Kontinuirana promjena u književnosti je očigledna činjenica, ali značajne promjene se ne događaju svake godine, pa čak ni svake decenije. Po pravilu su povezani sa ozbiljnim istorijskim pomacima (promena istorijske ere i periodi, ratovi, revolucije povezani sa ulaskom novih društvenih snaga u istorijsku arenu, itd.). Možemo identificirati glavne faze u razvoju evropske umjetnosti koje su odredile specifičnosti istorijskog i književnog procesa: antika, srednji vijek, renesansa, prosvjetiteljstvo, devetnaesti i dvadeseti vijek.
Razvoj istorijskog i književnog procesa determinisan je nizom faktora, među kojima su, pre svega, istorijska situacija (društveno-politički sistem, ideologija itd.), uticaj prethodnih književnih tradicija i umetničko iskustvo drugih naroda. Na primjer, na Puškinov rad ozbiljno je utjecao rad njegovih prethodnika ne samo u ruskoj književnosti (Deržavin, Batjuškov, Žukovski i drugi), već i u evropskoj književnosti (Volter, Rousseau, Byron i drugi).
Književni proces
- Ovo složen sistem književne interakcije. Predstavlja formiranje, funkcioniranje i promjenu različitih književnih pravaca i tokova.
Književni pravci i trendovi:
klasicizam, sentimentalizam, romantizam,
realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)
U savremenoj književnoj kritici pojmovi „pravac“ i „struja“ mogu se različito tumačiti. Ponekad se koriste kao sinonimi (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam i modernizam nazivaju se i pokreti i pravci), a ponekad se pokret poistovjećuje sa književna škola ili grupiranje, a smjer - umjetničkim metodom ili stilom (u ovom slučaju smjer uključuje dva ili više trendova).
obično, književni pravac nazovite grupu pisaca sličnih po tipu umjetničkog razmišljanja. Možemo govoriti o postojanju književnog pokreta ako su pisci svjesni teorijskih osnova svojih umjetnička aktivnost, promovirati ih u manifestima, programskim govorima i člancima. Tako je prvi programski članak ruskih futurista bio manifest "Šamar javnom ukusu", koji je naveo osnovne estetske principe novog pravca.
U određenim okolnostima, u okviru jednog književnog pokreta, mogu se formirati grupe pisaca, posebno bliskih jedni drugima po svojim estetski pogledi. Takve grupe formirane unutar određenog pokreta obično se nazivaju književnim pokretom. Na primjer, u okviru takvog književnog pokreta kao što je simbolizam, mogu se razlikovati dva pokreta: "stariji" simbolisti i "mlađi" simbolisti (prema drugoj klasifikaciji - tri: dekadentni, "stariji" simbolisti, "mlađi" simbolisti).
Klasicizam(od lat. classicus- uzorno) - umjetnički smjer V evropska umjetnost Prijelaz iz XVII-XVIII - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj godine kasno XVII veka. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umetničke forme: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i zaplet. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.
Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv pokreta). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).
Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na “ispravna” i “netačna”. Na primjer, čak najbolje predstave Shakespeare. To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.
Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u naklonost osećanja.
Isto se može reći i za žanrovski sistem. Svi žanrovi su se dijelili na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uključene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazivani su “uzorni” junaci - monarsi, generali koji su mogli poslužiti kao uzori. U niskim su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta "strasti", odnosno snažnog osjećaja.
Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. jedinstvo vremena: umetničko vreme rad ne bi trebao biti duži od nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva prisustvo samo jednog priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: “Pokušaj mi satima izmjeriti sat u igri, da bih ti, zaboravivši na sebe, mogao vjerovati.”. Dakle, karakteristične karakteristike književnog klasicizma:
- čistoća žanra(u visokim žanrovima nisu se mogle prikazati smiješne ili svakodnevne situacije i junaci, a u niskim žanrovima ne bi se mogli prikazati tragični i uzvišeni);
- čistoća jezika(u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - kolokvijalni);
- stroga podjela heroja na pozitivne i negativne, dok pozitivni junaci, birajući između osjećaja i razuma, daju prednost ovom drugom;
- poštivanje pravila "tri jedinstva";
- afirmacija pozitivnih vrijednosti i državnog ideala.
Sentimentalizam(od engleskog sentimental - osjetljiv, od francuskog sentiment - osjećaj) - književni pokret druge polovine 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se procjenjivala prema njenoj sposobnosti za duboka iskustva. Otuda interesovanje za unutrašnji svet junaka, prikaz nijansi njegovih osećanja (početak psihologizma).
Za razliku od klasicista, sentimentalisti najvišom vrijednošću ne smatraju državu, već osobu. Oni su suprotstavili nepravedne poretke feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili superiornost “prirodne”, “prirodne” osobe, odnosno života u skladu s prirodom.
Osjetljivost je također u osnovi kreativnog metoda sentimentalizma. Ako su klasicisti stvarali generalizirane likove (razborit, hvalisavac, škrtac, budala), onda sentimentaliste zanima konkretni ljudi sa individualnom sudbinom. Junaci u njihovim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivno obdarena prirodnom osjetljivošću (odgovorna, ljubazna, saosjećajna, sposobna za samopožrtvovanje). Negativno- proračunat, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti su, po pravilu, seljaci, zanatlije, pučani i seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, visoko sveštenstvo (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjeran karakter (uzvici, suze, nesvjestica, samoubistvo).
Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog (slika Lize u Karamzinovoj priči " Jadna Lisa"). Glavni lik radova bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazivan u pastirskim bojama. Potreban je novi sadržaj nova forma. Vodeći žanrovi bili su porodični roman, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putne bilješke, elegija, poruka.
U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). U djelima ruskog sentimentalizma po pravilu se razvija sukob između kmeta seljaka i kmeta-vlasnika zemlje, a moralna superiornost prvog se uporno naglašava.
Romantizam- umetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovine 19. veka. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po cijeloj zemlji zapadna evropa. Preduvjeti za njen nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam), veliki Francuska revolucija, njemačka klasična filozofija.
Pojava ovog književnog pokreta, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana sa društveno-istorijskim događajima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoevropskoj književnosti. Velika francuska revolucija 1789-1799 i s njom povezana revalorizacija prosvetiteljske ideologije presudno su uticali na formiranje romantizma u zapadnoj Evropi. Kao što znate, 18. vijek u Francuskoj prošao je u znaku prosvjetiteljstva. Francuski prosvetitelji na čelu sa Volterom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su skoro čitav jedan vek tvrdili da se svet može reorganizovati na razumnoj osnovi i proklamovali ideju prirodne jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirisale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: “Sloboda, jednakost i bratstvo”. Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila buržoaska manjina, koja je preuzela vlast (ranije je pripadala aristokratiji, višem plemstvu), dok su ostali ostali bez ičega. Tako se dugo očekivano “kraljevstvo razuma” pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Bilo je opšte razočaranje u rezultate i rezultate revolucije, duboko nezadovoljstvo okolna stvarnost, što je postalo preduslov za nastanak romantizma. Jer u srcu romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.
kao što je poznato, zapadnoevropska kultura, posebno Francuzi, imali su veliki uticaj na Ruse. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, zbog čega je Velika francuska revolucija šokirala i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo je Domovinski rat iz 1812. godine, koji je jasno pokazao veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija dugovala pobjedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroj rat. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su napredni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao očigledna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako je nastalo tlo za nastanak romantizma.
