Početkom dvadesetog veka. Koliko je ovaj period istorije doneo ruskom narodu. Ovo je također tehnički napredak velikih razmjera: prvi put se koriste telefoni, sijalice i automobili. Ovo su krvavi ratovi i revolucije.
Ovo je svijetla, nepokolebljiva vjera u najbolje što je pomoglo ljudima da dostojanstveno i časno prođu kroz sva iskušenja. Ako ovaj period okarakteriziramo jednom riječju, onda bi najprikladnija riječ bila “Proboj”. Društvo je bilo u stanju da se oprosti od svoje prošlosti i otvorilo se za inovacije i upijalo nove ideje. Književnost je, poput ogledala, odražavala sve promjene koje su se dogodile u životu nacije.
Nove tehnike u književnom procesu prve polovine XX veka
Književni proces u prvoj polovini dvadesetog veka dobija nove stilove, nove tehnike i spaja modernizam i realizam. Fantastičan apsurd postaje karakterističan za književna djela kao novu eksperimentalnu formu. Ako su u književnim djelima 19. stoljeća opisani jasni objektivni objekti, na primjer, ljubav, zlo, porodični i društveni odnosi, onda se u ažuriranoj literaturi 20. stoljeća koriste prvenstveno apstraktni. psihološke tehnike da opišem ovu ili onu stvar.
Književnost je ispunjena posebnom filozofijom. Glavne teme koje su korištene u stvaralaštvu su rat, revolucija, problemi vjerske percepcije, i što je najvažnije, tragedija pojedinca, osobe koja je sticajem okolnosti izgubila svoj unutrašnji sklad. Lirski junaci postaju hrabriji, odlučniji, nesvakidašnji i nepredvidiviji.
Mnogi pisci napuštaju i klasičnu stilsku prezentaciju teksta - pojavljuje se čuvena "ljestve" V. Majakovskog. Iskustvo književnih majstora prošlosti nije odbačeno, već je dopunjeno odvažnijim modernim elementima. Na primjer, Jesenjinov stil verifikacije je vrlo blizak Puškinovom stilu, ali se ne mogu porediti i identificirati. U većini radova dolazi do izražaja zanimanje za temu, kako osoba percipira društvena zbivanja kroz prizmu svoje svijesti.
Početkom 20. veka pojavila se masovna književnost. Radovi koji se nisu odlikovali visokim umjetnička vrijednost, međutim, bili su široko rasprostranjeni među stanovništvom.
Uticaj javnog i državnog života na književnost
U tom periodu pisci i pjesnici su iščekivali sve više promjena i eksplozija u javnom i državnom životu. Ovo je definitivno imalo veliki uticaj na njihovu kreativnost. Neki su svojim djelima nadahnjivali ljude i ulijevali vjeru u novu, divnu budućnost, dok su ih drugi, pesimizmom i tjeskobom, uvjeravali u neminovnost tuge i patnje.
Značajna uloga u razvoju književni proces odigrana autoritarnom intervencijom nove vlasti. Neki pisci su za sebe izabrali disidentski put, neki su u svojim djelima počeli graditi zemlju socijalizma, veličajući radničku klasu i Komunističku partiju.
Unatoč činjenici da su mnoge književne ličnosti bile prisiljene napustiti zemlju iz političkih razloga, ruska književnost ne umire u emigraciji. Najpoznatije ruske književne ličnosti u egzilu su Bunjin, Cvetajeva, Kuprin, Hodasevič, Šmeljev.
Rusku književnost ranog dvadesetog veka karakteriše svest o krizi starih predstava o vrednostima, a u toku je njihova velika revalorizacija. Pojavljuju se novi književni pokreti i škole. Dolazi do oživljavanja obnovljene poezije, što označava početak Srebrno doba ruska književnost.
E. R. Yadrovskaya
O časovima pregleda
o modernoj dramaturgiji
i tekstove
Praksa pokazuje da se u školi malo pažnje posvećuje djelima moderne književnosti, što se objašnjava kako nedovoljnim brojem sati posvećenih proučavanju književnosti općenito, tako i činjenicom da se koncept modernog književnog procesa u nauci razvio relativno nedavno. .
Moderna književnost Danas je uobičajeno da se pominju dela napisana od sredine 50-ih do kraja 90-ih godina dvadesetog veka, kao i dela „vraćene književnosti”, književnosti ruske emigracije i podzemlja. Radovi poslednjih godina karakterišu moderna književna situacija.
Nije tajna da se učenje književnosti u 11. razredu često završava djelima o kolektivizaciji i ratu. Ogroman sloj ruske kulture druge polovine 20. veka ostaje praktično neistražen od strane studenata, što im ne dozvoljava da se upoznaju sa novijom istorijom književnosti, a još manje razumeju njenu povezanost sa umetnošću današnjice. U ovakvom stanju stvari, propuštamo priliku da diplomcima pomognemo da shvate šta tržište knjiga danas nudi.
Problem proučavanja moderne književnosti nastao je već u vreme perestrojke, kada se sam pojam „moderne književnosti“ drastično promenio, prilagođen otvorenim mogućnostima da se čita ono što je „zabranjeno“ i naizgled nepostojeće.
Prvi program koji je aktivno uključivao djela moderne književnosti u nastavu bio je program autorskog tima koji je uredio V. G. Marantsman (1996) i metodološki kompleksi koji su naknadno objavljeni na njegovoj osnovi.
Već u programima za 5-9 razred predstavljena su djela K. Paustovskog, V. Nabokova, Ch Aitmatova, V. Šukšina i drugih savremenih pisaca (ili ponuđena za vannastavnu lektiru); pesme D. Harmsa, tekstovi B. L. Pasternaka, A. A. Ahmatove, N. A. Zabolockog, N. M. Rubcova, A. A. Voznesenskog; pjesme barda pjesnika A. Galicha, V. Vysotskog, B. Okudžave. Modernu dramu predstavljale su drame E. Švarca („Pepeljuga“, 5. razred, „Zmaj“, 8. razred), kao i komad V. S. Rozova „Vepar“, predložen u programu 8. razreda za vannastavnu lektiru.
U programu za starije razrede, princip kombinovanja različitih epoha razvoja umetnosti omogućio je aktivno uključivanje dela ruske i sovjetske književnosti druge polovine 20. veka u časove antičke i srednjovekovne strane književnosti: na primer, stihovi Katula upoređivani su sa pjesmama Ahmatove i Brodskog, Molierea "Buržuj u plemstvu" - s Bulgakovljevom dramom "Kabala Svetoga", Lermontovljevim romanom "Heroj našeg vremena" - s djelima Vampilova i Okudžava. Umjesto uobičajene izgradnje kursa književnosti u 11. razredu (prateći važne istorijske događaje u zemlji), program je ponudio problematičan način proučavanja djela: materijal za učenje koncentrisan je oko najvažnijih filozofskih problema, posebno aktuelnih danas.
Tako je savladavanje kursa moderne književnosti u 11. razredu dijelom pripremljeno izučavanjem prethodnog kursa književnosti: prvo, već upoznat sa nizom savremenih autora, drugo, postojeće iskustvo čitaoca u poređenju djela različitih kultura i epoha. , treće - sam princip organizovanja gradiva u 11. razredu, omogućavajući da se radovi koncentrišu na večne, filozofske probleme. Studenti koji rade na drugim programima bili su manje spremni za savladavanje moderne književnosti.
Danas živimo u uslovima ujednačenih zahtjeva za sadržajem književnog obrazovanja. U programima za osnovne i specijalizovane škole mnogo se više pažnje poklanja savremenoj književnosti. Koji su metodološki načini da se savlada?
Pored uključivanja savremenih autora u programe za osnovnu školu, u maturskom razredu planirano je izvođenje oglednih časova i seminara o savremenoj književnosti i savremenoj književnoj situaciji.
Ove lekcije moramo osmisliti na način da učenici imaju barem opštu predstavu o književnom procesu 50-90-ih godina 20. stoljeća, kako bi pročitali najznačajnija djela ovog perioda. Situacija je složenija sa načinom na koji učenike uvode u književnost prijelaza milenijuma, što se objašnjava katastrofalnim nedostatkom vremena u nastavnom planu i programu, kao i objektivnim poteškoćama koje nastavnik doživljava pripremajući se za takvu nastavu, jer promjena estetskih, ideoloških, moralnih paradigmi dovela je do promjene književnog koda. Prema kritičarki Ivanovoj, „došlo je do totalne promene u samoj književnosti, ulozi pisca i tipu čitaoca”. Stoga je za pregledne lekcije o ovim djelima preporučljivije odabrati one koji najviše odražavaju prirodu moderne književne situacije.
S naše tačke gledišta, posebnu pažnju pri proučavanju moderne književnosti treba posvetiti dramaturgiji i lirici, jer dramska djela najoštrije otkrivaju kontradiktornost epohe, a tekstovi odražavaju njegov duh i muzički tonalitet. Vodimo računa i o tome da su djela dramske i lirske vrste najteža za percepciju i analizu.
Pregledajte lekcije pomoći će studentima da predstave panoramu razvoja savremenog književnog procesa, usmjere pažnju na najznačajnija djela tog perioda i stvore način razmišljanja za njihovo proučavanje i dalje samostalno čitanje. Sama priroda materijala - modernost- treba da olakša „uključivanje“ srednjoškolaca u proces razumevanja „novije istorije književnosti“ i upoznavanje sa njenim vrhunskim stvaralaštvom. Upoznavanje sa „današnjom“ književnošću skrenuće pažnju na fenomene moderne umetnosti, pomoći će da se književnost predstavi kao živi proces i razvije čitalačka pozicija u odnosu na nju.
Pregledne nastave o modernoj drami i poeziji treba organizovati u skladu sa prirodom materijala koji se nudi; materijal i forma njegovog izlaganja treba da aktivira različite aspekte percepcije učenika, da dovede do novog razumevanja prethodno proučavanih dramskih i lirskih dela, a takođe da se osloni na učeničko čitanje i druga iskustva, „isprovocira“ učenika na unutrašnji dijalog: trebali bi biti moderno! Pregledni časovi savremene drame i poezije uključuju preliminarno upoznavanje učenika sa glavnim vodećim trendovima u razvoju umjetnosti 20. stoljeća: socijalistički realizam, postmodernizam, postrealizam.
Dobro pripremljena lekcija za ponavljanje je jedan od najvažnijih uslova za savladavanje ovoga književni period, jer, uprkos dvosmislenosti ocena, složenosti i nedoslednosti književnih interpretacija dela moderne književnosti, bez uobičajenih oslonaca ( društveno-istorijska situacija u zemlji, tema, ideja, autorski stav u djelu, režiji, književnoj tradiciji itd.) nemoguće je navigirati savremena umetnost. Iskustvo pokazuje da upravo nedostatak konteksta (historijskog, književnog) koji okružuje djelo moderne književnosti koja se izučava na času onemogućava učenike da vide kretanje književnosti, shvate književni proces i pokušaju ga uhvatiti panoramskom vizijom.
