Teorijski kurs najvećeg Sovjetski istoričar umjetnosti, dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a, profesor B.R. Viper (1888-1967) sastoji se od serije studija „Grafika. Skulptura. Slikarstvo. Arhitektura". U knjizi sa dubokim istoricizmom, apelujte na raznim zemljama i ere - od primitivna umjetnost umjetnosti 20. stoljeća - obrađena je teorija žanrova, definirane specifičnosti svake vrste vizualna umjetnost, povoljne mogućnosti određene vrste, tehnike i materijala. Prvo izdanje objavljeno je 1970. Za studente umjetničkih fakulteta i sve zainteresirane za teoriju i historiju likovne umjetnosti.

Predgovor
Grafička umjetnost
Skulptura
Slikarstvo
- Žanrovi u slikarstvu
- Problem sličnosti u portretu
Arhitektura
Bilješke

Predgovor

Rad B.R. Whipper "Uvod u historijska studija Umjetnost" organski kombinuje kvalitete punopravnog naučnog istraživanja i sistematičnost specijalnog univerzitetskog kursa. Jedinstvenost ovog djela u ruskoj i sovjetskoj povijesti umjetnosti određena je činjenicom da duboko i temeljno rasvjetljava žanrovsko-tehničke probleme, specifičnosti tehničkih osnova svakog žanra likovne umjetnosti i njihovih varijeteta, na osnovu obimnog materijala iz istorije. likovne umjetnosti, na rezultatima dugogodišnjih istorijskih istraživanja autora .

Jedan od najvećih sovjetskih likovnih kritičara, dopisni član Akademije umjetnosti SSSR Boris Robertovič Viper (1888-1967) vraćao se temi i materijalima ovog djela dugi niz godina, poboljšavajući tekst između ranih 1930-ih (kada je originalno izdanje bilo formirana) i zadnjih godinaživota (kada sam ga pripremao za objavljivanje). U prvom književni urednici to je bio potpuno snimljen tok predavanja pod uobičajeno ime"Teorija umjetnosti". Već tada se nastavni materijal zasnivao na mnogim zapažanjima i zaključcima iz ukupnosti drugih autorovih radova, iz velikog broja lično iskustvo istoričar umetnosti koji je proučavao njene različite periode. Od 1908. B. R. Vipper se pojavljuje u štampi sa naučnim člancima, 1915. počinje da radi na Moskovskom univerzitetu, zatim odbrani magistarski rad „Problem i razvoj mrtve prirode“ i postaje univerzitetski profesor, gde predaje niz kurseva i vodi seminari iz istorije likovne umetnosti. Radi u ruskim muzejima, posjećuje biblioteke i muzeji u Beču, Pariz, Berlin, niz italijanskih gradova, Holandija - sve je to obogatilo njegovo umetničko iskustvo od malih nogu.

Dakle, u vrijeme stvaranja novog univerzitetskog smjera, B. R. Vipper je bio potpuno opremljen kao istoričar umjetnosti, imao je ogromnu građu za svog istraživača i razvio sistem vlastitih stavova, posebno o brojnim problemima specifičnosti likovnog stvaralaštva u različitim vidovima likovne umjetnosti. Već u prvom izdanju kursa “Teorija umjetnosti” naučni nivo bio toliko značajan da je autor, još 1936-1940, mogao da objavi (u Rigi, zatim u Moskvi) neke od njegovih fragmenata kao originalne problemske članke nezavisno značenje. Potom se naučna osnova toka predavanja produbljivala, djelimično ažurirana, tako da je u najnovijem izdanju 1964-1966. objavljena 1970. godine kao Naučno istraživanje pod nazivom „Uvod u historijski studija umetnosti».

Kao rezultat, sada pred nama složen posao, istovremeno teorijski sistemski, dubinski u pitanjima umjetnička tehnika i istorijski utemeljena na širokoj hronološkoj i geografskoj skali, odnosno, u suštini, i „Teorija umetnosti“ i „Uvod u istorijsko proučavanje umetnosti“ zajedno. Ovdje je potrebno zapamtiti da je, pažljivo i promišljeno proučavajući same spomenike likovne umjetnosti kao umjetničke organizme, B. R. Vipper nastojao u praksi shvatiti prirodu tehnologije u različitim oblicima grafika, u skulpturi od raznih materijala, u različitih žanrova slikarstvo i vrste arhitekture. Još u mladosti, odmah nakon diplomiranja na univerzitetu, praktično je studirao slikarstvo u radionicama umjetnika, posebno Konstantina Yuona, a također se bavio principima arhitektonskog dizajna pod vodstvom I. I. Rerberga. Želeo je tačno konkretni primjeri, u materijalima, u uslovima određenih tehnika, znati kako se to radi, šta se tačno postiže određenim tehnikama, čemu one na kraju služe prema planovima ovog ili onog umetnika. Štaviše, B. R. Whipper je nastojao razumjeti kako je to učinjeno na različitim načinima istorijske epohe kako i zašto je tehnologija evoluirala različite vrste umjetnosti, kako su nastala njena nova svojstva i vrste. Istovremeno, pokazalo se da je njegovo sjećanje upečatljivo u najširoj istorijskoj skali, od referenci na umjetnost Drevni Egipat ili Kina na primjere iz našeg vremena. Sve istorijskih perioda bili su mu, da tako kažem, na raspolaganju, svi su ga opskrbljivali bogatim, raznovrsnim materijalom. Možemo zaključiti da on na kraju osvjetljava povijest umjetnosti u njenoj teorijskoj i tehničkoj osnovi. Ali vrijedi i suprotno: objašnjava se tehnika raznih žanrova i varijanti umjetnosti umetnički pravci raznih stilova i istorijskih perioda.

U ovom radu B. R. Vippera sve je specifično, sve do karakteristika materijala sa kojima su radili slikari, vajari, arhitekti, „alata“ njihove izrade, sastava boja ili lakova, metoda graviranja, kao i izbora. jedne ili druge tehnike u okviru svake umetnosti. Ali, po pravilu, tehnologija se ovdje ne razmatra samo po sebi. Ona je povezana sa kreativni problemi različitim žanrovima u određenim epohama, služi različitim, istorijski promenljivim umetnički zadaci. Čitalac će se upoznati sa prednostima pojedinih materijala, tehnika, metoda graviranja ili mogućnostima zidanja kamena u različite svrhe skulpture, slikarstva, grafike i arhitekture. Ovo načelo umjetničkog utemeljenja tehnologije u vezi sa problemima forme iu podređenosti figurativni sistem umjetnost se proteže kroz cjelokupno djelo B. R. Vippera i daje mu visoke zasluge. Ona ima široku obrazovna vrijednost, pokrivanje puni krug tehnički problemi i, štaviše, izdizanje na nivo estetskih sudova.

Kao što je poznato, ogromna većina radova o povijesti likovne umjetnosti samo se vrlo kratko, usputno, dotiče pitanja tehnike umjetničkog stvaralaštva, ili uopće ne prati kako se to radi u umjetnikovom ateljeu. S druge strane, sve vrste tehničke preporuke, upućene grafičarima, slikarima, vajarima, posebno u procesu njihovog školovanja, obično nisu previše blisko povezani sa krugom estetski problemi, sa prirodom predmeta, sa specifičnostima određenog žanra, odnosno sa zadacima samog stvaralaštva. U tom smislu ispunjava B. R. Wipperov Uvod u historijsku studiju umjetnosti posebnu ulogu: podučava osnovama tehnologije (pa i zanata), uvodi njen istorijski razvoj, otkriva mnoge suptilnosti tehničke veštine, zadire u samo meso umetnosti i istovremeno pruža bezbroj primera, podataka iz analize, evaluacije, poređenja umjetnički spomenici, otkrivajući na taj način konačni smisao tehnologije, njene mogućnosti ili ograničenja. Dakle beneficije razne vrste slike - akvareli ili pasteli, freske ili ulja - ocjenjuju se ovisno o temi, stilu, određenim figurativnim sklonostima u raznim istorijskih uslova. Sa sličnih pozicija i u povijesnoj specifičnosti razmatraju se prednosti (ili poznate nesavršenosti) različitih vrsta drveta, različitih vrsta kamena ili metala za određene kreativne svrhe kipara.

Opći koncept rada B. R. Vippera povezan je u svakom od njegova četiri dijela - "Grafika", "Skulptura", "Slikarstvo", "Arhitektura" - opravdanje i procjena specifičnosti svake od razmatranih umjetnosti. Jasno ilustrovano konkretnim primjerima karakteristične razlike grafika iz slikarstva i skulpture, prednosti grafike, njena posebnost ekspresivne mogućnosti i granice ovih mogućnosti. Na isti se način sveobuhvatno ocjenjuju specifične umjetničke kvalitete skulpture u odnosu na druge likovne umjetnosti. Otkrivaju se ogromne prednosti slikarstva, a ipak njegova osebujna ograničenja u odnosu na grafiku ili skulpturu. U vezi je sa ovim definicijama velika moć i relativne slabosti ove ili one umjetnosti, postaje logično odabrati grafiku (a ne slikarstvo), skulpturu (a ne grafiku ili slikarstvo) za kreativno rješenje određenih umjetnički problemi: razne vrste grafike za ilustracija knjige, karikature, posteri, skulpture - prvenstveno za plastičnu sliku osobe. „Ako arhitektura stvara prostor“, piše B. R. Wipper, „a skulptura stvara tijela, onda slikarstvo povezuje tijela s prostorom, figure s objektima, zajedno sa cjelokupnim okruženjem, sa svjetlošću i zrakom u kojem žive.“ Međutim, kako autor dalje napominje, mogućnosti slikanja nikako nisu neograničene. Njegove prednosti „kupuju se po visokoj cijeni – cijena napuštanja treće dimenzije, stvarni volumen i dodir. Slikarstvo je umjetnost ravni i jedne tačke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji.”