Termin "romantizam" kada se primjenjuje na književni pokret je proizvoljan i neprecizan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka, tumačen je različito: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "roman", drugi - iz viteške poezije stvorene u zemljama koje govore romanski jezici. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv za književni pokret počela koristiti u Njemačkoj, gdje je stvorena prva dovoljno detaljna teorija romantizma.
Veoma važan za razumevanje suštine romantizma je pojam romantičara dva svijeta. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbijaju svijet, otuda i njihov romantični bijeg iz postojeći život i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Svijet za romantičare podijeljen je na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (opozicija), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Tamo“ je svojevrsna poetska stvarnost, koju su romantičari suprotstavili stvarnoj stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, istisnuti iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svet čoveka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo „tamo“. Na primer, Žukovski je tražio „tamo“ na drugom svetu; Puškin i Ljermontov, Fenimore Kuper - in slobodan zivot necivilizovani narodi (Puškinove pesme "Kavkaski zarobljenik", "Cigani", Kuperovi romani o životu Indijanaca).
Odbacivanje i poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, u dosadašnjoj literaturi nije bilo ništa slično njemu. On je u neprijateljskom odnosu sa okolnim društvom i protivi mu se. Ovo je izuzetna osoba, nemirna, najčešće usamljena i sa tragična sudbina. Romantični junak je oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.
Realizam(iz latinskog realis- materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, usmjerenog na umjetničko poznavanje čovjeka i svijeta. Termin "realizam" se često koristi u dva značenja:
- realizam kao metod;
- realizam kao pravac formiran u 19. veku.
Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički heroj, čovjek "s dna" (na primjer, Figaro u dramama Beaumarchais " Seviljski berberin“ i „Figarova ženidba“). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.
Osnovni zahtjevi realizma: pridržavanje principa
- nacionalnosti,
- istoricizam,
- visoka umjetnost,
- psihologizam,
- prikaz života u njegovom razvoju.
Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip "malog čoveka" (Vyrin, Bašmačkin, Marmeladov, Devuškin), " extra osoba(Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), vrsta „novog“ heroja (Turgenjevljev nihilista Bazarov, „novi ljudi“ Černiševskog).
Modernizam(sa francuskog moderno- najnoviji, moderni) filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Ovaj izraz ima različita tumačenja:
- označava niz nerealističkih pokreta u umjetnosti i književnosti prijelaz iz XIX-XX stoljeća: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imagizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost, impresionizam;
- koristi se kao simbol za estetska traganja umjetnika nerealističkih pokreta;
- označava složeni kompleks estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo same modernističke pokrete, već i djela umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire nijednog pokreta (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi).
Simbolizam- nerealistički pokret u umjetnosti i književnosti 1870-ih-1920-ih, fokusiran uglavnom na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolizam je postao poznat u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, S. Mallarméa. Zatim se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Smatra se rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma francuski pisac C. Baudelaire.
Pogled na svijet simbolističkih umjetnika temelji se na ideji o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo čovjeka i kreativna intuicija umjetnika jedini „alat“ za razumijevanje svijeta.
Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti, oslobođene zadaće prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije predstavljanje stvarnom svijetu, koju su smatrali sekundarnom, ali u prenošenju „više stvarnosti“. To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji ne imenuje direktno predmet, već nagovještava njegov sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, raspon boja, slobodni stih.
Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa “nove umjetnosti”: mističnog sadržaja, simbolizacija i „širenje umjetničke upečatljivosti“.
Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno pokrete:
- "stariji" simbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub i drugi), koji su debitovali 1890-ih;
- "mlađi" simbolisti koji su svoju kreativnu aktivnost započeli 1900-ih i značajno ažurirali izgled pokreta (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).
Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, “shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine”(Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne uzročnosti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje „apsolutnih ideja“ u smislu Platona ili „svjetske duše“, prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umjetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u te sfere, a simboličke slike svojom beskrajnom polisemijom sposobne su odraziti cjelokupnu složenost svjetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, najviše stvarnosti data samo nekolicini odabranih koji su, u trenucima nadahnutog uvida, sposobni da shvate „najvišu“ istinu, apsolutnu istinu.
Simboličku sliku simbolisti su smatrali efikasnijim oruđem od umjetničke slike, koja pomaže da se „probije“ veo svakodnevnog života (nižeg života) do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, slika koja zahtijeva kreativan odgovor čitatelja. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju je donio simbolizam u umjetnosti.
Slika-simbol je u osnovi polisemantičan i sadrži perspektivu neograničenog razvoja značenja. Ovu njegovu osobinu sami simbolisti više puta su isticali: „Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju“ (Vjač. Ivanov); "Simbol je prozor u beskonačnost"(F. Sologub).
Akmeizam(iz grčkog Akme- najviši stepen nečega, cvjetajuća snaga, vrhunac) - modernista književni pokret u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Ahmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formulisan je u člancima Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“, Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ i Mandeljštama „Jutro akmeizma“.
Akmeizam se izdvajao iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje prema „nespoznatljivom“: „Kod akmeista, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima sa mistična ljubav ili nešto drugo” (Gorodecki). Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka idealu, od polisemije i fluidnosti slika, komplikovanih metafora; govorili o potrebi povratka materijalnog sveta, predmet, tačno značenje riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć preciznih i razumljivih slika, i ne nejasne simbole.
Sam akmeistički pokret bio je malobrojan, nije dugo trajao - oko dvije godine (1913-1914) - i bio je povezan s "Radionicom pjesnika". "Radionica pesnika" stvorena je 1911. godine i u početku je ujedinila prilično veliki broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo ujedinjenija od raštrkanih simbolističkih grupa. Na sastancima „Radionice“ analizirane su pjesme, rješavani su problemi pjesničkog majstorstva i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije bio uključen u „Radionicu“. U svom članku "O lijepoj jasnoći" Kuzmin je očekivao mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.
Akmeizam je proglasio “lijepu jasnoću” zadatkom književnosti, ili klarizam(od lat. claris- jasno). Akmeisti su svoj pokret nazvali Adamizam, povezujući s biblijskim Adamom ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete i izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Stoga je Gumiljov pozvao da se ne traže „drhtave reči“, već reči „stabilnijeg sadržaja“. Ovaj princip je najdosljednije implementiran u Ahmatovoj lirici.
Futurizam- jedan od glavnih avangardnih pokreta (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koja je svoj najveći razvoj dobila u Italiji i Rusiji.
Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio “Manifest futurizma”. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Kao glavni elementi futuristička poezija Marinetti naziva "hrabrošću, odvažnošću, pobunom". Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih i V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest „Šamar javnom ukusu“. Takođe su nastojali da raskinu sa tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente i tražili nova sredstva govornog izražavanja (proglašenje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, uništavanje interpunkcijskih znakova). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta je, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.
