Kratak opis renesanse. Renesansa (renesansa), period u kulturnom i ideološkom razvoju Zapadne i Centralna Evropa(u Italiji XIV - XVI vijeka u drugim zemljama kraj XV početak XVII stoljeća), prijelaz iz srednjovjekovne kulture u kulturu modernog vremena.

Osobine renesansne kulture: antifeudalizam u svojoj srži, sekularni, antiklerikalni karakter, humanistički svjetonazor, pozivanje na kulturno naslijeđe antike, kao da ga „oživljava“ (otuda i naziv). Preporod je nastao i najjasnije se očitovao u Italiji, gdje je već na prijelazu iz XIII - XIV stoljeća. njeni preteči bili su pesnik Dante, umetnik Đoto i drugi.

Kreativnost renesansnih likova prožeta je vjerom u neograničene mogućnosti čovjeka, njegovu volju i razum, te poricanjem katoličke skolastike i asketizma (humanističke etike). Patos afirmacije ideala harmoničnog, oslobođenog kreativna ličnost, lepota i harmonija stvarnosti, obraćanje osobi kao na najviši princip postojanje, osjećaj cjelovitosti i skladni obrasci svemira daju umjetnosti renesanse veliki ideološki značaj, veličanstvenu herojsku razmjeru.

U arhitekturi su svjetovne zgrade počele igrati vodeću ulogu - javne zgrade, palače, gradske kuće. Koristeći lučne galerije, kolonade, svodove, kupatila, arhitekti (Alberti, Palladio u Italiji; Lesko, Delorme u Francuskoj, itd.) dali su svojim građevinama veličanstvenu jasnoću, sklad i proporcionalnost čovjeku.

Umjetnici (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian i drugi u Italiji; Jan van Eyck, Bruegel u Holandiji; Durer, Niethardt - u Njemačkoj; Fouquet, Goujon, Clouet u Francuskoj) dosljedno su savladavali odraz cjelokupnog bogatstva stvarnosti - prenos volumena, prostora, svjetlosti, slike ljudska figura(uključujući akt) i stvarno okruženje - enterijer, pejzaž.

Renesansna književnost stvorila je takve spomenike trajnu vrijednost poput "Gargantua i Pantagruel" (1533 - 1552) Rableisa, Shakespeareovih drama, romana "Don Kihot" (1605 - 1615) Servantesa itd., organski spajajući interes za antiku sa pozivanjem na narodnu kulturu, patos strip sa tragedijom života.

Petrarkovi soneti, Boccacciove pripovetke, Aristoova herojska poema, filozofska groteska (traktat Erazma Roterdamskog "U pohvalu ludosti", 1511), Montaigneovi eseji - oličavali su ideje renesanse u različitim žanrovima i nacionalnim, individualnim oblicima.

U muzici prožetoj humanističkim svjetonazorom razvija se vokalna i instrumentalna polifonija i pojavljuju se novi žanrovi sekularne muzike– solo pjesma, kantata, oratorij i opera, promovirajući homofoniju. Tokom renesanse nastala su izvanredna djela naučnim otkrićima iz oblasti geografije, astronomije, anatomije. Ideje renesanse doprinijele su uništavanju feudalno-religijskih ideja i na mnogo načina objektivno zadovoljavale potrebe buržoaskog društva u nastajanju.

Kraj rada -

Ova tema pripada sekciji:

Šekspirovo djelo je vrhunac engleske renesanse

Shakespearea nazivaju najvećim humanistom kasne renesanse, jednim od najvećim piscima svijet, ponos cijelog čovječanstva.Predstavnici.. Beskrajna raznolikost oblika, rođena pod tako moćnim utjecajem jednih ili onih.. Da dokaže da je Shakespeareovo djelo vrhunac engleske renesanse i najviša sinteza tradicija..

Ako trebaš dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Renesansa, ili renesansa - doba u kulturnoj istoriji Evrope koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Okvirni hronološki okvir epohe - početkom XIV- poslednja četvrtina 16. veka i, u nekim slučajevima, prve decenije 17. veka. Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (interes prije svega za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se interes za drevnu kulturu, dolazi do njenog „oživljavanja“ - tako se pojavio pojam.
Termin renesansa nalazimo već kod italijanskih humanista, na primer, kod Đorđa Vasarija. U njegovom modernom značenju, termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.