Važno je napomenuti da B. R. Vipper arhitekturu definira kao likovnu umjetnost. Poput slikarstva i skulpture, ona je povezana sa „prirodom“, sa stvarnošću, ali se njena slikovna tendencija razlikuje od principa predstavljanja u slikarstvu i skulpturi: „... nema toliko „portret“ koliko generalizovani simbolički karakter - drugim riječima, ne teži implementaciji individualnih kvaliteta osoba, predmet, pojava i tipične funkcije života.” U bilo kojem stilu, u bilo kojem spomeniku umjetničke arhitekture, navodi istraživač, „...uvek ćemo naći... pravu strukturu, koja određuje stabilnost zgrade, i vidljivu, prikazanu strukturu, izraženu u pravcu linija, u odnosu na ravni i mase, u borba svjetla i sjene, koja građevini daje vitalnu energiju, utjelovljuje njeno duhovno i emocionalno značenje. Možemo reći više: sposobnost prikazivanja je ono što razlikuje umjetničku arhitekturu kao umjetnost od jednostavne konstrukcije. Obična zgrada služi praktičnim potrebama, to je stambena zgrada, stanica ili pozorište; djelo umjetničke arhitekture oslikava ono što „treba biti“, otkriva, izražava njegovo značenje, njegovu praktičnu i ideološku svrhu.“

Tracing istorijski razvoj za svaku od vrsta likovne umjetnosti, B. R. Vipper govori o evoluciji njenih tehničkih tehnika od trenutka njihove pojave, o promjenama preferiranih materijala i metoda njihove obrade, o pojavi sve više i više novih varijanti, na primjer grafike, novo kompozicionih problema u skulpturalnoj slici osobe, oh drugačije razumevanje prostor na različite faze slikarstva, o proširenju žanrovskog spektra u njemu u određenim vremenima. Istovremeno, istorija svake vrste umetnosti privlači u izobilju specifični uzorci, čiji je raspon zapanjujuće širok i raznolik, ali sa potpuno razumljivom prevlašću klasičnog naslijeđa, izvanrednim umjetničkim pojavama, svijetlim kreativne figure. Tako, u odeljku „Grafika“, B. R. Vipper upućuje na nastanak crteža u doba paleolita, na njegovu dominaciju u Drevni svijet, o njegovoj ulozi u srednjem vijeku i fokusira se na renesansu, dotičući se djela Leonarda, Raphaela, Tiziana, Tintoretta, Durera među velika količina druga imena. Karakteriziranje raznih oblika štampana grafika, istraživač se oslanja na širok spektar primjera od Direra i Hansa Holbeina Mlađeg do Aubreya Beardsleya, Gauguina, Muncha, Ostroumove-Lebedeve, Favorskog, Kravčenka... Problemi karikature, plakata, grafika knjiga i dalje proširuju ovaj krug, koji uključuje mnoge druge autore, uključujući Daumiera, Toulouse-Lautreka, sovjetske karikaturiste, a potom i dugi niz majstora knjižne grafike, počevši od Botticellija s njegovim ilustracijama do “ Divine Comedy» Dante i završava sa Vrubelom i sovjetskim grafičarima.

Sasvim je prirodno da su u odjeljku „Skulpture“ mnoge odredbe ilustrovane i potkrijepljene materijalima antička umjetnost i reference na radove renesansnih majstora. Ali i ovdje su uključeni primjeri iz 17. stoljeća, posebno Bernini, a ovdje se istraživač okreće primjerima modernog doba, uključujući umjetnost Rodina i Vere Mukhine.

Ostala dva odjeljka „Uvoda u historijsku studiju umjetnosti“ u principu treba ocijeniti nešto drugačije, jer u njima – u svakom na drugačiji način – nije prikazan sav materijal umjetničkog stvaralaštva kojim se autor koristio. i otkrio čitaocu. Iako je ovaj materijal veoma bogat, a u rubrici „Slikarstvo“ B. R. Vipper je, nesumnjivo, imao na umu još više široki krug fenomene o kojima sam nameravao da govorim u vezi sa problemima različitih žanrova. To se u još većoj mjeri odnosi na rubriku „Arhitektura“: objavljeni tekst je trebao biti dopunjen problemima i materijalima savremenog doba, što autor više nije mogao.

Da bi se objasnili razlozi nekih razlika između prva dva dijela i trećeg i četvrtog dijela rada B. R. Wippera, potrebno je okrenuti se historiji njegovog nastanka u cjelini, od izvorne koncepcije predmeta „Teorija Umjetnost” na tekst “Uvod u historijski studij umjetnosti” koji objavljujemo. U godišnjem univerzitetskom kursu, kako ga je pre pola veka pročitao (i zapisao) B. R. Wipper, pored četiri odeljka koja su sada poznata čitaocu, postojala su još dva odeljka: kurs je otvoren nizom predavanja o istoriji estetskih učenja, a završio je analizom tada najnovijih teorija razvoja umjetnosti. Istovremeno, dio „Slikarstvo“, na primjer, sudeći prema sačuvanoj građi, bio je širi i obuhvatio je niz problema koji nisu bili odraženi u izvornom autorskom tekstu. Na ovaj ili onaj način, B. R. Vipper je jasno nastojao da ga u budućnosti dopuni, što u potpunosti dokazuje i sastav „Slikarskog“ prospekta za novo izdanje koja je doživjela plod 1960-ih.

Vraćajući se na sadržaj ovog kursa predavanja, B. R. Vipper je djelimično prepravio svoj tekst prema zahtjevima vremena. Predavao je niz kurseva u Taškentu na Centralnoazijskom univerzitetu tokom godina evakuacije, uključujući „Uvod u historijsku studiju umjetnosti“. U tom smislu je nastao novi obris kurs. Iz njega su isključena uvodna predavanja o estetskim poukama i zaključci o teorijama razvoja umjetnosti. Suština centralnih sekcija se nije radikalno promijenila. Odjeljak „Slikarstvo“ dopunjen je odredbama o istorijska slika, u nizu slučajeva produbljivala su se istorijska opravdanja pojedinih umjetničkih pojava i procesa, a pojavili su se i neki novi akcenti.

A onda je B. R. Vipper više puta vraćao misli na ovo svoje djelo, očito osjećajući njegovu relevantnost kako u obrazovnoj praksi, tako i na široj skali naučnih problema. On je davno došao do zaključka da je dio o estetskim učenjima u prethodnom obliku zastario, te da nije mogao a da ne zastari, pa ga je izbacio iz novih izdanja. Međutim, ovo smanjenje je kasnije, da tako kažem, više nego nadoknađeno. Prilikom stvaranja u Institutu za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR novog sveobuhvatnog dela „Istorija evropske istorije umetnosti” (1960-1966), B. R. Vipper, kao njegov inicijator, vođa i jedan od glavnih autora, odlučio je da baziranu na marksističkoj metodologiji, da istakne evoluciju metoda istorije umetnosti od njenog nastanka u antici do našeg modernog doba. Time su bez sumnje u potpunosti pokriveni skromniji ciljevi prethodnog uvoda u tok predavanja.

Naravno, s druge strane, kada je B. R. Vipper, već dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a, radio na pripremi „Uvoda u historijsku studiju umjetnosti“ za objavljivanje, ostavio je samo četiri njegova središnja dijela iz prethodnog sastava. rada. Sada je „Grafiku“, „Slikarstvo“, „Skulpturu“, „Arhitekturu“ smatrao svojevrsnim ciklusom istraživanja posvećenim problemima specifičnosti ovih vrsta umjetnosti u vezi sa njihovim tehničkim osnovama.

Sekcije “Grafika” i “Skulptura” autor je priredio u novom izdanju 1964-1965. Odjeljak „Slikarstvo“ započeo je kao revizija 1966. godine i nije dovršen to su bili posljednji redovi koje je B. R. Vipper napisao neposredno prije njegove smrti. Odjeljak „Arhitektura“ ostao je u svom izvornom obliku i još nije podvrgnut najnovijoj reviziji. Tako je prvo izdanje „Uvoda u historijsku studiju umjetnosti“, objavljeno 1970. godine, uključivalo novi autorski tekst odjeljaka „Grafika“ i „Skulptura“, djelomično ažuriran tekst odjeljka „Slikarstvo“ i prethodni jedan, nastao 1933-1942, nije revidiran od strane autora teksta odeljka „Arhitektura“. To je navelo uredništvo da rubriku „Slikarstvo“ dopuni nekim prilozima iz autorskih materijala – fragmentom „Žanrovi u slikarstvu“ (iz novog prospekta koji je Vipper sastavio za rubriku „Slikarstvo“) i ranim člankom B. R. Vippera „ Problem sličnosti u portretu“, objavljen u prvom broju zbirke „Moskovski Merkur“ 1917. Tekst rubrike „Arhitektura“ nesumnjivo bi sam autor značajno proširio, jer bi najnoviji razvoj ove umjetnosti zahtijevao izmjene i značajne dopune. Nažalost, morao sam se pomiriti sa izvjesnom nedorečenošću rubrike, koja je, međutim, iu ovom obliku bogata sadržajem, tematično zanimljiva i čitaocima će biti vrlo korisna.

Općenito, rad B. R. Vippera nije samo neosporan naučni značaj, ali i istinsku naučnu i praktičnu vrijednost. Ona je originalna opšti plan i njegova implementacija nosi jasan pečat kreativna ličnost naučnik. Njegovo prvo izdanje, objavljeno 1970. godine, privuklo je interesovanje veliki krugčitateljima, pokazao se izuzetno korisnim za likovne kritičare i u praksi dobio priznanje kao jedini te vrste nastavno pomagalo na umjetničkim univerzitetima naše zemlje. Zaista, za one koji se tek spremaju da postanu grafičar, vajar, slikar, arhitekta, kao i za mnoge mlade umjetnike, „Uvod u historijski studij umjetnosti“ će donijeti i teorijske i praktične koristi. Zaista će ih upoznati sa sistemom tehnika karakterističnih za likovnu umjetnost u drugačije vrijeme, objasniće evoluciju ovog sistema na kraju estetskim obrascima koji su nastali u različitim istorijskim epohama. Mladi likovni kritičari će također naučiti mnogo vrijednih informacija, budući da u svojim sudovima o umjetničko stvaralaštvo oni rijetko i rijetko obraćaju pažnju na karakteristike razne tehnike u graviranju, slikarstvu, skulpturi, a u modernoj naučnoj literaturi nema gotovo nikakvih primjera takvog tretmana.

U međuvremenu, naslovljena zbirka “Članci o umjetnosti”, koja je između ostalih radova B. R. Wippera i “Uvod u historijsku studiju umjetnosti”, rasprodana odmah po objavljivanju. Stoga nam se čini prikladnim da ga pustimo zasebna publikacija ovaj rad treba da zadovolji potrebe brojnih sovjetskih čitalaca, a prvenstveno umetničke omladine, budućih stručnjaka koji se školuju u visokoškolskim ustanovama.