Futurizam je bio heterogen pokret. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili pokreti:
- "Gilea", koji je ujedinio kubofuturiste (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Kručenih i drugi);
- "Udruženje egofuturista"(I. Severyanin, I. Ignatiev i drugi);
- "Mezanin poezije"(V. Shershenevich, R. Ivnev);
- "Centrifuga"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj “neminovnosti propasti starih stvari” (Majakovski), svijest o rađanju “novog čovječanstva”. Umjetničko stvaralaštvo, po mišljenju futurista, nije trebalo postati imitacija, već nastavak prirode, koja stvaralačkom voljom čovjeka stvara “ novi svijet, danas, gvožđe...” (Malevič). To određuje želju da se uništi "stari" oblik, želju za kontrastima i privlačnost kolokvijalnom govoru. Oslanjajući se na žive kolokvijalni futuristi su se bavili “stvaranjem riječi” (stvaranjem neologizama). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka - kontrast komičnog i tragičnog, fantazije i lirizma.
Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.
Književni proces je istorijsko kretanje nacionalne i svjetske književnosti koje se razvija u složenim vezama i interakcijama. Književni proces je istovremeno i istorija gomilanja estetskih, duhovnih i moralnih vrednosti i posrednog, ali postojanog širenja humanističkih koncepata. Književni proces je do određenog vremena imao relativno zatvoren, nacionalni karakter; V moderno doba, razvojem ekonomskih i kulturnih veza, „...od mnogih nacionalnih i lokalnih književnosti formira se jedna svjetska književnost“.
Krilov, Puškin, Žukovski i Gnedič u letnjoj bašti. Umjetnik G. Chernetsov.
Proučavanje književnog procesa uključuje formulaciju i rješavanje mnogih složenih, složenih problema, od kojih je glavni razjašnjavanje obrazaca tranzicije nekih poetske ideje i forme u druge, stare u nove, što podrazumijeva promjenu stilova, književnih pokreta, pokreta, metoda, škola, itd. Koje promjene u sadržajnom obliku književnosti, odražavajući životnu promjenu, novu istorijsku situaciju?
Književnici se uključuju u književni proces novim umjetničkim otkrićima koja mijenjaju principe proučavanja čovjeka i svijeta. Ova otkrića nisu napravljena u vakuumu. Pisac se svakako oslanja na tradicije kako neposrednih tako i daljih prethodnika, učesnika u književnom procesu ruske i strane književnosti, u ovom ili onom obliku koristeći svo iskustvo akumulirano u umjetnički razvojčovječanstvo. Možemo reći da je književni proces borba umjetničkih ideja, novog sa starim, koji u sebi nosi sjećanje na staro, poraženo. Svaki književni pravac (aktuelni) ističe svoje vođe i teoretičare, proglašavajući nova stvaralačka načela i pobijajući stare, iscrpljene književnim razvojem.
Dakle, u 17. veku. u Francuskoj su proklamovani principi klasicizma, uspostavljena stroga pravila “poetske umjetnosti” za razliku od samovolje baroknih pjesnika i dramskih pisaca. Ali početkom 19.st. Romantičari su se oštro suprotstavljali svim normama i pravilima klasicizma, izjavljujući da su pravila štake i da geniju nisu potrebna (vidi Romantizam). Ubrzo su realisti odbacili subjektivizam romantičara, postavljajući zahtjev za objektivnim, istinita slikaživot.
Ali čak i unutar jedne škole (smjer, trend) dolazi do promjene faza. „Tako je, na primjer, u ruskom klasicizmu ulogu pokretača imao Kantemir, čiji je rad završio na samom početku 40-ih godina. XVIII vijek U delima M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova, V. K. Trediakovskog, klasicizam je dobio svoj najpotpuniji i najrasprostranjeniji razvoj krajem prve i početkom druge polovine veka i, konačno, u delima G. R. Deržavina, koji je do sada imao svoj najpotpuniji i najrasprostranjeniji razvoj. već prošao V početkom XIX c., klasicizam dostiže svoj završetak i prestaje postojati kao specifičan književni pokret.” „Promenu faza klasicizma odredilo je približavanje književnosti stvarnosti“ (L. I. Timofejev).
Još složenija slika je evolucija kritičkog realizma u ruskoj književnosti 19. veka: A. S. Puškin, N. V. Gogolj, I. A. Gončarov, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov. Radi se o ne samo o različitim umjetničkim individualnostima: mijenja se i produbljuje karakter samog realizma, spoznaje čovjeka i svijeta. „Prirodna škola“, koja se suprotstavljala romantizmu i stvarala remek-dela realističke umetnosti, već se u drugoj polovini veka doživljavala kao neka vrsta kanona koji je sputavao razvoj književnosti. Produbljivanje psihološka analiza u L. N. Tolstoj i F. M. Dostojevski označeni nova faza realizam u poređenju sa “prirodnom školom”.
Treba naglasiti da, za razliku od razvoja tehnologije u povijesti umjetnosti i književnosti, nova umjetnička otkrića ne precrtavaju stara. Prvo, zato što velika djela nastala na osnovu „starih” principa humanističkih studija nastavljaju da žive u novim generacijama čitalaca. Drugo, zato što ovi “stari” principi sami nalaze život u novim erama. Na primjer, folklor u "Tihom Donu" M. A. Šolohova ili principi prosvjetitelja 18. stoljeća. (vidi Prosvjeta) u dramaturgiji njemačkog pisca socijalističkog realizma B. Brechta.
I konačno, treće: čak i kada se iskustvo prethodnika odbacuje u oštroj polemici, pisac ipak upija dio tog iskustva. Dakle, dostignuća psihološkog realizma 19. veka. (Stendhal, Dostojevski, L. Tolstoj) pripremili su romantičari (v. Romantizam), njihova velika pažnja na pojedinca i njegova iskustva. U novim otkrićima, čini se da sjećanje na prethodna živi.
Važnu ulogu za razumevanje književnog procesa ima proučavanje uticaja strane književnosti na domaći književni proces (npr. značaj J. G. Byrona ili I. F. Schillera za razvoj književnosti u Rusiji) i domaće književnosti na stranu književnost. (Tolstoj, Dostojevski, Čehov, M. Gorki u književnosti sveta).
Književni proces se vrlo jasno otkriva u istoriji različitih žanrova. Dakle, ako posmatramo razvoj romana u evropskim razmerama, možemo pratiti promenu umetničkih metoda i pravaca (trendova). Na primjer, roman M. Servantesa “Don Kihot” tipičan je za renesansu, “Robinson Crusoe” D. Defoea – za doba prosvjetiteljstva, “Notre Dame de Paris” V. Hugoa – za doba romantizma. , romani Stendala, O. de Balzaka, Ch. Dickensa, I. S. Turgenjeva, L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevskog, N. G. Černiševskog predstavljaju kritički realizam 19. stoljeća. A potpuno novu etapu (i nove vrste) romana postavlja književnost socijalističkog realizma: “Tihi Don” M. A. Šolohova ili “Sedmi krst” A. Zegersa, “Komunisti” L. Aragona. Ovdje je važno naglasiti da književni proces u različitim zemljama prolazi kroz slične faze i razvoj žanra, metoda i stila odražava te faze.
