Klasicizam jeste umetnički pokret nastao u renesansi, koji je uz barok zauzimao značajno mesto u književnosti 17. veka i nastavio da se razvija u doba prosvetiteljstva - sve do prvih decenija 19. veka. Pridjev “klasičan” je vrlo star.: Čak i prije nego što je dobilo svoje osnovno značenje na latinskom, "classic" je značilo "plemenit, bogat, poštovan građanin". Dobivši značenje "uzornog", koncept "klasika" počeo se primjenjivati na takva djela i autore koji su postali tema školsko učenje, bili su namijenjeni za čitanje u učionicama. U tom smislu se ta riječ upotrebljavala i u srednjem vijeku i u renesansi, a u 17. stoljeću značenje „dostojno proučavanja na nastavi“ uneseno je u rječnike (rječnik S.P. Richlea, 1680). Definicija "klasičnog" primijenjena je samo na antičke, antičke autore, ali ne i na savremenih pisaca, čak i ako su njihova djela bila prepoznata kao umjetnički savršena i izazivala divljenje čitalaca. Prvi koji je upotrebio epitet "klasičan" u odnosu na pisce 17. veka bio je Volter ("Vek Louis XIV“, 1751). Moderno značenje riječi „klasični“, značajno proširujući spisak autora kojima pripadaju književni klasici, počeo se oblikovati u eri romantizma. Istovremeno se pojavio koncept "klasicizma". Oba termina među romantičarima često su imala negativnu konotaciju: klasicizam i „klasici” su se suprotstavljali „romantičarima” kao zastarjeloj književnosti, slijepo oponašajući antiku – inovativnu književnost (vidi: “O Njemačkoj”, 1810, J. de Stael; “ Racine i Šekspir”, 1823-25, Stendhal). Naprotiv, protivnici romantizma, prvenstveno u Francuskoj, počeli su koristiti ove riječi kao oznaku istinski nacionalne književnosti, suprotstavljajući se stranim (engleskim, njemačkim) utjecajima, a velike pisce prošlosti definirali su riječju „klasici“ - P. Corneille, J. Racine, Moliere, F. La Rochefoucauld. Visoka ocjena dostignuća francuske književnosti 17. veka, njen značaj za formiranje drugih nacionalnih književnosti novog doba - nemačke, engleske itd. - doprinijelo je da se ovo stoljeće počelo smatrati „erom klasicizma“, u kojem su francuski pisci i njihovi vrijedni studenti u drugim zemljama. Pisci koji se očito nisu uklapali u okvire klasicističkih principa ocijenjeni su kao "zaostali" ili "zalutali". Naime, uspostavljena su dva pojma čija su se značenja djelimično preklapala: „klasični“, tj. uzorna, umjetnički savršena, uvrštena u fond svjetske književnosti, a “klasična” – tj. koji se odnosi na klasicizam kao književni pokret, koji utjelovljuje njegove umjetničke principe.

Koncept – klasicizam

Klasicizam je koncept koji je ušao u istoriju književnosti krajem 19. i početkom 20. veka., u radovima naučnika kulturno-istorijske škole (G. Lanson i drugi). Odlike klasicizma su prvenstveno određene dramskom teorijom 17. stoljeća i raspravom N. Boileaua „Poetska umjetnost“ (1674). Smatralo se da je pravac orijentisan ka antička umjetnost, crpeći svoje ideje iz Aristotelove poetike, ali i kao oličenje apsolutističke monarhističke ideologije. Revizija ovog koncepta klasicizma u stranoj i domaćoj književnoj kritici dogodila se 1950-60-ih godina: klasicizam od sada većina naučnika počinje da tumači ne kao „umjetnički izraz apsolutizma“, već kao „književni pokret koji doživeo period svetlog procvata u 17. veku, tokom jačanja i trijumfa apsolutizma" (Vipper Yu.B. O "sedamnaestom veku" kao posebnoj eri u istoriji zapadnoevropske književnosti 17. vek u svetu književni razvoj.). Termin „klasicizam“ je zadržao svoju ulogu čak i kada su se naučnici okrenuli neklasicističkim, baroknim književnim delima 17. veka. Definicija klasicizma istakla je, prije svega, želju za jasnoćom i preciznošću izraza, striktnu podređenost pravilima (tzv. „tri jedinstva“) i poređenje sa antičkim uzorima. Nastanak i širenje klasicizma vezano je ne samo za jačanje apsolutne monarhije, već i za nastanak i uticaj racionalističke filozofije R. Descartesa, uz razvoj egzaktnih nauka, posebno matematike. U prvoj polovini 20. veka klasicizam je nazvan „školom 1660-ih” – periodom kada je francuska književnost Veliki pisci - Rasin, Molijer, La Fonten i Boalo - radili su u isto vreme. Postepeno se otkrivalo njegovo porijeklo u italijanska književnost period renesanse: u poetici G. Cintia, J. Ts. Scaligera, L. Castelvetra, u tragedijama D. Trissina i T. Tassa. Traganje za „urednim manirom“, zakoni „prave umetnosti“ pronađeni su na engleskom (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), na njemačkom (M. Opitz, I. H. Gottsched, J.V. Goethe, F. Schiller), u italijanskoj (G. Chiabrera, V. Alfieri) književnosti 17.-18. Ruski klasicizam prosvjetiteljstva zauzimao je istaknuto mjesto u evropskoj književnosti (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin). Sve je to natjeralo istraživače da je smatraju jednom od važnih komponenti umetnički život Evropa kroz nekoliko vekova i kao jedan od dva (uz barok) glavna pokreta koji su postavili temelje kulture Novog doba.