T. N. Livanova

B.R.Whipper. Uvod u historijski studij umjetnosti 1

Predgovor 1

I GRAFIKA 6

I.I SLIKA 8

I.II ŠTAMPANA GRAFIKA 21

II SKULPTURA 54

III SLIKARSTVO 106

IV Dodatak I 148

IZ AVENE "UVOD" 148

ŽANROVI U SLIKU 149

V Dodatak II 149

PROBLEM SLIČNOSTI U PORTRETU 149

VI ARHITEKTURA 155

Bilješke 205

Predgovor

Rad B. R. Vippera "Uvod u historijsku studiju umjetnosti" organski kombinuje kvalitete punog naučnog istraživanja i sistematičnost specijalnog univerzitetskog kursa. Jedinstvenost ovog djela u ruskoj i sovjetskoj povijesti umjetnosti određena je činjenicom da duboko i temeljno rasvjetljava žanrovsko-tehničke probleme, specifičnosti tehničkih osnova svakog žanra likovne umjetnosti i njihovih varijeteta, na osnovu obimnog materijala iz istorije. likovne umjetnosti, na rezultatima dugogodišnjih istorijskih istraživanja autora .

Jedan od najvećih sovjetskih istoričara umjetnosti, dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a, Boris Robertovič Viper (1888 - 1967), vraćao se temi i materijalima ovog djela dugi niz godina, poboljšavajući tekst između ranih 1930-ih (kada je original izdanje sastavljeno) i posljednje godine njegovog života (kada sam ga pripremao za objavljivanje). U prvom književnom izdanju bio je to potpuno snimljen kurs predavanja pod opštim naslovom „Teorija umetnosti“. Već tada se gradivo kursa zasnivalo na mnogim zapažanjima i zaključcima iz ukupnosti drugih autorovih radova, iz opsežnog ličnog iskustva istoričara umetnosti koji je proučavao različite periode umetnosti. Od 1908. B. R. Vipper se pojavljuje u štampi sa naučnim člancima, 1915. počinje da radi na Moskovskom univerzitetu, zatim odbrani magistarski rad „Problem i razvoj mrtve prirode“ i postaje univerzitetski profesor, gde predaje niz kurseva i vodi seminari iz istorije likovne umetnosti. Rad u ruskim muzejima, posećivanje biblioteka i muzeja u Beču, Parizu, Berlinu, nizu italijanskih gradova, Holandiji – sve je to obogatilo njegovo umetničko iskustvo od malih nogu.

Dakle, u vrijeme stvaranja novog univerzitetskog smjera, B. R. Vipper je bio potpuno opremljen kao istoričar umjetnosti, imao je ogromnu građu za svog istraživača i razvio sistem vlastitih stavova, posebno o brojnim problemima specifičnosti likovnog stvaralaštva u različitim vidovima likovne umjetnosti. Već u prvom izdanju kursa „Teorija umetnosti“ naučni nivo je bio toliko značajan da je autor, još 1936–1940, mogao da objavi (u Rigi, zatim u Moskvi) neke njegove fragmente kao originalne problematične članke. nezavisnog značaja. Potom se naučna osnova kursa predavanja produbljivala i djelimično ažurirala, tako da je u posljednjem izdanju 1964–1966. objavljena 1970. kao naučna studija pod nazivom „Uvod u historijsku studiju umjetnosti“.

Kao rezultat toga, pred nama je kompleksan rad, istovremeno teorijski sistemski, dubinski u pitanjima umjetničke tehnike i povijesno opravdan na širokoj hronološkoj i geografskoj skali, odnosno, u suštini, i „Teorija umjetnosti ” i “Uvod u historijski studij umjetnosti” zajedno. Ovdje je potrebno zapamtiti da je B. R. Vipper, pažljivo i promišljeno proučavajući same spomenike likovne umjetnosti kao umjetničke organizme, B. R. Vipper nastojao da praktično shvati prirodu tehnologije u različitim vrstama grafičke umjetnosti, u skulpturi od različitih materijala, u različitim žanrovima slikarstva. i vrste arhitekture. Još u mladosti, odmah nakon diplomiranja na univerzitetu, praktično je studirao slikarstvo u radionicama umjetnika, posebno Konstantina Yuona, a također se bavio principima arhitektonskog dizajna pod vodstvom I. I. Rerberga. Želio je da zna tačno, kroz konkretne primjere, u materijalima, pod određenim tehnikama, kako se to radi,šta se tačno postiže ovim ili onim tehnikama, čemu one na kraju služe prema planovima ovog ili onog umetnika. Štaviše, B. R. Whipper je nastojao razumjeti kako je to urađeno u različitim istorijskim epohama, kako i zašto se razvijala tehnologija različitih vrsta umetnosti, kako su nastale njene nove karakteristike i vrste. Istovremeno, pokazalo se da je njegovo pamćenje zadivljujuće u najširoj istorijskoj skali, od referenci na umjetnost starog Egipta ili Kine do primjera iz našeg vremena. Sva istorijska razdoblja bila su mu, da tako kažem, na raspolaganju; Možemo zaključiti da on na kraju osvjetljava povijest umjetnosti u njenoj teorijskoj i tehničkoj osnovi. Ali vrijedi i suprotno: tehnike različitih žanrova i varijanti umjetnosti objašnjavaju se umjetničkim pokretima različitih stilova i povijesnih razdoblja.

U ovom radu B. R. Vippera sve je specifično, sve do karakteristika materijala sa kojima su radili slikari, vajari, arhitekti, „alata“ njihove izrade, kompozicija boja ili lakova, metoda graviranja, kao i izbora jedne ili druge tehnike u okviru svake umetnosti. Ali, po pravilu, tehnologija se ovdje ne razmatra samo po sebi. Povezuje se sa kreativnim problemima različitih žanrova u određenim epohama i služi raznim istorijski promenljivim umetničkim zadacima. Čitalac će se upoznati sa prednostima pojedinih materijala, tehnika, metoda graviranja ili mogućnostima zidanja kamena u različite svrhe skulpture, slikarstva, grafike i arhitekture. Ovaj princip umjetničkog utemeljenja tehnologije u vezi s problemima forme iu podređenosti figurativnom sistemu umjetnosti provlači se kroz cjelokupno djelo B. R. Vippera i daje mu visoke zasluge. Ima širok kognitivni značaj, pokriva čitav niz tehničkih problema i istovremeno se uzdiže na nivo estetskih sudova.

Kao što je poznato, ogromna većina radova o povijesti likovne umjetnosti samo se vrlo kratko, usputno dotiče pitanja tehnike umjetničkog stvaralaštva ili ih uopće ne prati. kako se to radi u umjetnička radionica. S druge strane, sve vrste tehničkih preporuka upućenih grafičarima, slikarima, vajarima, posebno u procesu njihovog školovanja, obično nisu previše usko povezane sa spektrom estetskih problema, sa prirodom predmeta, sa specifičnostima određenog žanra, odnosno sa zadacima samog stvaralaštva. U tom smislu posebnu ulogu igra „Uvod u historijsku studiju umjetnosti“ B. R. Wippera: podučava osnove tehnologije (pa i zanata), uvodi njen povijesni razvoj, otkriva mnoge suptilnosti tehničke vještine, zadire u samu meso umetnosti i istovremeno daje bezbroj primera, analizu podataka, evaluaciju, poređenje umetničkih spomenika, otkrivajući tako konačno značenje tehnologije, njegove mogućnosti ili ograničenja. Tako se prednosti različitih vrsta slikarstva - akvarela ili pastela, freske ili ulja - procjenjuju ovisno o temi, stilu, određenim figurativnim preferencijama u različitim povijesnim uvjetima. Sa sličnih pozicija i u povijesnoj specifičnosti razmatraju se prednosti (ili poznate nesavršenosti) različitih vrsta drveta, različitih vrsta kamena ili metala za određene kreativne svrhe kipara.

Opći koncept rada B. R. Vippera povezan je u svakom od njegova četiri dijela - "Grafika", "Skulpture", "Slikarstvo", "Arhitektura" - opravdanje i procjena specifičnosti svaku od umjetnosti koja se razmatra. Konkretni primjeri jasno pokazuju karakteristične razlike između grafike i slikarstva i skulpture, snagu grafike, njene posebne izražajne mogućnosti i granice ove mogućnosti. Na isti se način sveobuhvatno ocjenjuju specifične umjetničke kvalitete skulpture u odnosu na druge likovne umjetnosti. Otkrivaju se ogromne prednosti slikarstva, a ipak njegova osebujna ograničenja u odnosu na grafiku ili skulpturu. Upravo u vezi s ovim definicijama velike snage i relativne slabosti ove ili one umjetnosti postaje logično odabrati grafiku (a ne slikarstvo), skulpturu (a ne grafiku ili slikarstvo) za kreativno rješavanje određenih umjetničkih problema: raznih vrste grafike za ilustracije knjiga, karikature, postere, skulpture - prvenstveno za plastičnu sliku osobe. „Ako arhitektura stvara prostor“, piše B. R. Wipper, „a skulptura stvara tijela, onda slikarstvo povezuje tijela s prostorom, figure s objektima, zajedno sa cjelokupnim okruženjem, sa svjetlošću i zrakom u kojem žive.“ Međutim, kako autor dalje napominje, mogućnosti slikanja nikako nisu neograničene. Njegove prednosti „kupuju se po visokoj ceni - cena napuštanja treće dimenzije, stvarnog volumena, dodira je umetnost ravni i jedne tačke gledišta, gde prostor i volumen postoje samo u iluziji.

Važno je napomenuti da B. R. Vipper arhitekturu definira kao likovnu umjetnost. Poput slikarstva i skulpture, ona je povezana sa „prirodom“, sa stvarnošću, ali se njena slikovna tendencija razlikuje od principa predstavljanja u slikarstvu i skulpturi: „... nema toliko „portret“ koliko generalizovani simbolički karakter - drugim riječima, teži da utjelovi ne individualne kvalitete osobe, predmeta, fenomena, već tipične funkcije života." U bilo kom stilu, u bilo kojem spomeniku umjetničke arhitekture, istraživač tvrdi: „...uvijek ćemo naći... pravu strukturu koja određuje stabilnost zgrade, i vidljivu, prikazanu strukturu, izraženu u pravcu linija , u odnosu na ravni i mase, u borbi svetlosti i senke, koja građevini daje vitalnu energiju, utjelovljuje njen duhovni i emocionalni smisao: to je sposobnost predstavljanja ono što razlikuje umjetničku arhitekturu kao umjetnost od jednostavne konstrukcije. Obična zgrada služi praktičnim potrebama, ona „jeste“ stambena zgrada, železnička stanica ili pozorište oslikava ono što „treba da bude“, otkriva, izražava svoj smisao, svoju praktičnu i ideološku svrhu.