Istorijski pristup je neophodan književnosti. Istorijski pogled na poetiku postao je moguć nakon koncepta svjetska književnost (uveo Goethe). 20s 19. vek - prelaz ideja o književnom procesu sa normativnog na istorijski pogled na književnost - Gete. Grčku književnost je poštovao kao uzor, jer tamo je slika prelepog čoveka.
kraj 19. veka Odbijanje fokusiranja na idealnu normu postalo je moguće kada je ideja o jedinstvenoj i kontinuiranoj evolucijski(linearno i progresivno) kretanje istorije zamenjeno je konceptima stepenastog razvoja (Veselovski, Špengler, Tejlor, Danilevski).
10-20 godina 19. vijek ciklično koncept istorije (Danilevski, Špengler) Odbacivanje pojednostavljene ideje jednosmernog i linearnog napretka u istoriji, uklj. i istoriju književnosti. “Svaka pojava završava ciklus od dvije suprotne faze, mačka. a svojim suprotstavljanjem daju općenitost sekvencijalnog toka... Fenomen se kreće od prethodnog ka sljedećem, ulazi u suprotno i u ovom suprotnom smjeru prenosi se u dalje.” (ekstremni oblik ciklizma je ideja o zatvorenim kulturno-istorijskim svjetovima).
2. kat 19. vijek – uporedno historijsko proučavanje književnosti (komparatistika) i istorijska poetika. „Osnovna premisa istorije književnosti je. jedinstvo socijalističkog procesa razvoj čovječanstva, što pak određuje jedinstvo razvoja književnosti. Sličnost između ideologija koje pripadaju istoj fazi društvenog razvoja, bez obzira na prisustvo ili odsustvo kontakta među njima. Uporište je proučavanje književnosti koje su slične prirode ili iste vrste. fenomeni u različite nacije. Slijedi široka naučna generalizacija i razumijevanje obrazaca mijenjanja umjetničkih epoha.
Dalje, Chernets govori o književnoj kritici, teoriji i istoriji književnosti, jer Svaki aspekt je važan za razumijevanje višeslojnosti i višenacionalnosti svjetske književnosti. proces. (pogledajte povezana pitanja)
Istorijska poetika proučava genezu i razvoj estetskog objekta, opšti principi estetsku viziju i umjetničko razmišljanje, subjektivna arhitektonika dela (odnosi između autora, junaka, čitaoca), arhetipski oblici slike i fabule, rodovi i žanrovi. Istok. poetika je otkrila 3 velike etape u razvoju svjetske književnosti (najopćenitija slika razvoja književnosti danas):
Prva faza (sinkretistička, mitopoetska) - doba sinkretizma (sjetite se narodne muzike). Traje od starog kamenog doba do 7-6 stoljeća. BC. u Grčkoj i prvim vekovima nove ere. na istoku. Sinkretizam je posebnost arhaične umjetnosti (nedostatak autorstva, jasne granice između učesnika i autora). Sinkretizam nije konfuzija, već odsustvo razlika. Ovo je vrijeme sporog razvoja osnovnih i primarnih principa umjetničkog mišljenja, subjektivnih oblika, figurativnih jezika, arhetipova sižea, rodova i žanrova (tj. to su gotove forme za kasniji razvoj umjetnosti).
Druga faza (retorički, tradicionalistički) počinje u 6-5 veku pre nove ere u Grčkoj i prvim vekovima nove ere na Istoku i traje do sredine - 2 polovine 18. veka u Evropi i prelaza 19-20 veka na Istoku, tj. oko 2,5 hiljade godina.. Spoljašnji znak pozornice je izgled pesnik i retoričar, u kat. estetska misao počinje da se odvaja od drugih oblika ideologije i promišlja o književnosti i novim principima kulture u nastajanju.
“Poetika” Aristotela, antička retorika.
Ova faza je izuzetno fragmentirana i šarolika. Ujedinjuje ga nova generativna kulturna i estetski princip, mačka. zamenio sinkretizam. Ovaj princip još nije dovoljno definisan u nauci. Ali ovo nije tradicionalizam, mačka. kao što je sinkretizam zasnovan na opštim mestima, nije kanon, jer ova osobina je zajednička za oba stadijuma književnog razvoja. Specifičnije za ovu fazu su refleksivnost i retorika (ljubav prema dedukciji, prevlast opšteg nad pojedinim, fokusiranost na gotove forme). Ali ovo je samo jedna strana.
Logički postupci mišljenja i samoga sebe koncept bili drugačiji. Koncept nije čista apstrakcija, to je tzv eidos– “ideja” predmeta je neodvojiva od konkretne čulne slike, spoja figurativnog i poetskog principa. Otuda racionalno-logički početak. Stoga bi bilo lijepo nazvati generirajući princip ove faze (kao u prvom - sinkretizmom), smatra Chernets, eidetička poetika. U ovoj situaciji
refleksivnost je jedan od principa diskriminacije
kanon - granica
Kako slika neće biti gotova. odvojen od koncepta (taj isti eidos), kanon neće biti završen. odvojen od refleksije. Umjetnik može razmišljati o događaju, ali samo kao subjekt uključen u njega, a ne kao vanjski posmatrač.
Za svaki slučaj dajem koncept REFLEKSIJA- vrsta filozofskog mišljenja usmjerenog na razumijevanje i opravdavanje vlastitih premisa, zahtijevajući okretanje svijesti prema sebi. Odnosno, drugačije je u u širem smislu može se reći da je to svijest ili apstrakcija.
Treća faza (individualni autor) (sredina - 2. polovina 18. vijeka u Evropi i na prijelazu iz 19. u 20. na Istoku i traje do danas). Novi princip generiranja koji je zamijenio eidetički. Slika i ideja su dobili autonomni status. Umetnička slika dobija sopstveni sadržaj, nesvodiv na apstraktnu ideju. Umjetnička riječ postaje specifična (u odnosu na druge vrste govora – svakodnevni, mitološki). Prima modalni status, tj. izražava jednu sasvim posebnu stvarnost – umetničku. Umjetnička stvarnost je mogućnost, vjerovatnoća. Umjetnost iz igre, pravila kat. su postavljeni prije nego što je počelo (kanon) pretvara u igru, pravila su kat. razvijati usput. Poetika umjetničkog modaliteta kao nekanonska faza u razvoju umetnosti. Proces dekanonizacije žanrova.
Sada o književni trendovi.
Scenska priroda razvoja književnosti bilježi samo najdublje, strukturalne promjene i pomake u umjetničkoj svijesti. Potreban je detaljniji, specifičniji književni proces, u skladu sa prihvaćenom periodizacijom nacionalne, regionalne, svetske književnosti, na ovaj ili onaj način uvek u korelaciji sa istorijskom periodizacijom.