Rođenje italijanske renesanse
U istoriju umjetničke kulture Tokom renesanse, Italija je dala doprinos od izuzetnog značaja. Sama skala najvećeg cvjetanja koja je obilježila Italijanska renesansa, deluju posebno upečatljivo u kontrastu sa malom teritorijalnom veličinom onih urbanih republika u kojima je kultura ovog doba nastala i doživela svoj visoki uspon. Umjetnost je u ovim vekovima trajala javni život situacija bez presedana ranije. Umjetničko stvaralaštvo postalo je nezasitna potreba ljudi renesansnog doba, izraz njihove neiscrpne energije. U vodećim centrima Italije, strast za umjetnošću zahvatila je najšire slojeve društva - od vladajućih krugova običnim ljudima. Izgradnja javnih zgrada, postavljanje spomenika i uređenje glavnih zgrada grada bili su stvar nacionalnog značaja i predmet pažnje visokih zvaničnika. Pojava izvanrednih Umjetnička djela pretvorio u veliki javni događaj. O univerzalnom divljenju za izvanredni majstori može svjedočiti činjenica da su najveći geniji tog doba - Leonardo, Raphael, Michelangelo - dobili od svojih savremenika ime divino - božansko. Po svojoj produktivnosti, renesansa, koja je u Italiji trajala oko tri stoljeća, sasvim je uporediva sa cijelim milenijumom tokom kojeg se razvijala umjetnost srednjeg vijeka. Sama fizička razmjera svega što su stvorili majstori italijanske renesanse izaziva čuđenje - veličanstvene općinske zgrade i ogromne katedrale, veličanstvene patricijske palače i vile, djela kiparstva u svim oblicima, bezbrojni spomenici slikarstva - ciklusi fresaka, monumentalni oltari. kompozicije i štafelajne slike. Crtež i graviranje, ručno oslikana minijatura i novonastala štampana grafika, ukrasne i primijenjene umjetnosti u svim svojim oblicima - nije bilo, u suštini, nijednog područja umetnički život, koja ne bi doživjela brzi rast. Ali možda je još više upečatljiv neobično visok umjetnički nivo umjetnosti talijanske renesanse, njen istinski globalni značaj kao jednog od vrhunaca ljudske kulture.
Kultura renesanse nije bila vlasništvo samo Italije: njena sfera distribucije pokrivala je mnoge zemlje Evrope. Istovremeno, u jednoj ili drugoj zemlji, pojedine faze evolucije renesansne umjetnosti našle su svoj primarni izraz. Ali u Italiji nova kultura ne samo da je nastala ranije nego u drugim zemljama, sam put njenog razvoja odlikovao se izuzetnim slijedom svih faza - od protorenesanse do kasne renesanse, a u svakoj od ovih faza italijanska umjetnost je davala visoke rezultate, nadmašujući u većini slučajevi postignuća drugih umjetničkih škola zemalja U povijesti umjetnosti, po tradiciji, naširoko se koriste talijanska imena onih stoljeća u koje pada rađanje i razvoj renesansne umjetnosti. Italija. Plodan razvoj renesansne umjetnosti u Italiji bio je olakšan ne samo društvenim, već i povijesnim i umjetničkim faktorima. Italijanska renesansna umjetnost duguje svoje porijeklo ne jednom, već nekoliko izvora. U periodu koji je prethodio renesansi, Italija je bila tačka ukrštanja nekoliko njih srednjovjekovne kulture. Za razliku od drugih zemalja, ovdje su obje glavne linije našle jednak izraz srednjovjekovna umjetnost Evropa - vizantijska i rimsko-gotska, komplikovana u pojedinim oblastima Italije uticajem umetnosti Istoka. Obje linije dale su svoj udio u razvoju renesansne umjetnosti. Od vizantijskog slikarstva, italijanska proto-renesansa je usvojila idealno lijepu strukturu slika i oblika monumentalnih slikarskih ciklusa; gothic figurativni sistem doprinijelo je prodoru u umjetnost 14. stoljeća emocionalnog uzbuđenja i konkretnijeg sagledavanja stvarnosti. Ali još važnije je bilo to što je Italija bila čuvar umjetničkog nasljeđa antički svijet. U Italiji se, za razliku od drugih evropskih zemalja, estetski ideal renesansnog čovjeka razvio vrlo rano, sežući do učenja humanista o homo universaleu, o savršenom čovjeku, u kojem se skladno spajaju fizička ljepota i snaga duha. Vodeća karakteristika ove slike je koncept virtu (vrijednosti), koji ima vrlo široko značenje i izražava aktivni princip u osobi, svrhovitost njegove volje, sposobnost da provede svoje uzvišene planove unatoč svim preprekama. Ovaj specifičan kvalitet renesansnog figurativnog ideala ne izražavaju svi talijanski umjetnici na takav način. otvorena forma, kao, na primjer, u Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michelangelo - majstori čijim radom dominiraju slike herojskog karaktera. Tokom 15. i 16. stoljeća ovaj estetski ideal nije ostao nepromijenjen: ovisno o pojedinim fazama evolucije renesansne umjetnosti, ocrtavali su se njeni različiti aspekti. Na slikama rane renesanse, na primjer, jasnije su izražene osobine nepokolebljivog unutrašnjeg integriteta. Složenije i bogatije duhovni svijet heroji visoke renesanse, dajući najupečatljiviji primjer harmoničnog pogleda na svijet karakterističnog za umjetnost ovog razdoblja.