E. R. Yadrovskaya
Pregledajte lekciju
Dramaturgija poslednja trecina
XX - početak XXI vijeka
Uoči osvrta na dramaturgiju druge polovine XX vijeka, potrebno je podsjetiti studente na specifičnosti drame, koju je Aristotel proglasio najsavršenijim oblikom verbalne umjetnosti.
Počnimo s jednostavnim pitanjima koja učenicima omogućavaju da brzo osvježe pamćenje potrebnih teoretskih i književnih pojmova:
Pozovimo učenike da sami razmisle o tome zašto se dramska djela rijetko rađaju. Zatim tražimo od učenika da se prisjete drama koje su proučavali, ukratko okarakterizirajući suštinu sukoba u njima i specifičnosti žanra, kao i njihovu povezanost sa društveno-historijskom situacijom.
Koji žanr preovlađuje u ruskoj drami? Zašto se tragedije stvaraju mnogo rjeđe od drugih žanrova? dramska djela?
Stvaranje dramskog djela zahtijeva od pisca ne samo dramski dar, već i sposobnost da sagleda život u njegovim sukobljenim kontradikcijama, da uhvati posebne trenutke epohe kada su ti sukobi izoštreni do krajnjih granica. Drama bira vremenski period kada je osoba sposobna za akciju.
W. Kaiser je napisao: „Gdje je svijet dramatičan, prestaje sva smirena kontemplacija, sve široke vizije...<...>Čak i ako se uređeni svijet neposredno doživljava kao takav, dramsko teži drami u kojoj više nema prošlosti i pripovjedača.” Najteže je osjetiti "dramatično" u eri "bezvremenosti", uočiti ga u toku svakodnevice dramatični događaj. Sjetite se Čehovljevih riječi o tome kako ljudi ne primjećuju dramu sadašnjeg života: „...ljudi ručaju, samo ručaju, a u ovo vrijeme se stvara njihova sreća i razbija im se život...“
Koja je tajna modernosti Šekspirovih tragedija, komedija Griboedova i Gogolja, dramaturgije Puškina i Čehova, šta je danas toliko zanimljivo u Gorkovoj drami „Na dubinama“? Zašto ova djela iz prošlih vremena ne prestanu da izvode na sceni?
Ako je moguće, pitaćemo momke o tome koji su nastupi izvedeni na njima i zašto najveći utisak, zamolićemo vas da navedete svoje omiljene izvođače i razmislite zašto ljudi idu u pozorište.
Materijal na početku časa može se organizirati i kao pregled pozorišni plakati, koje dvoje ili troje učenika pripremaju za čas. Ovaj oblik rada je, naravno, organski za glavni grad sa mnogo pozorišta. Ali po želji, s obzirom na savremene medije, ovaj rad se može organizovati u provincijskoj školi.
Ako su okolnosti za to povoljne (npr. mnogima su od djece poznate 2-3 predstave po dramama dramatičara 60-70-ih i 80-90-ih godina), čas možete započeti razgovorom o razlike između onih koje stvaraju režiser i pisac drama. Slična situacija za poređenje može se stvoriti nakon čitanja dva djela iz različitih decenija, koja se bez natezanja mogu nazvati epohama. IN u ovom slučaju ovo će biti ispravnije, jer percepcija dramskog djela neće biti komplikovana pozorišnom interpretacijom.
Djeci se unaprijed može postaviti nekoliko pitanja. Njihov karakter zavisi od cilja koji nastavnik postavlja: saznati koja su dramska djela koja su se proučavala u školi najviše pamtila i zašto; stvoriti ideju o tome o čemu misle srednjoškolci moderno pozorište, i sl.
Glavni dio lekcije
Materijal o modernoj dramaturgiji može se dati kako tradicionalnim hronološkim nizom, tako i stvaranjem problematične situacije suprotstavljanjem dramskih metafora 60-ih i 90-ih godina.
U oba slučaja oslanjamo se na otkrivanje prirode vremena. U fokusu su tri glavna sadržajna bloka: dramaturgija šezdesetih, pozorište A. Vampilova, dramaturgija „našeg” vremena.
Neophodno je usmjeriti pažnju učenika na promjenu tematskih, žanrovskih i stilskih dominanta u djelima, te promjenu lika junaka dramskog djela u svakom periodu. Važno je prenijeti učenicima ideju da Dramaturgija šezdesetih i dramaturgija prijelaza stoljeća suprotstavljaju se kao osjećaj smisla bivanja u živim ljudskim odnosima, kao sticanje harmonije.(privremena priroda ovog stanja spoznaje se malo kasnije) - kroz tragediju “izgubljene generacije” do čovjekovog odbijanja da traga za smislom postojanja, do prihvatanja haosa. Na konkretnim primjerima potrebno je pokazati kako je lirska percepcija života zamijenjena osjećajem svijeta kao „ludnice“, „glupog života“, gdje su uobičajene veze prekinute, postupci tragikomično nelogični, situacije fantazmagorične. (M. I. Gromova).
Predlažemo da se udaljite od tradicionalnom obliku ponoviti čas – monolog nastavnika, i uključiti cijelo odjeljenje u rad. U pripremi za nastavu studentima ćemo ponuditi sljedeće: individualni i grupni zadaci:
1. Kratka recenzijačasopisi “Dramaturg”, “Teatar”, “Moderna drama”. (Koje moderne drame se danas objavljuju u časopisima? Po kojim se djelima danas stvaraju predstave? Koji su problemi moderne drame?)
2. Izrada izvještaja koji sadrži kratak opis određenog perioda u razvoju drame, uz obavezno prethodno čitanje jedne od drama koje je predložio nastavnik.
3. Izbor dodatnog ilustrativnog materijala.
Jednog ili dva studenta može se zamoliti da pripreme mini pregled aktuelnog repertoara poznatih pozorišta. Kao rezultat pripreme, studenti lako prepoznaju tri bloka u koje se može grupisati pozorišni repertoar: domaća i strana klasika, moderna drama i produkcije po dramama šezdesetih ( A. Arbuzova, L. Zorina i sl.).
Pri vještoj organizaciji časa svi učenici u razredu trebaju biti uključeni u proces pripreme, budući da je svaki od zadataka prilično radno intenzivan i može se podijeliti na komponente.
Primjer plana poruke:
1. Teme, zapleti, junaci dramskih dela.
2. Originalnost konflikta u djelu; autorska pozicija (na primjeru jedne ili dvije drame).
3. Sopstveni utisci čitaoca (gledaoca).
Učenikovoj poruci prethodi krajnje kratak opis društveno-istorijske situacije. Nastavnik preuzima ovu ulogu. Najteže za razumjeti zadnji period pokriva nastavnik (cijela raspodjela gradiva između nastavnika i učenika zavisi od nivoa literarne razvijenosti časa). Kad god je to moguće, materijal koji nudi nastavnik i učenici popraćen je vizuelnim i verbalnim ilustracijama: fotografijama koje prikazuju scene iz predstava, portretima dramskih pisaca, književnim i pozorišnim kritikama, muzikom koja se čuje u predstavama.
Važno je da dječji govori ne budu samo informativni, već i dijaloški. U toku časa nastavnik, po potrebi, dopunjuje poruke učenika i njihovim pričama daje problematičan karakter, „otvara“ prostore za samostalno razmišljanje učenika i stvara motivaciju za čitanje radova.
Da biste uštedjeli vrijeme tokom lekcije, najbolje je unaprijed pripremiti za svakog učenika prateći sažetak koji sistematizuje gradivo (lako se može izolovati od logike predložene lekcije). Ostavimo u njemu prostora za bilješke koje učenik može napraviti ovu lekciju(označavati nejasne pojmove, postavljati pitanja i sl.), te u procesu daljeg samostalnog rada.
Materijal poruke sadrži sljedeće blokove, čiji smo sadržaj ukratko prikazali na sljedeći način.
I. Drama pedesetih
1. Sudbina “Zlatna kočija” L. Leonova. Dijalektika odnosa lične sreće i životne sreće ljudi. Polifonija motiva i psihološki podtekst u predstavi. Žalosno proročke riječi A. Fadejeva su da će ova drama izazvati zbunjenost među pristašama normativne estetike.
Stage Leninians. Trilogija o vođi N. Pogodina: „Kremlj zvoni“, „Čovek sa pištoljem“, „Treći patetičan“.
2. Igraj S. Aleshina"Sve ostaje za ljude" kao jedna od najpopularnijih u sovjetskoj drami tih godina. Ekranizacija predstave sa narodnim umetnikom SSSR-a N.K.
II. Lirska tendencija u dramaturgiji perioda „odmrzavanja“. Šezdesete
“Irkutsk History” A. Arbuzov- “enciklopedija tehnike”; banalnost radnje i šarm poetskog sadržaja drame. Maksimalizam likova i sklad autorovog pogleda na svijet u lirskim komadima V. Rozova(„IN dobar sat!”, “U potrazi za radošću” itd.). Idealizam, unutrašnji integritet, originalnost junaka i „čudo“ pravde u komadima A. Volodina(“Devojka iz fabrike”, “Pet večeri”).
Šarm ljubavi “Varšavska melodija” L. Zorina. Sukob mišljenja čitalaca u objašnjavanju postupaka junaka: 1. Pokoravanje okolnostima? 2. Izdaja ljubavi? 3. Okrutnost vremena kao glavni razlog propala sreća ljubavnika?
III. Drama A. Vampilova. "pokret" dramski žanr
Žanrovska raznolikost Vampilovljevih drama. Polifonija likova. Tragikomedija o " izgubljena generacija" Zilov ( "lov na patke") kao heroj svog vremena. Inovacija Vampilovljeve dramaturgije. Pozorišne i filmske produkcije djela A. Vampilova (lekcija A. Z. Kuyanove „Biti ili ne biti, ili Vječni zaplet o izgubljenom sinu" (prema drami A. Vampilova "Lov na patke") (1967)).
IV. Sedamdesete
1. "Industrijske drame." “jednodnevne predstave” ili oštro društveno novinarstvo?
Igra A. Gelman“Zapisnik sa jednog sastanka”, “ Povratne informacije", "Mi smo dolje potpisani", "Sa svima." Pozorišne predstave predstave "Minuti jednog sastanka" u Boljšoj dramskoj pozorištu nazvane po. A. M. Gorkog (red. G. Tovstonogov i Ju. Aksenov) i u Moskovskom umjetničkom pozorištu (red. O. Efremov). Novinarski fokus završnih scena.