Jedan od najvažnijih pojmova vezanih za književni proces je koncept književni pravac . Njegove najvažnije karakteristike:
specifičnog istorijskog karaktera– povezanost sa određenim periodom u razvoju nacionalne, regionalne, svjetske književnosti,
formiranje na osnovu specifičnog umjetničkog (kreativnog) metoda
softver, što ukazuje na visok nivo umjetničke samosvijesti pisaca, jasno se očituje u stvaranju estetskih manifesta, koji predstavljaju svojevrsnu platformu za ujedinjenje. pisci.
Pospelov: Razlikovanje pojmova „tok“ i „smer“: protok može. spontano, ili može biti “usmjereno”; Književnost se ne može razvijati izvan trendova, dok su Sofokle, Bokačo i Rable, Servantes i Šekspir radili izvan trendova. Pojava trendova znak je zrelosti književnosti. Oni nastaju kada se „grupa pisaca jednog ili drugog čudnog doba ujedini na osnovu neke vrste kreativnog programa i stvara svoja djela, fokusirajući se na njegove odredbe.
Osnovna lit. uputstva.
Barok(od sredine 16. veka + 17. veka)
odražavala ideje o složenosti, raznolikosti i varijabilnosti svijeta. Barok karakterizira kontrast, napetost, dinamizam slika, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije
razočaranje u humanistički patos renesansne umjetnosti, pojava tragičnih raspoloženja.
želja za različitošću, za sažimanjem znanja o svijetu, inkluzivnost, enciklopedizam, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za istraživanjem postojanja u njegovim kontrastima
Istaknuti predstavnik – Calderon (Španija)
U Rusiji - Polocki, Medvedev, Istomin. Glavni žanrovi su patoral, tragikomedija, burleska.
16. vek - Plejade(svi se sjećamo Plejada, neću preštampati). Stvaranjem Plejada javlja se jedna od najvažnijih karakteristika budućih lita. pravac - stvaranje manifest.(Odbrana i proslava francuskog jezika). Plejade su bile prve, ali ne baš široko osvijetljene. smjer, kat. imenovao sebe škola.
Znaci lit. upute: klasicizam. Manifest – “Poetska umjetnost” Boileaua.
U Rusiji: Lomonosov, Sumarokov, itd.
Klasicizam je zasnovan na idejama racionalizam dolazi iz filozofije Descartes. Umjetnicki komad, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time harmoniju i logiku samog svemira. Klasicizam zanima samo ono vječno, nepromjenjivo – u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti ( Aristotel, Horace).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke ( Oh da, tragedija, epski) i nisko ( komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike, čije mešanje nije dozvoljeno.
sentimentalizam (predromantizam (predromantizam))
Sentimentalizam je proglasio osjećaj, a ne razum, dominantnim u "ljudskoj prirodi", što ga je razlikovalo od klasicizam. Bez prekida sa Prosvetljenje, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti, ali uvjet za njegovu provedbu nije bio “razumno” preuređenje svijeta, već oslobađanje i poboljšanje “prirodnih” osjećaja. Heroj edukativna literatura u sentimentalizmu je više individualizovan, svoj unutrašnji svet obogaćen sposobnošću empatije i senzibilnog reagovanja na ono što se dešava okolo. Po porijeklu (ili po uvjerenju) sentimentalistički heroj je demokrata; bogat duhovni svijet običan je jedno od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.
Najistaknutiji predstavnici sentimentalizma - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern(Engleska), Jean Jacques Rousseau(Francuska), Nikolaj Karamzin(Rusija).
Romantizam (prva trećina 19. veka) - reakcija na Obrazovanje
Afirmacija suštinske vrednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz jakih strasti, produhovljene i isceljujuće prirode.
Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima Jena škola (V. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel)
Vjeruje se da je romantizam Engleska uglavnom zbog nemačkog uticaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici "škola na jezeru"
Rusija – Žukovski, Riljejev, Puškin...
pokreti (u drugačijem značenju od Pospelova): građanski romantizam (Bajron, Riljejev, Puškin), religiozni i etički romantizam (Šatobrijan, Žukovski)
vjerna reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima.
Belinski je rekao o prirodna škola, otac mačka. smatrao je Gogolja.
realizam 19. vijeka - kritički (prikaz perspektiva razvoja društva, elementi utopizma)
kako se smjer temelji na realističnoj metodi, mačjem programu. je razvio Belinski.
Kao trend je postojao do kraja 19. veka, iako je sama metoda nastavila da živi.
Krajem 19. vijeka – simbolizam (početak modernizma). Zove se i smjer i škola. - jedan od najvećih trendova u umjetnosti (u književnost, muzika I slikarstvo), koji je nastao u Francuska 1870-80-ih godina i dostigla svoj najveći razvoj na prekretnici XIX I XX vijeka, prije svega u Francuska, Belgija I Rusija. Simbolisti su se radikalno promijenili ne samo različite vrste umjetnost, ali i odnos prema njoj samoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za mnoge savremeni trendovi art. Misticizam, simbolizam, ekspanzija umjetničke upečatljivosti.
Imagizam, akmeizam, futurizam, ekspresionizam i dr. ostalo
Socijalistički realizam- umjetnička metoda književnost I art, izgrađen na socijalista koncepti sveta i čoveka. Umjetnik trebao je svojim djelima poslužiti izgradnji socijalističkog društva. Stoga on mora prikazati život u svjetlu ideala socijalizma. Koncept “realizma” je književni, a koncept “socijalističkog”. ideološki. Oni su sami po sebi kontradiktorni, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Kao rezultat, stvorene su norme i kriterijumi koje je diktirala Komunistička partija, a umetnik je morao da stvara u skladu sa njima.
Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je bio " inženjer„ljudsku dušu. Svojim talentom uticao je na čitaoca kao propagandista. Obrazovao je čitaoca u duhu partije i istovremeno ga podržavao u borbi za pobjedu komunizam. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su da odgovaraju objektivnom toku istorije. Istina u smislu socijalističkog realizma nije ono što proizilazi iz samog umjetnikovog iskustva, već ono što Partija smatra tipičnim i vrijednim opisa. Stoga je pozitivan heroj morao biti u središtu posla:
Morao je biti pozitivan junak u središtu posla.
Predstavnici: Alexander Fadeev , Alexander Serafimovich Nikolay Ostrovsky Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Maksim Gorki
Postmodernizam preduslovi za nastanak - odbijen. odnos prema racionalnom objašnjenju svijeta, potpuno razočarenje u humanističke vrijednosti, općeprihvaćeni autoriteti, odbacivanje ideje o cjelovitosti svijeta. Percepcija svijeta kao haosa. Gravitacija prema prikazivanju nesvjesnog, nasumično
Ruski postmodernisti, u ovoj ili onoj mjeri, su pisci Dmitrij Aleksandrovič Prigov, Viktor Pelevin, Vladimir Sorokin
1 Jer Stepanov je u ovo predavanje uključio i psihologiju, biće na listi za svaki slučaj.
2Ovaj termin je prvi put uveden i opravdan na osnovu Einsteinove teorije relativnosti.