Prateći historijski razvoj svake vrste likovne umjetnosti, B. R. Wipper govori o evoluciji njenih tehničkih tehnika od trenutka njihove pojave, o promjenama u preferiranim materijalima i metodama njihove obrade, o pojavi sve više i više novih varijanti, tj. primjer grafike, novi kompozicioni problemi u skulpturalnom prikazu osobe, o različitom poimanju prostora u različitim fazama slikarstva, o širenju žanrovskog spektra u njemu u određenim vremenima. Istovremeno, iz istorije svake vrste umetnosti izvlači se obilje konkretnih primera, čiji je raspon zapanjujuće širok i raznolik, međutim, sa sasvim razumljivom prevlašću klasičnog nasleđa, izuzetnih umetničkih fenomena i izuzetnog stvaralaštva. figure. Tako, u odeljku „Grafika“, B. R. Wipper upućuje na nastanak crteža u doba paleolita, njegovu dominaciju u antičkom svetu, njegovu ulogu u srednjem veku i fokusira se na renesansu, dotičući se dela Leonarda, Rafaela, Tizian, Tintoretto, Durer među velikim brojem drugih imena. Karakterizirajući različite oblike štampane grafike, istraživač se oslanja na širok spektar primjera od Direra i Hansa Holbeina mlađeg do Aubrey Beardsleya, Gauguina, Muncha, Ostroumove-Lebedeve, Favorskog, Kravčenka... Problemi karikature, plakata, grafike knjige dalje proširiti ovaj krug, u koji su uključeni i mnogi drugi autori, uključujući Daumiera, Toulouse-Lautreka, sovjetske karikaturiste, a zatim i dugu liniju majstora knjiga grafike, počevši od Botticellija sa njegovim ilustracijama za Danteovu “Božanstvenu komediju” pa do Vrubela i sovjetske grafike.

Sasvim je prirodno da su u dijelu „Skulptura“ mnoge odredbe ilustrovane i potkrijepljene materijalima iz antičke umjetnosti i referencama na radove renesansnih majstora. Ali i ovdje su uključeni primjeri iz 17. stoljeća, posebno Bernini, a ovdje se istraživač okreće primjerima modernog doba, uključujući umjetnost Rodina i Vere Mukhine.

Ostala dva odjeljka „Uvoda u historijsku studiju umjetnosti“ u principu treba ocijeniti nešto drugačije, jer u njima – u svakom na drugačiji način – nije prikazan sav materijal umjetničkog stvaralaštva kojim se autor koristio. i otkrio čitaocu. Iako je ova građa veoma bogata, a u rubrici „Slikarstvo“ B. R. Vipper je, bez sumnje, imao u vidu još širi spektar pojava, o kojima je namjeravao govoriti u vezi s problemima različitih žanrova. To se u još većoj mjeri odnosi na dio „Arhitektura“: objavljeni tekst je trebao biti dopunjen problemima i materijalima savremenog doba, što autor više nije mogao.

Da bi se objasnili razlozi nekih razlika između prva dva dijela i trećeg i četvrtog dijela rada B. R. Wippera, potrebno je okrenuti se historiji njegovog nastanka u cjelini, od izvorne koncepcije predmeta „Teorija Umjetnost” na tekst koji objavljujemo “Uvod u historijski studij umjetnosti”. U godišnjem univerzitetskom kursu, kako ga je pre pola veka pročitao (i zapisao) B. R. Wipper, pored četiri odeljka koja su sada poznata čitaocu, postojala su još dva odeljka: kurs je otvoren nizom predavanja o istoriji estetskih učenja, a završio je analizom tada najnovijih teorija razvoja umjetnosti. Istovremeno, dio „Slikarstvo“, na primjer, sudeći prema sačuvanoj građi, bio je širi i obuhvatio je niz problema koji nisu bili odraženi u izvornom autorskom tekstu. Na ovaj ili onaj način, B.R. Vipper je jasno nastojao da ga dodatno proširi, što u potpunosti dokazuje i sastav prospekta „Slika“ za novo izdanje, koje je objavljeno 1960-ih.

Vraćajući se na sadržaj ovog kursa predavanja, B. R. Vipper je djelimično prepravio svoj tekst prema zahtjevima vremena. Predavao je niz kurseva u Taškentu na Centralnoazijskom univerzitetu tokom godina evakuacije, uključujući „Uvod u historijsku studiju umjetnosti“. U tom smislu, pojavio se novi nacrt kursa. Iz njega su isključena uvodna predavanja o estetskim poukama i zaključci o teorijama razvoja umjetnosti. Suština centralnih sekcija se nije radikalno promijenila. Odjeljak „Slikarstvo“ je dopunjen odredbama o istorijskom slikarstvu, u nizu slučajeva produbljivana su istorijska opravdanja pojedinih umjetničkih pojava i procesa, a pojavljuju se i neki novi akcenti.

A onda je B. R. Vipper više puta vraćao misli na ovo svoje djelo, očito osjećajući njegovu relevantnost kako u obrazovnoj praksi, tako i na široj skali naučnih problema. On je davno došao do zaključka da je dio o estetskim učenjima u prethodnom obliku zastario, te da nije mogao a da ne zastari, pa ga je izbacio iz novih izdanja. Međutim, ovo smanjenje je kasnije, da tako kažem, više nego nadoknađeno. Prilikom stvaranja u Institutu za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR novog sveobuhvatnog dela „Istorija evropske istorije umetnosti” (1960–1966), B. R. Viper, kao njegov inicijator, vođa i jedan od glavnih autora, odlučio je da na osnovu marksističke metodologije, da istakne evoluciju metoda istorije umetnosti od njenog nastanka u antici do našeg modernog doba. Time su bez sumnje u potpunosti pokriveni skromniji ciljevi prethodnog uvoda u tok predavanja.

Naravno, s druge strane, kada je B. R. Vipper, već dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a, radio na pripremi „Uvoda u historijsku studiju umjetnosti“ za objavljivanje, ostavio je samo četiri njegova središnja dijela iz prethodnog sastava. rada. Sada je „Grafiku“, „Slikarstvo“, „Skulpturu“, „Arhitekturu“ smatrao svojevrsnim ciklusom istraživanja posvećenim problemima specifičnosti ovih vrsta umjetnosti u vezi sa njihovim tehničkim osnovama.

Odjeljke „Grafika“ i „Skulptura“ autor je priredio u novom izdanju 1964–1965. Odjeljak „Slikarstvo“ započeo je kao revizija 1966. godine i nije dovršen to su bili posljednji redovi koje je B. R. Vipper napisao neposredno prije njegove smrti. Odjeljak "Arhitektura" ostao je u svom izvornom obliku i još nije podvrgnut najnovijoj reviziji. Tako je prvo izdanje "Uvoda u historijski studij umjetnosti", objavljeno 1970. godine, uključivalo novi autorski tekst odjeljaka "Grafika" i "Skulptura", djelomično ažuriran tekst odjeljka "Slikarstvo" i prethodni, nastao 1933-1942, a ne Tekst odeljka "Arhitektura" je revidirao autor. To je navelo uredništvo da rubriku „Slikarstvo“ dopuni nekim prilozima iz autorskih materijala – fragmentom „Žanrovi u slikarstvu“ (iz novog prospekta koji je Vipper sastavio za rubriku „Slikarstvo“) i ranim člankom B. R. Vippera „ Problem sličnosti u portretu“, objavljen u prvom broju zbirke „Moskovski Merkur“ 1917. Tekst rubrike „Arhitektura“ nesumnjivo bi sam autor značajno proširio, jer bi najnoviji razvoj ove umjetnosti zahtijevao izmjene i značajne dopune. Nažalost, morao sam se pomiriti sa izvjesnom nedorečenošću rubrike, koja je, međutim, iu ovom obliku bogata sadržajem, tematično zanimljiva i čitaocima će biti vrlo korisna.

Općenito, rad B. R. Vippera ima ne samo neosporan naučni značaj, već i istinsku naučnu i praktičnu vrijednost. Originalan je po svom opštem dizajnu i implementaciji i nosi jasan otisak naučnikove kreativne ličnosti. Njegovo prvo izdanje, objavljeno 1970. godine, izazvalo je interesovanje velikog kruga čitalaca, pokazalo se izuzetno korisnim za istoričare umetnosti, a u praksi je dobilo priznanje kao jedinstven udžbenik te vrste na umetničkim univerzitetima u našoj zemlji. Zaista, za one koji se tek spremaju da postanu grafičar, vajar, slikar, arhitekta, kao i za mnoge mlade umjetnike, „Uvod u historijski studij umjetnosti“ će donijeti teorijske i praktične koristi. Zaista će ih uvesti u sistem tehnologije karakteristične za vrste likovne umjetnosti u različitim vremenima i objasniti evoluciju ovog sistema u konačnici estetskim obrascima koji su nastali u različitim historijskim epohama. Mladi likovni kritičari naučit će i mnogo vrijednog, jer u svojim prosudbama o umjetničkom stvaralaštvu rijetko i rijetko obraćaju pažnju na karakteristike raznih tehnika u graviranju, slikarstvu, vajarstvu, a primjere takvog tretmana gotovo da i ne nalaze u savremenoj naučnoj književnost.

U međuvremenu, zbirka pod nazivom “Članci o umjetnosti”, koja je, između ostalog, uključivala radove B. R. Wippera i “Uvod u historijsku studiju umjetnosti”, rasprodana je odmah nakon objavljivanja. Stoga nam se čini prikladnim da ovo djelo objavimo kao zasebno izdanje kako bismo zadovoljili potrebe brojnih sovjetskih čitalaca, a prije svega umjetničke omladine, budućih stručnjaka koji se školuju na visokoškolskim ustanovama.

T. N. Livanova

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Sažetak prema knjizi Borisa Robertoviča Vipera

Uvod u historijski studij umjetnosti

historijska umjetnost whipper

Knjiga Borisa Robertoviča Vipera je divna zbirka svih osnovnih pojmova istorije umetnosti. Autor diriguje detaljna analiza svih žanrova, opisuje individualne karakteristike svaki od njih. U predgovoru knjige stoji da je Whipper proveo mnogo godina uređujući i usavršavajući svoj rad. Prva verzija zvala se “Teorija umjetnosti” objavljeni su kao samostalni radovi.

Druga publikacija Vipperovih radova izašla je 1970. godine pod naslovom "Uvod u historijsku studiju umjetnosti".

Ono što je karakteristično za Wipperov rad je to što je njegov opis teorije umjetnosti povijesno i geografski smješten. Sva djela je smatrao posebnom umjetničkom cjelinom, proučavajući grafičke tehnike, karakteristike skulpturalnog materijala, raznih žanrova slike i vrste arhitekture. Whipper je želio shvatiti u praksi kako, koristeći ovu ili onu tehniku, postići određeni rezultat, uzimajući u obzir istorijska situacija, prateći njegovu evoluciju. Štaviše, raspon era bio je vrlo značajan: od starog Egipta do danas. Možemo reći da je autorov pristup imao dva temelja: tehnologiju i teoriju. Whipper vrlo detaljno opisuje sve suptilnosti i karakteristike koje su povezane s praktičnim dijelom kreativni proces: tehnike graviranja, zidanje kamena.