2. Istorijski izleti E. Radzinsky(„Pozorište Nerona i Seneke“, „Razgovori sa Sokratom“).
3. Psihološke drame i tragikomedije V. Rozova("Gnezdo tetrijeba") A. Arbuzova(„Okrutne namjere“) itd. kao izraz moralnih nevolja društva „ere stagnacije“, sve veće okrutnosti u njemu i nestajanja dobrote.
4. “Moderne priče” u dramaturgiji M. Roshchina. Ljubav i svakodnevica u predstavama „Valentine i Valentine“, „Stara Nova godina“ itd. Nedovršenost karaktera likova, skicnost radnje kao sredstvo izražavanja autorske pozicije.
V. Osamdesete
Dramaturgija "intervala"(B. Ljubimov). Drame A. Galina, V. Arroa, V. Slavkina. Igraj L. Razumovskaya“Draga Elena Sergejevna.”
Označavanje vremena ili mudra želja „ne bježati, nego stati da bi se shvatilo značenje onoga što se dešava“? (O. Efremov.)
Postrealistički trendovi u drami
"Pesme dvadesetog veka" L. Petrushevskaya. Teme i heroji. Iskrivljavanje ljudskih odnosa i kriza porodice u komadima Petruševske. Tehnike naturalističkog “izlaganja” likova. Monološka priroda dijaloga likova. Slika vremena. („Tri devojke u plavom“, „Časovi muzike“, „Kolumbin stan“ itd.)
Dramaturgija postmodernizma
Fantasmagoričko pozorište Nina Sadur: kombinacija misticizma i svakodnevne stvarnosti.
Venedikt Erofeev. "Valpurgijska noć, ili Zapovjednikove stepenice." Realizacija konflikta u prostoru jezika. Tragedija kraja.
Materijal za razmišljanje
Gete je pisao da tragedija prikazuje osobu „usmerenu u svoje dubine unutrašnji život, i stoga događaji istinske tragedije zahtijevaju samo mali prostor.”
Pozivamo učenike da razmisle o prirodi sukoba glavnog lika drame V. Erofejeva u vezi s Goetheovim iskazom o tragediji.
VI. Drama na prijelazu stoljeća
Započnimo razgovor o današnjoj drami utvrđivanjem dječijeg stava prema problemima savremenog života. Pozivamo studente da imenuju najakutnije moderne sukobe. Ko je od njih, sa njihove tačke gledišta, danas dramatičniji - "čovek i društvo", "čovek i čovek", "čovek sa sobom", "čovek i priroda", "čovek i vreme" i zašto?
Koji sukobi postaju tema današnje drame? Koga su autori odabrali za uloge junaka drame? U čemu umjetnička originalnost moderna predstava? Koliko su relevantna pitanja koja se obrađuju u ovim radovima? Kakav je stav autora?
Liričnost i psihološka dubina u stvaranju ženskih likova u predstavi V. Tokareva"Pa, neka". Pokušaj heroja da "ispravi" svoju slomljenu sudbinu. Muzika u predstavi.
Postmoderni trendovi u drami. Utjecaj komercijalizacije pozorišta na prirodu drame. Pozorište Nina Sadur.
Ako učenici imaju vremena i interesa za kreativnost B. Akunina Možete se obratiti njegovoj drami "Galeb" kao modernoj interpretaciji Čehovljeve radnje u detektivskom žanru. Glavne stilske karakteristike: filmska priroda naracije, koja podsjeća na promjenu scena u nijemim filmovima, parodija radnje, značenje otkrivajućih verzija koje se nude čitatelju, autorova pozicija u djelu.
Drame N. Kolyade. Sistem likova u komadima je poput različitih „modela ponašanja“ ljudi u situaciji „svakodnevnog haosa“; „karnevalski svjetonazor” umjetnika heroja (N. L. Leiderman). Kombinacija normativnog i profanog vokabulara kao „dijalog govornih elemenata“ (N. L. Leiderman). Predstava „Priča o mrtva princeza": poređenje junaka "dna" drame N. Kolyade sa stanovnicima skloništa u predstavi "Na dnu" M. Gorkog. Humanizam Gorkijeve drame i apoteoza „černuhe“ u dramama N. Koljade.
Materijal za diskusiju:
1. Ponudimo učenicima izjave kritičara i zamolimo ih da razmisle o tome čije im se gledište o završetku „situacije izbora“ čini istinitije.
L. Annensky:„...Koljada nam pokazuje „murlo“ stvarnosti: „dno“ života je njegova tema. Ne možete se raspravljati sa njim u smislu poznavanja stvarnosti.<...>Pitanje je drugačije: šta moderna „kritička svest“ izvlači iz ove stvarnosti. Zašto tako pažljivo zaviruje u višeslojnu prljavštinu života? Ili pokušava da joj parira?<...>Mislim da inteligencija, grčeći se od slutnje, pokušava na prljavštini koja je, kako se sada pokazalo, „zauvijek“ s nama.
N. L. Leiderman: „„Karnevalski pogled na svet poziva čoveka da se opusti“, da prekine moralnu uzdu – u suštini, da se vrati u predlično stanje! Ali da li će osoba koja se ostvarila kao individua pristati da se riješi egzistencijalne muke po takvu cijenu? Evo problema koji sadrži ogroman dramski potencijal.
U Koljadinim dramama, upravo taj problem čini sadržaj „situacije izbora“, i upravo taj problem postaje pokretačka snaga radnje.
Pošto je pitanje diskutabilno, možemo ga odložiti do završne lekcije o književnosti poslednje decenije, kada će se dela čitati.
2. Šezdesetih godina, dramaturg A. Volodin Ovako je izrazio svoj stav prema pravu umjetnosti da prikazuje zlo: „Okrutno, beznačajno, podlo može se opisati u onoj mjeri u kojoj je opskrbljeno dobrotom i ljubavlju. Kako papirni novac mora biti podržan zlatnom rezervom. Dostojevski je imao pravo na Smerdjakova i tatu Karamazova, jer je imao Aljošu, Nastasju Filipovnu, Miškina i dečaka Kolju...”
Pozivamo studente da iskažu svoj stav u odnosu na stanovište dramskog pisca šezdesetih.
3. Mnogi kritičari današnju književnost nazivaju književnošću „sudnjeg dana“. Da li se slažete sa ovom izjavom? Ako ne, šta mislite da pruža nadu za “svjetlo na kraju tunela”?
Zadaća. Radi daljeg samostalnog razumijevanja informacija dobijenih na času i njihove figurativne konkretizacije, učenicima ćemo dati zadatak da pročitaju 3-5 komada od navedenih u prikazu. Lista bi mogla izgledati ovako: A. Arbuzov. "Irkutsk historija"; A. Volodin. "Pet večeri"; L. Zorin. "Varšavska melodija"; A. Gelman. “Zapisnik sa jednog sastanka”; L. Petrushevskaya. "Časovi muzike"; V. Tokareva. “Pa neka bude”, kao i druga djela ovih autora.
Radovi pročitani nakon oglednog časa ne samo da će konkretizovati predstave učenika o razvoju dramskog žanra u drugoj polovini 20. veka (promena junaka, priroda sukoba, umetnička sredstva prikazivanja itd.), već će takođe se pripremiti za percepciju i proučavanje drame A. Vampilova "Lov na patke" " Predloženi sistem rada pomoći će studentima da se snađu u današnjem pozorišnom repertoaru.
Kao kreativac zadaća Zamolićemo učenike da pokušaju da osmisle zaplet za moderno dramsko delo, „pozovu“ glumce da igraju uloge i „nacrtaju“ poster.
Književnost
1. Annensky L. Stratusni oblaci // Teatar. - 1993. - br. 7. - str. 3-11.
2. Gromova M. I. U potrazi za modernom predstavom // Književnost u školi. - 1996. - br. 3. - Str. 74-83.
3. Zlobina A. Drama dramaturgije // Novi svijet. - 1998. - br. 3. - Str. 189-207.
4. Istorija Sovjetskog Saveza dramsko pozorište. U 6 tomova - M.: Nauka, 1971. - T. 6.
5. Leiderman N. L., Lipovetsky M. N. Moderna ruska književnost. 1950-1990. U 2 toma - M.: Akademija, 2003.
6. Ruska književnost 20. veka u ogledalu kritike: čitanka za studente. filolog. fak. viši udžbenik ustanove / Comp. Timina S.I., Chernyak M.A., Kyakshto N.N. - Sankt Peterburg: Filološki fakultet St. Petersburg State University; M.: Izdavački centar "Akademija", 2003.
7. Stepanova A. Moderna sovjetska drama i njeni žanrovi. - M.: Znanje, 1985.
Alexander
VAMPILOV
A. Z. Kuyanova
"Biti ili ne biti,
ili Vječni zaplet
o izgubljenom sinu"
(prema drami A. Vampilova
"Lov na patke") (1967.)
Svrha časa: upoznati učenike sa životom i radom A. Vampilova. Razvijati vještine analize književnog teksta, govora i mišljenja učenika. Negujte moralne ideale.
Informacije za nastavnike. Učenici dobijaju preliminarne zadatke.
Pojedinačne poruke:
o životu A. Vampilova;
o originalnosti dramaturgije A. Vampilova;
o predstavi “Lov na patke” i kontroverzi oko nje.
grupno učenje:
Predmet rasipni sin, extra osoba u književnosti.
Tokom nastave
Učitelju. 17. avgusta 1972. na Bajkalskom jezeru, čamac u kojem se nalazio A. Vampilov, u punoj brzini, naleteo je na trupac natopljenog drveta i počeo da tone. Voda, ohlađena na pet stepeni nedavnom olujom, teška jakna... Umalo je zaplivao... Ali srce nije izdržalo nekoliko metara od obale...
„Mislim da nakon smrti vologdskog pjesnika Nikolaja Rubcova nije bilo književna Rusija nenadoknadiviji i apsurdniji gubitak od smrti Aleksandra Vampilova. Obojica su bili mladi, talentovani, posedovali su neverovatan dar da osećaju, razumeju i umeju da izraze najsuptilnije i stoga nepoznate mnogim pokretima i željama ljudska duša“- napisao je V. Rasputin s gorčinom i bolom.
1. O Vampilovom životu. Aleksandar Valentinovič Vampilov rođen je u porodici naslednih učitelja u selu Kutulik, Irkutska oblast. “Draga Tasja! - Vampilov otac se okreće ženi u iščekivanju njegovog rođenja... - Siguran sam da će sve biti u redu. I vjerovatno će biti sina razbojnika, a bojim se da možda i ne bude pisac, pošto pisce vidim u snovima.
Prvi put, kada smo se ti i ja spremali u noći polaska, tražio sam razlomke u snu sa samim Levom Nikolajevičem Tolstojem i našli smo...”