3Cijeli pasus je citat iz članka: Bakhtin M.M. Oblici vremena i hronotop u romanu.
4G.E. Lessing.
5Mislim da je simbol litice mnogo širi, ali sam dao njegova najočiglednija značenja.
6Sve što je dato sažeto je od Bahtina. Ovo možda nije potrebno, ali sam mislio da je vrijedno znati.
Termin „književni proces“ u ruskoj književnoj kritici nastao je kasnih 1920-ih, iako se sam koncept u kritici formirao još u 19. veku. Čuvene recenzije Belinskog „Pogled na rusku književnost 1846.“ i druge jedan su od prvih pokušaja da se predstave karakteristike i obrasci. književni razvoj određenog perioda ruske književnosti, odnosno osobina i obrazaca književnog procesa.
Pojam „književni proces“ označava istorijsko postojanje književnosti, njeno funkcionisanje i evoluciju kako u određenom periodu tako i kroz istoriju jednog naroda.
Hronološki okvir savremenog književnog procesa određen je krajem 20. i početkom 21. vijeka.
· Književnost kraja vekova na jedinstven način sažima umetnička i estetska traganja čitavog veka;
· Nova literatura pomaže u razumijevanju složenosti i diskutabilnosti naše stvarnosti. Literatura općenito pomaže čovjeku da razjasni vrijeme svog postojanja.
· Svojim eksperimentima ocrtava izglede za razvoj.
· Jedinstvenost SLP-a leži u više nivoa, polifonija. U književnom sistemu ne postoji hijerarhija, jer stilovi i žanrovi postoje istovremeno. Zato je u razmatranju moderne književnosti potrebno odmaknuti se od uobičajenih stavova koji su se primjenjivali na rusku književnost prošlih stoljeća. Važno je osjetiti promjenu u književnom kodu i zamisliti književni proces u stalnom dijalogu sa prethodnom književnošću. Prostor moderne književnosti veoma je šarolik. Književnost stvaraju ljudi različitih generacija: oni koji su postojali u dubinama sovjetske književnosti, oni koji su radili u književnom podzemlju, oni koji su nedavno počeli pisati. Predstavnici ovih generacija imaju bitno drugačiji stav prema riječi i njenom funkcionisanju u tekstu.
Pisci šezdesetih(E. Jevtušenko, A. Voznesenski, V. Aksenov, V. Vojnovič, V. Astafjev i drugi) upali su u književnost tokom odmrzavanja 1960-ih i, osećajući kratkotrajnu slobodu govora, postali simboli svog vremena. Kasnije su se njihove sudbine ispostavile drugačije, ali je interesovanje za njihov rad ostalo konstantno. Danas je priznati klasici moderna književnost, koju odlikuje intonacija ironične nostalgije i posvećenost memoarski žanr. Kritičar M. Remizova ovako piše o ovoj generaciji: „ Karakteristike Ovu generaciju karakterizira određena tmurnost i, začudo, neka vrsta trome opuštenosti, koja je više pogodna za kontemplaciju nego za aktivno djelovanje, pa čak i za manja djela. Ritam im je umjeren. Njihova misao je refleksija. Njihov duh je ironija. Njihov plač - ali ne vrište...”
Pisci generacije 70-ih– S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Petrushevskaya. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov i drugi radili su u uslovima kreativne neslobode. Pisac sedamdesetih je, za razliku od šezdesetih, svoje ideje o ličnoj slobodi povezivao sa nezavisnošću od zvaničnih stvaralačkih i društvenih struktura. Jedan od istaknutih predstavnika generacije, Viktor Erofeev, pisao je o osobinama rukopisa ovih pisaca: „Od sredine 70-ih godina započela je era dosad neviđenih sumnji ne samo u novu osobu, već i u čovjeka općenito. .. književnost je sumnjala u sve bez izuzetka: u ljubav, djecu, vjeru, crkvu, kulturu, ljepotu, plemenitost, majčinstvo, narodnu mudrost..." Upravo ova generacija počinje da ovladava postmodernizmom, poema Venedikta Erofejeva „Moskva - petlovi“ pojavljuje se u samizdatu, romanima Saše Sokolova „Škola za budale“ i Andreja Bitova „Puškinova kuća“, fikcija braće Strugacki i proza ruski u inostranstvu.
Sa “perestrojkom” je još jedna velika i bistra generacija pisaca upala u književnost- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley, itd. Počeli su da rade u necenzurisanom prostoru, mogli su slobodno da ovladaju "različiti putevi književnog eksperimenta." Proza S. Kaledina, O. Ermakova, L. Gabysheva, A. Terehova, Yu Mamleeva, V. Erofeeva, priče V. Astafieva i L. Petrushevskaya doticale su se ranije zabranjenih tema o vojnoj „zebnji“, užasima. zatvora, života beskućnika, prostitucije, alkoholizma, siromaštva, borbe za fizički opstanak. "Ova proza je oživjela interesovanje za" mali čovek“, na “ponižene i uvrijeđene” - motivi koji formiraju tradiciju uzvišenog odnosa prema narodu i narodnoj patnji još od 19. stoljeća. Međutim, za razliku od književnost 19. veka veka, pokazala je „černuha“ kasnih 1980-ih narodni svijet kao koncentracija društvenog užasa prihvaćena kao svakodnevna norma. Ova proza je izražavala osjećaj totalne nevolje savremeni život...”, piše N.L. Leiderman i M.N. Lipovetsky.
Krajem 1990-ih pojavila se još jedna generacija vrlo mladih pisaca– A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur itd.), o kojima Viktor Erofejev kaže: „Mladi pisci su prva generacija u istoriji Rusije slobodni ljudi, bez državne i unutrašnje cenzure, pjevajući nasumične reklamne pjesme ispod glasa. Nova književnost ne vjeruje u “srećne” društvene promjene i moralni patos, za razliku od liberalne književnosti 60-ih. Bila je umorna od beskrajnog razočaranja u čovjeka i svijet, od analize zla (underground književnost 70-80-ih).
Prva decenija 21. veka- toliko raznolika, višeglasna da se o istom piscu mogu čuti krajnje oprečna mišljenja. Tako, na primjer, Aleksej Ivanov - autor romana "Geograf je ispijao svoj globus", "Dorm-on-Blood", "Srce Parme", "Zlato pobune" - u "Pregledu knjige" proglašen je za najsjajnijeg pisca koji se pojavio u ruskoj književnosti 21. Ali spisateljica Ana Kozlova iznosi svoje mišljenje o Ivanovu: „Ivanovljeva slika svijeta je dio puta koji pas sa lancem vidi iz svog separea. Ovo je svijet u kojem se ništa ne može promijeniti i sve što možete učiniti je da se šalite uz čašu votke s punim povjerenjem da vam je smisao života upravo otkriven u svim svojim ružnim detaljima. Ono što mi se kod Ivanova ne sviđa je njegova želja da bude lagan i sjajan... Iako ne mogu a da ne priznam da je izuzetno darovit autor. I našao sam svog čitaoca.”