Trajnost klasicizma

Jedan od razloga dugovječnosti klasicizma bio je taj što su pisci ovog pokreta svoje djelo smatrali ne kao način subjektivnog, individualnog samoizražavanja, već kao normu “prave umjetnosti”, upućenu univerzalnom, nepromjenjivom, “ lijepa priroda” kao trajna kategorija. Klasicistička vizija stvarnosti, nastala na pragu novog doba, imala je, kao i barok, unutrašnju dramu, ali je tu dramu podredila disciplini spoljašnjih manifestacija. Antička književnost služila je klasičarima kao arsenal slika i zapleta, ali su bili ispunjeni trenutni sadržaj. Ako je rani, renesansni klasicizam nastojao da rekreira antiku imitacijom, onda je klasicizam 17. stoljeća ušao u konkurenciju sa antičke književnosti, u tome vidi, prije svega, primjer ispravne upotrebe vječnih zakona umjetnosti, pomoću kojih se može nadmašiti antičke autore (vidi Spor o „drevnom“ i „novom“). Strogi odabir, uređenje, skladna kompozicija, klasifikacija tema, motiva, sav materijal stvarnosti koji je postao predmet umjetnička refleksija jednom riječju, bili su za pisce klasicizma pokušaj umjetničkog prevazilaženja haosa i kontradiktornosti stvarnosti, u korelaciji s didaktičkom funkcijom umjetničkih djela, s principom „poučavati uz zabavu“, preuzetom iz Horacija. Omiljeni sukob u djelima klasicizma je sukob dužnosti i osjećaja ili borba razuma i strasti. Klasicizam karakterizira stoičko raspoloženje suprotstavljajući haos i nerazumnost stvarnosti, vlastite strasti i afekte sa sposobnošću osobe, ako ne da ih savlada, onda da ih obuzda, u ekstremnim slučajevima - i dramatičnoj i analitičkoj svijesti (heroji Racineovih tragedija). Descartesov “Mislim, dakle jesam” igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa u umjetničkom svjetonazoru likova klasicizma. Hijerarhija etičkih i estetskih vrijednosti određuje preovlađujući interes klasicizma za moralne, psihološke i građanske teme, diktira klasifikaciju žanrova, dijeleći ih na "više" (ep, oda, tragedija) i niže (komedija, satira, basna). ), izbor za svaki od ovih žanrova specifične teme, stila, sistema karaktera. Klasicizam karakteriše želja za analitičkom analizom različiti radovi, čak svetove umetnosti, tragično i komično, uzvišeno i podlo, lepo i ružno. Istovremeno, okrećući se niskim žanrovima, nastoji ih oplemeniti, na primjer, da iz satire ukloni grubu burlesku, a iz komedije farsične („visoka komedija“ Molijera). Poezija klasicizma teži jasnom izrazu značajne misli i značenja, odbija sofisticiranost, metaforičku složenost i stilsko uljepšavanje. Posebno značenje u klasicizmu postoje dramska djela i samo pozorište koje je sposobno najorganskije obavljati i moralizirajuće i zabavne funkcije. U krilu klasicizma razvili su se i prozni žanrovi - aforizmi (maksime), likovi. Iako teorija klasicizma odbija da uključi roman u sistem žanrova dostojnih ozbiljnog kritičkog promišljanja, u praksi je poetika klasicizma imala opipljiv uticaj na koncept romana kao „epa u prozi“, popularnog u 17. veku. , i odredili žanrovske parametre “ mali roman“, ili “romantična kratka priča” iz 1660-80-ih, i “Princeza od Clevesa” (1678) M. M. de Lafayettea mnogi stručnjaci smatraju primjerom klasičnog romana.

Teorija klasicizma

Teorija klasicizma nije ograničena samo na Boileauovu poetsku raspravu "Poetska umjetnost": iako se njen autor s pravom smatra zakonodavcem klasicizma, on je bio samo jedan od mnogih tvoraca književnih rasprava ovog smjera, zajedno s Opitzom i Drydenom, F. Chaplin i F. d'Aubignac. Razvija se postupno, svoje formiranje doživljava u sporovima između pisaca i kritičara, te se vremenom mijenja. Nacionalne verzije klasicizma također imaju svoje razlike: francuska - razvija se u najmoćnije i najdosljednije umetnički sistem, ima utjecaja na barok; Njemački – naprotiv, nastao kao svjesni kulturni napor da se stvori “ispravna” i “savršena” poetska škola dostojna drugih evropskih književnosti (Opitz), takoreći, “guši” se u olujnim valovima krvavih događaja Tridesetogodišnjeg rata i zaglušena je i prekrivena barokom. Iako su pravila način da se kreativna mašta i sloboda drže unutar granica uma, klasicizam razumije koliko je intuitivni uvid važan za pisca, pjesnika i oprašta talentu za odstupanje od pravila ako je prikladno i umjetnički djelotvorno (“The Najmanje što treba tražiti kod pjesnika je sposobnost da riječi i slogove podredi određenim zakonima i piše poeziju. Pesnik mora biti... osoba sa bogatom maštom, sa inventivnom fantazijom" - Opitz M. Knjiga o njemačkom poezija. Književni manifesti). Stalni predmet rasprave u teoriji klasicizma, posebno u drugoj polovini 17. stoljeća, je kategorija “ dobar ukus", tumačen ne kao individualna preferencija, već kao razvijena kolektivna estetska norma" dobro društvo" Okus klasicizma preferira jednostavnost i jasnoću od opširnosti, lakonizam, neodređenost i složenost izraza, a pristojnost od upečatljivog, ekstravagantnog. Njegov glavni zakon je umjetnička verodostojnost, koja se suštinski razlikuje od bezumetničke pravi odrazživota, iz istorijske ili privatne istine. Vjerodostojnost prikazuje stvari i ljude onakvima kakvi bi trebali biti, a povezana je s konceptom moralne norme, psihološke vjerovatnoće, pristojnosti. Likovi u klasicizmu izgrađeni su na identifikaciji jedne dominantne osobine, koja doprinosi njihovoj transformaciji u univerzalne ljudske tipove. Njegova poetika u svojim izvornim principima suprotstavljena je baroku, što ne isključuje interakciju oba književna pokreta ne samo u okviru jedne nacionalne književnosti, već i u stvaralaštvu istog pisca (J. Milton).

U doba prosvjetiteljstva, građanska i intelektualna priroda sukoba u djelima klasicizma, njegov didaktičko-moralistički patos, dobila je poseban značaj. Prosvjetiteljski klasicizam još aktivnije dolazi u dodir s drugim književnim pokretima svoje epohe, ne temelji se više na „pravilima“, već na „prosvijećenom ukusu“ javnosti, rađa razne varijante klasicizma („vajmarski klasicizam“ J.V. Goethe i F. Schiller) . Razvijajući ideje „prave umjetnosti“, klasicizam 18. stoljeća, više od drugih književnih pokreta, postavlja temelje estetike kao nauke o ljepoti, koja je svoj razvoj i samu terminološku oznaku dobila upravo u doba prosvjetiteljstva. Zahtjevi koje postavlja klasicizam za jasnoćom stila, semantičkim sadržajem slika, osjećajem za mjeru i normama u strukturi i zapletu djela i danas zadržavaju svoju estetsku važnost.