Viperova knjiga se takođe može smatrati jedinstvenom jer kombinuje svojstva dela o istoriji likovne umetnosti i tehničke preporuke za umetnike. Odnosno, Vipper kombinuje znanje o tehnologiji sa razumijevanjem umjetnikovih estetskih problema i specifičnosti svakog žanra. Posebne karakteristike, na primjer, različitih vrsta slikarstva razmatraju se u okviru datog povijesnog doba, umjetnikovih ideja i tema.

Knjiga je podijeljena u četiri dijela: “Grafika”, “Skulptura”, “Slikarstvo” i “Arhitektura”. Na različitim primjerima autor pokazuje prednosti i uočava granice mogućnosti svake vrste umjetnosti. Whipper piše da slikarstvo kombinuje svojstva skulpture, odnosno prijenos figure, i arhitekture koja je odgovorna za stvaranje prostora. Ali istovremeno, slikarstvo nema treću dimenziju – ona jeste ravni svijet, slika koja opisuje stvarnost. Whipper, iznenađujuće, arhitekturu smatra likovnom umjetnošću. On se poziva na činjenicu da je i arhitektura sredstvo za oslikavanje stvarnosti, ali koristi različite metode. Odnosno, arhitektura ne prenosi određenu sliku, već je usmjerena na generaliziraniji, simboličniji opis stvarnosti, njene suštine. O arhitektonski spomenici Whipper daje sljedeću izjavu da ćemo u bilo kojoj od njih „uvijek pronaći pravu strukturu, koja određuje stabilnost zgrade, i vidljivu, prikazanu strukturu, izraženu u pravcu linija, u odnosu na ravni i mase, u borba svjetla i sjene, koja građevini daje vitalnu energiju, utjelovljuje njeno duhovno i emocionalno značenje." Ovo svojstvo možemo okarakterisati kao umetnost prikazivanja. Arhitektonski spomenici ne otkrivaju svoju praktičnu svrhu, oni su sami po sebi zadivljujući, kao objekt.

Whipper čitaocu govori o tome kako su se tokom vremena mijenjali trendovi u umjetnosti, preferencije u materijalima, načini rada s tim materijalima, žanrovi u slikarstvu i razumijevanje svrhe arhitekture, a svi ovi opisi i zaključci potkrijepljeni su konkretnim primjerima radova. umjetnosti. Autor govori o nastanku novih vrsta grafike io tome kako su se promijenile ideje o prostoru u slikarstvu. Štaviše, sva Whipperova objašnjenja su potkrijepljena konkretnim primjerima tako da čitatelj može odmah zamisliti o čemu govori. mi pričamo o tome. Među navedenim primjerima najviše je spomenika umjetnosti s prevlastom klasičnog naslijeđa.

U dijelu knjige posvećenom grafici možemo pratiti evoluciju crteža, počevši od paleolita, uzimajući u obzir njegovu ulogu u srednjem vijeku i izoštravanje. Posebna pažnja u renesansi (Leonardo, Raphael, Tizian, Tintoretto, Durer). Ovaj odjeljak također uključuje proučavanje štampane grafike (Aubrey Beardsley, Gauguin, Munch, Ostroumova-Lebedeva, Favorsky, Kravchenko); Ovdje su također obrađeni plakati, karikature i grafika knjiga.

U poglavlju o skulpturi vidjet ćemo da će mnoge autorove misli biti potkrijepljene primjerima: prvo, iz antike i renesanse, drugo, ovo je skulptura 17. stoljeća, i treće, primjeri savremena umetnost.

Odjeljke “Slikarstvo” i “Arhitektura” treba posmatrati nešto drugačije od poglavlja o skulpturi i grafici. Oni predstavljaju materijal koji nije u potpunosti otkriven čitaocu, iako je ono što nam se pruža veoma opsežno znanje, ali je oba ova dela knjige trebalo dopuniti napomenama o žanrovska pitanja. Međutim, biće vrlo teško razumjeti zašto Whipper pravi takvu razliku između dijelova osim ako se ne prati povijest Uvoda u historijsku studiju umjetnosti od samog početka.

U početku je kurs koji je Vipper predavao studentima tokom godine uključivao još dva dijela, i to: „Istorija estetskog učenja“ i „Teorija razvoja umjetnosti“. Odnosno, sva predavanja koja su činila predmet su ga podijelila na šest dijelova. Osim toga, dio „Slikarstvo“ pokrio je mnogo toga velika površina znanja nego već u prvoj štampanoj verziji - “Teorije umjetnosti”. Međutim, kasnije, u drugom izdanju, Vipper velikodušno dopunjuje svoju knjigu podacima vezanim za slikarstvo. On pravi neke prilagodbe kako bi pomogao da posao stigne novi nivo: postati ne samo bogat izvor informacija, već i moderna knjiga.

Tokom evakuacije, Viper predaje na Centralnoazijskom univerzitetu (Taškent) i uklanja istoriju estetske nastave i teoriju razvoja umetnosti sa svojih predavanja, osim što su ispunjeni malim dodacima. Viper je mnogo puta promenio i ideju i svoj stav prema knjizi. Od nekog trenutka on je posmatra kao podeljenu na sekcije, svojevrsni ciklus studija, u kojem prioritetni problem postaje estetska namena i tehničko izvođenje različitih vrsta umetnosti - slikarstva, skulpture, arhitekture i grafike.

B.R. Whipper se više puta vraćao svojim mislima na ovo djelo, očito naslućujući mogućnost njegove primjene, kako u obrazovnoj upotrebi, tako i na skali naučnih problema. Došao je do zaključka da je dio o estetskim doktrinama u prethodnom obliku zastario, pa ga je izbacio iz novih izdanja. Međutim, ovo smanjenje je kasnije nadoknađeno kada je, učestvujući u stvaranju u Institutu za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR-a, novog kompleksnog dela „Istorija evropske istorije umetnosti” (1960-1966), B.R. Viper, kao njegov direktor i jedan od glavnih autora, koncipiran na osnovu marksističke metodologije, da istakne razvoj metoda likovne kritike od antike do savremenog doba, bez sumnje je u potpunosti pokrio skromnije zadatke prethodnog uvoda u tok predavanja. .

Ako sumiramo kronološku stranu nastanka knjige, vidjet ćemo sljedeće: 1965. godine potpuno su formirane rubrike za grafiku i skulpturu, godinu dana kasnije Vipper je počeo da uređuje “Sliku”, ali je nikada nije završio, autor nikada nije počeo. da uredite odeljak o arhitekturi. Tako je prvo izdanje "Uvoda u istorijsko proučavanje umetnosti", objavljeno 1970. godine, sadržalo novi autorski tekst odeljaka "Grafika" i "Skulptura", delimično ažuriran tekst dela "Slikarstvo" i prethodni jedan, nastao 1933-1942, a ne Tekst odeljka "Arhitektura" je revidirao autor. Tekst rubrike „Arhitektura“ bi, naravno, najvjerovatnije dopunio sam autor, jer bi razvoj ove vrste umjetnosti zahtijevao izmjene i značajne dopune.

Može se primijetiti da je sav rad B.R. Whipper ima vrlo veliki značaj za nauku, za proučavanje istorije umetnosti. Autor je potrošio duboko istraživanje, analizirao ogroman broj spomenika umjetnosti, navodeći ih kao primjere, njegova knjiga je jedinstvena i originalna. Whipperov rad je od velike naučne i praktične vrijednosti. Vidimo originalnost i u dizajnu i u izvedbi. Njegovo prvo izdanje objavljeno je 1970. godine, izazvalo je interesovanje velikog kruga čitalaca, štaviše, pokazalo se izuzetno korisnim za istoričare umetnosti i u praksi je dobilo priznanje kao jedinstveno nastavno sredstvo na univerzitetima umetnosti u našoj zemlji. Vjerujem da će za one koji su zainteresirani za umjetnost ili da postanu grafičari, vajari, slikari ili arhitekti, Uvod u historijski studij umjetnosti biti od teorijske i praktične koristi. To zaista objašnjava evoluciju sistema umjetničkih tehnika zasnovanih na tradiciji različite ere. Ova će knjiga biti od velike koristi i istoričarima umjetnosti, jer u svojim opisima umjetničkog stvaralaštva rijetko obraćaju pažnju na tehničke aspekte, a osim toga, u savremenoj književnosti nećemo naći toliko primjera.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Slikarstvo kao oblik umjetnosti. Vrsta likovne umjetnosti - grafika. Antički pogled umjetnost - skulptura. Arhitektura je umjetnost projektovanja i izgradnje. Osnovni pravci i tehnike savremene umetnosti. Kinetička i avangardna umjetnost.

kurs, dodan 05.11.2007

Sistem za razvrstavanje umjetnosti u grupe prostornih (plastičnih), privremenih (dinamičkih), sintetičkih (spektakularnih) tipova. Istorijski razvoj, karakteristike i načini upotrebe umjetnički materijali u grafici, skulpturi i slikarstvu.

test, dodano 29.01.2010

Slikarstvo kao oblik umjetnosti. Osnovni pravci i tehnike savremene umetnosti. Avangarda, realizam, nadrealizam, asemblaž, minimalizam, apstrakcija, instalacija. Skulptura i arhitektura. Sistematizacija savremenih umetničkih tokova.

kurs, dodan 16.09.2012

Pojam i raznolikost vrsta umjetnosti: arhitektura, skulptura, slikarstvo, muzika, koreografija, književnost, pozorište, kino, njihove prednosti i slabe strane. Vješt rad kao kreativnost i ljepota. Umjetničke ere i trendovi u umjetnosti prošlosti.

sažetak, dodan 18.05.2010

opšte karakteristike manifestacije tehnologije u slikarstvu, crtežu, gravuri, skulpturi i arhitekturi. Osobine upotrebe umjetničkih medija. Značenje podteksta u djelu. Preporuke za rad sa umjetničkim djelom, njegove glavne faze.

tutorial, dodano 24.02.2011

Generalizacija teorija o poreklu pojma „kultura“. Objekti umjetnički izraz. Učinci kulture na um i osjećaje. Generalizacija glavnih vrsta umjetnosti: arhitektura, slikarstvo i grafika, muzika, koreografija, skulptura, pozorište.

prezentacija, dodano 17.12.2010

Proučavanje arhitekture, slikarstva i skulpture u Italiji tokom različitih perioda renesanse i isticanje karakteristika. Utvrđivanje doprinosa umjetnika razvoju kulture. Razvoj lekcije u srednja škola na temu "Putovanje u renesansu".

rad, dodato 10.07.2017

Istorija nastanka i razvoja drevna ruska umetnost istočni Sloveni, njegov karakterne osobine i uticaj pogleda na svet i specifičnih društvenih uslova. Faze razvoja i originalnost arhitekture, slikarstva, skulpture i primijenjene umjetnosti.

sažetak, dodan 27.07.2009

Razvoj kreativna aktivnost primitivni čovek i proučavanje geografije nastanka primitivne umjetnosti. Značajke likovne umjetnosti paleolitske ere: figurice i rock painting. Prepoznatljive karakteristike Umjetnost mezolita i neolita.

prezentacija, dodano 02.10.2014

Periodizacija starogrčke i rimske umjetnosti, vrste umjetnosti: arhitektura i skulptura, slikarstvo i keramika, umjetnost i zanati i Nakit Art, razvoj književnosti. Osobine antičke umjetnosti, čovjek kao njena glavna tema.