· Uprkos procvatu raznih stilova i žanrova, društvo više nije književnocentrično. Književnost kasnog XX početak XXI gotovo gubi svoju edukativnu funkciju.
· Promijenjeno uloga pisca.“Sada su čitaoci otpali od pisca kao pijavice i dali mu priliku da se nađe u situaciji potpune slobode. A oni koji piscu i dalje pripisuju ulogu proroka u Rusiji su najekstremniji konzervativci. IN novoj situaciji uloga pisca se promenila. Ranije su na ovom radnom konju jahali svi koji su mogli, a sada on sam mora da ode i ponudi svoje radne ruke i noge.” Kritičari P. Weil i A. Genis precizno su definirali prijelaz sa tradicionalne uloge „učitelja“ na ulogu „ravnodušnog hroničara“ kao „nulti stepen pisanja“. S. Kostyrko smatra da se pisac našao u ulozi neobičnoj za rusku književnu tradiciju: „Čini se da je današnjim piscima lakše. Od njih niko ne traži ideološku uslugu. Oni su slobodni da izaberu svoj model kreativno ponašanje. Ali, u isto vrijeme, ta sloboda je zakomplikovala njihove zadatke, lišavajući ih očiglednih mjesta primjene snaga. Svako od njih ostaje sam sa problemima postojanja - Ljubav, Strah, Smrt, Vreme. I moramo raditi na nivou ovog problema.”
· Traži novi heroj.„Moramo priznati da je lice tipičnog junaka moderne proze iskrivljeno grimasom skeptičnog stava prema svijetu, prekrivenom mladalačkom dlakom, a crte lica prilično trome, ponekad i anemične. Njegovi postupci ga plaše i ne žuri se ni o čemu odlučiti. vlastitu ličnost, niti sa sudbinom. Sumoran je i preiritiran svime na svijetu, čini se da nema za šta da živi.” M. Remizova
Plus razgovarajte o djelima koja ste pročitali, plus vašim prezentacijama o savremenim piscima, plus bilješke na marginama. Whoosh!
©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 2017-06-12
1. Književni proces kao dio općeg istorijskog procesa. Društvena uslovljenost i relativna nezavisnost književnog razvoja.
2. Problem nacionalnog identiteta istorijskog i književnog procesa. Opšte i specifično u razvoju nacionalnih književnosti.
3. Unutarknjiževne veze. Kontinuitet. Tradicije. Inovacija.
Bibliografija
1) Blagoy D.D.. Književni proces i njegovi obrasci // D.D. Dobro. Od Cantemira do danas. – M., 1972. – T.1.
2) Zhirmunsky V.M. Uvod u književnu kritiku: kurs predavanja. – Sankt Peterburg, 1996.
3) Istorijski i književni proces: Problemi i metode proučavanja / ur. A.S. Bushmina. – L., 1974.
4) Književni enciklopedijski rečnik / pod op. ed. V.M. Koževnikov i P.A. Nikolaev. – M., 1987.
5) Književni proces / ur. G.N. Pospelov. – M., 1981.
6) Književna enciklopedija termini i koncepti / ur. A.N. Nikolyukina. – M., 2003.
7) Ozmitel E.K.. Teorija književnosti. – Frunze, 1986.
8) Palievsky P.V.. Književnost i teorija. – M., 1978.
9) Pospelov G.N.. Problemi istorijskog razvoja književnosti. – M., 1972.
10) Enciklopedijski rečnik mladog književnog kritičara / komp. IN AND. Novikov. – M., 1988.
Termin „književni proces“ nastao je na prijelazu iz 20-ih u 30-e. XX vijeka i ušao u široku upotrebu od 60-ih godina. Sam koncept se formirao u periodu od 19. do 20. veka pošto je književnost shvatana kao istorijski promenljivi integritet (već u 19. veku terminološki izrazi „književna evolucija” i „ književni život era").
Književni proces obično se definiše kao istorijski pokret nacionalne i svetske književnosti, koji se razvija u složenim vezama i interakcijama; istorijsko postojanje, funkcionisanje i evolucija fikcija. Književni proces u svakom istorijskom trenutku uključuje kako sama književna djela, tako i oblike njihovog društvenog postojanja: publikacije, izdanja, književnu kritiku, reakcije čitatelja itd.
Činjenica da svjetski književni proces dio je društveno-historijskog procesa, već su realizovali filozofi 18. veka J. Vico (Italijanac) i J. Herder (Nemački), potom G. Hegel i drugi.
Prema V.E. Khalizeva, književni proces je u korelaciji sa fazama društvenog razvoja čovječanstva (mitološki arhaizam, antika, srednji vijek, moderno doba, moderno doba). Potaknuta je potrebom pisaca (ne uvijek svjesnih) da odgovore na promjene istorijski život, učestvuju u tome, utiču na javnu svijest. Dakle, književnost se mijenja u istorijskom vremenu prvenstveno pod uticajem društvenog života.
Književnik E.N. Kuprejanova objašnjava blisku vezu između književnog razvoja i razvoja javne svijesti uopšte i sa istorijskom promenom njenih vodećih oblika (religijskih - u srednjem veku, filozofskih - u 17.-18. veku, naučnih i političkih - u 19.-20. veku) takođe s činjenicom da je glavni predmet prikaza u fikcija je predmet svih humanističkih nauka, uključujući i filozofiju.
Savremena književna kritika smatra da je književni proces uslovljen kulturno-istorijskim životom. Istovremeno se ističe da se književnost „... ne može proučavati izvan integralnog konteksta kulture... iu direktnoj korelaciji sa socio-ekonomskim i drugim faktorima... Književni proces je sastavni dio kulturnog procesa. .”
Istovremeno, većina naučnika primjećuje da je razvoj književnosti imao relativna nezavisnost i karakteriše se neravnina(procvat umjetnosti nije u skladu sa opšti razvoj društva, o čemu svedoči Homerova „Ilijada” i „Odiseja”, „Priča o Igorovom pohodu”, Šekspirova dela itd.).
Kao što je poznato, sama historija se odvija neravnomjerno: na općem putu društveno-ekonomskog razvoja neki narodi napreduju, drugi zaostaju. Ova neravnina je jedna od pokretačke snage istorijski proces. U svakoj velikoj eri stvara se pomak naprijed u nekom dijelu svijeta, a pod utjecajem tog guranja nastaje odgovarajući pokret u drugim regijama. To se dešava u društveno-ekonomskoj istoriji, a to se dešava u istoriji književnosti.
Druga strana književnog procesa povezana je s dijalektikom sličnosti i razlika između književnosti različitih naroda i nacija. Moderna književna kritika otkriva kako odlike tipološke sličnosti književne evolucije među svim narodima i nacijama, tako i njenu suštinsku raznolikost: opšte, svjetsko-povijesne tendencije književnog procesa manifestiraju se u pojedinim književnostima na različite načine. Drugim riječima, književni proces usmjeravaju dva faktora koji međusobno djeluju: nacionalna kulturna tradicija i utjecaj strane kulture. U razvoju svake nacionalne književnosti možemo identifikovati i opšte (karakteristično za svu književnost) i posebno (karakteristično samo za pojedinačnu književnost).