19. avgusta 1937: „Bravo, Tasja, konačno je rodila sina. Moja slutnja je bila opravdana... sine. Bez obzira na to kako sam opravdavao drugo... ja, znate, imam proročke snove.” Ispostavilo se da su snovi zaista proročki.
Godina Vampilovljevog rođenja bila je godina 100. godišnjice smrti Puškina, u čiju čast je dobio ime Aleksandar. Ali u proročkim snovima mog oca nije bilo samo svetlosti. By narodni znakovi, frakcija - do suza: iste godine prolivene - V. Vampilov je potisnut, a 1938. streljan.
Svesno djetinjstvo A. Vampilova, sudeći po sjećanjima njegove majke i vršnjaka, bilo je obično - tipično poslijeratno djetinjstvo regionalnog centra: škola, planinarenje, bacanje na sve strane odjednom, kad se baviš sportom, sutra u školsko pozorište, prekosutra u muziku i knjige, i sve to bez greške sa žarom, sve sa noćnim obećanjem sebi da ću postići nešto bez presedana u svom izabranom poduhvatu.
Upisao je fakultet na Istorijsko-filološkom fakultetu i počeo se baviti pozorištem od prve godine. Aleksandar, čini se, nije baš marljivo učio, ali njegov nedostatak marljivosti nije govorio o nemarnosti, već o radosnoj nezasitosti života koja je privlačila njega i momke poslije, pa čak i umjesto predavanja na fudbalskom igralištu ili na kolhozu nakon mukotrpnog rada na krompiru, natjerao ga je da uzme u ruke gitaru i ublaži umor tadašnjim kaubojskim hitovima.
Njegove skečeve i skečeve, ponekad napisane direktno tokom predavanja, spremno objavljuju univerzitetske visokotiražne novine i Irkutske omladinske novine. Ubrzo nakon diplomiranja na univerzitetu, Vampilov je objavio knjigu „Sticaj okolnosti“ pod pseudonimom A. Sanin. Radio je i kao novinar, vodio je odjel za radničku omladinu i pohađao kurseve u Višoj komsomolskoj školi. Ali pozorište ostaje moja primarna strast.
2. Originalnost dramaturgije A. Vampilova. Kao dramaturg, Vampilov je počeo sa jednočinkom šaljivih komada: „Anđeo” (kasnije – „Dvadeset minuta sa anđelom”, 1962), „Vran gaj” (1963), „Kuća sa prozorima u polju” (1964), itd. Do 1972. napisane su sve glavne drame koje su stvorile Vampilov teatar: „Sajam“ (1964; kasnije su ga kulturni zvaničnici preimenovali u „Rastanak u junu“), „Stariji sin“, „Lov na patke“ (obe 1967); “Priča sa pažom” (1968) spojena je sa ranom šalom “Dvadeset minuta s anđelom” u tragikomičnu predstavu u 2 dijela “Provincijske anegdote” (1970); “Prošlog ljeta u Čulimsku” (1972). Vodevil “The Incomparable Tips” (1972) nije završen.
Vampilov je u dramaturgiju uveo čudnog junaka, heroja ekstrema, slabog i snažnog u isto vreme, poznatog stranca, i otkrio lik duhovnog lutalice, čoveka podeljene svesti, patničke ličnosti, pokajanog grešnika, skoro zaboravljeno u sovjetskoj drami, ali tradicionalno za rusku klasičnu književnost.
Vampilov je rehabilitovao zaboravljene žanrove u drami - vodvilj i farsu („Dvadeset minuta sa anđelom“, „Neuporedivi saveti“); žanrovi visoke satire - tragifarsa i tragikomedija ("Priča s majstorom pažom", "Najstariji sin"); vratio ruskoj drami njeno katarzično značenje (“Lov na patke”, “Prošlo ljeto u Čulimsku”). U njegovim dramama sukob dobra i zla oslobođen je čisto svakodnevne direktnosti, očišćen od demagoške laži.
Svaka Vampilovljeva drama ima svoju priču o stvaranju, scenska biografija. Istovremeno, djela se međusobno dopunjuju i pojašnjavaju stvarajući dva velika dramska ciklusa - satirični i tragični, od kojih svaki postoji u međusobnoj zavisnosti, dajući Vampilovskoj dramaturgiji cjelovitost i organsku umjetničku zaokruženost. Zahteva bliže istraživanje, u različite predstave Autor ispituje različite opcije ponašanja junaka i motive njegovih postupaka. Junaci jedne predstave postaju sporedni u drugoj. Sporedni dolaze do izražaja i, pretvarajući se u glavne, ponovo zahtevaju u Vampilovljevim dramama produženje života. Moralna potraga heroj, počevši od rano igranje, nastavlja se u sljedećoj i završava sasvim neočekivano u priči koju je autor kasnije opisao. Unutrašnja srodnost predstava je promišljena i organizovana. Na primjer, običan slučajni sastanak pretvara se u datum sa smrću u Vampilovljevim dramama. Ovo je glavni krizni trenutak - junakovo prepoznavanje sebe, otkrivanje njegovog pravog lica. Razigrane šale dovode do ozbiljnih posljedica. Tehnika fikcije, imaginarne činjenice (“Dvadeset minuta s anđelom” - nema anđela; “Priča s glavnom stranicom” - nema master stranice; “Lov na patke” - nema lova na patke, itd.) povezuje Vampilovljeve drame sa atmosferom konvencionalnosti onoga što se dešava. Cikličnost je naglašena dijaloškim završecima drama, neuobičajenim za sovjetsku dramu. Kraj prethodne drame u Vampilovoj dramaturgiji rađa početak sledeće. Misterije njegovih završetaka otkrivaju se u narednim predstavama.
3. Polemika oko predstave "Lov na patke". “Lov na patke” kulminirajuća je predstava A. Vampilova. U osvrtu na njenu prvu produkciju navedeno je: „Ova predstava toliko toga govori i govori na takav način da je treba definisati kao upečatljiv fenomen sovjetskog teatra.” Ali, kada je odštampano, izazvalo je... dugu tišinu. „Kritičari nisu mogli da nađu nijednu reč da objasne prirodu pojavljivanja takvog lika kao što je Zilov“, rekao je glavni direktor Moskovskog umetničkog teatra O. Efremov o „Lovu na patke“. „Tada je na scenu izašao Češkov i svi su voljno i s pravom započeli raspravu o karakteru „poslovnog čoveka“. Čudan i "nemoralni" junak "Lova na patke", ponuđen društvu na razumevanje, nije ni uzet u obzir...
Nekada davno Ljermontov je, naslućujući neke čitateljeve emocije, objasnio naslov romana "Junak našeg vremena". Napisao je da su ljudi dugo bili hranjeni slatkišima, te da im ti slatkiši mogu pokvariti želudac. “Trebaju nam gorki lijekovi, trebaju nam gorke istine.”
Zilov je tako "gorki lek"...
Više od 30 godina ne jenjava debata o “Lovu na patke”. Šef književnog odjela Moskovskog umjetničkog teatra smatrao je da je to zato što „lik centralnog lika, tačnije, autorov stav prema središnjem liku, nije bio jasan“. Kao rezultat toga, M. Turovskaya bi ga mogla definirati kao potpuni primjer „viteza pred sijalicom“, K. Rudnitsky bi mogao reći da je „sve što je ostalo od Zilova mrtva školjka nestalih namjera“, a irkutski književni kritičar N. ., koji je prigovorio ovim i drugim kritičarima koji su sahranili Zilova Antipjev je završio članak o njemu potpuno suprotnim zaključkom: „Pa ko je Žilov? Zilov je čovek koji se otvorio novom životu. Dobrota koja je spavala u njegovoj duši konačno se probudila. Važno je, veoma važno da život odgovori na zov njegove duše.” I još kaže: „Žilov nije suvišan u životu. On joj je najpotrebniji."
Učitelju. Nećemo određivati ko je od kritičara u pravu, ali ćemo pokušati da razvijemo svoje gledište.
Autor karakteriše junaka ovako: „Zilov ima tridesetak godina, prilično je visok, snažne građe; Mnogo je slobode u njegovom hodu, gestikulaciji i načinu govora, što proizilazi iz povjerenja u njegovu fizičku korisnost. Istovremeno, u njegovom hodu, u gestikulaciji i u razgovoru postoji određena nemarnost i dosada, čije se porijeklo na prvi pogled ne može utvrditi.” Takva psihološka dvojnost opstaje u Zilovljevom liku kroz cijelo djelo.
Predstava počinje "šalom": glavnom junaku donose pogrebni vijenac sa podrugljivim natpisom: "Nezaboravnom Viktoru Aleksandroviču Žilovu, koji je prerano izgorio na poslu, od neutješnih prijatelja."
Kako je Žilov reagovao na "šalu"?
Simbol smrti naveo je Zilova da se osvrne i razmisli o svom životu.
Možda zato što su najživopisniji, ili najvažniji ili uznemirujući trenuci pohranjeni u memoriji. Ili je možda Vampilov trebao prikazati već formiran karakter junaka, bez njegovog razvoja, porijekla i razloga za formiranje. Ova kompozicija vam omogućava da to najbolje uradite.
Do kakve odluke Žilov dolazi kao rezultat izleta u prošlost i zašto?
Žilov odlučuje da prekine šalu svojih prijatelja i umre, jer je „život, u suštini, izgubljen“.
Kako se dogodilo da mlada, “sigurna u svoju korisnost” osoba u najboljim godinama svog života shvati besmislenost i beskorisnost svog postojanja i pokuša da izvrši samoubistvo?
Učitelju. Uostalom, Žilov ima sve što je, po mnogima, neophodno za srećan i ispunjen život (dobar posao, voljenu ženu, prijatelje). “Šta se uopće dogodilo? Sta je bilo? - čudi se Kuzakov. - Čime ste nezadovoljni?.. Šta vam nedostaje? Mlad, zdrav, imaš posao, stan, vole te žene. Živi i budi srećan. Šta još želiš? Pokušajmo to shvatiti.
Grupni rad |
Odeljenje dijelimo u tri grupe. Prva grupa analizira epizode vezane za Zilovljev rad, druga - sa porodicom, treća - sa prijateljima.
1. Rad
Zilov je inženjer, radi u Centralnom birou za tehničke informacije. Ali on je odavno izgubio interesovanje za svoju službu. Nije slučajno što Kuzakovljeva šala: „Vitja više od svega na svetu voli posao“, izaziva prijateljski smeh, kroz koji se ne čuju mnogo reči Zilovljevog šefa: „Nedostaje mu poslovnog duha, istina, ali on je sposoban momak... »
Ali „sposoban momak“ nimalo ne namerava da rešava „proizvodne probleme“, on jednostavno nastoji da ih izbegne: „Imamo divan posao, ali, morate priznati, malo je suv. Malo hrabrosti i kreativne mašte nam neće škoditi”, izjavljuje Zilov, ubeđujući Sajapina da potpiše lažni dokument. - Gluposti. Provući će se. Niko neće obratiti pažnju. Kome ovo treba? Možda nikome ništa nije potrebno i niko neće obraćati pažnju? Možda su zato Žilov moto u njegovom radu postale riječi: „Odgurni to - i tu je kraj“, a princip je bio bacanje novčića?