Predgovor

I. Grafika

Štampana grafika

II. Skulptura

III. Slikarstvo

Dodatak I

Iz prospekta "Uvod".

Žanrovi u slikarstvu.

Dodatak II.

Problem sličnosti u portretu

IV. Arhitektura

Bilješke

Predgovor

Dakle, u vrijeme stvaranja novog univerzitetskog smjera, B. R. Vipper je bio potpuno opremljen kao istoričar umjetnosti, imao je ogromnu građu za svog istraživača i razvio sistem vlastitih stavova, posebno o brojnim problemima specifičnosti likovnog stvaralaštva u različitim vidovima likovne umjetnosti. Već u prvom izdanju kursa „Teorija umetnosti“ naučni nivo je bio toliko značajan da je autor, još 1936-1940, mogao da objavi (u Rigi, zatim u Moskvi) neke od njegovih fragmenata kao originalne problematične članke nezavisnog značaja. Kasnije se naučna osnova kursa predavanja produbljivala, delimično ažurirala, tako da je u poslednjem izdanju 1964-1966. objavljena 1970. godine kao naučna studija pod nazivom „Uvod u istorijsko proučavanje umetnosti“.

Kao rezultat toga, pred nama je kompleksan rad, istovremeno teorijski sistemski, dubinski u pitanjima umjetničke tehnike i povijesno opravdan na širokoj hronološkoj i geografskoj skali, odnosno, u suštini, i „Teorija umjetnosti ” i “Uvod u historijski studij umjetnosti” zajedno. Ovdje je potrebno zapamtiti da je B. R. Vipper, pažljivo i promišljeno proučavajući same spomenike likovne umjetnosti kao umjetničke organizme, B. R. Vipper nastojao da praktično shvati prirodu tehnologije u različitim vrstama grafičke umjetnosti, u skulpturi od različitih materijala, u različitim žanrovima slikarstva. i vrste arhitekture. Još u mladosti, odmah nakon diplomiranja na univerzitetu, praktično je studirao slikarstvo u radionicama umjetnika, posebno Konstantina Yuona, a također se bavio principima arhitektonskog dizajna pod vodstvom I. I. Rerberga. Želeo je tačno da sazna, koristeći konkretne primere, materijale i određene tehnike, kako se to radi, šta se tačno postiže određenim tehnikama i čemu one u konačnici služe prema namerama ovog ili onog umetnika. Štaviše, B. R. Vipper je nastojao razumjeti kako se to radilo u različitim povijesnim epohama, kako i zašto se razvijala tehnologija različitih vrsta umjetnosti, kako su nastale nove karakteristike i tipovi. Istovremeno, pokazalo se da je njegovo pamćenje zadivljujuće u najširoj istorijskoj skali, od referenci na umjetnost starog Egipta ili Kine do primjera iz našeg vremena. Sva istorijska razdoblja bila su mu, da tako kažem, na raspolaganju; Možemo zaključiti da on na kraju osvjetljava povijest umjetnosti u njenoj teorijskoj i tehničkoj osnovi. Ali vrijedi i suprotno: tehnike različitih žanrova i varijanti umjetnosti objašnjavaju se umjetničkim pokretima različitih stilova i povijesnih razdoblja.

Kao što je poznato, ogromna većina radova o povijesti likovne umjetnosti samo se vrlo kratko, usputno, dotiče pitanja tehnike umjetničkog stvaralaštva, ili uopće ne prati kako se to radi u umjetnikovom ateljeu. S druge strane, sve vrste tehničkih preporuka upućenih grafičarima, slikarima, vajarima, posebno u procesu njihovog školovanja, obično nisu previše usko povezane sa spektrom estetskih problema, sa prirodom predmeta, sa specifičnostima određenog žanra, odnosno sa zadacima samog stvaralaštva. U tom smislu posebnu ulogu igra „Uvod u historijsku studiju umjetnosti“ B. R. Wippera: podučava osnove tehnologije (pa i zanata), uvodi njen povijesni razvoj, otkriva mnoge suptilnosti tehničke vještine, zadire u samu meso umjetnosti i istovremeno pruža bezbroj primjera, podataka iz analize, evaluacije, poređenja umjetničkih spomenika, otkrivajući na taj način krajnji smisao tehnologije, njene mogućnosti ili ograničenja. Tako se prednosti različitih vrsta slikarstva - akvarela ili pastela, freske ili ulja - procjenjuju ovisno o temi, stilu, određenim figurativnim preferencijama u različitim povijesnim uvjetima. Sa sličnih pozicija i u povijesnoj specifičnosti razmatraju se prednosti (ili poznate nesavršenosti) različitih vrsta drveta, različitih vrsta kamena ili metala za određene kreativne svrhe kipara.

Opći koncept rada B. R. Vippera povezan je u svakom od njegova četiri dijela - "Grafika", "Skulptura", "Slikarstvo", "Arhitektura" - opravdanje i procjena specifičnosti svake od razmatranih umjetnosti. Konkretni primjeri jasno pokazuju karakteristične razlike između grafike i slikarstva i skulpture, snage grafike, njene posebne izražajne mogućnosti i granice tih mogućnosti. Na isti se način sveobuhvatno ocjenjuju specifične umjetničke kvalitete skulpture u odnosu na druge likovne umjetnosti. Otkrivaju se ogromne prednosti slikarstva, a ipak njegova osebujna ograničenja u odnosu na grafiku ili skulpturu. Upravo u vezi s ovim definicijama velike snage i relativne slabosti ove ili one umjetnosti postaje logično odabrati grafiku (a ne slikarstvo), skulpturu (a ne grafiku ili slikarstvo) za kreativno rješavanje određenih umjetničkih problema: raznih vrste grafike za ilustracije knjiga, karikature, postere, skulpture - prvenstveno za plastičnu sliku osobe. „Ako arhitektura stvara prostor“, piše B. R. Wipper, „a skulptura stvara tijela, onda slikarstvo povezuje tijela s prostorom, figure s objektima, zajedno sa cjelokupnim okruženjem, sa svjetlošću i zrakom u kojem žive.“ Međutim, kako autor dalje napominje, mogućnosti slikanja nikako nisu neograničene. Njegove prednosti „kupuju se po visokoj ceni - cena napuštanja treće dimenzije, stvarnog volumena, dodira je umetnost ravni i jedne tačke gledišta, gde prostor i volumen postoje samo u iluziji.

Prateći historijski razvoj svake vrste likovne umjetnosti, B. R. Wipper govori o evoluciji njenih tehničkih tehnika od trenutka njihove pojave, o promjenama u preferiranim materijalima i metodama njihove obrade, o pojavi sve više i više novih varijanti, tj. primjer grafike, novi kompozicioni problemi u skulpturalnom prikazu osobe, o različitom poimanju prostora u različitim fazama slikarstva, o širenju žanrovskog spektra u njemu u određenim vremenima. Istovremeno, iz istorije svake vrste umetnosti izvlači se obilje konkretnih primera, čiji je raspon zapanjujuće širok i raznolik, međutim, sa sasvim razumljivom prevlašću klasičnog nasleđa, izuzetnih umetničkih fenomena i izuzetnog stvaralaštva. figure. Tako, u odeljku „Grafika“, B. R. Wipper upućuje na nastanak crteža u doba paleolita, njegovu dominaciju u antičkom svetu, njegovu ulogu u srednjem veku i fokusira se na renesansu, dotičući se dela Leonarda, Rafaela, Tizian, Tintoretto, Durer među velikim brojem drugih imena. Karakterizirajući različite oblike štampane grafike, istraživač se oslanja na širok spektar primjera od Direra i Hansa Holbeina mlađeg do Aubrey Beardsleya, Gauguina, Muncha, Ostroumove-Lebedeve, Favorskog, Kravčenka... Problemi karikature, plakata, grafike knjige dalje proširiti ovaj krug, u koji su uključeni i mnogi drugi autori, uključujući Daumiera, Toulouse-Lautreka, sovjetske karikaturiste, a zatim dugi niz majstora grafike knjiga, počevši od Botticellija s njegovim ilustracijama za Danteovu Božanstvenu komediju, pa do Vrubela i sovjetskih grafičara. .

A onda je B. R. Vipper više puta vraćao misli na ovo svoje djelo, očito osjećajući njegovu relevantnost kako u obrazovnoj praksi, tako i na široj skali naučnih problema. On je davno došao do zaključka da je dio o estetskim učenjima u prethodnom obliku zastario, te da nije mogao a da ne zastari, pa ga je izbacio iz novih izdanja. Međutim, ovo smanjenje je kasnije, da tako kažem, više nego nadoknađeno. Prilikom stvaranja u Institutu za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR novog sveobuhvatnog dela, „Istorija evropske istorije umetnosti” (1960-1966), B. R. Vipper, kao njegov inicijator, vođa i jedan od glavnih autora, odlučio je: na osnovu marksističke metodologije, da istakne evoluciju metoda istorije umetnosti od njenog nastanka u antici do našeg modernog doba. Time su bez sumnje u potpunosti pokriveni skromniji ciljevi prethodnog uvoda u tok predavanja.

Sekcije “Grafika” i “Skulptura” autor je priredio u novom izdanju 1964-1965. Odjeljak „Slikarstvo“ započeo je kao revizija 1966. godine i nije dovršen to su bili posljednji redovi koje je B. R. Vipper napisao neposredno prije njegove smrti. Odjeljak "Arhitektura" ostao je u svom izvornom obliku i još nije podvrgnut najnovijoj reviziji. Tako je prvo izdanje "Uvoda u historijsku studiju umjetnosti", objavljeno 1970.*, uključivalo novi autorski tekst odjeljaka "Grafika" i "Skulptura", djelomično ažuriran tekst odjeljka "Slikarstvo" i prethodni, nastao 1933-1942, a ne Tekst odeljka "Arhitektura" je revidirao autor. To je navelo uredništvo da rubriku „Slikarstvo“ dopuni nekim prilozima iz autorskih materijala – fragmentom „Žanrovi u slikarstvu“ (iz novog prospekta koji je Vipper sastavio za rubriku „Slikarstvo“) i ranim člankom B. R. Vippera „ Problem sličnosti u portretu“, objavljen u prvom broju zbirke „Moskovski Merkur“ 1917. Tekst rubrike „Arhitektura“ nesumnjivo bi sam autor značajno proširio, jer bi najnoviji razvoj ove umjetnosti zahtijevao izmjene i značajne dopune. Nažalost, morao sam se pomiriti sa izvjesnom nedorečenošću rubrike, koja je, međutim, iu ovom obliku bogata sadržajem, tematično zanimljiva i čitaocima će biti vrlo korisna.