G.N. Pospelov, govoreći o zakonima istorijskog razvoja književnosti, tvrdi da različiti narodi prolaze u svom društvenom životu, iako ne identične, ali ipak slične faze istorijskog razvoja. I prirodno je da u tim fazama njihov društveni život, u svim svojim kontradikcijama, otkriva neka zajednička svojstva. Otuda se u pogledima i idealima različitih naroda javljaju i neke zajedničke crte, koje se ogledaju u djelima beletristike. Ove zajedničke osobine Pospelov naziva scenskom zajednicom u književnosti različitih naroda. Kao primjer zajednice zasnovane na pozornici, on navodi antičku književnost koju su stvorili stari Grci i Rimljani. Naučnik napominje da, uprkos političke razlike u društvenom životu Grčke i Rima njihova književnost ima značajna zajednička svojstva (mitološke slike, poetska forma, građanski pogled na svijet, apstraktne karakteristike junaka, unaprijed određena rješenja sukoba, itd.).
„Razlike u svakoj nacionalnoj književnosti, na jednom ili drugom stupnju njenog istorijskog razvoja“, tvrdi dalje književni kritičar, „nastaju zato što pisci koji stvaraju ovu nacionalnu književnost obično pripadaju različitim društvenim slojevima i društvenim pokretima. Kao rezultat toga, doživljavaju drugačije stavove javnosti, ideale, ideološke težnje, koje, postajući „preduvjeti“ njihovog stvaralaštva, izražavaju se u različitim umjetničke ideje i dovode do stvaranja djela koja se razlikuju po sadržaju i formi, po svom stilu.” Iznesenu ideju potvrđuje i sljedeći primjer: ako su Eshil i Sofoklo stvarali pretežno građanske herojske tragedije zasnovane na legendarnim i mitološkim zapletima, onda je i Euripid koristio te zaplete, ali je stvarao tragedije ličnih porodičnih i svakodnevnih strasti.
Jedinstvo nacionalnog i internacionalnog može se pokazati i na primjeru istorije mordovske književnosti, koja je u svom razvoju, s jedne strane, uzimala u obzir iskustvo ruskih klasika, s druge strane, temeljila se na tradiciji usmeno i poetsko stvaralaštvo mordovskog naroda.
Sve navedeno navodi na zaključak da svaka nacionalna književnost ima tipološku osobinu koja je čini sličnom drugim nacionalnim književnostima i nešto posebno što je razlikuje. Oba su u dijalektičkom jedinstvu.
Prema V.G. Belinski, “...Svaki narod od drugoga posebno pozajmljuje ono što je strano njegovoj nacionalnosti, dajući u zamjenu drugima ono što je isključivo vlasništvo njegovog istorijskog života i što je strano istorijskom životu drugih.”
Svaka nacionalnost ima svoje posebne snage, strane i vrline kojima obogaćuje univerzalni svijet. Originalnost svake od nacionalnih književnosti i originalnost svake etape istorijskog razvoja književnosti otvara mogućnosti za višestrane i složene veze i interakcije u vremenu i prostoru. Prema mišljenju književnog kritičara B.G. Reizov, nacionalne književnosti žive zajedničkim životom samo zato što su različite; originalnost nekih podstiče interesovanje za njih iz drugih književnosti i razvija sistem međunarodnih veza.
Jedan od zakona književnog procesa je istorijski kontinuitet ili dijalektički odnos tradicije i inovacije.
Problem nasljeđivanja progresivne i prevazilaženja zastarjelih tradicija ostaje uvijek aktuelan. Prema mišljenju književnog kritičara A.S. Bušmina, da bi se razumio proces razvoja književnosti, važno je znati ne samo šta ona uzima iz prošlih vekova, već i koje nasleđe odbija, sa čime i zašto je u suprotnosti sa ovim nasleđem. Bez ovladavanja održivim i bez prevazilaženja oronule tradicije i njihove zamjene novima koje diktiraju zahtjevi modernosti, sam koncept nove je nezamisliv. istorijskoj pozornici, o kretanju naprijed, napretku.
U različitim periodima istorije književnosti i književne kritike problem kontinuiteta rešavan je na različite načine. Klasični teoretičari su, na primjer, vjerovali u to glavni cilj kreativnost prati klasične obrasce antike; Sentimentalisti i romantičari, naprotiv, rješavajući problem kontinuiteta, pošli su od dogmatskih normi klasicizma. Takvi pristupi problemu kontinuiteta patili su od nedostatka dijalektike.
Bushmin A.S. tvrdi da je u odnosu na prošlost nihilistička formula „samo raskid, neprijateljstvo“, koju su, na primer, proklamovali ruski futuristi, proletkultisti i pristalice sličnih stavova u drugim književnostima, i epigonska formula „samo prihvatanje, saglasnost“, koja je kojih se pridržavaju protivnici svega novog, podjednako su neprikladni. Pseudoinovacija jednih i konzervativizam drugih na kraju se ispostavi da je beznadežan spor sa istorijom: nastavlja se kao i obično, odbacujući tvrdnje pojedinaca i grupa koje pokušavaju da zaustave delovanje objektivnog zakona istorijskog kontinuiteta.
Ulazak tradicije starijih u stvaralaštvo mlađih je složen proces. Elementi svjesno ili nehotice uočene književne tradicije ulaze u interakciju u umjetnikovom razmišljanju s utiscima njegovog životnog iskustva, dopunjuju se radom stvaralačke mašte, prolaze kroz duboku transformaciju i ulaze u jedinstvene odnose i poetske asocijacije.
Inovacija pisca je kombinovani rezultat talenta, životnog iskustva, zainteresovanog odnosa prema zahtevima vremena, visoke opšte kulture i profesionalne veštine zasnovane na poznavanju umetničkih primera.
Umjetnička kreativnost nikada ne ostaje jednostavno korištenje gotovih formi. Uključujući tradiciju, to je u isto vrijeme svaki put novi čin umjetničko znanje realnost, izvedena u novim oblicima. Traženje, stvaranje, poboljšanje formi za umjetnike riječi je uvijek misaoni proces.
Originalni rad umjetnost je visoko integriran sistem u koji su elementi tradicije uključeni kao vlastiti unutrašnji elementi.
Interakcija naslijeđenog i osobnog u umjetničkom djelu pokazuje se toliko složenom i prožimajućom da je uvijek teško odgovoriti na pitanje šta pripada tradiciji, a šta autoru, i što je teže, to je veće. umjetnik, to je njegov moćniji kreativna moć. I to ne zato što ovdje nema tradicije ili je njena uloga bila beznačajna, već zato što se duboko kreativno savladavala, prestala je biti samo tradicija, postajući organski element. duhovni razvoj društvo određenog vremena.
KONTROLNA PITANJA:
1. Šta je „književni proces“?
2. Koji se obrasci književnog procesa razlikuju savremenih književnika?
3. Šta su tradicije i inovacije u književnosti?
4. Kako se u fikciji manifestuje jedinstvo nacionalnog i internacionalnog?