Priča
Renesansa (renesansa) je period kulturnog i ideološki razvoj evropske zemlje. Sve evropske zemlje su prošle kroz ovaj period, ali svaka zemlja ima svoj istorijski okvir za renesansu. Renesansa je nastala u Italiji, gde su njeni prvi znaci bili uočljivi još u 13. i 14. veku (u delatnosti porodica Pisano, Giotto, Orcagni itd.), ali je čvrsto uspostavljena tek 20-ih godina 15. veka. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je počeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoje na svom vrhuncu. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka. Termin "renesansa" počeo je da se koristi još u 16. veku. prema likovne umjetnosti. Autor knjige “Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata” (1550.) Italijanski umetnik D. Vasari je pisao o „preporodu“ umetnosti u Italiji posle duge godine opadanje tokom srednjeg veka. Kasnije je koncept "renesanse" dobio više široko značenje. Renesansa- ovo je kraj srednjeg vijeka i početak nova era, početak tranzicije iz feudalnog srednjovjekovnog društva u buržoasko, kada su se uzdrmali temelji feudalnog društvenog načina života, a buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu bili razvijeni sa svim svojim trgovačkim moralom i bezdušnošću. licemjerje. Već u dubinama feudalizma u slobodnim gradovima postojali su veliki zanatski cehovi, koji su postali osnova proizvodne proizvodnje Novog doba, a ovdje se počela formirati građanska klasa. S posebnom dosljednošću i snagom manifestirao se u talijanskim gradovima, koji su već na prijelazu iz XIV u XV stoljeće. krenuo na put kapitalističkog razvoja u holandskim gradovima, kao iu nekim rajnskim i južnonjemačkim gradovima 15. vijeka. Ovdje se, u uslovima nedovoljno uspostavljenih kapitalističkih odnosa, razvilo snažno i slobodno urbano društvo. Njegov razvoj se odvijao u stalna borba, koja je dijelom bila trgovačka konkurencija, a dijelom borba za politička moć. Međutim, krug širenja renesansne kulture bio je mnogo širi i pokrivao je teritorije Francuske, Španije, Engleske, Češke, Poljske, gde su se različitom snagom pojavljivali novi trendovi. specifične forme. To je period formiranja nacija, jer je upravo u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na gradjane, slomila moć feudalnog plemstva. Od asocijacija koje su samo u geografskom smislu bile države, formiraju se velike monarhije, zasnovane na zajedničkoj istorijskoj sudbini, na nacionalnostima. Književnost je dostigla visok nivo i pronalaskom štamparstva dobila je neviđene mogućnosti distribucije. Postalo je moguće reproducirati na papir bilo koju vrstu znanja i bilo koja dostignuća nauke, što je uvelike olakšalo učenje.
Osnivačima humanizma u Italiji smatraju se Petrarka i Bokačo - pesnici, naučnici i poznavaoci antike. To centralno mjesto, koji je u sistemu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja bio okupiran Aristotelovom logikom i filozofijom, sada počinje da bude okupiran retorikom i Ciceronom. Proučavanje retorike je, prema humanistima, trebalo da pruži ključ za duhovni sastav antike; ovladavanje jezikom i stilom drevnih smatralo se ovladavanjem njihovim mišljenjem i pogledom na svijet i najvažnijom etapom u oslobađanju pojedinca. Proučavanje djela antičkih autora od strane humanista gajilo je naviku razmišljanja, istraživanja, posmatranja i proučavanja rada uma. I nove naučni radovi izrastao iz boljeg razumijevanja vrijednosti antike i istovremeno ih nadmašio. Proučavanje antike ostavilo je traga na vjerskim pogledima i moralu. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je umro. Kancelar Firentinske Republike, Caluccio Salutatti, izjavio je da Sveto pismo nije ništa drugo do poezija. Ljubav plemstva prema bogatstvu i sjaju, pompe kardinalskih palata i samog Vatikana bili su provokativni. Mnogi prelati su smatrali da su crkvene pozicije pogodno tlo za ishranu i pristup političkoj moći. Sam Rim se, u očima nekih, pretvorio u pravi biblijski Vavilon, u kojem su vladali korupcija, nevera i razuzdanost. To je dovelo do raskola unutar crkve i do pojave reformističkih pokreta. Era slobodnih urbanih komuna bila je kratkog daha; zapamćene su kao tiranije. Trgovačko rivalstvo između gradova na kraju se pretvorilo u krvavo rivalstvo. Već u drugoj polovini 16. stoljeća počinje feudalno-katolička reakcija.

Humanističke svijetle ideale renesanse zamjenjuju raspoloženja pesimizma i tjeskobe, pojačana individualističkim tendencijama. Određeni broj italijanskih država doživljava politički i ekonomski pad, gube svoju nezavisnost, dolazi do socijalnog porobljavanja i osiromašenja masa, a klasne protivrečnosti se pojačavaju. Percepcija svijeta postaje složenija, čovjek ovisi o tome okruženje, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali harmonije i cjelovitosti svemira.

Renesansna kultura ili renesansa
Kultura renesanse zasniva se na principu humanizma, afirmacije dostojanstva i ljepote stvarna osoba, njegov um i volja, njegov kreativne snage. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-potvrđujuća kultura renesanse bila je sekularne prirode. Oslobođenje od crkvene skolastike i dogmatike doprinijelo je usponu nauke. Strastvena žeđ za spoznajom stvarnog svijeta i divljenje prema njemu dovela je do odraza u umjetnosti većine razne strane stvarnost i preneo veličanstveni patos na najznačajnija dela umetnika. Novoshvaćeno antičko nasljeđe odigralo je važnu ulogu u razvoju renesansne umjetnosti. Utjecaj antike imao je najveći utjecaj na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici antičke rimske umjetnosti. Pobjeda sekularnog principa u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije rastuće snage buržoazije. Međutim, humanistička usmjerenost renesansne umjetnosti, njen optimizam, herojski i društveni karakter njenih slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Art Renesansa je nastala u uvjetima kada posljedice kapitalističke podjele rada, štetne za razvoj pojedinca, još nisu imale vremena da se ispolje; hrabrost, inteligencija, snalažljivost i snaga karaktera još nisu izgubili na značaju. To je stvorilo iluziju beskonačnosti u daljem progresivnom razvoju ljudskih sposobnosti. U umjetnosti se afirmirao ideal titanske ličnosti. Sveobuhvatni sjaj likova ljudi renesanse, koji se ogledao u umjetnosti, uvelike se objašnjava činjenicom da „heroji tog vremena još nisu postali robovi podjele rada, ograničavajući, stvarajući jedno- stranost, čiji uticaj tako često uočavamo kod njihovih naslednika.”
Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njenih vrsta i žanrova. U monumentalnom Italijansko slikarstvo Fresko slikarstvo postaje sve rasprostranjeno. Od 15. veka zauzima sve više prostora štafelajno slikarstvo, u čijem razvoju posebnu ulogu koju igraju holandski majstori. Uz ranije postojeće žanrove religioznog i mitološkog slikarstva, ispunjenog novim značenjem, pojavljuje se portret, istorijski i pejzažno slikarstvo. U Njemačkoj i Holandiji, gdje je popularni pokret stvorio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na aktuelne događaje, graviranje je postalo široko rasprostranjeno i često se koristilo u dekoracija knjige. Završava se proces izolacije skulpture, započet u srednjem vijeku; Uz dekorativno plastično uređenje zgrada, samostalna okrugla skulptura- štafelaj i monumentalni. Dekorativni reljef poprima karakter perspektivno građene višefiguralne kompozicije. Okrećući se antičkom naslijeđu u potrazi za idealom, radoznali umovi otkrivali su svijet klasične antike, tragali za djelima antičkih autora po manastirskim ostavima, otkopavali fragmente stupova i kipova, bareljefe i dragocjeno posuđe. Proces asimilacije i obrade antičkog naslijeđa ubrzano je preseljenjem grčkih naučnika i umjetnika iz Vizantije, koju su Turci zarobili 1453. godine, u Italiju. U sačuvanim rukopisima, u iskopanim kipovima i bareljefima, zadivljenoj Evropi otvorio se novi svijet, do sada nepoznat, - antička kultura sa svojim idealom zemaljske ljepote, duboko ljudske i opipljive. Ovaj svijet je rodio u ljudima velika ljubav ljepoti svijeta i upornoj volji da se ovaj svijet upozna.

