često treba podsjetiti, jer i danas mnogi nastavnici svoje učenike usmjeravaju na ovladavanje instrumentom, a ne na ovladavanje jezikom muzike.

3.2.Repertoar– najvažniji faktor u negovanju održivog interesovanja učenika za muziku. Principi odabira repertoara mogu se odrediti sljedećim odredbama:

1. Pristupačno i emotivno blizu studenta repertoar, tehnički jednostavan.

2. U svim fazama rada sa djelima glavnu pažnju posvetite sadržajnoj strani muzike, karakteristikama stila, žanra, forme.

3. Složenost i obim materijala koji se proučava mogu značajno uticati na interesovanje učenika za časove muzike.

4. Ukus nastavnika je ukus učenika.

5. Ponavljanje obrađenog gradiva je obavezno na svakom času.

6. Vježbe i vage trebaju biti usko povezane s onima u kojima se uči ovog trenutka igra.

7. Stalno ažuriranje pedagoškog repertoara.

3.3.Pedagoška komunikacija, tj. kontakt između nastavnika i učenika

U procesu učenja postoje dva lična i umjetnička identiteta: nastavnik i učenik. „Slično je drago da se sviđa“, citirao je G. Neuhaus Latinska izreka, što ukazuje da je koincidencija kreativnih ličnosti učenika i nastavnika veoma retka. Uspjeh njihovog zajedničkog rada u velikoj mjeri zavisi od toga kako se među njima razvija odnos. U linku „Nastavnik-učenik” vodeću važnost dobijaju lični kvaliteti nastavnika, u čemu su najvažnije komunikativne i organizacione sposobnosti nastavnika. Razmjer ličnosti nastavnika određuje njegova ljubav prema djeci, stručna znanja i vještine, mjera ljudskog takta u ponašanju i sposobnost navikavanja na individualnu psihu svakog od njih.

3.4. Studentska inicijativa.

Kreativno aktivan učenik često prevazilazi ono što mu daje nastavnik, pokušavajući da pronađe sopstvene načine za rešavanje problema i proširenje opsega svojih aktivnosti. Oblici u kojima se manifestuje njegova inicijativa mogu biti veoma raznoliki: komponovanje muzike, biranje po sluhu, samostalno izmišljanje vežbi, načina i metoda treninga itd. Nema sumnje u potrebu podrške i podsticanja takve dječje kreativnosti. Učešće nastavnika ovdje se sastoji u prilagođavanju i razvijanju učeničkih nastojanja, pri čemu je važno očuvati samu ideju kreativnosti. Ispoljavanje inicijative učenika obično ukazuje na njegovo interesovanje za časove muzike.

3.5. Samopoštovanje učenika.

Ljubav prema sebi je osobina svojstvena svakoj osobi, bez obzira na godine. Ponekad u početku nesvesnu, ali vremenom sve konkretniju, učenikovu želju da se afirmiše, da se dokaže među vršnjacima, pred roditeljima, nastavnik može iskoristiti kao motivacioni faktor za časove muzike. Jedina stvar na koju treba biti oprezan jesu učenikove nezadržive ambicije, koje često zasjenjuju i predmet učenja – muziku – i nastavnika. Nastavnikovo vešto korišćenje učeničkog ponosa, podrška njegovim težnjama da se izrazi u poslu kojim se bavi, nesumnjivo doprinosi motivaciji njegovog rada i njegovoj efektivnosti.

3.6. Postizanje rezultata u radu učenika.

Želju učenika da doživi rezultate svog rada nastavnik neguje i podržava tokom nastave. Treba uzeti u obzir da za malog učenika početnika rezultat ne može biti plod dugog čekanja. Konkretno razmišljajući, danas, sada, potreban mu je praktičan rezultat, inače mu je teško da shvati za šta treba da radi, a radni ton mu naglo opada. Nastavnik mora procijeniti učenikov najmanji napredak ka zacrtanom cilju, objasniti gdje je tačno postignut napredak i na čemu još treba raditi. Zadatak koji se dodjeljuje učeniku mora biti jasno formuliran i dostupan mu. Redoslijed, tempo i oblik izlaganja gradiva, vrijeme njegovog razvoja nastavnik mora stalno prilagođavati u zavisnosti od pojedinca.

3.7. Igrovi oblici učenja.

U početnom periodu obrazovanja djece najatraktivnije izgledaju metode rada koje koriste elemente igre. Učenik je došao do učitelja „van igre“. U njemu se najpotpunije izražavao kreativno i, ako je pobijedio, osjećao se značajnim, često zahtijevajući da njegova postignuća cijene njegova porodica i vršnjaci. Kako se djeca ponašaju u igri? Njihovo ponašanje direktno, njihova lica izražavaju niz emocija radosti ili tuge, vedrine ili umora; svi njihovi fizički i mentalni resursi uključeni su u igru. Ovaj intenzitet dječjeg samoizražavanja u igri sugerira mogućnost stvaranja sličnih oblika rada u nastavi muzike. Koristeći formu igre, možete testirati i podučavati u isto vrijeme.

3.8. Kolektivni oblici rada.

Moje veliko iskustvo u radu sa početnicima pokazuje da je učenikov „ulazak“ u muziku i samoizražavanje u njoj uvijek efikasniji u grupi. Ansambl je redovna komunikacija sa vršnjacima ispunjena profesionalnim sadržajima. Vidjevši reakciju svojih kolega učenika, dijete se aktivnije uključuje u rad, pažljivije i dublje percipira muziku nego samo sa odraslima. Praksa pokazuje da je ansambl oblik rada u početnom periodu obrazovanja ne samo moguć i efikasan, već i veoma privlačan za djecu.