Riječ klasicizam potiče od Latinski classicus, što znači uzoran, prvoklasan.

Podijeli:

Klasicizam- umjetnički stil i estetski pravac na evropskom umjetnost XVII-XIX vekovima

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Klasicizam zanima samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuski i stih i razvijene poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi: basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je postao poznat širom Evrope kao “zakonodavac Parnasa”, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost”. Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrine učinili glavnim oblikom engleske poezije. Za engleska proza Epohu klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila adaptacija francuskog klasična pravila na ruski jezik. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Dakle, u ruskom klasicizmu smo dobili veliki razvojžanrovi koji zahtevaju obaveznu autorsku procenu istorijska stvarnost: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi sa Rusoovim proklamovanim pozivom na bliskost s prirodom i prirodnošću, u klasicizmu krajem 18. veka rastu krizne pojave; apsolutizacija razuma je zamijenjena kultom nežna osećanja— sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u nemačka književnost doba “Oluje i dranga”, predstavljenog imenima I. V. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, vidjeli umjetnost glavna snaga ljudski odgoj.

Glavne karakteristike ruskog klasicizma:

1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.

2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.

3. Zaplet se obično zasniva na ljubavni trougao: heroina je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.

4. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen i dobro trijumfuje.

5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.

Romantizam kao književni pokret.

Romantizam (francuski romantisme) je fenomen evropske kulture 18.-19. stoljeća, koji predstavlja reakciju na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučno-tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode.

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. U svom daljem razvoju njemački romantizam odlikovao se interesom za bajkovite i mitološke motive, što je posebno bilo jasno izraženo u djelima braće Wilhelma i Jacoba Grimm, te Hoffmanna. Heine je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

U Engleskoj je to uglavnom zbog njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici „jezerske škole“, Vordsvort i Kolridž. Postavili su teorijske osnove svog smjera, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih tokom putovanja u Njemačku. Nemački romantičari. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suprotstavlja moderno buržoasko društvo starim, predburžoaskim odnosima, veličanjem prirode, jednostavnim, prirodnim osjećajima.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji se, prema Puškinu, "odjenuo u tupi romantizam i beznadežni egoizam". Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, veličajući slobodu i individualizam.

Romantizam je postao raširen u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvaraju se balada i romantična drama. Utemeljuje se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, ispada više nemogućim.

U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofski tekstovi F. I. Tyutchev je i završetak i prevazilaženje romantizma u Rusiji.

Heroji su bistri, izuzetne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost i unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Negiranje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih barijera stilske razlike. Samo želja za potpuna sloboda kreativna mašta. Na primjer, možemo navesti najveće francuski pesnik i pisac Viktor Igo i njegov svjetski poznati roman Notre-Dame de Paris.

Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 05.03.2015 10:28 Pregleda: 10115

"Klasa!" - govorimo o onome što nam izaziva divljenje ili odgovara našoj pozitivnoj ocjeni predmeta ili pojave.
Prevedeno sa latinski jezik riječ classicus i znači "uzorno".

Klasicizamnazvao umjetnički stil i estetski smjer u evropska kultura XVII-XIX vijeka

Šta je sa uzorkom? Klasicizam je razvio kanone prema kojima treba graditi svako umjetničko djelo. Canon- Ovo određena norma, skup umjetničkih tehnika ili pravila koja su obavezna u određenoj eri.
Klasicizam je strogi pokret u umjetnosti; zanimalo ga je samo bitno, vječno, tipično; slučajni znakovi ili manifestacije nisu bili zanimljivi klasicizmu.
U tom smislu, klasicizam je obavljao odgojne funkcije umjetnosti.

Zgrade Senata i Sinoda u Sankt Peterburgu. Arhitekta K. Rossi
Da li je dobro ili loše kada u umetnosti postoje kanoni? Kada je moguće ovo i ništa drugo? Ne žurite sa negativnim zaključkom! Kanoni su omogućili racionalizaciju rada određene vrste umjetnosti, davanje smjera, pokazivanje primjera i uklanjanje svega što je beznačajno i nije duboko.
Ali kanoni ne mogu biti vječni, nepromjenjivi vodič za kreativnost – u nekom trenutku postaju zastarjeli. To se dogodilo početkom 20. vijeka. u vizuelnoj umetnosti i muzici: norme koje su bile ukorenjene nekoliko vekova postale su zastarele i pocepane.
Međutim, već smo bili ispred sebe. Vratimo se klasicizmu i pobliže pogledamo hijerarhiju žanrova klasicizma. Recimo da se klasicizam kao specifičan pokret formirao u Francuskoj u 17. veku. Posebnost francuskog klasicizma bila je u tome što je afirmisao ličnost čoveka kao najvišu vrednost postojanja. Klasicizam se na mnogo načina oslanjao na antičku umjetnost, videći u njoj idealan estetski model.

Hijerarhija žanrova klasicizma

Klasicizam je uspostavio strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke i niske. Svaki žanr ima određene karakteristike, koje se ne smiju miješati.
Pogledajmo hijerarhiju žanrova koristeći primjere razne vrste art.

Književnost

Nicolas Boileau se smatra najvećim teoretičarem klasicizma, ali osnivač je Francois Malherbe, koji je izvršio reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. N. Boileau je iznio svoje stavove o teoriji klasicizma u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost”.

Bista Nicolasa Boileaua, F. Girardona. Pariz, Luvr
U dramaturgiji je bilo potrebno posmatrati tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se mora odvijati u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (djelo mora imati jednu priču). Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su francuski tragičari Corneille i Racine. Glavna ideja njihovog rada bila je sukob između javne dužnosti i ličnih strasti.
Cilj klasicizma je promijeniti svijet na bolje.

U Rusiji

U Rusiji je nastanak i razvoj klasicizma povezan prvenstveno s imenom M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov kod spomenika „1000. godišnjica Rusije“ u Velikom Novgorodu. Skulptori M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arhitekta V.A. Hartmann
Proveo je reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“.