Periodizacija renesansne umjetnosti
Periodizaciju renesanse određuje vrhunska uloga likovne umjetnosti u njenoj kulturi. Faze istorije umetnosti u Italiji - rodnom mestu renesanse - dugo vremena služio kao glavna referentna tačka.
Posebno se izdvaja:
uvodni period, proto-renesansa („doba Dantea i Đota“, oko 1260-1320), delimično se poklapa sa periodom Ducenta (XIII vek)
Quattrocento (XV vek)
i Cinquecento (XVI vek)

Hronološki okvir stoljeća ne poklapa se u potpunosti sa određenim periodima kulturni razvoj: Dakle, protorenesansa datira od kraja 13. vijeka, rana renesansa završava 90-ih godina. XV vijek, i Visoka renesansa zastarjela do 30-ih godina. XVI vijek Nastavlja se do krajem XVI V. samo u Veneciji; Izraz „kasna renesansa“ se češće koristi za ovaj period. Doba Ducenta, tj. 13. vijek je početak renesansne kulture Italije - protorenesanse.
Više opšti periodi su:
Rana renesansa, kada novi trendovi aktivno stupaju u interakciju s gotikom, kreativno je transformišući;
Srednja (ili visoka) renesansa;
Kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam.
Nova kultura zemalja koje se nalaze severno i zapadno od Alpa (Francuska, Holandija, zemlje nemačkog govornog područja) zajednički se nazivaju Sjeverna renesansa; ovdje je uloga kasne gotike bila posebno značajna. Karakteristične crte renesanse su se takođe jasno manifestovale u zemljama istočne Evrope(Češka, Mađarska, Poljska, itd.) uticali su na Skandinaviju. U Španiji, Portugalu i Engleskoj razvila se posebna renesansna kultura.

Karakteristike renesansnog stila
Ovaj stil enterijera, koji su savremenici nazivali renesansnim, u kulturu i umetnost srednjovekovne Evrope uneo je novi slobodni duh i veru u neograničene mogućnosti čovečanstva. Karakteristične karakteristike interijera u renesansnom stilu bile su velike prostorije sa zaobljenim lukovima, dekoracija rezbareno drvo, suštinska vrijednost i relativna nezavisnost svakog pojedinog detalja od kojeg je sastavljena cjelina. Stroga organizacija, logika, jasnoća, racionalnost konstrukcije forme. Jasnoća, ravnoteža, simetrija delova u odnosu na celinu. Ornament imitira starinski dizajn. Elementi renesansnog stila posuđeni su iz arsenala oblika grčko-rimskih redova. Tako su se prozori počeli izrađivati ​​s polukružnim, a kasnije i pravokutnim završecima. Unutrašnjost palača počela je da se ističe svojom monumentalnošću, sjajem mermernih stepenica, kao i bogatstvom dekorativnog ukrasa. Duboka perspektiva, proporcionalnost i sklad oblika obavezni su zahtjevi renesansne estetike. karakter unutrašnji prostor Umnogome je definiran zasvođenim stropovima, čije se tečne linije ponavljaju u brojnim polukružnim nišama. Renesansna shema boja je meka, polutonovi se stapaju jedan u drugi, bez kontrasta potpuna harmonija. Ništa vam ne pada za oko.

Osnovni elementi renesansnog stila:
polukružne linije, geometrijski uzorak(krug, kvadrat, krst, osmougao) pretežno horizontalna podela enterijera;
strmi ili ravni krov sa nadgradnjom tornja, lučnim galerijama, kolonadama, okruglim rebrastim kupolama, visokim i prostranim hodnicima, erkerima;
kasetirani strop; antičke skulpture; ukras za lišće; farbanje zidova i stropova;
masivne i vizualno stabilne strukture; dijamantska rustika na fasadi;
oblik namještaja je jednostavan, geometrijski, čvrst, bogato ukrašen;
boje: ljubičasta, plava, žuta, smeđa.

Renesansni periodi
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. stoljeća)
Visoka renesansa(kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom i gotičkom tradicijom; ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale. Umjetnost proto-renesanse manifestirala se u skulpturi. Slika je predstavljena sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva.
Rana renesansa
Period obuhvata u Italiji vrijeme od 1420. do 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste primere antičke umetnosti, kako u opštoj koncepciji svojih dela, tako i u detaljima.
Umjetnost u Italiji već je odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim zemljama dugo se držala tradicije. gotički stil. Severno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. veka, a njena rani period traje otprilike do sredine narednog veka.
Visoka renesansa
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U ovom trenutku centar uticaja Italijanska umjetnost iz Firence seli u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je privukao na svoj dvor najbolji umetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važnim radovima i drugima dala primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj su izgrađene mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat.
Kasna renesansa
Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dijelom kasne renesanse, ali je ova pozicija kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. IN Južna Evropa Protivreformacija je trijumfovala, koja je oprezno gledala na svako slobodno razmišljanje, uključujući i pojanje ljudsko tijelo i uskrsnuće antičkih ideala kao kamena temeljca renesansne ideologije. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom.