Zilov je bio navikao na ovakvo stanje. On više ništa ne želi, ničemu ne teži. Na Sayapinove riječi: “Ne sviđa ti se ova kancelarija – odveo je u drugu”, on mirno odgovara: “Ajde, stari, neće nam više biti ništa... Ipak, ipak bih mogao nešto učiniti ostalo. Ali ne želim. Nemam želju." Zato su mu reči na vencu, koje su Žilovljevim prijateljima delovale tako smešne, došle kao strašno otkrovenje: davno je „izgoreo na poslu“.
2. Porodica
I tu je Žilov propao: loš muž, loš sin. Već četiri godine nije bio u očevoj kući, ali, pošto je dobio pismo od oca na samrti, cinično se kikoće: „Da vidimo šta piše stara budala... O, Bože. Opet umire." Nema vremena za odlazak u posjetu starijima, čak ni na odmoru u septembru: „Septembar je neprikosnoveno vrijeme: lov.”
Smrt njegovog oca pogodila je Zilova svojom „neočekivanošću“. „Ovaj put starac nije pogrešio... Da sam bar znao“, ogorčeno kaže. Zaista, on je zaista zabrinut, jako teško: „Loše je, Dima... Bio sam mu loš sin“, rezimira on s bolom. Ali odgađa let na sahranu zbog sastanka sa Irinom.
Zilov vlastitim rukama uništava svoj porodični život. U braku je šest godina. Njegova supruga je divna žena: „Galina ima dvadeset i šest godina. U njenom izgledu je bitna krhkost, a u ponašanju gracioznost, koja se ne uočava odmah i ni u kom slučaju je namerno ne izražava.” Ali odmah je jasno da njihov porodični život ne ide dobro. Sve dobre stvari su u prošlosti. U sadašnjosti postoji praznina, obmana, razočaranje. Istina, Galina i dalje vjeruje u povratak svog nekadašnjeg zanimljivog života: „Ovdje ćemo živjeti zajedno, zar ne? - s nadom pita muža. - Kao na samom početku. Uveče ćemo čitati, pričati... Hoćemo li?” A onda uništava svoje snove: „Najgore je kad nisi kod kuće i ne znaš gde si.” „Ovde ćemo postaviti telefon“, odgovara joj Žilov. “Ne volim telefone. Kada razgovaraš sa mnom telefonom, čini mi se da lažeš”, kaže Galina. Fraza njenog muža: „Ne treba verovati tehnologiji“, stavlja tačku na njene fantazije. Možete vjerovati tehnologiji, ali Žilovu se, očigledno, više ne može vjerovati. Ženine misli idu u drugom smjeru: "Znate, danas sam primila pismo... od prijatelja iz djetinjstva."
Prošlo je oko dva mjeseca. Porodični život se nije poboljšao. Galina je i dalje sama, Zilov i dalje leži i izlazi iz toga. Čini se da za njega nema ništa vrijedno u ovom životu. Saznavši za trudnoću svoje žene, on, u žurbi da ide na spoj sa Irinom, ravnodušno ubacuje u slušalicu: „Da, drago mi je, drago mi je... Pa, šta hoćeš - pevaj , ples? Vidimo se?.. Vidimo se danas... Uostalom, nećeš ga imati ovog trenutka...” Ali vijest da neće biti djeteta jako ga boli: “Šta si to uradio?.. Kako bi ti!.. Zašto si to krio?.. Nisi se usuđivao sam da donosiš odluke, čuješ li?.. Ne, neću ti to oprostiti!” - viče joj on prijeteći.
Galina je umorna od ovog života. „Ne verujem ni u jednu reč koju kažete“, kaže ona svom mužu. Zilov smireni odgovor je zastrašujući u svom cinizmu: „Uzaludno. Žena mora da veruje svom mužu... Glavna stvar u porodičnom životu je poverenje. Inače, porodični život je jednostavno nezamisliv.”
„Ništa nam nije ostalo“, kaže Galina. Ali iz nekog razloga Žilov je siguran da je "sve u redu". “A ako nešto krene po zlu, možemo sve vratiti u svakom trenutku. Barem sada”, uvjerava suprugu. – Sve u našim rukama”. Ali ne može se sjetiti najvažnijih riječi koje je izgovorio te “svete” večeri za njega.
Ne vjerujući da ga Galina napušta, Zilov pokušava da je zadrži, da shvati situaciju: "Dugo nismo otvoreno razgovarali - to je problem." Prvi put u predstavi kaže „iskreno i strastveno“: „Sama sam kriv, znam. Sam sam te doveo do ovoga... Mučio sam te, ali kunem ti se, i sam se gadim takvog života. U pravu si, nije me briga za sve, sve na svetu. Ne znam šta mi se dešava... Sam sam, sam, nemam ništa u životu osim tebe. Pomozi mi! Bez tebe sam izgubljen...” I verujemo u ovaj vapaj za pomoć. I žao nam je Zilova. Nama, ali ne i Galini. Ona je odavno otišla. A Irina je slušala i vjerovala riječima namijenjenim njoj. Zilov je, shvativši da ne razgovara sa svojom ženom, samo trenutak stajao začuđen i zbunjen, a onda je počeo nova igra sa devojkom koja ništa ne sumnja. A ovdje je ona njegova nevjesta, on je mladoženja. Ali nevolja je što Zilov ne veruje u čistoću, u iskrenost osećanja i odnosa. Nedavno je rekao Sayapinu za Irinu: „Ovakve devojke se ne susreću često... Ona je svetac.” A na banketu, gde ju je svojim prijateljima predstavio kao svoju mladu, viče: „Ona je isto smeće, potpuno isto. Ali ne, biće to smeće.” Irina “polako, kao u snu, ide prema izlazu i nestaje.”
3. Prijatelji
„Spreman si da uradiš sve za svoje prijatelje“, kaže Galina Žilovu. Nešto kasnije opet: “On najviše od svega voli prijatelje.” Kada se rastaje od Galine, sam Zilov uzvikuje: „Prijatelji? Nemam prijatelja...”, a u razgovoru sa Dimom priznaje: “Prijatelji!.. Iskreno govoreći, ne želim ni da ih vidim.” Čudna je situacija: drugi vide jedno, a osoba osjeća nešto sasvim drugo.
Kakvi su ljudi koji su uvek pored Žilova?
Kushak je prostodušan i glup, a u odsustvu supruge sa zadovoljstvom brine o Veri.
Čini se da su Sayapinovi dobar bračni par: žive prijateljski, zajedno idu na fudbal, Valerija, spašavajući muža od Kušakovog gnjeva, grubo laska svom šefu. „Prijateljica života“, ponosno kaže Sayapin o njoj. No, minut prije toga rezonovao je: “Moja žena pravi skandal, a ti, ako si delikatna osoba, izdrži. Ili možda hoću da je udarim?.. Daće mi stan, pa ćemo da vidimo ko će pobediti.”
Sayapin se smatra Zilovljevim najboljim prijateljem, ali, štiteći se, zamjenjuje svog druga: „Nije mi poznat ovaj članak. Zilov ga je pripremio. Vjerovao sam mu." A onda traži razumevanje od svog prijatelja: „Starče, shvati! Moj stan je bio u plamenu! Pred vašim očima! Zar ne razumiješ?" Zilov, naravno, razume: „Da, imaš porodicu. I super si...”
A kada Sayapin „jednostavno“, kako napominje autor, pregleda svoj stan nakon Žilovljevog neuspelog samoubistva („Vitja, primećuješ, podovi ti se suše... Moraćeš to da popraviš“), Zilov ga razume i: „ Zašto si stao?.. Prođi kroz sobe, smisli šta da staviš gde... došao si po ključeve... Uzmi, ne stidi se.”
Kuzakov izgleda kao stranac u ovoj kompaniji. Obično se pojavljuje kasnije od svih ostalih, drži se prikriveno u društvu, „uglavnom je zamišljen, zaokupljen sobom, malo govori, ume da sluša druge“. Ali on je taj koji napominje: "Život je, u suštini, izgubljen." On je taj koji je iznenađen: „Šta ti nedostaje?.. Živi i budi srećan“; on je taj koji otima pištolj iz Žilovljevih ruku i spreman je čak i da primi metak u sebe kada uperi oružje u svoje prijatelje; Upravo on, pokušavajući da urazumi svog prijatelja, viče: „A ako ti se ne sviđa tvoj život, dobro, super, živi drugačije, ko te sprečava?“ Ne postoji nijedna epizoda u kojoj je Kuzakov lukav, varalica ili izmicanje. Budući da je među ljudima koji se prilagođavaju, on ne pokušava da im se poigrava. Nije slučajno što ga Vera izdvaja od svih Alika, nazivajući ga imenom.
Ali, po svemu sudeći, najviše iritira Zilova Kuzakovljeva jednostavnost i iskrenost, njegova nezavisnost dok je ostao nevidljiv. Bio je posebno oštar i razdražljiv prema njemu.
Konobar Dima je takođe osoba iz Žilovovog kruga. "...On je užasan", kaže Galina o njemu. - Jedan pogled je vredan toga. Plašim ga se." Ni Vera i Kuzakov ga ne vole. Sam Zilov smatra Dimu „normalnim tipom“, divi se njegovoj smirenosti, samokontroli i zavidi na njegovoj neverovatnoj preciznosti. “Trebalo je da ga vidiš s pištoljem. “Zvijer”, kaže on Sayapinu, “pedeset metara stara je gluva... Volio bih da je tako.” Međutim, Dima gubi smirenost kada ga Zilov nazove lakejem: nakon što se osvrne i uvjeri se da nema nikoga u blizini, udari bezosjećajnog prestupnika u lice (zaista se ponaša kao lakej).
Dima tačno zna šta želi da dobije od života, i ide ka cilju čvrsto i nepokolebljivo, nikada ne odstupajući od svojih pravila. Njegovo ponašanje nakon Žilovovog neuspješnog samoubistva je upečatljivo: puni pištolj i vraća ga Žilovu, mirno i poslovno se "cjenka" za čamac u slučaju smrti druga, odvodi Kuzakova i Sayapina, ostavljajući Zilova samog.