“Teorija tri smirenja” M.V. Lomonosov

Doktrina o tri stila, tj. klasifikacija stilova u retorici i poetici, koja razlikuje visoke, srednje i niske (jednostavne) stilove, poznata je odavno. Koristio se u starorimskoj, srednjovjekovnoj i modernoj evropskoj književnosti.
Ali Lomonosov je koristio doktrinu o tri stila za izgradnju stilskog sistema Ruski jezik i ruska književnost. Tri "stila" prema Lomonosovu:
1. Visok – svečan, veličanstven. Žanrovi: ode, junačke pesme, tragedije.
2. Srednji – elegije, drame, satire, ekloge, prijateljski eseji.
3. Nisko - komedije, pisma, pjesme, basne.
Klasicizam se u Rusiji razvio pod uticajem prosvjetiteljstva: ideje jednakosti i pravde. Stoga, u ruskom klasicizmu, obavezno autorova procjena istorijska stvarnost. To nalazimo u komedijama D.I. Fonvizin, satire A.D. Kantemir, basne A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
Krajem 18. vijeka. Pojačala se tendencija da se umjetnost vidi kao glavna snaga za obrazovanje čovjeka. S tim u vezi pojavio se književni pokret sentimentalizam, u kojem je osjećaj (a ne razum) proglašen glavnim u ljudskoj prirodi. Francuski pisac Jean-Jacques Rousseau pozvao je na približavanje prirodi i prirodnosti. Ovaj poziv pratio je ruski pisac N.M. Karamzin – sjetimo se njegove čuvene “Jadnice Lize”!
Ali djela u pravcu klasicizma nastala su i u 19. stoljeću. Na primjer, “Jao od pameti” A.S. Griboedova. Iako ova komedija već sadrži elemente romantizma i realizma.

Slikarstvo

Budući da se definicija "klasicizma" prevodi kao "uzorni", onda je neka vrsta primjera za nju prirodna. A pristalice klasicizma vidjeli su to u antičkoj umjetnosti. Ovo je bio najbolji primjer. Postojalo je i oslanjanje na tradiciju visoke renesanse, koji je također vidio obrazac u antici. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali je odražavala sukobe između pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma, što ukazuje na složenost umjetnosti klasicizma.
Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika. Radnja bi se trebala razvijati logično, kompozicija radnje bi trebala biti jasna i uravnotežena, volumen bi trebao biti jasan, uloga boje bi trebala biti podređena uz pomoć chiaroscura, te korištenjem lokalnih boja. To je, na primjer, napisao N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin “Autoportret” (1649.)
Francuski umjetnik koji je stajao na početku slikarstva klasicizma. Gotovo sve njegove slike nastale su na povijesne i mitološke teme. Njegove kompozicije su uvek jasne i ritmične.

N. Poussin “Ples uz muziku vremena” (oko 1638.)
Slika prikazuje alegorijski kolo Života. Kruženje u njemu (s lijeva na desno): zadovoljstvo, marljivost, bogatstvo, siromaštvo. Pored dvoglavog kamena skulptura rimskog boga Janusa, beba sjedi i pušta balon– simbol brzog protoka ljudski život. Mlado lice dvoličnog Janusa gleda u budućnost, a staro lice gleda u prošlost. Krilati, sedobradi starac, uz čiju muziku se vrti kolo, je Otac Time. Kraj njegovih nogu sjedi beba koja drži pješčani sat, što podsjeća na brzo kretanje vremena.
Kočija boga sunca Apolona juri nebom u pratnji boginja godišnjih doba. Aurora, boginja zore, leti ispred kočije, razbacujući cvijeće duž svoje staze.

V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin" (1795.)

V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin", Državna Tretjakovska galerija
Umjetnik je na portretu uhvatio čovjeka kojeg je dobro poznavao i čije je mišljenje cijenio. Ovo je tradicionalni ceremonijalni portret za klasicizam. Deržavin – senator, član Ruska akademija, državnik, njegova uniforma i nagrade govore o tome.
Ali istovremeno je i renomirani pjesnik, strastven za kreativnost, obrazovne ideale i društveni život. Na to ukazuje radni sto prepun rukopisa; luksuzni set tinte; police sa knjigama u pozadini.
Prepoznatljiva je slika G. R. Deržavina. Ali njegov unutrašnji svijet nije prikazan. Rousseauove ideje, o kojima se već aktivno raspravljalo u društvu, još se nisu pojavile u radu V. Borovikovskog, to će se dogoditi kasnije.
U 19. vijeku Klasično slikarstvo je ušlo u period krize i postalo sila koja koči razvoj umjetnosti. Umjetnici, čuvajući jezik klasicizma, počinju se okretati romantične priče. Među ruskim umjetnicima, prije svega, ovo je Karl Bryullov. Njegov rad nastao je u vrijeme kada su djela klasične forme bila ispunjena duhom romantizma; ova kombinacija je nazvana akademizmom. IN sredinom 19 V. Mlađa generacija, koja je gravitirala prema realizmu, počela je da se pobuni, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice.

Skulptura

Skulptura iz doba klasicizma također je smatrala antiku kao uzor. To je, između ostalog, omogućilo i arheološka iskopavanja antičkih gradova, zbog čega su mnoge helenističke skulpture postale poznate.
Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u delima Antonija Canove.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova “Autoportret” (1792.)
Italijanski kipar, predstavnik klasicizma u evropska skulptura. Najveće zbirke njegovih djela nalaze se u pariškom Luvru i Ermitažu u Sankt Peterburgu.

A. Canova “Tri gracije”. Sankt Peterburg, Ermitaž
Grupa skulptura "Tri gracije" pripada kasni period kreativnost Antonija Canove. Kipar je svoje ideje o ljepoti utjelovio u slikama Gracija - drevnih boginja koje personificiraju žensku ljepotu i šarm. Kompozicija ove skulpture je neobična: gracije stoje jedna pored druge, dvije krajnje okrenute jedna prema drugoj (a ne prema gledaocu), a prijatelj stoji u sredini. Sve tri vitke ženske figure spojene u zagrljaju, spojene su prepletom ruku i šalom koji pada iz ruke jedne od milosti. Canova kompozicija je kompaktna i uravnotežena.
U Rusiji, estetika klasicizma uključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskog, Borisa Orlovskog, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) radio je uglavnom sa mermerom, ponekad prelazio u bronzu. Većina njegovih skulpturalnih portreta izvedena je u obliku bista: biste vicekancelara A. M. Golitsina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunajskog, Potemkina-Tavričeskog, M. V. Lomonosova, Pavla I, P. V. Zavadovskog, druge statue -legisa Katarine.