Renesansa(renesansa)

renesansa (renesansa), doba intelektualnog i umjetničkog procvata koje je započelo u Italiji u 14. vijeku, doživjelo vrhunac u 16. stoljeću i imalo značajan utjecaj na evropsku kulturu. Izraz "renesansa", koji je označavao povratak vrijednostima antičkog svijeta (iako se interes za rimske klasike pojavio u 12. stoljeću), pojavio se u 15. stoljeću, a teorijsko opravdanje dobio je u 16. stoljeću u Vasarijevim djelima. , posvećena stvaralaštvu poznatih umjetnika, vajara i arhitekata. Tada se formirala ideja o harmoniji koja vlada u prirodi i o čovjeku kao kruni njenog stvaranja. Među istaknutim predstavnicima ovog doba je umjetnik Alberti; arhitekta, umetnik, naučnik, pesnik i matematičar Leonardo da Vinči.

Arhitekt Brunelleschi, inovativno koristeći helenističke (antičke) tradicije, stvorio je nekoliko zgrada koje po ljepoti nisu bile inferiorne u odnosu na najbolje antičke primjere. Vrlo su zanimljiva djela Bramantea, koga su njegovi savremenici smatrali najtalentovanijim arhitektom visoke renesanse, i Palladija, koji je stvorio velike arhitektonske cjeline koje su se odlikovale svojom cjelovitošću. umjetnički dizajn i raznolikost kompoziciona rješenja. Pozorišne zgrade i scenografije izgrađene su po arhitektonskom djelu Vitruvija (oko 15. pne.) u skladu sa principima rimskog teatra. Dramaturzi su slijedili stroge klasične kanone. Gledalište je, po pravilu, bilo u obliku konjske potkovice, a ispred nje je bila podignuta platforma sa proscenijumom, odvojena od glavnog prostora lukom. Ovo je usvojeno kao model za zgradu pozorišta za čitav zapadni svet u narednih pet vekova.

Renesansni slikari stvorili su koherentan koncept svijeta s unutrašnjim jedinstvom i ispunili tradicionalne vjerske teme zemaljskim sadržajem (Nicola Pisano, kraj 14. stoljeća; Donatello, početak 15. stoljeća). Realistic image ljudska bića su postala glavni cilj umjetnika rane renesanse, o čemu svjedoče djela Giotta i Masaccia. Pronalazak načina za prenošenje perspektive doprineo je istinitijoj refleksiji stvarnosti. Jedna od glavnih tema renesansnih slika (Gilbert, Michelangelo) bila je tragična nepomirljivost sukoba, borba i smrt heroja.

Oko 1425. Firenca postaje centar renesanse (florentinska umjetnost), ali početkom 16. stoljeća (visoka renesansa) Venecija zauzima vodeće mjesto ( venecijanska umjetnost) i Rim. Kulturni centri bili su dvorovi vojvoda od Mantove, Urbina i Ferade. Glavni pokrovitelji umjetnosti bili su Mediči i pape, posebno Julije II i Lav X. Najveći predstavnici “sjeverne renesanse” bili su Durer, Cranach Stariji i Holbein. Sjevernjački umjetnici uglavnom su imitirali najbolje talijanske modele, a samo su rijetki, poput Jan van Scorela, uspjeli stvoriti vlastiti stil, koji se odlikovao posebnom elegancijom i gracioznošću, kasnije nazvan manirizmom.

Renesansni umjetnici:

Poznate slike renesansnih umjetnika

mona lisa

Renesansna umjetnost

Renesansa- ovo je bio procvat svih umjetnosti, uključujući pozorište, književnost i muziku, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila likovna umjetnost.

Nije slučajno što postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da su umjetnici prestali da se zadovoljavaju okvirima dominantnog „vizantijskog” stila i da su se u potrazi za uzorima za svoju kreativnost prvi okrenuli do antike. Termin "renesansa" uveo je mislilac i umjetnik tog doba, Giorgio Vasari ("Biografije poznatih slikara, skulptora i arhitekata"). Ovako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. Sa njegove tačke gledišta, to je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje kao idealna slika.

Nakon toga, sadržaj termina je evoluirao. Preporod je počeo značiti emancipaciju nauke i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, pojavu nacionalnih književnosti, želju čovjeka za slobodom od ograničenja. katolička crkva. Odnosno, renesansa je, u suštini, počela da znači humanizam.

PREPORODA, RENESANSA(francuski renais sance - preporod) - jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i modernog doba. Renesansa obuhvata XIV-XVI vijek. u Italiji, XV-XVI vijeka. u drugim evropskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi sa oživljavanjem interesa za antička umjetnost. Međutim, umjetnici ovog vremena nisu samo kopirali stare modele, već su u njih ubacili i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili pokretom, jer su tokom ovog doba postojali različiti umjetnički stilovi, pravci, trendovi. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog pogleda na svijet - humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne ličnosti.

Humanistički patos epohe najbolji način oličena u umetnosti, koja je, kao iu prethodnim vekovima, imala za cilj da pruži sliku univerzuma. Ono što je bilo novo je da su pokušali spojiti materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Bilo je teško naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali je prednost davana likovnoj umjetnosti i arhitekturi.

Italijansko slikarstvo 15. veka. uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovne umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom principu “imitacije prirode”. Razvija se novi slikovni sistem zasnovan na proučavanju prirode. Umjetnik Masaccio dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena i njegovog prenošenja uz pomoć chiaroscura. Otkriće i naučno opravdanje zakona linearnog i vazdušna perspektiva značajno uticala na dalju sudbinu evropskog slikarstva. Formira se novi plastični jezik skulpture, čiji je osnivač bio Donatello. Oživio je samostojeću okruglu statuu. Njegovo najbolje djelo je skulptura Davida (Firenca).