Sa Žilovom ide u lov, ali ne razume njegovo oduševljeno nestrpljenje i smeje mu se. On takođe ne može da razume otkrića svog prijatelja o prijateljima: „Jeste li se posvađali?.. Možemo li stvarno da se rešimo?.. Recimo, uzmem te i prodam te za peni. Onda se sretnemo i ja ti kažem: „Starče, kažem, imam jedan novčić, pođi sa mnom, volim te i želim da popijem piće s tobom.“ I ti pođi sa mnom... iako dobro znaš odakle mi ovaj peni. Ali pođi sa mnom, jer te nije briga.”
Nije iznenađujuće što Žilov, osećajući se kao stranac među svojima, ne može da izdrži i viče prijateljima: „Ne verujem vam“, a posle izleta u prošlost želi da završi šalu koju su njegovi prijatelji započeli.
Učitelju. Život je zaista izgubljen.
br. O tome svjedoči nelagoda koja se doživljava tokom sjećanja i nestrpljivo iščekivanje lova na patke. Za Žilova je lov duhovno pročišćenje neophodno za opstanak u sredini u kojoj živi i kojoj se prilagodio. U sceni rastanka sa Galinom, Žilov joj se otkriva: „Samo se tamo osećaš kao ljudsko biće“. Daleko od sujete, laži i laži, on se rastvara u prirodi: „Tebe nema... I nema ničega. I nije. I neće...” Žilovu je važna duhovna obnova: “Kao u crkvi, pa čak i čistije nego u crkvi...” Lov za njega je simbol drugačijeg, istinskog života, koji on sanja. Nije slučajno njegova fraza: „Daj mi ostrvo“.
Naravno, uz takvo jedinstvo sa prirodom, Zilov ne može ubiti nijednu pticu. „Maljaćeš dok se ne smiriš“, kaže mu Dima, „...potpuna ravnodušnost... Pa, izgleda da ne lete u prirodi, već na slici.“ „Ali oni nisu na slici“, iznenađen je Žilov. “Još su živi.” “Oni su živi za onoga koji maže. A ko stigne, već su mrtvi”, odgovara konobar. Za razliku od Zilova, u Dimi ih više nema ljudska osećanja, ništa vas ne sprečava da „mirno, ravnomerno, pažljivo, polako“ gađate pticu koja leti.
Vidimo taj gutljaj svježi zrak Zilov je vitalno potreban. Nije slučajno što između sećanja zove Dimu i moli ga da ide u lov, uprkos pljusku, saznaje vremensku prognozu i ljuti se zbog neprestane kiše. Konačno ne može da izdrži i ide sam: „Ne, neću više čekati... Ne mogu...“ Ali telegram saučešća grupe drugova ga je sprečio, što je izazvalo poslednje sećanje, što je zaustavilo njegovo "prianjanje" za život.
Šta je, po vašem mišljenju, tragedija heroja? Zašto je podbacio u svim oblastima svog života?
Heroj se udaljio od univerzalnih ljudskih vrijednosti, izgubio se moralne smjernice u životu. Ljubav, iskrenost, saosećanje potiskuju se u drugi plan. U prvi plan stavio je bezbrižnost, život za svoje zadovoljstvo i nadahnute laži. Ali u početku mu je, očigledno, takvo postojanje strano: linije između dobra i zla još nisu izbrisane (autorove primjedbe između sjećanja također pomažu da se to shvati). Otuda i nesklad u herojevoj duši.
Učitelju. Tema osobe izgubljene u životu, „razmetnog sina“, brine više od jedne generacije.
Izvještaji istraživačkog tima. Istraživanja se provode u sljedećim oblastima:
1. Tema dodatne osobe (na primjer, Onjegin, Pečorin).
Ne nalazeći koristi, ljudi lutaju putevima života bez ciljeva i želja i osjećaju se suvišnima. Osećaj sopstvene originalnosti, žeđ i nemogućnost realizacije izazivaju najteže protivrečnosti u dušama junaka. I ako se Onjegin radije izigrava da je dosadan mladić, onda je za Pečorina njegov život težak i bolan.
2. Tema "razmetnog sina" u ruskoj književnosti (na primjer, " Načelnik stanice"A. Puškin (slika Dunečke), "Uskrsnuće" L. Tolstoja (slika Nehljudova), "Telegram" K. Paustovskog (slika Nastje) itd.).
Heroji zalutaju iz raznih razloga: zbog ljubavi, zadovoljstva, posla. Postepeno i neprimjetno dolazi do njihovog duhovnog otvrdnjavanja. Bogojavljenje dolazi, ali, nažalost, često je prekasno.
3. Tema „razmetnog sina“ u modernoj književnosti (nudimo priču Paola Koelja „Veronika odlučuje da umre“).
Kako pronaći i ne propustiti svoju svrhu u životu? Kako pronaći sebe? Zašto ljudi vrlo često ne slijede svoje sklonosti i težnje, već savjete drugih? Koji je razlog zašto pokušavate napustiti život, sakriti se, sakriti? Paolo Coelho u svojoj priči traži odgovore na ova pitanja.
Zaključci. Ova tema je vječna, razmatra se u različitim aspektima, ali rezultat je uvijek isti: pokušaj promjene života. Heroji doživljavaju zakašnjelo pokajanje i započinju bolji život, ili dođu u ćorsokak i pokušaju sebi oduzeti život.
Šta mislite zašto tema lekcije počinje poznate reči Hamlet:
Situacija izbora je glavna u predstavi “Lov na patke”. Junak, donoseći odluku, vodi se trenutnom željom, koristi ili nova strast. U nastojanju da zadovolji svog šefa, on ga poziva na proslavu novorođenčadi. bivši ljubavnik; zbog želje da bude sa Irinom, odgađa let na očevu sahranu; videći da nije Galina slušala njegovu ispovijest, on ne pokušava sustići svoju ženu, već izmiče Irinu itd. Očigledno je to vještačko pojednostavljivanje postojanja bilo razlogom pustošenja njegove duše i života . Gde Hamlet odgovara: „Biti“, Zilov kaže: „Ne biti“. Pokoravajući se okolnostima, Žilov se sve više udaljava od stvarnog života.
Učitelju. Kraj predstave je veoma zanimljiv. Važno je napomenuti da je dramaturg zamislio tri opcije za rješavanje sukoba u duši junaka. Svako od njih mogao je dovršiti predstavu i dati joj jedno ili drugo značenje. U prvom se junakova tragedija mjerila njegovim životom. U drugom, junak, kojeg su prijatelji spasili od kobnog hica, izvikivao im je u lice riječi gorke istine o njima, prebacujući na njihova ramena težak teret odgovornosti za svoju propalu sudbinu. U trećoj, konačnoj verziji, Žilov bira lov sa konobarom. Ali još uvijek nema konsenzusa o daljoj sudbini heroja.
Kako razumete kraj predstave?
Lov na heroja je duhovno čišćenje. Stoga takav završetak može ukazivati na početak drugog života: priroda je ta koja će pomoći junaku da se ponovno rodi. Ali zastrašujuće su autorove opaske: „Govori ujednačenim, poslovnim tonom“; a zatim i riječi samog Zilova: "Potpuno mirno."
Učitelju. A. Vampilov je rekao: „Morate pisati o tome šta vas drži budnim noću.“ Proganjala ga je i slika Zilova (a to potvrđuju riječi O. Efremova, koje služe kao epigraf našoj lekciji). Zašto?
Da li je predstava ovih dana izgubila na aktuelnosti?
Zadaća. Napišite esej-razmišljanje na temu „Nemoj se izgubiti“.
Književnost
1. Vampilov A. Zbornik radova. U 2 toma / Predgovor. V. Kurbatova. - Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1987.
2. Vampilov A.“Kuća sa prozorima na njivi” / Predgovor. O. Efremova, V. Rasputina. - Irkutsk, 1982.
3. Vampilov A."Sa vama sam, ljudi!" - M., 1988.
4. Ruski pisci 20. veka: Biografski rečnik. - M.: Boljšaja Ruska enciklopedija; Rendezvous - A. M., 2000.
Drame A. Vampilova „Lov na patke“ (11. razred) i „Prošlo ljeto u Čulimsku“ (9. razred) se u školi izučavaju tekstualno u skladu sa programom.
Godine u kojoj je predstava nastala različiti izvori drugačije naznačeno. Pozivamo se na sledeću publikaciju: Ruski pisci 20. veka: Biografski rečnik. - M.: Velika ruska enciklopedija; Rendezvous - A. M., 2000. - Str. 133.
Vampilov A. Uz vas sam, ljudi! - M., 1988. - Str. 413.
Tamo.
Kurbatov V. Vampilov A. Zbornik radova. U 2 toma - Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1987. - P. 4-9.
Vidi: Ruski pisci 20. veka: Biografski rečnik. - M.: Velika ruska enciklopedija; Rendezvous - A. M., 2000. - str. 133-135.
Vampilov A.“Kuća sa prozorima na njivi” / Predgovor. O. Efremova, V. Rasputina. - Irkutsk, 1982. - P. 624-625.
Kurbatov V. U dubinu zvijezda koje se povlače i igraju... // Vampilov A. Zbornik radova. U 2 toma - Irkutsk: East Siberian Book Publishing House, 1987. - P. 17.
Moderna književna situacija. Filološka proza.
Moderna književna situacija je složena i dvosmislena. Teško je i u oblasti kao što su žanrovi. Polisemantička književna i umjetnička praksa kasnog 20. stoljeća opire se želji da je opiše jednodimenzionalnim žanrovska struktura. Konkretno, u prošle decenije U literaturi dolazi do intenziviranja različitih procesa: pojačane interakcije između elemenata žanrovskog sistema, transformacije žanrova, usled čega nastaju novi žanrovi, međugeneričke formacije, autorske žanrovske forme, a arhaični žanrovi se preispituju. Ova raznolikost karakteriše savremeni žanrovski sistem kao mobilan, sa širokim mogućnostima, gde je, međutim, autorova volja u skladnoj međuzavisnosti sa „pamćenjem žanra” (M. Bahtin).
IN U poslednje vreme U književnosti (i svjetskoj i domaćoj) postao je raširen fenomen „filološke proze“, u okviru koje postoje specifični žanrovi kao što su: filološki roman („ Puškinova kuća"A. Bitov, "Dovlatov i okolina" A. Genisa, "Sentimentalni diskurs" V. Novikova, "Kuća na nasipu" V. Trifonova, "Šetnja sa Puškinom" A. Terca, "Zatvorena knjiga" od A. Dmitrieva, itd. itd.), filološka priča („Kaput“ A. Yakovleva), „proza“ („NRZB“ A. Žolkovskog).
Termin „filološki roman” (filološka proza) pripada A. Genisu, koji je dao upravo ovaj podnaslov svojoj knjizi „Dovlatov i okolina”.