3.9. Vannastavni oblici rada.

Motivisanje učenika za učenje jedna je od glavnih komponenti obrazovnog procesa. Moramo učiti djecu koja imaju različitim nivoima muzičke sposobnosti. Kako zainteresovati i motivisati sve? Uostalom, samo rijetki – najdarovitiji i najvrijedniji – mogu učestvovati na takmičenjima i koncertima, čak i na gradskom nivou, a da ne govorimo o regionalnim, sveruskim i međunarodnim. Kako se drugi mogu dokazati, kako nastavnik može podržati i razviti njihovo interesovanje? U našoj gimnaziji, kao iu mom razredu, razvio se čitav sistem vannastavnih i vannastavnih aktivnosti, koji omogućavaju svakom učeniku da pokaže kreativne kvalitete. Zajedničke vrijednosti i interesi omogućavaju ujedinjavanje nastavnika i njegovih učenika u tim istomišljenika. Redovna zajednička komunikacija je moguća u učionici i van nje. Oblici takve komunikacije mogu biti vrlo raznoliki: slušanje muzičkih snimaka, posjeta koncertima, muzejima, pojedinačno puštanje programa od strane svih učenika uz naknadnu diskusiju o svakom nastupu, razredni izvještajni koncerti, kreativni sastanci sa roditeljima. Svi ovi događaji stvaraju povoljno kreativno okruženje, koje pomaže da se studenti usmjere prema istinskim duhovnim vrijednostima i podstiču njihovo učenje muzike.

3.10. Rad sa roditeljima.

Značajnu ulogu u početnom periodu obuke igra odnos voljenih učenika prema njegovim časovima muzike. Počevši da uči u ranoj dobi, bebi je potrebna redovna pomoć roditelja. Stoga je obavezno prisustvo roditelja na času, njihov kontakt sa nastavnikom, posebno u početnom periodu. Muzičke nastave čine zadivljujući po svojim kreativnim potencijalima sindikat: „učitelj – dijete – roditelj“, koji pokazuju stalno interesovanje za njegov kreativni rad, pomažu mu u svakodnevnom radu, stvaraju povoljnu atmosferu za rast njegove strasti prema muzici i želja da se u tome uključi. Stoga nastavnik treba, kad god je to moguće, uključiti roditelje u obrazovni proces. Načini organizovanja rada sa roditeljima su različiti: otvoreni akademski koncerti, razredni koncerti, muzički saloni, kreativni izvještaji sa nastave, roditeljski sastanci.

3.11. Muzički instrument kao faktor motivacije za nastavu muzike.

Muzički instrument je sredstvo za razumevanje muzičkog jezika i za samoizražavanje u muzici. Tako to treba doživljavati u okviru muzičkog obrazovanja. Ovakav pristup, međutim, uopšte ne znači da detetu nije važno na kom instrumentu svira. Od prvog časa nastavnik, skrećući pažnju učenika na instrument, pokazuje njegove zvučne i tehničke mogućnosti, izvodeći repertoar koji mu je dostupan i privlačan. Jedan od najuniverzalnijih i najkorisnijih instrumenata za učenje muzike, harmonika, odličan je podsticaj za bavljenje muzikom.

Analizirajući glavne faktore i oblike rada na razvijanju motivacije učenika u učenju sviranja harmonike, želio bih izvući sljedeći zaključak o tome šta ometa motivaciju nastave muzike: autoritarna pedagogija, indiferentnost nastavnika, forsirana pedagogija, nekorektno ponašanje nastavnika, nedostatak instrumenta, njegova neusklađenost sa fizičkim mogućnostima učenika, nepovoljna kućna atmosfera, ravnodušnost roditelja prema nastavi muzike svog djeteta, nizak društveni prestiž instrumenta (posebno među vršnjacima), neredovni časovi sa nastavnikom, česti prelasci sa jednog nastavnika na drugog, nedostatak normalnih uslova za nastavu.

4. Zaključak.
Formiranje motivacije jedan je od najvažnijih zadataka savremenog sistema dodatnog muzičkog obrazovanja. Motivacija ima veliki uticaj na uspješnost obrazovnog procesa i igra važnu ulogu u razvoju mnogih ličnih kvaliteta učenika, formiranju njihovih kognitivnih interesovanja i kreativne aktivnosti. „Dijete – ljudski izdanak – u svom muzičkom razvoju mora proći isti put kojim je prošlo i čovječanstvo, „njegujući“ muziku (za dijete je to više organski nego dobijanje gotovog rezultata vekovni razvoj muzička kultura u obliku koncentrata koji mu je teško „svariti“). A ako se stvori jedinstvo „dete – muzika – obrazovni proces“ i dođe do zajedničkog stapanja kreativnih težnji nastavnika i učenika, onda nastava muzike može u velikoj meri uticati na moral i duhovni razvoj dijete. Samo korak po korak, vođenje učenika iz prve i dalje površno muzičkih utisaka do dubokog i ozbiljnog shvatanja muzike, kada se umetnost iz prijatne zabave pretvori u životnu potrebu čoveka, učitelj-muzičar će moći da uvede svoje učenike u svet muzičke umetnosti.

Bibliografija:

2. Krylova G.I. - Abeceda malog harmonikaša. M, doo Izdavačka kuća Vlados-Press, 2010.

3. Kryukova V.V. Muzička pedagogija. – Rostov n/D: “Feniks”, 2002.

4. Ksenzova G.Yu. Obećavajuće školske tehnologije. – M, 2001.

5.Markova A.K., Matis T.A., Orlov A.B. Formiranje motivacije za učenje. – Sankt Peterburg, 2006.

6.Miltonyan S.O. Pedagogija skladnog razvoja muzičara. Tver, 2003.

7. Purits I.G. Metodički članci o učenju sviranja harmonike. – M, 2009.