U arhitekturi se vaskrsavaju principi antičkog sistema poretka, podiže važnost proporcija, formiraju se novi tipovi građevina (gradska palata, seoska vila itd.), razvija se teorija arhitekture i koncept idealnog grada. . Arhitekt Brunelleschi je gradio građevine u kojima je spojio antičko razumijevanje arhitekture i tradicije kasne gotike, postižući novu maštovitu duhovnost arhitekture nepoznatu drevnim ljudima. Tokom visoke renesanse, novi pogled na svijet najbolje je oličen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione i Tizian. Posljednje dvije trećine 16. stoljeća. naziva kasnom renesansom. U ovom trenutku umjetnost guta kriza. Postaje uređeno, udvoreno i gubi svoju toplinu i prirodnost. Međutim, neki veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto - nastavljaju stvarati remek-djela tokom ovog perioda.

Italijanska renesansa imala je ogroman uticaj na umetnost Francuske, Španije, Nemačke, Engleske i Rusije.

Uspon u razvoju umetnosti u Holandiji, Francuskoj i Nemačkoj (XV-XVI vek) naziva se severnom renesansom. Radovi slikara Jan van Eycka i P. Bruegela Starijeg su vrhunci ovog perioda razvoja umjetnosti. U Njemačkoj je najveći umjetnik njemačke renesanse bio A. Durer.

Otkrića ostvarena tokom renesanse u oblasti duhovne kulture i umetnosti bila su od velikog istorijskog značaja za razvoj evropske umetnosti u narednim vekovima. Interes za njih se nastavlja i u naše vrijeme.

Renesansa u Italiji prošla je kroz nekoliko faza: ranu renesansu, visoku renesansu, kasnu renesansu. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, vajar Donatello i arhitekta F. Brunelleschi.

Prvi koji je stvorio slike umjesto ikona najveći majstor Proto-renesansa Giotto. Prvi je nastojao da kršćanske etičke ideje prenese kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamjenjujući simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. U Giottovim čuvenim freskama Chapel del Arena u Padovi Pored svetaca možete vidjeti vrlo neobične likove: pastire ili prede. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava vrlo specifična iskustva, specifičan karakter.

Tokom rane renesanse u umjetnosti savladava se antičko umjetničko nasljeđe, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima nauke (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u formiranju idejnih i stilskih principa ranorenesansne umjetnosti ima Firenca. Na slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjičkom kipom Davida kondotjera Gattamelata dominiraju Donatellovi herojski i patriotski principi ("Sv. George" i "David" od Donatela i "David" od Verrocchia).

Osnivač renesansnog slikarstva je Masaccio(slike Brancacci kapele, „Trojstvo“), Masaccio je znao prenijeti dubinu prostora, povezao je lik i pejzaž u jedan kompozicioni koncept, a portretu dao izražajnost pojedincima.

Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao interes renesansne kulture za čovjeka, povezan je s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Umjetnikov rad se izdvaja u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio su duhovne i poetske. Istraživači primjećuju apstrakciju i sofisticirani intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju da stvara mitološke kompozicije kompliciranog i šifrovanog sadržaja („Proljeće“, „Rođenje Venere“). gubitak, izazivajući u nama osećaj neizbrisive tuge... Neki od njih su izgubili nebo, drugi zemlju.

"Proljeće" "Rođenje Venere"

Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse postaje Visoka renesansa. Leonardo da Vinci se smatra osnivačem umjetnosti visoke renesanse. veliki umjetnik i naučnik.

On je stvorio cela linija remek-dela: „Mona Liza“ („La Gioconda“) Strogo govoreći, samo Giocondino lice odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, jedva je primetan osmeh koji je stvorio njenu svetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavni deo dela Leonardove škole u tome. Ali u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti neograničenu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pažljivo i mirno gledaju u posmatrača, zahvaljujući zasjenjenju njenih očnih duplji, moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali blizu njihovih uglova su suptilne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti i progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje ideju o nekonzistentnosti njenih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoju manekenku dugim seansama. Kao niko drugi, umeo je da prenese senke, nijanse i polutonove na ovoj slici, i oni stvaraju osećaj živopisnog života. Nije uzalud Vasari pomislio da na Đokondinom vratu kuca vena.

Na portretu Gioconde Leonardo nije samo savršeno prenio tijelo i zrak koji ga okružuje. U njega je uneo i razumevanje šta je oku potrebno da bi slika proizvela harmoničan utisak, zbog čega sve izgleda kao da su forme prirodno rođene jedna iz druge, kao što se dešava u muzici kada se napeta disonanca razreši eufonijskim akordom. . Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalni pravougaonik, njena polufigura čini nešto cjelinu, sklopljene ruke daju njenoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o maštovitim uvojcima ranog "Blagovještenja". Međutim, koliko god da su sve konture omekšane, valoviti pramen Mona Lizine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko njenog ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije. “Sa stanovišta tehnike izvođenja, Mona Liza je oduvijek smatrana nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku ​​“sfumato” koju je razvio (italijansko “sfumato”, doslovno “nestao kao dim”). Tehnika je da objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti jedno u drugo, obrise predmeta treba ublažiti uz pomoć svjetlosne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim mrljama (oko četvrt milimetra), koji se ne mogu prepoznati ni pod mikroskopom ni uz pomoć rendgenskih zraka. Tako je bilo potrebno nekoliko stotina sesija da se naslika Da Vinčijeva slika. Slika Mona Lize sastoji se od otprilike 30 slojeva tečne, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, umjetnik je očito morao koristiti lupu. Možda korištenje takve radno intenzivne tehnike objašnjava dugo vrijeme provedeno u radu na portretu - gotovo 4 godine.