Prema našem mišljenju, interesovanje za „filološku prozu” kao fenomen moderne književnosti proizilazi iz postmodernog načina sagledavanja sveta, pogleda na svet savremenog čoveka, njegove procene njegovih kognitivnih mogućnosti i mesta (uloge) u svetu oko sebe. .
Postmodernizam utječe ne toliko na čovjekov pogled na svijet, koliko na njegov stav (emocionalnu reakciju na svijet-Haos). Uz ovu poziciju povezan je i fenomen „poetskog mišljenja“, odnosno „poetskog jezika“ (čija je vrsta „filološko mišljenje“). Suština “poetskog mišljenja” je da se filozofi (naučnici) ne okreću analizi misli (ideja), već umetnički način njeno razumevanje.
Odbijanje racionalizma i vjere u općeprihvaćene autoritete, sumnja u pouzdanost naučna saznanja dovodi do uvjerenja da je najadekvatnije poimanje stvarnosti dostupno samo intuitivnom „poetskom mišljenju“, sa svojom inherentnom asocijativnošću, slikovitošću, metaforičnosti i nelinearnošću. Jedino tako čovjek može shvatiti svijet kao haos, lišen uzročno-posljedičnih veza i vrijednosnih smjernica.
Umjetnost je uvijek bila i ostala posrednik između svijeta i čovjeka. Postmodernisti definiraju umjetnost kao svojevrsni umjetnički kod, odnosno skup principa za organiziranje Teksta (tačnije, odsustvo bilo kakvih pravila i ograničenja).
Postmoderni tekst karakterišu: unutrašnja heterogenost, višejezičnost, otvorenost, pluralnost, intertekstualnost. Tekst se proizvodi iz drugih tekstova, u odnosu na druge tekstove, koji su opet i odnosi.
Savremenu umjetnost odlikuje visok stepen teorijske refleksije, koji se očituje u tome što pisci govore o samom procesu pisanja književnog djela. To je zbog dva razloga:
1. činjenica da savremena umjetnost ne može postojati bez komentara autora
2. (to je i glavna stvar) - fenomen „poetskog mišljenja“, koji objašnjava prirodniju nego slučajnu činjenicu da se kritičari i teoretičari književnosti ponašaju kao filozofi ili pisci (V. Shklovsky, U. Eco, A. Sinyavsky, A. Žolkovski), te pisci i pjesnici kao teoretičari umjetnosti (A. Beli, B. Pasternak, O. Mandeljštam, M. Cvetajeva, S. Jesenjin)
Tako se u književnosti pojavio novi fenomen - "filološka proza", čija je osnova novi tip mišljenje modernog čovjeka – „poetsko mišljenje“, formirano u okviru „duha vremena“ – postmodernizma.
U Rusiji, fenomen koji se proučava ima duboke korijene, sežu do teorije „ruske formalne škole“, koja je istraživala „morfologiju umjetničkog teksta“ (djelo se smatralo zbirom umjetničke tehnike, izražavajući opći koncept cjeline).
Zato je u okviru ovoga teorijski pravac Pojavili su se prvi eksperimenti u „filološkoj prozi“, prozi koju su pisali filolozi. Na primjer, V. Shklovsky koristi mogućnosti fikcije da bi pokazao svoj književni razvoj („O teoriji proze“, „Tetiva. O različitosti sličnosti“, „Energija zablude. Knjiga o zapletu“).
U tom kontekstu, nije slučajno što i drugi predstavnici formalne škole stvaraju umjetnička djela: Y. Tynyanov („Smrt Vazir-Mukhtar“, „Pushkin“), B. Eikhenbaum (poezija i proza).
A. Žolkovski je u jednom od svojih intervjua opisao razloge za pojavu i popularnost „filološke proze”: „Od kada su formalisti objasnili kako su nastali „Šinel” i „Don Kihot” i rečeno im je da svi znaju kako je to napravljeni, ali ne znaju kako to da urade - od tada filolozi gaje želju da pokažu da će sve uraditi savršeno. I napravili su širok raspon od Tinjanova i Šklovskog do Eka i Akunjina. Filolozi su se osjećali kao na konju. Ako je sve diskurs, kome onda treba pisati, ako ne stručnjacima za jezik i tekstove.”
Bilo je i ranije pokušaja da se shvati književni fenomen koji proučavamo. Tako Vladimir Novikov u članku “Filološki roman” nudi sljedeću definiciju “filološke proze”: “roman (ili proza općenito) može se smatrati filološkim, gdje filolog postaje heroj, a njegova profesija postaje osnova zaplet” (23, str. 196) . Bez ovog važnog pojašnjenja, u okviru filološke proze, mnoga dela u kojima se poziva na književnih prethodnika, intertekstualni sloj, igranje jezikom, promišljanje o građenju sižea. Na primjer, Puškinov roman "Evgenije Onjegin", u kojem je niz relevantnih književnih problema i predloženi su načini za njihovo rješavanje.
Dakle, „filološka proza“ je fenomen koji je nastao na granicama književnosti i književne kritike. IN široko shvaćeno- ovo je način modernog filozofskog mišljenja koji karakteriše postmodernu percepciju svijeta od strane čovjeka. U okviru ovog koncepta razlikovat ćemo „biografsku prozu“ i „stvarno filološku prozu“ - prozu koju su napisali filolozi, u kojoj „filolog postaje heroj, a njegova profesija postaje osnova radnje“.
Odgovori na školske udžbenike
4. Ko je autor datih tekstova?
Dva astronoma su se našla zajedno na gozbi
I prilično su se svađali među sobom u vrućini.<...>
Nisam znao kako da se pretvaram
Izgledaj kao svetac
Da se naduvate važnim dostojanstvom
I uzmi oblik filozofa.<...>
"Dva astronoma su se zajedno dogodila na gozbi..." - istoimena basna M. V. Lomonosova.
"Nisam znao da se pretvaram..." - pesma "Ispovest" G.R. Derzhavina.
5. Koji pravac nazivamo klasicizmom? Kada i gdje je nastao? Koje su njegove karakteristike u Francuskoj i Rusiji?
Klasicizam - umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj književnosti i umjetnosti XVII - početkom XVIII veka. Njegova najvažnija karakteristika bila je privlačnost primjerima antičke književnosti i umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. Pisci su bili vođeni delima grčkog filozofa Aristotela i rimskog pesnika Horacija. Estetika klasicizma uspostavila je strogu hijerarhiju žanrova i stilova.
Visoki žanrovi - tragedija, ep, oda.
Niski žanrovi - komedija, satira, basna.
Klasicizam kao kulturni fenomen nastao je u 17. veku Sjeverna Italija, tokom kasne renesanse. U Francuskoj su niski žanrovi postali pretežno rašireni, dostigavši tako visok nivo da su Moliereove komedije čak nazivane i „visokim komedijama“. Klasicizam je opao nakon Velike Francuske revolucije 1789-1794.
Ruski klasicizam karakterizira pozivanje na nacionalno porijeklo, a ne na antiku. Također se prvenstveno razvijao u okviru „niskih žanrova“.
6. Navedite primjer djela vezanog za klasicizam, ukratko opišite ovo djelo.
Od dela klasicizma, u sedmom razredu proučavali smo samo kratak odlomak iz „Ode na dan stupanja na sveruski presto Njenog Veličanstva carice Jelisavete Petrovne, 1747. godine” M. V. Lomonosova. Na osnovu odlomka datog u udžbeniku okarakterisati kompletan posao ni ukratko ni detaljno.
Idite na stranicu 41
8. Formulišite odgovor na pitanje koja su dostignuća književnosti 17. i 1. veka, na osnovu sudova V. I. Fedorova i članka u udžbeniku.
Sve do 18. veka u Rusiji nije bilo beletristike savremeno shvatanje, odnosno zbirka djela namijenjena svjetovnom čitanju. Glavne su bile crkvene knjige, žitija, spisi crkvenih otaca; zapravo fikcija(na primjer, djela Simeona Polockog) nisu bila široko rasprostranjena.
Tokom 18. veka ruski pisci su stvorili ogroman sloj sekularne književnosti za čitanje i pozorišne produkcije. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno, prije svega, ovladati književnim dostignućima drugih naroda, shvatiti ih i "presaditi" na rusko tlo.
Drugo, da bi književnost postala organski dio društva, bilo je potrebno uhvatiti najvažnije društvene trendove i izraziti ih u Umjetnička djela. Tako je javni život uporno zahtijevao poboljšanje morala, a ruska književnost je aktivno obrazovala svoje suvremenike u duhu prosvjetiteljstva.
Pisci potiču takve kvalitete kao što su direktno ispoljavanje simpatija i nesklonosti, odanost riječi, osjetljivost i milosrđe, i što je najvažnije, odanost nacionalnoj dužnosti ako je glavni lik bojar ili plemić. Osuđuju se kvalitete kao što su dvoličnost, bezdušnost, nesposobnost da se postupi na osnovu svojih osjećaja i sebični motivi za određene postupke.
Treće, ruski autori su se morali otrgnuti od razvijenije strane književnosti tog vremena i pronaći svoj glas, steći individualnost. To je ovaj nalaz sopstveni glas, stvaranje nacionalne tradicije i pripremio put za procvat ruske klasike narednog veka.
Kontinuirana promjena u književnosti je očigledna činjenica, ali značajne promjene se ne događaju svake godine, pa čak ni svake decenije. U pravilu su povezani s ozbiljnim povijesnim pomacima (promjene povijesnih era i razdoblja, ratovi, revolucije povezane s ulaskom novih društvenih snaga u istorijsku arenu, itd.). Možemo identificirati glavne faze u razvoju evropske umjetnosti koje su odredile specifičnosti istorijskog i književnog procesa: antika, srednji vijek, renesansa, prosvjetiteljstvo, devetnaesti i dvadeseti vijek.
Razvoj istorijskog i književnog procesa determinisan je nizom faktora, među kojima su, pre svega, istorijska situacija (društveno-politički sistem, ideologija itd.), uticaj prethodnih književnih tradicija i umetničko iskustvo drugih. treba napomenuti narode. Na primjer, na Puškinov rad ozbiljno je utjecao rad njegovih prethodnika ne samo u ruskoj književnosti (Deržavin, Batjuškov, Žukovski i drugi), već i u evropskoj književnosti (Volter, Rousseau, Byron i drugi).
Književni proces
je složen sistem književnih interakcija. Predstavlja formiranje, funkcioniranje i promjenu različitih književnih pravaca i tokova.