F. Shubin. Bista Pavla I
Šubin je poznat i kao dekorater, stvorio je 58 mramora istorijskih portreta za palaču Chesme, 42 skulpture za Marble Palace itd. Takođe je bio i majstor kostiorezbara holmogorskih rezbarenih kostiju.
U doba klasicizma javni spomenici u kojima se idealizirala vojnička hrabrost i mudrost postali su široko rasprostranjeni. državnici. Ali u drevnoj tradiciji bilo je uobičajeno da se modeli prikazuju goli, ali moralne norme moderne do klasicizma to nisu dopuštale. Zato su se figure počele prikazivati u obliku golih drevnih bogova: na primjer, Suvorov - u obliku Marsa. Kasnije su se počeli prikazivati u antičkim togama.

Spomenik Kutuzovu u Sankt Peterburgu ispred Kazanjske katedrale. Skulptor B.I. Orlovsky, arhitekta K.A. Tone
Kasni, empirijski klasicizam predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Spomenik Nikoli Koperniku u Varšavi

Arhitektura

Arhitektura klasicizma bila je fokusirana i na forme antičke arhitekture kao standarde harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. osnovu arhitektonski jezik klasicizam je postao red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Red– vrsta arhitektonske kompozicije koja koristi određene elemente. Uključuje sistem proporcija, propisuje sastav i oblik elemenata, kao i njihov relativni položaj. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Londonska vila Osterley Park. Arhitekta Robert Adam
U Rusiji su predstavnici klasicizma u arhitekturi bili V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrej Voronjihin i Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - ruski arhitekta italijanskog porekla, autor mnogih građevina i arhitektonske cjeline u Sankt Peterburgu i okolini.
Izuzetne arhitektonske i urbanističke vještine Rusije oličene su u ansamblima Mihailovskog dvorca sa susjednim vrtom i trgom (1819-1825), Palace Square sa grandioznom lučnom zgradom Glavnog štaba i trijumfalni luk (1819-1829), Senatski trg sa zgradama Senata i Sinoda (1829-1834), Aleksandrinska trg sa zgradama Aleksandrinskog teatra (1827-1832), nova zgrada Carskog javna biblioteka i dvije homogene proširene zgrade Teatralne ulice (sada Ulica arhitekta Rosi).

Zgrada Glavnog štaba na Dvorskom trgu

Muzika

Koncept klasicizma u muzici vezuje se za djela Haydna, Mocarta i Beethovena, koja se nazivaju bečkim klasicima. Oni su odredili pravac dalji razvoj evropska muzika.

Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792.)

Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mocarta" (1819.)

Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovena" (1820.)
Estetika klasicizma, zasnovana na povjerenju u racionalnost i harmoniju svjetskog poretka, oličila je te iste principe u muzici. Ono što se od nje tražilo je: balans delova dela, pažljiva dorada detalja, razvoj osnovnih kanona muzička forma. U tom periodu konačno je formirana sonatna forma i određena je klasična kompozicija sonatnog i simfonijskog dijela.
Naravno, put muzike do klasicizma nije bio jednostavan i nedvosmislen. Postojala je prva faza klasicizma - renesansa 17. veka. Neki muzikolozi čak barokno razdoblje smatraju posebnom manifestacijom klasicizma. Dakle, rad I.S. može se svrstati i u klasicizam. Bach, G. Handel, K. Gluck sa svojim reformskim operama. Ali najviša dostignuća klasicizma u muzici i dalje su povezana s radom predstavnika bečke klasične škole: J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.

Bilješka

Potrebno je razlikovati pojmove „muzika klasicizma" I « klasična muzika» . Koncept „klasične muzike“ je mnogo širi. Uključuje ne samo muziku klasičnog doba, već i muziku prošlosti uopšte, koja je izdržala test vremena i prepoznata kao uzorna.

Vrijeme nastanka.

U evropi- XVII -početkom XIX veka

Kraj 17. vijeka bio je period opadanja.

Klasicizam je oživljen u doba prosvjetiteljstva - Voltaire, M. Chenier i dr. Nakon Velike francuske revolucije, slomom racionalističkih ideja, klasicizam pada u opadanje, dominantan stil. evropska umjetnost postaje romantizam.

U Rusiji- u 2. četvrtini 18. veka.

Mjesto porijekla.

Francuska. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, itd.)

Predstavnici ruske književnosti, djela.

A. D. Kantemir (satira „O onima koji hule na učenje“, basne)

V.K. Trediakovsky (roman „Jahanje na ostrvo ljubavi“, pesme)

M. V. Lomonosov (pesma „Razgovor sa Anakreontom“, „Oda na dan stupanja na presto carice Elizabete Petrovne, 1747.“

A. P. Sumarokov, (tragedije "Khorev", "Sinav i Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (tragedije "Dido", "Rosslav")

G. R. Deržavin (oda "Felitsa")

Predstavnici svjetske književnosti.

P. Corneille (tragedije “Cid”, “Horace”, “Cinna”.

J. Racine (tragedije Fedra, Mitridata)

Volter (tragedije "Brutus", "Tankred")

J. B. Moliere (komedije “Tartuffe”, “Buržoazija u plemstvu”)

N. Boileau (traktat u stihovima “Poetska umjetnost”)

J. Lafontaine (basne).

Klasicizam od fr. klasicizam, od lat. classicus - uzoran.

Karakteristike klasicizma.

Svrha umjetnosti- moralni uticaj na vaspitanje plemenitih osećanja.
Oslanjanje na antičku umjetnost(otuda i naziv stila), koji se zasnivao na principu “imitacije prirode”.
Osnova je princip racionalizam((od latinskog “ratio” - razum), pogled na umjetničko djelo kao vještačku tvorevinu - svjesno stvorenu, inteligentno organiziranu, logički konstruisanu.
Kult uma(vjera u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).
Headship državni interesi iznad ličnih, prevlast građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti. Afirmacija pozitivnih vrijednosti i državnog ideala.
Glavni sukob klasični radovi - ovo je borba heroja između razuma i osećanja. Pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u korist osjećaja.
Ličnost je najviša vrednost postojanja.
Harmonija sadržaj i formu.
Usklađenost u dramsko djelo pravila "tri jedinstva": jedinstvo mjesta, vremena, radnje.
Podjela heroja na pozitivne i negativne. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: škrtost, licemjerje, ljubaznost, licemjerje itd.
Stroga hijerarhija žanrova, mešanje žanrova nije dozvoljeno:

"visoko"- epska pjesma, tragedija, oda;

“sredina” - didaktička poezija, poslanice, satira, ljubavna pjesma;

"nisko"- basna, komedija, farsa.

Čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);
Jednostavnost, harmonija, logika izlaganja.
Interes za vječno, nepromjenjivo, želja za pronalaženjem tipoloških obilježja. Stoga su slike lišene pojedinačnih karakteristika, budući da su dizajnirane prvenstveno da zabilježe stabilne, generičke karakteristike koje su trajne tokom vremena.
Društvena i obrazovna funkcija književnosti. Vaspitanje harmonične ličnosti.

Osobine ruskog klasicizma.

Ruska književnost je ovladala stilskim i žanrovske forme klasicizam, ali je imao i svoje karakteristike, odlikovale se svojom originalnošću.

Država (ne osoba) je proglašena najveća vrijednost) u kombinaciji s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvijećenog apsolutizma, državu treba da vodi mudar, prosvijećeni monarh, koji zahtijeva da svi služe za dobrobit društva.
Generale patriotski patos ruski klasicizam. Patriotizam ruskih pisaca, njihovo interesovanje za istoriju svoje domovine. Svi oni proučavaju rusku istoriju, pišu radove o nacionalnim i istorijskim temama.
Čovječanstvo, budući da se pravac formirao pod uticajem ideja prosvjetiteljstva.
Ljudska priroda je sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji su suprotni razumu, ali u isto vrijeme podložni obrazovanje.
Afirmacija prirodne jednakosti svih ljudi.
Glavni sukob- između aristokratije i buržoazije.
Radovi su usredsređeni ne samo na lična iskustva likova, već i na društvene probleme.
Satirični fokus- važno mjesto zauzimaju žanrovi kao što su satira, basna, komedija, koji satirično prikazuju specifične pojave ruskog života;
Prevlast nacionalnih istorijskih tema nad antičkim. U Rusiji je „antika“ bila domaća istorija.
Visok nivo razvoja žanra odes(od M.V. Lomonosova i G.R. Deržavina);
Radnja se obično zasniva na ljubavnom trouglu: junakinja - heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.
Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen i dobro trijumfuje.

Tri perioda klasicizma u ruskoj književnosti.

30-50-ih godina 18. vijeka (rađanje klasicizma, stvaranje književnosti, nacionalnog jezika, procvat žanra ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, itd.)
60s godine - kraj XVIII vijek ( glavni zadatak književnost - obrazovanje građanina, ljudsko služenje u korist društva, razotkrivanje poroka ljudi, procvat satire - N.R. Deržavin, D.I. Fonviin).
Kraj 18. - početak 19. vijeka (postepena kriza klasicizma, pojava sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija, nacionalnih motiva, slika idealnog plemića - N.R. Deržavin, I.A. Krilov, itd.)

Materijal pripremila: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Književnost vremena Petra Velikog u mnogome je podsećala na književnost prošlog veka. Nove ideje su izgovarane na starom jeziku - u crkvenim propovijedima, školskim dramama, rukom pisanim pričama. Tek 30-ih i 40-ih godina je potpuno otkriven u ruskoj književnosti nova stranica- klasicizam. Međutim, kao i književnost vremena Petra Velikog, rad klasičnih pisaca (Kantemir, Sumarokov i drugi) usko je povezan sa aktuelnim političkim životom zemlje.

Klasicizam se u ruskoj književnosti pojavio kasnije nego u zapadnoevropskoj književnosti. Bio je blisko povezan sa idejama European Enlightenment, kao što su: uspostavljanje čvrstih i pravednih zakona koji su obavezujući za sve, prosvjetljenje i obrazovanje nacije, želja da se pronikne u tajne svemira, afirmacija jednakosti ljudi svih klasa, priznavanje vrijednosti ljudske ličnosti bez obzira na položaj u društvu.

Ruski klasicizam karakteriše i sistem žanrova, pozivanje na ljudski um i konvencija umjetničke slike. Bilo je važno prepoznati odlučujuću ulogu prosvijećenog monarha. Ideal takvog monarha za ruski klasicizam bio je Petar Veliki.

Nakon smrti Petra Velikog 1725. godine, ukazala se realna mogućnost obustavljanja reformi i vraćanja starom načinu života i vladavine. Ugroženo je sve što je činilo budućnost Rusije: nauka, obrazovanje, dužnost građanina. Zato je satira posebno karakteristična za ruski klasicizam.

Najistaknutija od prvih ličnosti nove književne ere koja je pisala u ovom žanru bio je knez Antioh Dmitrijevič Kantemir (1708-1744), njegov otac, uticajni moldavski aristokrata, bio je poznati pisac i istoričar. Sam knez Antioh, iako je u spisateljskoj skromnosti svoj um nazvao „nezrelim plodom nauke kratkog veka“, u stvari je bio visokoobrazovan čovek po najvišim evropskim standardima. Savršeno je poznavao latinsku, francusku i italijansku poeziju. U Rusiji su mu prijatelji bili arhiepiskop Feofan Prokopovič i istoričar V.N. Tatishchev. Poslednjih dvanaest godina svog života Cantemir je bio izaslanik u Londonu i Parizu.

WITH ranu mladost Antioh je želeo da plemićko društvo oko sebe vidi obrazovano, oslobođeno predrasuda. Smatrao je da je slijeđenje drevnih normi i običaja predrasuda.

Cantemir je poznatiji kao autor devet satira. Razotkrivaju razne poroke, ali su pesnikovi glavni neprijatelji svetac i zabušavac - kicoš. Oni su prikazani u redovima prve satire „Na one koji hule na učenje“. U drugoj satiri, "O zavisti i ponosu zlonamjernih plemića", predstavljen je besmisleni lenjivac Eugene. Rasipa bogatstvo svojih predaka, noseći kamisol vredan celo selo, a istovremeno je ljubomoran na svoj uspeh obični ljudi koji su postigli visoke činove kroz svoje usluge kralju.