"Uvod u historijsku studiju umjetnosti" B. R. Wippera
organski kombinuje kvalitete punopravnog naučnog istraživanja i
sistematičnost specijalnog univerzitetskog kursa. Jedinstvenost ovog rada je
Ruska i sovjetska umjetnička kritika određena je činjenicom da je duboko i
detaljno obrađuje žanrovske i tehničke probleme, specifičnosti tehničkih
osnove svakog žanra likovne umjetnosti i njihove varijante,
na osnovu obimnog materijala iz istorije likovne umetnosti, na rezultatima
dugotrajno istorijsko istraživanje autora.
Jedan od najvećih sovjetskih likovnih kritičara, dopisni član
Akademije umetnosti SSSR Boris Robertovič Viper (1888 -- 1967) za vreme
dugi niz godina vratio se temi i materijalima ovog rada, poboljšao
tekst između ranih 1930-ih (kada je početna
urednici) i posljednje godine njegovog života (kada ga je pripremao za objavljivanje). U prvom
književno izdanje bio je to u potpunosti snimljen tok predavanja pod op
pod nazivom "Teorija umjetnosti". Čak i tada, materijal za kurs bio je zasnovan na mnogima
zapažanja i zaključci iz ukupnosti drugih autorovih radova, iz velikog
lično iskustvo istoričara umjetnosti koji je proučavao njene različite periode. WITH
1908 B. R. Vipper se pojavio u štampi sa naučnim člancima, od 1915
počeo da radi na Moskovskom univerzitetu, a potom odbranio i magistrirao
disertaciju "Problem i razvoj mrtve prirode" i postao profesor
Univerzitet, gdje je predavao niz kurseva i vodio seminare iz istorije likovne umjetnosti
umjetnosti Rad u ruskim muzejima, posjećivanje biblioteka i muzeja u Beču,
Pariz, Berlin, brojni italijanski gradovi, Holandija - sve to od malih nogu
obogatio svoje umjetničko iskustvo.
Dakle, do trenutka stvaranja novog univerzitetskog kursa, B. R. Wipper
bio potpuno opremljen kao istoričar umetnosti, imao je na raspolaganju ogroman materijal i jedno i drugo
njegov istraživač je razvio sistem vlastitih pogleda, posebno na
niz problema specifičnih za umjetničko stvaralaštvo u različitim žanrovima
vizualna umjetnost. Već u prvom izdanju kursa "Teorija umetnosti"
naučni nivo je bio toliko značajan da je autor mogao
objaviti (u Rigi, zatim u Moskvi) neke od njegovih fragmenata kao
originalni problematični članci nezavisnog značaja. Dalje
naučna osnova toka predavanja postajala je sve dublja, djelimično ažurirana, tako da je u
zadnje izdanje 1964-1966 objavljeno je 1970. godine kao
naučna studija pod nazivom "Uvod u proučavanje istorije"
umjetnost."
Kao rezultat toga, sada imamo pred sobom složen rad, u isto vrijeme teoretski
sistematičan, dubinski u pitanjima umjetničke tehnike i historije
opravdano na širokoj hronološkoj i geografskoj skali, tj.
u suštini, i "Teorija umjetnosti" i "Uvod u historijsku studiju".
umjetnost“ zajedno. Ovdje je potrebno to zapamtiti, pažljivo i promišljeno
proučavanje samih spomenika likovne umjetnosti kao umjetničkih
organizama, B. R. Wipper je nastojao da u praksi shvati prirodu tehnologije u
razne vrste grafike, u skulpturi sa razno
materijala, u različitim žanrovima slikarstva i tipovima arhitekture. Kad sam bio mlad
godine, odmah po završetku fakulteta, praktično je studirao slikarstvo u
radionicama umetnika, posebno Konstantina Yuona, a takođe se bavio
principima arhitektonskog projektovanja pod vodstvom I. I. Rerberga. On
traženo tačno, sa konkretnim primerima, u materijalima, pod određenim uslovima
tehničar da zna kako se to radi, šta se tačno postiže jednim ili drugim
tehnike, čemu na kraju služe u skladu sa namjerama jednih ili onih
umjetnik. Štaviše, B. R. Whipper je nastojao da shvati kako je to učinjeno u
različite istorijske ere, kako i zašto je evoluirao
tehnikama različitih vrsta umjetnosti, kako su nastala nova svojstva i vrste.
Istovremeno se pokazalo da je njegovo pamćenje neverovatno u najširoj istoriji
skale, od referenci na umjetnost starog Egipta ili Kine do primjera iz
naše modernosti. Svi istorijski periodi bili su, da tako kažem, u svom
koji su mu bili na raspolaganju, svi su ga opskrbljivali bogatim, raznovrsnim materijalom. Može
zaključiti da je historija umjetnosti na kraju osvijetljena u njegovoj
teorijske i tehničke osnove. Ali vrijedi i suprotno: tehnologija raznih žanrova i
varijeteti umjetnosti objašnjavaju se umjetničkim pokretima različitih
stilova i istorijskih perioda.
Sve je specifično u ovom radu B. R. Vippera, sve do karakteristika
materijali sa kojima su radili slikari, vajari, arhitekte, "alati"
njihovu proizvodnju, sastave boja ili lakova, metode graviranja, kao i
izbor jedne ili druge tehnike unutar svake umjetnosti. Ali, po pravilu,
tehnologija se ovdje ne razmatra samo sama po sebi. Ona je povezana sa
stvaralačke probleme različitih žanrova u određenim epohama, služi raznim,
istorijski promenljivi umetnički zadaci. Čitalac uči o
prednosti pojedinih materijala, tehnika, metoda
mogućnosti graviranja ili zidanja kamena za razne skulpturalne svrhe,
slikarstvo, grafika, arhitektura. Ovaj princip umjetničke opravdanosti
tehnologije u vezi sa problemima forme iu podređenosti figurativnom sistemu umetnosti
prolazi kroz sav rad B. R. Whippera i daje mu visoke zasluge.
Ima široku obrazovnu vrijednost, pokrivajući cijeli niz tehničkih
problema i podizanje na nivo estetskih sudova.
Kao što je poznato, velika većina radova o istoriji
likovne umjetnosti samo vrlo kratko, dotičući se pitanja na tom putu
tehnikama umjetničkog stvaralaštva ili uopće ne uočavaju kako je
izrađene u ateljeu umetnika. S druge strane, sve vrste tehničkih
preporuke upućene grafičarima, slikarima, vajarima, posebno u
proces njihovog obrazovanja, obično nisu previše usko povezani sa krugom estetike
probleme, sa prirodom teme, sa specifičnostima određenog žanra, tj
sa zadacima same kreativnosti. U tom smislu, „Uvod u historijski
studija umjetnosti" B. R. Vippera igra posebnu ulogu: podučava osnove
tehnologije (pa i zanata), uvodi njen istorijski razvoj, otkriva
mnoge suptilnosti tehničke veštine, zadire u samo meso umetnosti i
istovremeno daje bezbroj primjera, analiza, procjena,
poređenje umjetničkih spomenika, čime se otkriva konačno značenje
tehnologije, njenih mogućnosti ili ograničenja. Dakle, prednosti su različite
procjenjuju se vrste slikarstva - akvareli ili pasteli, freske ili ulja
ovisno o temi, stilu, određenim figurativnim preferencijama u
različitim istorijskim uslovima. Sa sličnih pozicija u istoriji
prednosti (ili poznate nesavršenosti) se posebno razmatraju
različite vrste drveta, različite vrste kamena ili metala sigurno
kreativni ciljevi vajara.
Opšti koncept rada B. R. Vippera povezan je sa svakim od njegova četiri
sekcije - "Grafika", "Skulpture", "Slike", "Arhitektura" -
opravdanje i procena specifičnosti svake od razmatranih umetnosti.
Konkretni primjeri jasno pokazuju karakteristične razlike između grafike i
slikarstvo i skulptura, snage grafike, njena posebna ekspresivnost
mogućnosti i granice ovih mogućnosti. Isto tako sveobuhvatno
uporedno se ocjenjuju specifični umjetnički kvaliteti skulpture
sa ostalim likovnim umjetnostima. Otkrivene ogromne prednosti
slikarstvo, a ipak njegova osebujna ograničenja u odnosu na grafiku odn
skulptura. U vezi je sa ovim definicijama velike moći i
relativna slabost ove ili one umjetnosti postaje prirodna
izbor grafike (a ne slikarstva), skulpture (a ne grafike a ne slikarstva) za
kreativna rješenja određenih umjetničkih problema: razne vrste
grafike za ilustracije knjiga, karikature, postere, skulpture – prvenstveno
red za plastičnu sliku osobe. „Ako arhitektura stvara
prostor, - piše B. R. Vipper, - i skulptura - tijela, pa slikarstvo
povezuje tijela sa prostorom, figure sa objektima zajedno sa svim njihovim
okoline, sa svjetlošću i zrakom u kojem žive." Međutim, kako
Autor dalje napominje da mogućnosti slikanja nikako nisu neograničene.
Njegove prednosti "kupuju se po visokoj cijeni - po cijenu napuštanja trećeg
merenja, od stvarne zapremine, od dodira. Slikarstvo je umjetnost
ravni i jedne tačke gledišta, u kojoj prostor i zapremina postoje samo u njoj
iluzije."
Važno je napomenuti da B. R. Vipper arhitekturu definira kao
art. Poput slikarstva i skulpture, povezuje se sa
"u naturi", sa stvarnošću, ali je njena slikovna tendencija drugačija
iz principa reprezentacije u slikarstvu i skulpturi: „...nema toliko
„portret“ koliko i generalizovani simbolički lik – drugim rečima, ona
nastoji otelotvoriti neindividualne kvalitete osobe, predmeta,
fenomeni, ali tipične funkcije života." U bilo kojem stilu, u bilo kojem spomeniku
umjetničke arhitekture, tvrdi istraživač, „...mi uvijek
hajde da pronađemo... pravu strukturu koja određuje stabilnost zgrade, i
vidljiva, prikazana struktura, izražena u pravcu linija, u
u odnosu na ravni i mase, u borbi između svetlosti i senke, koju daje građevina
vitalna energija, utjelovljuje njeno duhovno i emocionalno značenje. Možemo