Književni pravci i trendovi:
klasicizam, sentimentalizam, romantizam,
realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)
U modernoj književnoj kritici pojmovi „pravac“ i „struja“ mogu se različito tumačiti. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i pokreti i pravci), a ponekad se pokret poistovjećuje s književnom školom ili grupom, a smjer s umjetničkim metodom ili stilom (u ovom slučaju , smjer uključuje dvije ili više struja).
obično, književni pravac nazovite grupu pisaca sličnih po tipu umjetničkog razmišljanja. Možemo govoriti o postojanju književnog pokreta ako pisci shvate teorijska osnova njegov umjetnička djelatnost, promovirati ih u manifestima, programskim govorima i člancima. Tako je prvi programski članak ruskih futurista bio manifest „Šamar javnom ukusu“, koji je naveo glavnu estetski principi novi pravac.
U određenim okolnostima, u okviru jednog književnog pokreta, mogu se formirati grupe pisaca, posebno bliskih jedni drugima po svojim estetski pogledi. Takve grupe formirane unutar određenog pokreta obično se nazivaju književnim pokretom. Na primjer, u okviru takvog književnog pokreta kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dva pokreta: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadentni, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).
Klasicizam(od lat. classicus- uzorno) - umjetnički smjer V evropska umjetnost prijelaz XVII-XVIII - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i subjekti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.
Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv pokreta). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).
Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na "ispravne" i "netačne". Na primjer, čak najbolje predstave Shakespeare. To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrtac, ili hvalisavac, ili licemjer, ili licemjer, ili dobar, ili zlo, itd.
Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u naklonost osećanja.
Isto se može reći i za žanrovski sistem. Svi žanrovi su se dijelili na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uključene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazivani su “uzorni” junaci - monarsi, generali koji su mogli poslužiti kao uzori. U niskim su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta "strasti", odnosno snažnog osjećaja.
Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umetničko vreme dela ne bi trebalo da prelazi nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva prisustvo samo jednog priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: “Pokušaj da mi izmjeriš sat u igri satima, da bih ti, zaboravivši na sebe, mogao vjerovati.”. Dakle, karakteristične karakteristike književnog klasicizma:
- čistoća žanra(u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima ne bi se mogli prikazati tragični i uzvišeni);
- čistoća jezika(u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);
- stroga podjela heroja na pozitivne i negativne, dok pozitivni junaci, birajući između osjećaja i razuma, daju prednost ovom drugom;
- poštivanje pravila "tri jedinstva";
- afirmacija pozitivnih vrijednosti i državnog ideala.
Sentimentalizam(od engleskog sentimental - osjetljiv, od francuskog sentiment - osjećaj) - književni pokret druge polovine 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda i interesovanje za unutrašnji svet junak, prikaz nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).
Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju najvišom vrijednošću državu, već osobu. Oni su suprotstavili nepravedne poretke feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili o superiornosti “prirodne”, “prirodne” osobe, odnosno života u skladu s prirodom.
Osjetljivost je u osnovi kreativna metoda sentimentalizam. Ako su klasičari stvarali generalizirane likove (oholost, hvalisavac, škrtac, budala), onda su sentimentalisti zainteresirani za konkretne ljude s individualnim sudbinama. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivno obdarena prirodnom osjetljivošću (odgovorna, ljubazna, saosjećajna, sposobna za samopožrtvovanje). Negativno- proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).
Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči "Jadna Liza"). Glavni lik radova bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok seljački životčesto prikazan u pastoralnim bojama. Potreban je novi sadržaj nova forma. Vodeći žanrovi su bili porodična romansa, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putne bilješke, elegija, poruka.
U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). Po pravilu, u delima ruskog sentimentalizma dolazi do sukoba između seljaka-kmeta i feudalnog zemljoposednika, a moralna superiornost prvog se uporno naglašava.
Romantizam- umetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovine 19. veka. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zemlji zapadna evropa. Preduvjeti za njen nastanak bili su kriza prosvjetiteljskog racionalizma, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.
Pojava ovog književnog pokreta, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana sa društveno-istorijskim događajima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoevropske književnosti. Velika francuska revolucija 1789-1799 i s njom povezana revalorizacija prosvetiteljske ideologije presudno su uticali na formiranje romantizma u zapadnoj Evropi. Kao što znate, 18. vijek u Francuskoj prošao je u znaku prosvjetiteljstva. Francuski prosvetitelji na čelu sa Volterom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su skoro čitav jedan vek tvrdili da se svet može reorganizovati na razumnoj osnovi i proklamovali ideju prirodne jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirisale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: “Sloboda, jednakost i bratstvo”. Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila buržoaska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokratiji, višem plemstvu), dok su ostali ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do općeg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduvjet za nastanak romantizma. Jer u srcu romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.
Kao što znate, zapadnoevropska kultura, posebno francuska, imala je ogroman uticaj na rusku. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega ovo Otadžbinski rat 1812, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je dugovala pobedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroji rata. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su napredni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao očigledna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije otkazao kmetstvo, ali i počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.
Termin "romantizam" kada se primjenjuje na književni pokret je proizvoljan i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačen je različito: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "roman", drugi - iz viteške poezije stvorene u zemljama koje govore romanski jezici. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva dovoljno detaljna teorija romantizma.
Veoma važan za razumevanje suštine romantizma je pojam romantičara dva svijeta. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbacuju svijet oko sebe, pa otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Svijet za romantičare podijeljen je na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (opozicija), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno “ovdje” je moderna stvarnost, u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Tamo“ je svojevrsna poetska stvarnost, koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnuti iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svet čoveka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo „tamo“. Na primer, Žukovski je tražio „tamo“ na drugom svetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Kuper - in slobodan zivot necivilizovani narodi (Puškinove pesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Kuperovi romani o životu Indijanaca).
Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, u dosadašnjoj literaturi nije bilo ništa slično njemu. On je u neprijateljskom odnosu sa okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izuzetna osoba, nemirna, najčešće usamljena i sa tragična sudbina. Romantični heroj- oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.
Realizam(iz latinskog realis- materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjeren na umjetničko znanječovek i svet. Termin "realizam" se često koristi u dva značenja:
- realizam kao metod;
- realizam kao pravac formiran u 19. veku.
Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudska ličnost, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički heroj, čovjek "s dna" (na primjer, Figaro u dramama Beaumarchais " Seviljski berberin" i "Figarova ženidba"). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.
Osnovni zahtjevi realizma: pridržavanje principa
- nacionalnosti,
- istoricizam,
- visoka umjetnost,
- psihologizam,
- prikaz života u njegovom razvoju.
Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip „malog čoveka“ (Vyrin, Bašmačkin, Marmeladov, Devuškin), tip „suvišnog čoveka“ (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip „novog“ heroja ( nihilista Bazarov u Turgenjevu, „novi ljudi“ Černiševskog).
Modernizam(sa francuskog moderno- najnoviji, moderni) filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao u prijelaz iz XIX-XX vekovima.
Ovaj izraz ima različita tumačenja:
- označava niz nerealističkih pokreta u umjetnosti i književnosti prijelaz iz XIX-XX stoljeća: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imagizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost, impresionizam;
- koristi se kao simbol za estetska traganja umjetnika nerealističkih pokreta;
- označava složeni kompleks estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo modernističkih pokreta, ali i stvaralaštvo umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire nijednog pokreta (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi).
Simbolizam- nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti 1870-1920-ih, fokusiran uglavnom na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolika je postala poznata u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarméa. Tada se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma smatra se francuski pisac Charles Baudelaire.
Pogled na svijet simbolističkih umjetnika temelji se na ideji o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo čovjeka i kreativna intuicija umjetnika jedini „alat“ za razumijevanje svijeta.
Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije da prikaže stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već da prenese "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove natčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida istinska suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji ne imenuje direktno predmet, već nagovještava njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, raspon boja, slobodni stih.
Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa “nove umjetnosti”: mistični sadržaj, simbolizaciju i “širenje umjetničke upečatljivosti”.
Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno pokrete:
- "stariji" simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub i drugi), koji su debitovali 1890-ih;
- "mlađi" simbolisti koji su svoju kreativnu aktivnost započeli 1900-ih i značajno ažurirali izgled pokreta (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).
Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, “shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine”(Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva kauzalnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje „apsolutnih ideja“ u smislu Platona ili „svjetske duše“, prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom polisemijom sposobne su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, najviše stvarnosti data samo nekolicini odabranih koji su, u trenucima nadahnutog uvida, sposobni da shvate „najvišu“ istinu, apsolutnu istinu.
Simbolisti su smatrali da je slika-simbol efikasnija od umjetnička slika, alat koji pomaže da se „probije“ veo svakodnevnog života (nižeg života) do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, slika koja zahtijeva kreativan odgovor čitatelja. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju je donio simbolizam u umjetnosti.
Slika-simbol je u osnovi polisemantička i sadrži perspektivu neograničenog razvoja značenja. Ovu njegovu osobinu sami simbolisti više puta su isticali: „Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju“ (Vjač. Ivanov); "Simbol je prozor u beskonačnost"(F. Sologub).
Akmeizam(iz grčkog Akme- najviši stepen nečega, cvjetajuća snaga, vrhunac) - modernistički književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Ahmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formulisan je u člancima Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.
Akmeizam se izdvojio iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema „nespoznatljivom“: „Kod akmeista, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mistična ljubav ili nešto drugo” (Gorodecki). Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplikovanih metafora; govorili o potrebi povratka u materijalni svijet, temu, tačna vrijednost riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, i ne nejasne simbole.
Sam akmeistički pokret bio je malobrojan, nije dugo trajao - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". "Radionica pesnika" nastao je 1911. godine i isprva ujedinio prilično veliki broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo ujedinjenija od raštrkanih simbolističkih grupa. Na sastancima „Radionice“ analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog ovladavanja i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije bio uključen u „Radionicu“. U svom članku "O lijepoj jasnoći" Kuzmin je očekivao mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.
Akmeizam je proglasio zadaću književnosti „prekrasna jasnoća“, ili klarizam(od lat. claris- jasno). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete i izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Stoga je Gumilev pozvao da se ne traže "drhtave riječi", već riječi "stabilnijeg sadržaja". Ovaj princip je najdosljednije implementiran u Ahmatovoj lirici.
Futurizam- jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koji je dobio najveći razvoj u Italiji i Rusiji.
Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Marinetti kao glavne elemente futurističke poezije navodi “hrabrost, odvažnost, pobunu”. Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Također su nastojali raskinuti s tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente i tražili nova sredstva ekspresivnost govora(proglašenje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.
Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:
- "Gilea", koji je ujedinio kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kručenih i drugi);
- "Udruženje egofuturista"(I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);
- "Mezanin poezije"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
- "Centrifuga"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetnička kreativnost, po mišljenju futurista, nije trebala postati imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara „novi svijet, današnji, željezni...“ (Malevič). To određuje želju da se uništi "stari" oblik, želju za kontrastima i privlačnost kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na žive kolokvijalni futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.
Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.