Ideja o prirodnoj jednakosti ljudi jedna je od najhrabrijih ideja u književnosti tog vremena. Cantemir je smatrao da je potrebno obrazovati plemstvo kako bi se spriječilo da se plemić spusti u stanje neprosvijećenog seljaka:

„Nije dobro da te nazivam kraljevim sinom,

Ako se ne razlikujete od podlog raspoloženja od goniča. "

Kantemir je jednu od svojih satira posebno posvetio obrazovanju:

„To je glavna stvar obrazovanja

Tako da srce, protjeravši strasti, sazrije

Uspostaviti dobar moral kako bi kroz to bio koristan

Vaš sin je bio blagodat otadžbine, ljubazan prema ljudima i uvijek dobrodošao. "

Cantemir je pisao i u drugim žanrovima. Među njegovim djelima su „visoki“ (ode, pjesme), „srednji“ (satire, poetska pisma i pjesme) i „niski“ (basne). Pokušao je da u jeziku pronađe način da piše drugačije različitih žanrova. Ali ta sredstva mu i dalje nisu bila dovoljna. Novi ruski književni jezik nije uspostavljen. Kako se "visoki" slog razlikuje od "niskog" nije bilo sasvim jasno. Cantemirov vlastiti stil je šarolik. Piše dugim frazama, građenim po latinskom modelu, sa oštrim sintaksičkim pomacima; nema brige da se granice rečenica poklapaju sa granicama stiha. Vrlo je teško čitati njegova djela.

Sljedeći istaknuti predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez izuzetka, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje prosvjetiteljstva. U njegovim svečanim odama preovladavao je princip „potvrđivanja“. Pesnik veliča uspehe Rusije na bojnom polju, u mirnoj trgovini, u nauci i umetnosti.

“Naša književnost počinje od Lomonosova... on je bio njen otac, njen Petar Veliki.” Tako je V.G. odredio mjesto i značaj djela Mihaila Vasiljeviča Lomonosova za rusku književnost. Belinsky.

Rođen je M.V. Lomonosov u blizini grada Kholmogorija, na obalama Sjeverne Dvine, u porodici bogatog, ali nepismenog seljaka koji se bavio plovidbom. Dečak je osetio toliku žudnju za učenjem da je sa 12 godina otišao od rodno selo pješice do Moskve. Pjesnik N. Nekrasov nam je ispričao „kako je Arhangelsk čovjek svojom i Božjom voljom postao inteligentan i velik“.

U Moskvi je Mihail upisao slavensko-grčko-latinsku akademiju i, uprkos činjenici da je živio u teškoj potrebi, diplomirao je briljantno. Među najboljim diplomcima Akademije, Lomonosov je poslat na studije u Sankt Peterburg, a zatim, 1736. godine, u Njemačku. Tamo je Lomonosov pohađao kurs svih nauka, i matematičkih i verbalnih. Godine 1741. Mihail Vasiljevič se vratio u Rusiju, gdje je do kraja života služio u Akademiji nauka. Patronizirao ga je grof I.I. Šuvalov, miljenik carice Elizabete. Stoga je i sam Lomonosov bio naklonjen, što je omogućilo da se njegovi talenti istinski razotkriju. Učestvovao je u mnogim naučnim radovima. 1755. godine, prema njegovom predlogu i planu, otvoren je Moskovski univerzitet. U službene dužnosti Lomonosova spadalo je i komponovanje pjesama za sudske praznike, a većina njegovih oda napisana je u takvim prilikama.

"Arhangelski seljak", prva od figura ruske kulture koja je osvojila svjetska slava, jedan od izuzetnih prosvetitelja i najprosvećenija ličnost svog vremena, jedan od najvećih naučnika osamnaestog veka, divni pesnik Lomonosov postao je reformator ruske versifikacije.

Naučnik je 1757. godine napisao predgovor sabranim delima „O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku“, u kojem iznosi čuvenu teoriju o „tri smirenja“. U njemu je Lomonosov naveo kao osnovu književni jezik nacionalni jezik. U ruskom jeziku, prema Lomonosovu, riječi prema njihovoj stilskoj obojenosti mogu se podijeliti u nekoliko rodova. U prvu je uključio vokabular crkvenoslovenskog i ruskog jezika, u drugu - poznate iz knjiga i razumljive crkvenoslovenske riječi, ali rijetke u govornom jeziku, u treće - riječi živog govora kojih nema u crkvenim knjigama. Posebna grupa sastavljali su obični ljudi, što se samo u ograničenoj mjeri moglo koristiti u spisima. Lomonosov gotovo potpuno isključuje iz književnog pisanja zastarjele crkvenoslavenske riječi, vulgarizme i varvarizme neprimjereno posuđene iz stranih jezika.

Ovisno o kvantitativnoj mješavini riječi tri vrste, stvara se jedan ili drugi stil. Tako su se razvila „tri zatišja“ ruske poezije: „visoka“ - crkvenoslovenske reči i ruski,

“srednje” (prosječno) - ruske riječi sa malom primjesom crkvenoslovenskih riječi, "nisko" - ruske riječi razgovornog jezika sa dodatkom uobičajenih riječi i malim brojem crkvenoslovenskih riječi.

Svaki stil ima svoje žanrove: "visoki" - herojske pjesme, ode, tragedije, "srednji" - drame, satire, prijateljska pisma, elegije, "niski" - komedije, epigrami, pjesme, basne. Takva jasna distinkcija, teoretski vrlo jednostavna, u praksi je dovela do izolacije visokih žanrova.

Sam Lomonosov je pisao prvenstveno u „visokim“ žanrovima.

Tako je „Oda na dan stupanja na tron carice Elizabete Petrovne, 1747.“ napisana u „visokom smirenju“ i veliča kćer Petra Velikog. Odajući počast caričinim vrlinama, njenom „krotom glasu“, „milom i lepom licu“ i želji da „proširi nauku“, pesnik počinje da govori o njenom ocu, koga naziva „čovekom za kakvog se nije čulo“. od davnina.” Petar je ideal prosvijećenog monarha koji svu svoju snagu posvećuje svom narodu i državi. Lomonosovljeva oda daje sliku Rusije sa njenim ogromnim prostranstvima i ogromnim bogatstvima. Tako nastaje tema domovine i služenja njoj - vodeća u Lomonosovljevom djelu. Tema nauke i poznavanja prirode usko je povezana sa ovom temom. Završava se himnom nauci, pozivom mladićima da se odvaže za slavu ruska zemlja. Tako su pjesnikovi obrazovni ideali našli izraz u „Odi iz 1747.