, "Posljednja večera" ostavlja trajan utisak. Na zidu, kao da ga savladava i uvodi gledaoca u svet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna jevanđeoska drama izneverenog poverenja. A ova drama svoje rješenje nalazi u opštem impulsu usmjerenom prema glavnom junaku - mužu tužnog lica koji prihvata ono što se dešava kao neizbježno. Hrist je upravo rekao svojim učenicima: „Jedan od vas će me izdati. Izdajnik sjedi s drugima; stari majstori su prikazivali Judu kako sjedi odvojeno, ali Leonardo je mnogo uvjerljivije otkrio svoju sumornu izolaciju, zaklanjajući svoje crte lica u sjenu. Hristos je pokoran svojoj sudbini, ispunjen svešću o žrtvovanju svog podviga. Njegova pognuta glava s oborenim očima i pokret njegovih ruku su beskrajno lijepi i veličanstveni. Kroz prozor iza njegove figure otvara se divan pejzaž. Hristos je centar celokupne kompozicije, sveg vrtloga strasti koji besne okolo. Njegova tuga i smirenost izgledaju vječni, prirodni - i to je duboki smisao prikazane drame.Izvore savršenih oblika umjetnosti tražio je u prirodi, ali N. Berdjajev upravo njega smatra odgovornim za nadolazeći proces mehanizacije. i mehanizacija ljudskog života, koja je čovjeka odvojila od prirode.

Slikarstvom se postiže klasičan sklad u kreativnosti Raphael. Njegova umjetnost evoluira od ranih hladno povučenih umbrijskih slika Madona (“Madonna Conestabile”) do svijeta “sretnog kršćanstva” firentinskih i rimskih djela. “Madona sa češljugarom” i “Madona u fotelji” su meke, humane, pa čak i obične po svojoj ljudskosti.

Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolično povezuje nebeski i zemaljski svijet. Najviše od svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madona. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea) i dramu povijesnih događaja. „Sikstinska Madona” (oko 1513, Drezden, Galerija slika) jedno je od umetnikovih najnadahnutijih radova. Slikano kao oltarna slika za crkvu manastira Sv. Sixta u Piacenzi, ova slika po konceptu, kompoziciji i interpretaciji slike značajno se razlikuje od “Madona” iz firentinskog perioda. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevice koja snishodljivo gleda zabavu dvoje djece, ovdje vidimo divnu viziju koja se iznenada pojavljuje na nebu iza zavjese koju je neko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena Marija hoda kroz oblake, držeći malog Hrista ispred sebe. Lijevo i desno pred njom kleči sv. Siksta i sv. Varvara. Simetrična, strogo izbalansirana kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju „Sikstinskoj Madoni” posebnu veličinu.

Na ovoj slici, Raphael je, možda više nego bilo gdje drugdje, uspio spojiti vitalnu istinitost slike sa obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene spojeni su u njemu sa čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo herojstvo povezuje sliku Madone sa najboljim tradicijama italijanskog humanizma. Kombinacija idealnog i stvarnog u ovoj slici tjera nas da se prisjetimo poznatih Raphaelovih riječi iz pisma njegovom prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam”, napisao je Raphael, “da bih naslikao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepota... ali zbog nedostatka... u prelijepa žena, koristim neku ideju koja mi padne na pamet. Ne znam da li ima savršenstva, ali se jako trudim da to postignem.” Ove riječi rasvjetljavaju kreativna metoda umjetnik. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji da sliku podigne iznad svega slučajnog i prolaznog.

Michelangelo(1475-1564) je nesumnjivo jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najmoćnija figura talijanske visoke renesanse. Kao vajar, arhitekta, slikar i pesnik, Mikelanđelo je imao ogroman uticaj na svoje savremenike i na kasniju zapadnu umetnost uopšte.

Smatrao je sebe Firentincem - iako je rođen 6. marta 1475. u malom selu Caprese u blizini grada Arezzo. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav je nosio do kraja svojih dana. Većinu svojih odraslih godina proveo je u Rimu, radeći po naređenjima papa; međutim, ostavio je testament, u skladu sa kojim je njegovo tijelo sahranjeno u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.

Michelangelo je nastupio mermerna skulptura Pieta(Oplaćanje Krista) (1498-1500), koja se i danas nalazi na svom izvornom mjestu - bazilici sv. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u istoriji svjetske umjetnosti. Pietu je vjerovatno završio Mikelanđelo prije nego što je imao 25 ​​godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija je prikazana sa mrtvim Hristom na koljenima, slika je pozajmljena iz severnoevropske umetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko je svečan. Ovo najviša tačka rad mladog Mikelanđela.

Ništa manje značajno djelo mladog Mikelanđela bila je džinovska mramorna slika (4,34 m). Davide(Accademia, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Heroj Stari zavjet Michelangelo je prikazan kao zgodan, mišićav, nag mladić koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, intenzivan izraz Davidovog lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegovog individualnog skulpturalnog stila. David, Mikelanđelova najpoznatija skulptura, postala je simbol Firence i prvobitno je postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, gradske vijećnice u Firenci. Mikelanđelo je ovom statuom dokazao svojim savremenicima da ne samo da je nadmašio sve savremene umetnike, već i majstore antike.

Slikanje svoda Sikstinske kapele Godine 1505. papa Julije II je pozvao Michelangela u Rim da izvrši dvije naredbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokoj skeli tik ispod plafona, Michelangelo je stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče između 1508. i 1512. godine. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige postanka, počevši od odvajanja svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve i potop. Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih predaka.

Kako bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je dovršio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure sjeditelja u raznim pozama. Ove kraljevske, moćne slike demonstriraju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom pokretu u zapadnoevropskoj umjetnosti.