da kažem više: sposobnost prikazivanja je ono što razlikuje umjetničko
arhitektura kao umjetnost od jednostavne konstrukcije. Obična struktura
služi praktičnim potrebama, "je" stambena zgrada, željeznička stanica ili pozorište;
djelo umjetničke arhitekture oslikava ono što "treba"
biti“, otkriva, izražava njegovo značenje, njegovo praktično i ideološko
zakazivanje".
Praćenje istorijskog razvoja svake vrste likovne umetnosti
umjetnosti, B. R. Whipper govori o evoluciji svojih tehnika od
trenutku njihovog pojavljivanja, o promjenama u željenim materijalima i metodama njihovog
prerade, o pojavi sve više i više novih sorti, na primjer
grafika, novi kompozicioni problemi u skulpturalnom prikazu osobe, o
različito shvatanje prostora u različitim fazama slikarstva, o širenju u
njen raspon žanrova u jednom ili drugom trenutku. Štaviše, iz istorije svake vrste
umjetnost privlači obilje konkretnih primjera čiji raspon
zapanjujuće širok i raznolik, ali sa potpuno razumljivom prevagom
klasično naslijeđe, izuzetni umjetnički fenomeni, svijetlo stvaralaštvo
figure. Tako, u odjeljku „Grafika“, B. R. Vipper upućuje na porijeklo crteža
u doba paleolita, o njegovoj dominaciji u antičkom svijetu, o njegovoj ulozi u srednjem vijeku
veka i fokusira se na renesansu, dotičući se kreativnosti
Leonardo, Raphael, Tizian, Tintoretto, Durer među velikim brojem
druga imena. Karakterizirajući različite oblike štampane grafike, istraživač
oslanja se na širok spektar primjera iz Dürera i Hansa Holbeina Mlađeg
do Aubrey Beardsley, Gauguin, Munch, Ostroumova-Lebedeva, Favorsky,
Kravčenko... Problemi karikature, plakata, grafike knjiga se i dalje šire
ovaj krug, koji uključuje mnoge druge autore, uključujući Daumiera,
Toulouse-Lautrec, sovjetski karikaturisti, a zatim dugi niz majstora knjiga
grafike, počevši od Botticellija sa svojim ilustracijama za "Božanstvenu komediju"
Dante i završava Vrubelom i sovjetskim grafičarima.
Sasvim je prirodno da u dijelu „Skulptura“ ima mnogo odredbi
ilustrovan i podržan materijalima iz antičke umjetnosti i referencama na
stvaralaštvo renesansnih majstora. Ali i ovde se koriste primeri iz 17. veka, u
posebno Berninija, a ovdje se istraživač okreće primjerima Najnovije
vrijeme, uključujući umjetnost Rodina i Vere Mukhine.
Druga dva odjeljka "Uvoda u historijski studij umjetnosti" u
u principu, treba procijeniti nešto drugačije, jer u njima - u svakom
na različite načine - prikazano, otkriveno čitaocu nije sve koristio autor
umjetnički materijal. Iako je ovaj materijal vrlo bogat, i in
odjeljak "Slikarstvo" B. R. Vipper je, bez sumnje, imao na umu još širi
niz pojava o kojima sam nameravao da govorim u vezi sa ovim pitanjem
raznih žanrova. Ovo se još više odnosi na odjeljak "Arhitektura":
objavljeni tekst je trebalo da bude dopunjen izdanjima i materijalima
Moderna vremena, koje autor više nije mogao ostvariti.
Kako bismo objasnili razloge nekih razlika između prva dva odjeljka
iz trećeg i četvrtog dijela djela B. R. Wippera, neophodno je
okreni se istoriji njegovog nastanka u celini, od prvobitnog koncepta kursa
„Teorija umetnosti“ uz tekst objavljujemo „Uvod u istorijsko
studija umetnosti." Na jednogodišnjem univerzitetskom kursu, kako je pročitao (i
zabeleženo) B. R. Whipper pre pola veka, pored četiri poznata dela
Čitaoče, postojala su još dva dijela: kurs je otvoren nizom predavanja o
historiju estetskih učenja, a završio je analizom tada najnovijih teorija
razvoj umetnosti. U isto vrijeme, dio „Slikarstvo“, na primjer, sudeći po tome
očuvanog materijala, bio je širi i pokrivao niz problema,
koje se nisu odrazile u originalnom autorskom tekstu. U svakom slučaju
inače B.R. Vipper je očigledno nastojao da ga nadopuni u budućnosti, što je u potpunosti
dokazuje sastav prospekta „Slika“ za novo izdanje,
realizovana 1960-ih godina.
Vraćajući se na sadržaj ovog kursa predavanja, B. R. Vipper dijelom
prepravio svoj tekst u skladu sa zahtjevima vremena. Čitao je u Taškentu u
Centralnoazijski univerzitet tokom godina evakuacije niz kurseva i među njima
"Uvod u historijsku studiju umjetnosti." S tim u vezi, novi
napomene o kursu. Iz njega su isključena uvodna predavanja o estetici.
učenja i zaključci o teorijama razvoja umjetnosti. Biće centralnog
dijelovi se nisu radikalno promijenili. Odjeljak "Slikarstvo" je proširen
odredbe o istorijskoj slici, u nizu slučajeva i istorijskoj
pojavila su se opravdanja za pojedine umjetničke pojave i procese
neki novi akcenti.
A onda se B. R. Vipper više puta vraćao svojim mislima na ovo svoje djelo,
očigledno, osjećajući njegovu relevantnost kako u obrazovnoj praksi tako iu više
na širokoj skali naučnih pitanja. On je davno došao do zaključka da je sekcija
o estetskom učenju u svom nekadašnjem obliku je zastarjelo i nije moglo pomoći
zastario, pa ga je isključio iz novih izdanja. Međutim, ovo smanjenje
je kasnije, da tako kažem, više nego kompenzirano. Kada se kreira u
Institut za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR novog složenog rada
"Istorija evropske istorije umetnosti" (1960-- 1966) B. R. Vipper kao njegovo ime
inicijator, vođa i jedan od glavnih autora koncipiranih na osnovu
Marksistička metodologija da se istakne evolucija metoda umjetničke kritike od svoje
porijeklo od antike do našeg modernog doba. Bez sumnje, ovo je potpuno
pokrili skromnije zadatke iz prethodnog uvoda u tok predavanja.
Naravno, s druge strane, kada je B. R. Whipper, već
Na pripremi je radio dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a
"Uvod u historijsku studiju umjetnosti" za objavljivanje, napustio je iz
Prethodni sastav djela sadrži samo četiri središnja dijela. Sada on
smatra „Grafiku“, „Slikarstvo“, „Skulpturu“, „Arhitekturu“ kao
jedinstvena serija studija posvećenih problemima specifičnosti ovih vrsta
umjetnosti u vezi sa njihovim tehničkim osnovama.
Sekcije "Grafika" i "Skulptura" autor je pripremio u novom
urednici 1964-1965. Odjeljak "Slikarstvo" počeo je revidiranjem 1966. godine
godine i nisu dovršeni, ovo su bili posljednji redovi koje je napisao B. R. Whipper
vrlo kratko prije njegove smrti. Odjeljak "Arhitektura" ostao je u svom
originalnom obliku i još nije podvrgnut posljednjoj reviziji. Dakle
Tako je prvo izdanje "Uvoda u historijsku studiju umjetnosti",
izvedena 1970. *, uključila je novi autorski tekst odlomaka
"Grafika" i "Skulptura", djelomično ažuriran tekst odjeljka "Slikarstvo" i
prvi, nastao 1933-1942, tekst nije revidiran od strane autora
odjeljak "Arhitektura". Ovo je navelo uredništvo da doda rubriku „Slikarstvo“.
neke aplikacije iz autorskih materijala - fragment „Žanrovi u
slika" (iz novog prospekta koji je sastavio Whipper za dio
"Slika") i rani članak B. R. Wippera "Problem sličnosti u portretu",
objavljen u prvom broju zbirke "Moskovski Merkur" 1917.
Tekst odeljka „Arhitektura“ bi nesumnjivo bio značajno proširen
od samog autora, za najnoviji razvoj ove umjetnosti bi bilo potrebno
promjene i značajne dopune. Nažalost, morao sam da se pomirim
dobro poznata nepotpunost odjeljka, koja,
__________________
* Vipper B. R. Članci o umjetnosti. M., 1970.
međutim, i u ovom obliku je bogat sadržajem, zanimljiv u pogledu problematike i
biće veoma korisno za čitaoce.
Općenito, rad B. R. Vippera nije samo neosporan naučni
značaj, ali i istinsku naučnu i praktičnu vrijednost. Ona je originalna
cjelokupni plan i njegova realizacija, nosi jasan pečat kreativne ličnosti
naučnik. Njegovo prvo izdanje, objavljeno 1970. godine, privuklo je interesovanje
veliki krug čitalaca, pokazao se izuzetno korisnim za
istoričara umjetnosti i u praksi je dobio priznanje kao jedini u
svojevrsno nastavno sredstvo na umjetničkim univerzitetima naše zemlje. U samom
zapravo za one koji se tek spremaju da postanu grafičar, vajar, slikar,
arhitekta, kao i za mnoge mlade umjetnike, „Uvod u istorijsko
proučavanje umjetnosti" će donijeti i teorijske i praktične koristi
će ih zapravo uvesti u sistem tehnologije karakterističan za vrstu
likovne umjetnosti u različitim vremenima, objasnit će evoluciju ovog sistema u
konačno estetski obrasci koji su nastali u raznim
istorijske epohe. Mladi će naučiti i mnogo vrijednih stvari.
likovnih kritičara, budući da u svojim sudovima o umjetničkom stvaralaštvu imaju malo i
rijetko obraćaju pažnju na karakteristike različitih tehnika u graviranju, slikanju,
skulpture, a primjera takvog tretmana gotovo da i nema u modernom
naučna literatura.
U međuvremenu, zbirka pod nazivom "Članci o umjetnosti", koja uključuje
između ostalih radova B. R. Wippera i „Uvod u proučavanje historije
umjetnost", rasprodat odmah po objavljivanju. Stoga smo mi
Čini se preporučljivim da se ovo djelo objavi kao zasebno izdanje kako bi se
zadovoljiti potrebe brojnih sovjetskih čitalaca, a prvo
zaokret umjetničke omladine, obučeni budući stručnjaci
visokoškolske ustanove.
T. N. Livanova