"Nauka hrani mlade,

Radost se servira starima,

IN sretan život ukrasiti,

U slučaju nesreće oni će se pobrinuti za to;

Kod kuće je radost u nevoljama

I duga putovanja nisu prepreka.

Nauka se koristi svuda

Među narodima i u pustinji,

U gradskoj buci i sam,

Slatko u miru i poslu."

Vjera u ljudski um, želja da se saznaju "tajne mnogih svjetova", da se kroz "mali znak stvari" dođe do suštine pojava - to su teme pjesama "Večernji odraz", "Dogodila su se dva astronoma zajedno na gozbi...”.

Da biste koristili zemlji, potreban vam je ne samo naporan rad, već i obrazovanje, kaže Lomonosov. On piše o „ljepoti i važnosti učenja“ koja čovjeka čini kreatorom. “Koristite svoj razum”, poziva on u pjesmi “Čuj, pitam”...

Pod Katarinom II, ruski apsolutizam je postigao neviđenu moć. Plemstvo je dobilo nečuvene privilegije, Rusija je postala jedna od prvih svjetskih sila. Pooštravanje kmetstva postalo je glavni uzrok seljačkog rata 1773-1775, pod vodstvom E.I. Pugačeva

Za razliku od evropskog klasicizma, ruski klasicizam je uže povezan s narodnim tradicijama i usmenom narodnom umjetnošću. Često koristi materijale iz ruske istorije, a ne iz antike.

Gabrijel Romanovič Deržavin bio je poslednji u nizu najvećih predstavnika ruskog klasicizma. Rođen je 3. jula 1743. godine u porodici malog kazanskog plemića. Celokupno bogatstvo porodice Deržavin sastojalo se od desetak kmetovskih duša. Siromaštvo je spriječilo budućeg pjesnika da dobije obrazovanje. Tek kada je imao šesnaest godina mogao je da uđe u Kazansku gimnaziju, a čak i tada je tamo učio samo kratko. Godine 1762. Gabriel Deržavin je pozvan na vojnu službu. Siromaštvo je i ovdje utjecalo na to: za razliku od većine plemenitih maloljetnika, bio je primoran da počne služiti kao redov i samo deset godina kasnije dobio je čin oficira. Tih godina je već bio pjesnik. Nije li to čudna kombinacija: redov carske vojske i pjesnik? Ali boravak u vojničkom, a ne oficirskom okruženju omogućio je Deržavinu da postane prožet onim što se naziva duhom ruskog naroda. Vojnici su ga izuzetno poštovali; intimni razgovori sa ljudima iz ruskog seljaštva naučili su ga kako da sagleda ljudske potrebe i tugu. državni problem. Slava je Deržavina došla tek u četrdesetoj godini, 1783. godine, kada je Katarina II pročitala njegovu „Odu mudroj kirgiško-kajsatskoj princezi Felici“. Nedugo prije toga, u moralnoj priči, Katarina je sebe prikazala pod imenom princeza Felitsa. Pesnik se obraća princezi Felici, a ne carici:

Samo nećeš uvrediti jedinog,

Ne vrijeđaj nikoga

Vidiš glupost kroz prste,

Jedina stvar koju ne možete tolerisati je zlo;

Snishodljivo ispravljaš nedjela,

Kao vuk, ne lomiš ljude,

Odmah znate njihovu cijenu.

Najveće pohvale daju se najobičnijim govorni jezik. Autor sebe prikazuje kao “lijenog murzu”. U ovim podrugljivim strofama čitaoci su uočili vrlo zajedljive aluzije na najmoćnije plemiće:

Onda, kada sam sanjao da sam sultan,

užasavam svemir svojim pogledom,

Onda odjednom, zaveden odećom,

Idem kod krojača po kaftan.

Ovako je opisan Katarinin svemogući miljenik, princ Potemkin. Prema pravilima književnog bontona, sve je to bilo nezamislivo. Sam Deržavin se plašio njegove drskosti, ali carici se dopala oda. Autor je odmah postao poznati pjesnik i upao u milost na dvoru.

Catherine je više puta rekla Deržavinu da od njega očekuje nove ode u duhu "Felice". Međutim, Deržavin je bio duboko razočaran kada je izbliza video život dvora Katarine Druge. U alegorijskoj formi, pesnik pokazuje svoja osećanja koja doživljava iz dvorskog života u maloj pesmi „Ptici“.

I dobro, stisnite ga rukom.

Jadničak škripi umjesto da zviždi,

A oni joj stalno govore: “Pjevaj, ptičice, pjevaj!”

Omiljena je kod Katarine II - Felice - i ubrzo je dobio imenovanje na mjesto guvernera provincije Olonets. Ali Deržavinova birokratska karijera, unatoč činjenici da ga kraljevska naklonost nije napustila i da je dobio više od jedne pozicije, nije uspjela. Razlog tome bila je Deržavinova iskrenost i direktnost, njegova stvarna, a ne tradicionalno hinjena revnost za dobrobit Otadžbine. Na primjer, Aleksandar I imenovao je Deržavina za ministra pravde, ali ga je potom uklonio s posla, objašnjavajući svoju odluku neprihvatljivošću takve "revnosne službe". Književna slava i javna služba učinili su Deržavina bogatim čovekom. Posljednje godine proveo je u miru i blagostanju, živeći naizmjenično u Sankt Peterburgu i na vlastitom imanju u blizini Novgoroda. Deržavinovo najupečatljivije delo bila je „Felica“, koja ga je učinila poznatim. Kombinira dva žanra: odu i satiru. Ovaj fenomen je bio zaista revolucionaran za književnost epohe klasicizma, jer je prema klasicističkoj teoriji književnih žanrova, oda i satira pripadale su različitim „smirenjima“, a njihovo miješanje je bilo neprihvatljivo. Međutim, Deržavin je uspio spojiti ne samo teme ova dva žanra, već i vokabular: "Felitsa" organski kombinuje riječi "visoke smirenosti" i narodnog jezika. Tako je Gabrijel Deržavin, koji je u svojim delima do maksimuma razvio mogućnosti klasicizma, istovremeno postao prvi ruski pesnik koji je prevazišao klasicističke kanone.

Tokom druge polovine osamnaestog veka, uz klasicizam, formiraju se i drugi književni pokreti. U periodu kada je klasicizam bio vodeći književni pokret, ličnost se manifestovala uglavnom u javna služba. Do kraja veka formirao se pogled na vrednost pojedinac. "Čovek je bogat svojim osećanjima."