Druge dvije odlične statue, Okovani zatvorenik i smrt roba(oboje oko 1510-13) nalaze se u Luvru u Parizu. Oni demonstriraju Mikelanđelov pristup skulpturi. Po njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene u blok mramora, a zadatak umjetnika je da ih oslobodi uklanjanjem viška kamena. Često je Michelangelo ostavljao skulpture nedovršene - bilo zato što su postale nepotrebne, ili jednostavno zato što su izgubile interesovanje za umjetnika.

Biblioteka San Lorenzo Projekat grobnice Julija II zahtevao je arhitektonsku razradu, ali Mikelanđelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju započeo je tek 1519. godine, kada je naručen za fasadu Biblioteke Svetog Lovre u Firenci, gde se umetnik vratio. opet (ovaj projekat nikada nije realizovan). 1520-ih je dizajnirao i elegantan ulaz u biblioteku, pored crkve San Lorenzo. Ove građevine su završene tek nekoliko decenija nakon smrti autora.

Mikelanđelo, pristalica republikanske frakcije, učestvovao je u ratu protiv Medičija 1527-29. Njegove odgovornosti uključivale su izgradnju i rekonstrukciju utvrđenja u Firenci.

Medici Chapels. Pošto je živeo u Firenci dosta dugo, Mikelanđelo je između 1519. i 1534. godine izvršio nalog porodice Mediči za izgradnju dve grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani sa visokim kupolastim svodom, umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu de Medičiju, vojvodi od Urbina i Đulijanu de Medičiju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba trebala su predstavljati suprotstavljene tipove: Lorenco je samozatajna osoba, promišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan i otvoren. Na Lorencov grob vajar je postavio alegorijske skulpture jutra i večeri, a na Đulijanov grob alegorije dana i noći. Radovi na Medičijevim grobnicama nastavljeni su nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.

Last Judgment

Od 1536. do 1541. Mikelanđelo je radio u Rimu na oslikavanju oltarskog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje dan Poslednjeg Suda. Hristos sa vatrenom munjom u ruci neumoljivo deli sve stanovnike zemlje na spasene pravednike, prikazane na levoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteovu pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći svoju tradiciju, Michelangelo je prvobitno slikao sve figure gole, ali deceniju kasnije puritanski umjetnik ih je "odjenuo" jer je kulturna klima postala konzervativnija. Mikelanđelo je na fresci ostavio sopstveni autoportret - njegovo lice se lako može videti na koži otkinutoj od Svetog mučenika apostola Vartolomeja.

Iako je u tom periodu Mikelanđelo imao i druge slikarske narudžbine, kao što je slikanje kapele svetog apostola Pavla (1940), pre svega je svu svoju energiju nastojao da posveti arhitekturi.

Kupola katedrale sv. Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan za glavnog arhitektu izgradnje bazilike Svetog Petra u Vatikanu. Zgrada je izgrađena prema planovima Donata Bramantea, ali je Michelangelo na kraju postao odgovoran za izgradnju oltarske apside i razvoj inženjerskog i umjetničkog dizajna kupole katedrale. Završetak izgradnje Katedrale Svetog Petra bilo je najveće dostignuće firentinskog majstora u oblasti arhitekture. Tokom svog dugog života, Mikelanđelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenca de Medičija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pesnika. Karakter umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je jasno razumjeti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Samo u poeziji, u sopstvenim pesmama, Mikelanđelo se sve češće i dublje bavio pitanjima stvaralaštva i svog mesta u umetnosti. Veliko mjesto u njegovim pjesmama zauzima problemima i teškoćama s kojima se suočavao u svom radu, te ličnim odnosima sa najistaknutijim predstavnicima tog doba. poznatih pesnika Renesansni Ludovico Ariosto napisao je epitaf za ovog poznatog umjetnika: "Michele je više nego smrtan, on je božanski anđeo."

Renesansa ili renesansa (italijanski Rinascimento, francuska renesansa) - obnova antičkog obrazovanja, oživljavanje klasične književnosti, umjetnosti, filozofije, ideala antički svijet, iskrivljeno ili zaboravljeno u "mračno" i "nazad" za zapadna evropa period srednjeg veka. Bio je to oblik koji je kulturni pokret poznat pod imenom humanizam poprimio od sredine 14. do početka 16. stoljeća (vidi sažetak i članke o njemu). Potrebno je razlikovati humanizam od renesanse, što je samo najkarakterističnije obilježje humanizma, koji je oslonac za svoj svjetonazor tražio u klasičnoj antici. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje antička klasična (grčko-rimska) tradicija, koja je nosila za Talijane, nikada nije izblijedjela nacionalni karakter. U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije osjećalo posebno snažno. Italijani su sebe nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Iako je početni poticaj renesansi dijelom došao iz Vizantije, učešće vizantijskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.

Renesansa. Video

U Francuskoj i Njemačkoj antički stil se miješao s nacionalnim elementima, koji su se u prvom periodu renesanse, ranoj renesansi, pojavili oštrije nego u narednim epohama. Kasna renesansa razvila je antičke primjerke u luksuznije i moćnije oblike, iz kojih se postepeno razvijao barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodirao u sve umjetnosti, u drugim zemljama samo su arhitektura i skulptura bili pod utjecajem antičkih modela. Renesansa je također prošla nacionalnu obradu u Holandiji, Engleskoj i Španiji. Nakon što se renesansa izrodila u rokoko, došla je reakcija, izražena u najstrožem pridržavanju antičke umjetnosti, grčkih i rimskih uzora u svoj njihovoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (posebno u Njemačkoj) je konačno dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX vijeka. pokušao da ga prevaziđe povratkom u renesansu. Međutim, ova nova vladavina renesanse u arhitekturi i umjetnosti trajala je samo do 1880. godine. Od tada su uz nju ponovo počeli cvjetati barok i rokoko.